<p class="ql-block">近日，“大师的艺术：欧洲画坛瑰宝·勃鲁盖尔家族真迹展”在六朝博物馆开展。 展览分为“佛兰德斯村庄的勃鲁盖尔”“寓言画——奇迹的故事”“沐浴在冬日阳光下”等七大展览单元，围绕16-17世纪尼德兰画派展开，展出了勃鲁盖尔家族及受其家族绘画风格影响的艺术家作品91幅真迹。</p> <p class="ql-block">前往六朝博物馆，票价55</p> <p class="ql-block">精致展厅</p> <p class="ql-block">原创真迹</p> <p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔是荷兰文艺复兴时期的一位重要画家，他以生动的乡村生活场景和寓言故事而闻名，他的作品充满了活力和生命力。他的画作常常描绘复杂的社会场景，展现出人类生活的各个方面，而且他的艺术技巧和视觉表现力都是非常出色的。他的作品在当时和后世都产生了深远的影响，被誉为“农民画家</p> <p class="ql-block">最后的审判</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔和皮特·范·德尔·海登 约1558年 22.5 x 29.4cm 雕版</p><p class="ql-block">“最后的审判”是荷兰绘画、版画和素描的一个流行主题。这幅雕版画的草稿画于1558年，由维也纳阿尔贝蒂纳博物馆收藏。</p> <p class="ql-block">还有……</p> <p class="ql-block">以马忤斯之旅</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔和希罗尼穆斯·考克</p><p class="ql-block">约1555年</p><p class="ql-block">32.4x 42.7cm</p><p class="ql-block">蚀刻与雕版、油墨、纸</p><p class="ql-block">“以马忤斯之旅”既是字面上的，也是精神上的旅程。一方面，它讲述了两个门徒的故事，他们在耶稣被钉十字架和复活后，从耶路撒冷步行七英里到他们的以马件斯村。</p> <p class="ql-block">煎饼日:荷兰人的厨房与华夫饼</p><p class="ql-block">希罗尼穆斯·博斯和科内利斯范·泰尼恩</p><p class="ql-block">约1650年</p><p class="ql-block">22.5 x 29.1cm</p><p class="ql-block">蚀刻与雕版、油墨、纸</p><p class="ql-block">这幅作品是印制状态十分优秀的雕版画作品，画面具有强烈的对比。</p> <p class="ql-block">复活</p><p class="ql-block">约1563年</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔及工作室</p><p class="ql-block">107 x 73.8cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">这幅画显示了相当多的底稿，是老彼得·勃鲁盖尔的典型作品。勃鲁盖尔有可能是为他最大的赞助人安托万·佩雷诺·德·格兰维勒红衣主教画的原作，勃鲁盖尔所创造的形象完全符合当时天主教会的特殊图像。</p> <p class="ql-block">圣母玛丽亚与小孩</p><p class="ql-block">约1615-1620年</p><p class="ql-block">老扬·勒鲁盖尔和奥托·凡·维恩</p><p class="ql-block">39x43cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">埃尔茨博士在考证中将树林景观和花朵归于老扬·勒鲁盖尔，而人物则由佛兰德斯画家奥托·凡·维恩绘制。</p> <p class="ql-block">圣母子</p><p class="ql-block">约翰·罗滕哈默</p><p class="ql-block">约1610年</p><p class="ql-block">21.5x 16cm</p><p class="ql-block">铜版油画</p><p class="ql-block">这幅由德国大师约翰·罗滕哈默创作的罕见的、令人愉快的、亲密的作品，可能是1610年初他在德国工作时的作品。罗滕哈默也与彼得·保罗·鲁本斯和老扬·勃鲁盖尔合作过。</p> <p class="ql-block">近观细品</p> <p class="ql-block">三仙女</p><p class="ql-block">彼得·保罗·鲁本斯，被认为是艺术史上最重要的巴洛克画家之一。鲁本斯声称他所绘制的人体充满肉感，饱满圆润，肌肤充满弹性，使人有触摸的欲望。此画的另一位作者为弗朗斯·斯奈德斯。在安特卫普，他专门研究静物画，名声迅速扩大，鲁本斯于1611年邀请他合作创作过一些作品。</p> <p class="ql-block">寓言画—奇迹的故事</p><p class="ql-block">寓言画有效地传递了丰富的视觉隐喻，使人们更易理解诸如爱情、战争、和平、自然元素、人类感官等无形的概念。小扬是描述这类体裁和神话的大师,他以现实的方式呈现了抽象的情节，体现了寓言一词的真实含义:言外之意。在小扬的作品中，人类的角色是最高实体、灵魂状态、野心和期望的人格化，象征着和平、美德、富足和神性。而异域动物包括鹦鹉、天竺鼠、老虎和狮子，也经常见于他的作品，它们使一种既遥远又非凡的异国情调变得有形。除了和平与战争的主题，与自然元素相关的寓言画也非常流行，其中维斯塔、瑟雷斯、乌拉尼娅和安菲特里特分别代表火、土、空气和水，她们的活动方式受到古希腊恩培多克勒哲学的启发，后者在公元前5世纪以四种基本元素为基础设想了宇宙，并将每一种元素与人类的品质联系起来:空气和光、水和情感、土和稳定、火和欲望。</p> <p class="ql-block">和平寓言</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1640年</p><p class="ql-block">66.5 x 90cm</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">这幅作品描绘了和平环境下人们悠闲快乐的生活场景。</p> <p class="ql-block">爱情寓言88x104</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1648-1650年</p><p class="ql-block">16和17世纪期间，寓言画在荷兰非常流行。此类题材在勃鲁盖尔家族中特别受欢迎，勃鲁盖尔的艺术家们都以这个主题为中心作过面。这幅作品色彩丰富，技巧高超，描绘了爱情的寓言以及所有的象征。铜版的尺寸异常大，在17世纪是一笔不小的花费，这表明这幅画是由一位富有的赞助人委托的。</p> <p class="ql-block">战争寓言</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1640年</p><p class="ql-block">69.2x 91cm</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">作为寓言画，猛兽撕咬猎物的场景象征着战争的残酷。但是画家并没有用很多拟人的手法，而是直接描绘了战争场面,男人们的尸体躺在地上，女人在废城旁哀悼他们的死亡，一队士兵骑马离开燃烧的城镇。这幅创作于1640年左右的作品，是画家对其所处的三十年战争期间(1618-1648)生灵涂炭的社会状况的真实描绘。</p> <p class="ql-block">听觉寓言</p><p class="ql-block">小扬·勒鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1645-1650年</p><p class="ql-block">57 x 82.5cm</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">与这幅画的主题“听觉”相呼应,画面中作者呈现了大量的乐器，杂乱中却透露出统一性。画面的中央偏左侧的位置，母子坐在那儿，母亲手持一把大型吉他，扭转着身子，面朝观众，一旁的孩子抬头仰望天空。画面右后方的长廊里，一位老师似乎在教授小提琴。面面左侧位置则是一派自然的景象，象征了听觉本来就是大自然的一种寓言，谱写了人与自然和谐相生的美好图景。</p> <p class="ql-block">嗅觉寓言</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1645-1650年</p><p class="ql-block">57x 82.5cm</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">与“听觉离言”一样，这幅也是艺术家成熟时期的优秀范例。这</p><p class="ql-block">幅国依日选取了圣母子题材：圣母半倚着坐在地上，两手分握两旗花环，侧身看向前方，似乎在思索什么。而一旁的小天使手捧一大盆鲜花虔诚地望向一旁的圣母，似乎是要将鲜花敬献给她。</p><p class="ql-block">四周环境布满了鲜花，一旁有个孩童还在采摘，远处中央位置有一尊喷水坛，再远处则是一望无根的自然风光。</p> <p class="ql-block">气寓言</p><p class="ql-block">小扬·勤鲁盖尔和亨德里克·范·巴</p><p class="ql-block">41.5 x 58.5cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">约1630年</p><p class="ql-block">这幅画中气由漂浮的乌拉尼亚、孔雀、雉鸡、一个太阳系模型的星盘和两个普托天使所化。画面的远景是山地景观。头顶中央是阿波罗和他的太阳车。</p> <p class="ql-block">火寓言</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔和亨德里克·范·巴伦</p><p class="ql-block">木板油画41.5 x 58.5cm</p><p class="ql-block">约1630年</p><p class="ql-block">在这幅画上，女神维纳斯出现在瓦卡努斯的锻造厂内，瓦卡努斯在向女神展示盾牌。背景中有武器和盔甲。整幅画的寓意在于欲望与征战。</p> <p class="ql-block">夏季与水果静物寓言</p><p class="ql-block">亚伯拉罕.勃鲁盖尔和路易吉·加尔齐</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">约1670-1675年</p><p class="ql-block">97.2x72.7</p><p class="ql-block">这幅画是亚伯拉罕·勃鲁盖尔和路易吉·加尔齐的合作作品，勃鲁盖尔画的是水果静物，加尔画的是人物。阿尔贝托·科廷将这幅画的创作时间定在1670至1675年间。这幅画描绘了一个身穿古典蓝色大衣的年轻女孩，她的左手拿着一个无花果，似乎是要递给画面之外的某个人。这样的画作不仅具有装饰性，而且可能还具有象征和隐喻意义。</p> <p class="ql-block">正义与和平寓言</p><p class="ql-block">亚伯拉罕.勃鲁盖尔和路易吉·加尔齐</p><p class="ql-block">148.5x 130cm</p><p class="ql-block">布面油画 1675</p><p class="ql-block">虽然时间上很难确定，但一般认为类似这样的静物画是勃鲁盖尔在1660年代于罗马创作，在他1675年去那不勒斯之前。</p> <p class="ql-block">元素寓言:水</p><p class="ql-block">安布罗修斯·勤鲁盖尔</p><p class="ql-block">布面油国</p><p class="ql-block">36x52cm</p><p class="ql-block">约1645年</p><p class="ql-block">水是由安菲特里特在涅普顿的陪同下化身的，她在山前的芦苇丛中。丘 特向她提供珍球和异国的贝壳。鱼和其他水生物在海滩上的水中游泳和源浮，还有苍要和鸭子。在左边的背景中，有一群嬉戏的水仙骑在海中的海取上，在他们的右边有更多的否#和</p> <p class="ql-block">元素寓言：土</p><p class="ql-block">安布罗修斯·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">布面油画37 x56.5cm</p><p class="ql-block">约1645年</p><p class="ql-block">土由孕育之神瑟雷斯化身，她在右边的树林前。</p><p class="ql-block">一个萨提尔正在献上小麦，两个天使带来了花篮与花环。前面是一株黄瓜，左边是一些草药、水果和蔬菜，两只猴子和两只天竺鼠。左边的背景是一片风景，有一座城堡和正在收获的农民。</p> <p class="ql-block">元素寓言:火</p><p class="ql-block">37 x 56.5cm</p><p class="ql-block">安布罗修所.勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">约1645年</p><p class="ql-block">这里安布罗修斯采用了与小扬同样的构图，同样是女神维纳斯现身在瓦卡努斯的锻造厂，瓦卡努斯向女神展示盾牌。对同一题材的反复创作是勃鲁盖尔家族的一大特点，也正因如此,他们的绘画风格得以广泛流传。</p> <p class="ql-block">元素寓言:气</p><p class="ql-block">安布罗修斯.勤鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1645年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">这幅画与小扬同主题作品的构图和内容是一样的。可以推测这组寓言画是对小扬同类题材寓言画的继承，也可以看出勃鲁盖尔家族成员之间在艺术创作上互相启发和传承的情况。</p> <p class="ql-block">农民的舞蹈</p><p class="ql-block">勃鲁盖尔家族的艺术家们是事实和故事的叙述者，他们的作品表现了现实，讲述了日常生活的真实情况。这里有被劳作压得喘不过气来的农民，有对观察者视而不见、漠不关心的人，有酒鬼和乞丐，有只剩下背影的人物。但在作品微不足道的细节中，人们还是发现了生活的多样性，包括欢乐的节日庆典，火堆前求爱的游戏和婚宴的传统仪式。小彼得没有表达对人类的谴责，而是用一种纵容的目光来看待</p><p class="ql-block">生活。作品中融入了日常的尴尬和不安，这也是他对人类的深刻反思。可以着出小彼得也受到斯多葛哲学的影响，这一点在其父的作品中已经体现出来:宇宙是一个合理的管理结构，等个生物都有一个特定的角色，每个物种都享有一个位置，包括人类，他们需要适应并坦然地面对自己的命运农民的生活习惯，经常出现在描绘婚礼和舞会等客庆场合的画作中，成为人类存在的隐喻。尽管画家对农村生活的表现被理解为对农民世界的讽刺，但实际上，最卑微的阶层最适合表现整个世界的现实，因为“淳朴的民风”摆脱了矫揉造作的面具，表现出的是他们真正的自我意愿。</p> <p class="ql-block">在圣塞巴斯蒂安的集会上跳舞的农民</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1569年</p><p class="ql-block">76.4 x 103.7</p><p class="ql-block">这是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜的农民群像。人物装束富有鲜明的民族特征，画中环境真实再现了当地的特色，是一幅出色的写实风俗画。从农民们使用的生活用品可以看出老彼得·勃鲁盖尔静物写生的功力。</p> <p class="ql-block">村庄的风笛手和旅人</p><p class="ql-block">小彼得·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1580-1590年</p><p class="ql-block">25.5x 36.5cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">这幅小型木板油画描绘了16世纪末佛兰德斯村庄的一个场景，属于小彼得·勃鲁盖尔职业生涯早期的作品，可以明显看出来自其父老彼得的影响。</p> <p class="ql-block">露天婚礼舞会</p><p class="ql-block">48x62cm</p><p class="ql-block">小彼得·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1610-1615年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">户外婚礼舞蹈一直被誉为小彼得·勃鲁盖尔作品的最高点，20世纪早期伟大的佛兰德斯艺术学者乔治·马里耶将其描述为“17世纪初佛兰德斯绘画中最受欢迎的主题之一”。这个主题属于一种肖像传统，描绘了佛兰德斯农民婚礼当天发生的各种事件。这一视觉传统在很大程度上是由老彼得·勃會盖尔创立的，他在1568年左右的作品“婚礼”是这一流派最具标志性的例子。</p> <p class="ql-block">其余6幅为马尔顿·凡·克利夫的“农民的婚礼”组画。克利夫是老彼得·勃鲁盖尔的同时代画家，专注于“风俗画”，主题和风格在很大程度上受到勃鲁盖尔的影响。尤其是第3幅婚宴场景，与勃鲁盖尔《农民婚礼》处于几乎相同的室内空间，构图十分饱满，画面挤满了各异的人，新娘都被安排在画面的中央，整体色调较暗且单一。二人对画中人物衣着、道具的精细描绘，都体现出对尼德兰传统绘画（从林堡兄弟细密画到扬·凡·艾克）的继承。但两幅作品在构图上也呈现出较为明显的不同，克利夫的水平构图，很容易让我们联想到“最后的晚餐”的图式。而勃鲁盖尔的对角线式构图，为画面增添了强烈的动势。</p> <p class="ql-block">酒馆里的农民</p><p class="ql-block">小戴维·特尼尔斯</p><p class="ql-block">30.5x25.2c</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">约1655-1660年</p><p class="ql-block">画面记录了农民们在酒馆里消遣的生活场景，左侧还有一位服务的年长的妇女端肴正要进来。整幅画色彩柔和而饱满，透露出17世纪尼德兰的那种古典美</p> <p class="ql-block">被强盗劫掠的农民夫妇</p><p class="ql-block">马丁·凡·克利夫</p><p class="ql-block">约1570-1577年</p><p class="ql-block">33x 47.8cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">克劳斯·埃尔茨完全认可这幅画是由马丁·凡·克利夫在1570至1577年期间绘制的。</p> <p class="ql-block">七善行</p><p class="ql-block">小彼得·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">43x59cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">约1616</p><p class="ql-block">该作品描绘了七种善举:给饥饿的人以食物(左前景)，给衣不蔽体的人以衣服(右前景)，给干渴的人以水（左中），探视被监禁的人（左背景)，埋葬死者(中心背景)，为无家可归的人提供住所(中间部分)，照顾病人(右中)。</p> <p class="ql-block">风景中的圣母子</p><p class="ql-block">约1630年</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">55 x 75cm</p><p class="ql-block">圣母和圣子被飞翔的天使包围，在深深的地平线和戏剧性的天空这样完美的环境中，天使无法抗拒五颜六色的郁金香、玫瑰和其他花朵的美丽，他跪在地上闯着花朵。左边是一棵树，树上有玫瑰和异国情调的鸟儿，树顶上有一只猴子看着这个天堂般的场景。</p> <p class="ql-block">在逃往埃及的路上休憩</p><p class="ql-block"> 1602-1605</p><p class="ql-block">老扬·勒鲁盖尔</p><p class="ql-block">15x 11.5cm</p><p class="ql-block">木底铜版油画</p><p class="ql-block">约1602-1605年</p><p class="ql-block">神圣家族的人物在逃往埃及的途中被描绘成小型的人物，与雄伟的大自然相映成趣，而伟的大树则成为画面的主要主题。这种比例上的差异将重点放在风景上，而不是放在只提到的宗教主题上。老扬·勃鲁盖尔在这里重温了父亲大约40年前画过的主题。</p> <p class="ql-block">近观</p> <p class="ql-block">在逃往埃及的路上休憩</p><p class="ql-block">杰拉德·大卫</p><p class="ql-block">17世纪</p><p class="ql-block">45 x 36.4cm</p><p class="ql-block">木板蛋彩油画</p><p class="ql-block">这幅画是杰拉德风格的一个很好的例子，他将新的意大利趋势融入了他所继承的尼德兰绘画的遗产，特别是来自扬·凡·艾克的遗产。人物造型柔和，表情生动。风景是最突出的，而人的形象则扮演着叙述的角色。</p> <p class="ql-block">树林风景中的圣母子、</p><p class="ql-block">施洗者圣约翰与天使</p><p class="ql-block"> 小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">115.5x167.5cm</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">这幅不朽的大型风景国对小扬·勃鲁盖尔来说是一个非常雄心勃勃的成就，因为他大多数时候都是以更小的规模作画。这幅画是他职业生涯的意峰之作，其丰富的色彩和大量的树叶让人想起安特卫普风景画家保罗·布里，他以敏锐和写实的方式绘制了大规模的风景画。主题的性质和大尺度表明，这幅画是由神职人员为教堂或他们的宗教机构之一委托创作的。</p> <p class="ql-block">山林伏击图</p><p class="ql-block">老扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1605年</p><p class="ql-block">此画由老扬·勃鲁盖尔绘制，采用圆形画面，记录了农民们在山林中埋伏，时刻准备战争的场面。</p> <p class="ql-block">远观</p> <p class="ql-block">佛兰德斯村庄的勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔是家族的族长，他的大部分作品创作于1559年至1569</p><p class="ql-block">如佛兰德斯和尼德兰，都处在信仰</p><p class="ql-block">年。当时，信仰新教的“低地地区”</p><p class="ql-block">天主教的西班牙哈布斯堡王室的统治之下，而西班牙国王残酷无情的阿尔巴公爵来到低地地区,企图用武力改变新教徒的信仰。尼德兰因此爆发了反抗西班牙统治的80年战争(1568-1648）在西欧文艺复兴和宗教改革的背景下，勃兽盖尔受到了众多文化的熏陶，他追随古希腊的斯多葛哲学,接触到人文主义者鹿特丹的伊拉斯摸(约1466-1536)和英国的托马斯·莫尔（1478-1535）的思想，并与编撰第一本世界地图集的亚伯拉罕·奥特柳斯(1527-1598)成为好友。</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔在彼得·科耶克·范.阿尔斯特(1502-1550)的画室里接受了艺术训练，并与其女儿梅肯(约1545-1578)结婚。这一时期，勃鲁盖尔开始探索希罗尼穆斯·博斯的奇幻作品。他被希罗尼穆斯博斯(约1450-1516)的超现实主义画作所吸引,从而以同样的风格创作了不少绘画作品，在当时被称为“第二个博斯”</p><p class="ql-block">。但勃鲁盖尔的作品更注重现实生活。他观察现实生活的能力被儿子小彼得和老扬所继承井传给后代，最终成就了画坛的传奇。</p> <p class="ql-block">捕鸟陷阱</p><p class="ql-block">小彼得·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1601年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">这幅画是小彼得·勒鲁盖尔于1601年绘制的乌类陷阱构图的精美且罕见的例子。可以说，这个主题是勃鲁盖尔家族最知名和最具标志性的发明。这幅作品的成功对风景画的历史产生了深远的影响，并促成了冬季风景作为一种自主流派的出现。最有可能的是，老彼得·勃鲁盖尔为这种成功的构图设计了原型。</p> <p class="ql-block">老彼得的大儿子小彼得·勃鲁盖尔同样有一幅村庄的冬天图在本展中出现——创作于1601年的《捕鸟陷阱》木板油画几乎复制了老彼得的原作。画面右侧高高耸立的寒树枝丫上有一个鸟窝，一只寒鸦立于枝头。而树下有一块村人安放好的木板，一头用短棒支起，板下的浅坑里洒满麦粒，一根细绳拴住小木棍，通往旁边农舍黑洞洞的窗户之中。这当然是一个捕鸟的陷阱。除了设置这个机关的人，没有人觉察到这一点。左侧结冰的河面上欢快嬉戏的村民更不会注意到这处危局，这与他们全然无关。老彼得当初精心设计的这个画面，想必是一个隐喻，以此提示人与鸟共同面对的命运。正如鸟儿因为寒冷而饥不择食地坠入村民的圈套一样，沉浸在冰上玩耍的人们同样也没有意识到冰下潜伏的危机。这也是作品取名《捕鸟陷阱》的由来。</p><p class="ql-block">这幅作品明白无误地说明，此类陷阱主题早已成为勃鲁盖尔王朝最知名和最具标志性的创作。老彼得的原作保存在比利时布鲁塞尔皇家美术馆。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">冬天的佛兰德斯村庄与溜冰者</p><p class="ql-block">小扬·勤鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1630-1635年</p><p class="ql-block">这幅有溜冰者的村庄冬景的灵感来自于朱斯·德·蒙佩尔和老扬·勃鲁盖尔的一幅作品，其中朱斯·德·蒙佩尔画的是风景，老扬面的是人。而这幅画面中，小扬对他父亲和小彼得·勃鲁盖尔的面作进行了详细阐述。桥下溜冰者的形象创作清楚地表明了他受到老扬.勤鲁盖尔、老彼得·勤鲁盖尔和小彼得·勃鲁盖尔的影响。</p> <p class="ql-block">冬天的佛兰德斯村庄</p><p class="ql-block">17世纪</p><p class="ql-block">弗兰斯·德·蒙佩尔和小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">46x59.5cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">弗兰斯·德·蒙佩尔是佛兰德斯的艺术家。他的风格受到了他更著名的叔叔朱斯·德·蒙佩尔的极大影响。叔侄二人都与勒鲁盖尔家族合作，特别是与小扬·勒鲁盖尔合作。通常情况下，弗兰斯·德蒙佩尔画风景，小扬画人物。在这幅画中，充满戏剧感的天空上布满富有预兆性的云层、冰冻的水和白雪體皑的屋顶，给人以明确无误的冬季戚觉。德·蒙佩尔用温暖的棕色调化解了冬天的寒意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">水果与珍奇鸟类静物</p><p class="ql-block">约1670年</p><p class="ql-block">亚伯拉罕·勤鲁盖尔</p><p class="ql-block">70x84.5cm</p><p class="ql-block">布面油画虽然这幅画十分符合传统，但人们可以从中清楚地看到来自意大利的影响。如签名所示，亚伯拉罕·勒鲁盖尔在第一次到罗马逗留期间创作了这幅作品。</p> <p class="ql-block">风景里的水果静物</p><p class="ql-block">亚伯拉罕·勃鲁盖尔</p> <p class="ql-block">鲜花静物</p><p class="ql-block">扬·彼得·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1661年</p><p class="ql-block">Oil on Canvas</p><p class="ql-block">97 x 78.5 cm</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">这幅画对扬·彼得.勃鲁盖尔来说是一个相当大的成就，它散发着意大利的味道，很可能是在意大利画的。</p> <p class="ql-block">玻璃花瓶中的花束</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1637-1640年</p><p class="ql-block">54.3x36 cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">玻璃瓶中，红黄相间的花朵首先映入眼帘，部分花朵施以</p><p class="ql-block">淡粉，典雅精美。桌面上散落着红白两朵花瓣，画面右下</p><p class="ql-block">方甚至还有一只蜗牛在甸。</p> <p class="ql-block">还有……</p> <p class="ql-block">花环簇拥中的圣家庭</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔和巴托洛梅奥·卡瓦洛兹</p><p class="ql-block">约1620-1625年</p><p class="ql-block">104x74cm木板油画，这幅大型木板油画描绘了出自巴托洛梅奥·卡瓦洛兹之手的圣母子和圣约翰，嵌入在小扬·勃鲁盖尔绘制的花环中。这是该艺术家最复杂的花环之一。直到最近，这幅画还被认为是老扬</p><p class="ql-block">勃鲁盖尔的作品。这幅画一定是在1625年之前画的，因为卡瓦洛兹在这一年去世。</p> <p class="ql-block">近观</p> <p class="ql-block">花环中的圣家庭</p><p class="ql-block">约1635-1640年</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">75x 58.5cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">这幅高质量和极为出色的作品表明了小扬·勃鲁盖尔在</p><p class="ql-block">1635-1640年达到了成熟。</p> <p class="ql-block">花环中的圣母子</p><p class="ql-block">约1630年</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔和亨德里克·范·巴伦</p><p class="ql-block">105.6x 64.3cm</p><p class="ql-block">木板油国</p><p class="ql-block">在这幅迷人的作品中，圣母和圣要是由亨德里克·范·巴伦完成的，花环是由小扬·勃鲁普尔完成的。从细节上看，这幅国肯定是在意大利之行后创作的，大约是1630年。左上角的王冠和金香表明，要托这幅面的贾助人来自一个贵族家庭。</p> <p class="ql-block">城堡旁的帆船</p><p class="ql-block">老扬·勒鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1600年</p><p class="ql-block">24.7 x 40cm</p><p class="ql-block">黑色粉笔和钢笔，棕色墨水，水彩增强，纸上有水印</p><p class="ql-block">在这幅画中，老扬·勃鲁盖尔再次展示了他伟大的制图技巧和透视知识。虽然据我们所知，老扬没有其他关于这个主题的画作，但朱斯·德·蒙佩尔的几幅画作却让人想起了这幅画。</p> <p class="ql-block">运河小屋与桥和马车1615</p><p class="ql-block">老扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一条有船</p><p class="ql-block">这两幅画描绘了带有一些农村主题的风景，如小屋、和桥的小河、一辆马车和一些劳动的农民。马车划出一条对角线，给人以深度和距离的印象。树木的汇聚线在一个消失点相遇，这也加强了景观的深度。前景是乡村日常生活的缩影，</p><p class="ql-block">个男人提着水桶，一个女人与马车上的男人交谈。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">乡间路上的农民</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1635-1640年</p><p class="ql-block">23x 29 cm</p><p class="ql-block">棕色铅笔、木炭笔、浅棕色纸</p><p class="ql-block">该画面描绘了农民忙完农活后带着工具归返的场景，有人，有牛,有有有..….在乡间大道上，颇有田园生活的气息</p> <p class="ql-block">特尔菲伦城堡</p><p class="ql-block">老扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1595-1600年</p><p class="ql-block">15.8x 17.9 cm</p><p class="ql-block">棕色墨水、浅棕 1782</p><p class="ql-block">特尔菲伦城堡位于佛兰德斯布拉班，是布拉班公爵在14和15世</p><p class="ql-block">纪的住所。它于1782年在约瑟夫二世皇帝时期被拆毁。该城堡</p><p class="ql-block">曾出现在阿尔伯特公爵肖像的背景中。阿尔伯特公爵是西班牙</p><p class="ql-block">哈布斯堡王室指派的南尼德兰总督。他曾委托鲁本斯和老扬勃鲁盖尔共同绘制他和他妻子伊莎贝拉的肖像。鲁本斯负贵画人物，而老扬·勃鲁盖尔绘制了包括城堡在内的风景。</p> <p class="ql-block">从安特卫普观河流风景</p><p class="ql-block">小扬·勒鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1620年</p><p class="ql-block">22x32 cm</p><p class="ql-block">棕色</p><p class="ql-block">这幅画描绘了在斯海尔德河畔的一个典型的佛兰德斯小镇，它可能是17世纪时的样子，画面令人愉快。左边的房屋、沿河滑行的帆船以及远处的安特卫普城的精确的细节表明，这幅画不仅仅是一幅草稿画，它本身就是一件艺术作品。</p> <p class="ql-block">山中行旅图</p><p class="ql-block">扬·德·蒙佩尔三世</p><p class="ql-block">56 x 80cm</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">约1660年</p><p class="ql-block">克劳斯·埃尔茨将这幅画的时间定在1660年。这幅画描绘了一个身披红色斗篷的骑土，他偶然发现了一个路人和他的狗，路人友好地与他打招呼。背景以蓝色和灰色为主色调，是17世纪佛兰德斯风景画的典型持征。</p> <p class="ql-block">乡间路上饮水的牛</p><p class="ql-block">小扬·勒鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1635年</p><p class="ql-block">26x 36.5cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">这个概念和原型都来自于1616年的一幅老扬·勃鲁盖尔的作品。</p> <p class="ql-block">市场归来的农民</p><p class="ql-block">约瑟夫·范·布雷代尔</p><p class="ql-block">约1700-1710年</p><p class="ql-block">27 x 35cm</p><p class="ql-block">铜版画</p><p class="ql-block">范·布雷代尔将勃鲁盖尔的传统延续到18世纪，他渲染了勃鲁盖尔原画的几乎相同的复制品，但配色方案较浅。原始构图由老扬·勃鲁盖尔绘制，并由他的儿子小扬再次重复。</p> <p class="ql-block">佛兰德斯狂欢节</p><p class="ql-block">64x101</p><p class="ql-block">吉利斯.莫斯塔特</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">约1575-1580年</p><p class="ql-block">吉利斯·莫斯塔特以鲜明的活力和多样性描绘了佛兰德斯小镇边缘游乐场的生活。许多士兵在喝酒、休闲，他们的衣袖被割开，裤子松垮，而农民则在后面跳舞，商人在他们的集市上摆摊。在这里，莫斯塔特展示了老彼得·勃鲁盖尔的影响力，尤其是在精心布置的乡村建筑的主导线条上</p> <p class="ql-block">林间风景与旅行者</p><p class="ql-block">37.8x69.6cm</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔和朱斯·德·蒙佩尔</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">约1625-1630年</p><p class="ql-block">这幅画是德·蒙佩尔与小扬在17世纪初合作的一组风景画中的一部分。德·蒙佩尔画风景，小扬画人物。德.蒙佩尔与老扬和小扬都有合作，有些画是他们三人一起创作的。</p> <p class="ql-block">荒野中的圣杰罗姆</p><p class="ql-block">老扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">铜版油画</p><p class="ql-block">11.3x14.9cm</p><p class="ql-block">约1597-1600年</p><p class="ql-block">这幅微型画体现了老扬·勃鲁盖尔成熟期(1595-1605)的绘画风格。</p> <p class="ql-block">行走于壮丽景色中的农民与安特卫普市远景</p><p class="ql-block">老扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">49.5 x 69cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">约1607-1610</p><p class="ql-block">这幅画作可能与老扬的“山顶道路上的旅行者”(现藏于慕尼黑老美术馆)和“有旅行者的森林之路”(现藏于纽约大都会艺术博物馆)创作于同一时期。</p> <p class="ql-block">河流景色与猎人</p><p class="ql-block">老扬·動鲁盖尔和亚伯拉罕·戈瓦尔茨</p><p class="ql-block">约1610-1620年</p><p class="ql-block">30.1 x 40.3cm</p><p class="ql-block">铜版油画</p><p class="ql-block">在17世纪的佛兰德斯，两位甚至三位艺术家的合作极为常见。这幅画面中的河流景观很容易让人联想到勒鲁盖尔的传统，特别是构图的左侧有帆船的河流以及对地平线上的风景处理，右侧的措人和大树也表现得很好。</p> <p class="ql-block">海滨城市风景与拱桥</p><p class="ql-block">老扬·勃鲁盖尔和卢卡斯·凡·瓦尔肯伯奇</p><p class="ql-block">约1590-1595年</p><p class="ql-block">33.3 x 54.8cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">在这件合作作品中，老扬·勃鲁盖尔画了散落在画面上的牛群和人物，而凡.瓦尔肯伯奇则画了有荷兰船只航行的大海，以及有桥和港口的前景。这幅画表现了佛兰德斯港口城市的普通一天，因为它充满了生机和活力。勃鲁盖尔捕捉到了农民和商人在进行日常活动时的情景。</p><p class="ql-block">讲</p> <p class="ql-block">壮丽河景</p><p class="ql-block">老扬·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1606-1608年</p><p class="ql-block">35x48cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">根据迪亚斯.帕德隆的说法，老扬的构图几乎是正方形的，并且缺少当前图片左侧的一部分，目前的画面比较平衡，因此这幅画可能是老扬的作品。</p> <p class="ql-block">与旅人欣赏风景</p><p class="ql-block">老扬勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">约1592-1595年</p><p class="ql-block">18.5x18.7cm</p><p class="ql-block">钢笔和棕色墨水与水彩，浅棕色纸</p><p class="ql-block">在频繁的旅行中，老扬·勃鲁盖尔创作了这幅“与旅人欣赏风景”。这幅画令人不禁想起中国传统的扇面画。一眼望去，颇有几分中国山水画的意味。</p> <p class="ql-block">春</p><p class="ql-block">17x21.7cm</p><p class="ql-block">老彼得</p><p class="ql-block">·勃鲁盖尔</p><p class="ql-block">雕版</p><p class="ql-block">约1570年</p><p class="ql-block"> 1565,</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔于1565年-1568年创作了“四季”四幅作品。“春”创作于1565年，手稿收藏在维也纳阿尔贝带博物馆。这幅是约制版于1570年的版画。</p> <p class="ql-block">贵族肖像</p><p class="ql-block">安布罗修斯.班森</p><p class="ql-block">22x 15.7cm</p><p class="ql-block">木板蛋彩油画安布罗修斯·班森(1495-1550），是一位佛兰德斯画派的意大利画家，后成为北方文艺复兴运动的</p><p class="ql-block">代表人物之一。他主要负责宗教艺术，但也受委托画肖像。他经常将人物设置为身着现代服装或处于</p><p class="ql-block">当代家庭环境中。他有一个大型工作室，其作品在国际上销售，尤其在西班牙受到欢迎。</p> <p class="ql-block">威廉.泰尔故事里的河景</p><p class="ql-block">朱斯.德.蒙佩尔和亚当.范·诺尔特</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">73.2x100.5cm</p><p class="ql-block">17世纪</p><p class="ql-block">朱斯.德·蒙佩尔和亚当.范·诺尔特合作的这幅重要且颇有成就的画作是一件了不起的艺术作品，同时也是一份历史文献。亚当·范.诺尔特出色地描绘了咸廉·泰尔的故事，朱斯·德·蒙佩尔则描绘了梦幻般的山区河流景观。</p> <p class="ql-block">入港的武装四枪船</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔和弗朗斯·休斯</p><p class="ql-block">约1561-1562年</p><p class="ql-block">28.8 x 21.6cm</p><p class="ql-block">雕版</p><p class="ql-block">这幅画属于一个系列中的一幅，该系列共有十幅，展示了各种船只的样子。</p> <p class="ql-block">伊卡洛斯坠落与武装三枪船</p><p class="ql-block">老彼得.勃鲁盖尔和弗的斯·休所</p><p class="ql-block">约1561-1562年</p><p class="ql-block">22.1 x 28.6cm</p><p class="ql-block">这些船只的细节被精心给制出来，它们至今仍是海洋历史学家的资料来源。勃鲁盖尔回了几十张有关生活中的船只的草圈。</p> <p class="ql-block">沐浴在冬日阳光下</p><p class="ql-block">小彼得与其兄弟老扬不同，他复制了父亲的作品，使者彼得的风格得以在公众中流传，满足了当时的市场需求。小彼得还传播了其父著名的冬季风景画，这令之后的绘画开始触及所有的感觉，包括恶劣的低温气候对身体的刺激。</p><p class="ql-block">小彼得的绘画中有无情的士兵，归家的猎人，醉酒的农民和粗野的工匠。对比其父亲，他的绘画风格更接近于纪事和叙事。像一个吟游诗人一样，他表达了未经修饰的人类生活的常态，对事件的分析没有任何华丽的辞落，但对生命的残酷给予了明显的关注。</p><p class="ql-block">画家满怀兴趣地观察周国的世界，并在回中描述他所真实看到的一切，尽管有时甚至是民众的粗俗行为，他仍保持着一种识刺和滑程的态度。同时还有一种充满惊喜、不可预测的生活乐趣。</p> <p class="ql-block">山景</p><p class="ql-block">朱斯·德·蒙佩尔</p><p class="ql-block">约1630年</p><p class="ql-block">43x34 cm</p><p class="ql-block">木板</p><p class="ql-block">这幅画是朱斯·德·蒙佩尔艺术生涯晚期的代表作品。</p> <p class="ql-block">风景中的施洗者圣约翰、两个小天使以及小羊羔</p><p class="ql-block">小扬·勃鲁盖尔和亨德里克·范·巴伦</p><p class="ql-block">年代不详</p><p class="ql-block">铜版油画、金色颜料</p><p class="ql-block">作品由小扬·勃鲁盖尔和亨德里克·范·巴伦合作完成，选取了圣经里的经典形象并加以渲染，颇有新意。</p> <p class="ql-block">善良牧人寓言</p><p class="ql-block">28.5 x 47cm</p><p class="ql-block">马丁·凡·克利夫</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">约1578-1580年</p><p class="ql-block">作为老彼得.勃鲁盖尔的同时代人，凡·克利夫的主题和风格显然受到了他的影响。事实证明，凡·克利夫自己的作品相当受欢迎，并被包括小彼得·勃鲁盖尔在内的下一代艺术家所模仿。凡·克利夫巧妙地将当时佛兰德斯的乡村场景融合到这个寓言故事中，描绘了牧羊人保护羊群免遭狼攻击的行为。</p> <p class="ql-block">农民在田地劳作的无垠美景</p><p class="ql-block">塞巴斯蒂安·乌兰克斯</p><p class="ql-block">约1620-1625年</p><p class="ql-block">Oil on Panel</p><p class="ql-block">66x 97cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">乌兰克斯和鲁本斯同为亚当·范.诺尔特的学生。他与勃鲁盖尔家族的小彼得和老扬也保持着合作的关系。在这幅风景面中，画家描绘了无垠的风景和17世纪初佛兰德斯的日常生活。</p> <p class="ql-block">佛兰德斯村庄忙于农活的农民</p><p class="ql-block">约1565-1570年</p><p class="ql-block">雅各布·格里默和马丁·凡·克利夫</p><p class="ql-block">44 x59cm 木板油画</p><p class="ql-block">这幅迷人的木板油画是老彼得·勒鲁盖尔时代的两位重要佛兰德斯画家，即雅各布·格里默和马丁·凡·克利夫的合作作品。格里默画风景，凡·克利夫画人物。</p> <p class="ql-block">河流风景</p><p class="ql-block">32x41cm</p><p class="ql-block">约瑟夫.范.布雷代尔</p><p class="ql-block">铜版油画</p><p class="ql-block">约1700-1710年</p><p class="ql-block">这幅有农民和渔民的河流风景图，重复了1612年老扬·勃鲁盖尔画作的原始构图，这个样图大约在1640年再次被小扬·勃鲁盖尔复制。</p> <p class="ql-block">农民在田地劳作的无垠美景</p><p class="ql-block">塞巴斯蒂安·乌兰克斯</p><p class="ql-block">约1620-1625年</p><p class="ql-block">66x 97cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">乌兰克斯和鲁本斯同为亚当·范.诺尔特的学生。他与勃鲁盖尔家族的小彼得和老扬也保持着合作的关系。在这幅风景面中，画家描绘了无垠的风景和17世纪初佛兰德斯的日常生活</p> <p class="ql-block">二楼展室</p> <p class="ql-block">…………</p> <p class="ql-block">续:</p><p class="ql-block">网载</p> <p class="ql-block">众多的艺术史研究者普遍认为，真正继承老彼得艺术精华的是其次子扬·勃鲁盖尔，而非大儿子彼得。扬·勃鲁盖尔俗称“丝绒勃鲁盖尔”，又因擅长静物画被称为“花卉勃鲁盖尔”。由于扬的大儿子取了与他一样的名字，因此画史上把他称为老扬。老扬有一个拿手的本领，就是绘制超小尺幅的油画。本展一下子来了三幅，且件件精彩。其中一件名为《逃往埃及途中》的木底铜板油画，只有15厘米长、11.5厘米宽，刻画了《圣经》中最广为人知的故事——圣母玛丽亚抱着诞生不久的小耶稣，在丈夫约瑟的保护下，骑着小毛驴逃出伯利恒，奔向埃及。</p><p class="ql-block">老扬的创造在于将神圣家族逃往埃及途中的小憩场景安置在绿树环抱之中。圣母抱着孩子坐在一棵参天大树之下。虽然人物面庞就像黄豆粒大小，但是神态各异，充满了家庭的温馨。圣母用来包裹婴儿的红布，与勃勃生机的大自然相映成趣。与其说玛丽亚和约瑟保护了这个弱小的生命，不如说是高大仁厚的大树庇护着圣家族的前途。这本是一幅老生常谈的宗教题材作品，老扬却有本事在核心人物没有丝毫缺失的情况下将重点转移到风景上。其实，作为老彼得次子的老扬，在这幅画里重温了父亲大约四十年前画过的主题。谁能说一岁时失去了父爱、十岁时失去了母爱的扬·勃鲁盖尔没有把襁褓中的婴儿当作自己来刻画？他想象中的父母此时正在画中悉心呵护着他。更有可能的暗示也许来自那棵大树，它是大地之子，用它繁盛茂密的树冠来为受难的人类遮风避雨。</p><p class="ql-block">另一幅铜板油画《荒野中的圣杰罗姆》与《逃往埃及途中》尺寸几乎一样，但是横幅作品。图中前景左下角描绘古代西方教会最为著名的圣经学者杰罗姆在荒野中的山洞外捧着一本书翻看，他身后蹲伏着一只温顺得像大猫一样的狮子——相传杰罗姆为狮子拔掉了爪子上的刺而驯服了它。又是一点红色出现在画中，这次裹住了杰罗姆的下半身。他赤裸的上半身与洁白的长胡须衬托着他专注的阅读神情，不远处是蔚蓝的天空——这也是老扬心中的蓝天。</p><p class="ql-block">第三幅小画更绝，画幅呈圆形，直径14厘米，镶嵌在层层的深棕色木质画框之中，犹如一面镜子。同样是树林茂密，前景右侧大树下有六七个扛着枪的农民——原来他们在精心布置一场伏击。前方两树之间吊挂一个红色的布人，这是吸引敌人上钩的诱饵。谁是敌人呢？结合作品的创作时间（约1605年），可以推测老扬画的是尼德兰北方七省要求独立的人民反抗西班牙腓力二世派军队来镇压起义的情景。这场“尼德兰革命”的结果是诞生了荷兰共和国。看来老扬不仅仅是一个画家，他还是一位怀有报国之心的艺术家。</p><p class="ql-block">除了老彼得的两个儿子忠实地继承了他的绘画技巧与风格之外，家族中的众多成员还通过联姻使勃鲁盖尔家族的艺术阵容不断扩大。比如小戴维·特尼尔斯，他是另一位出色的描绘农民形象的画家，娶了老彼得的孙女安娜为妻。勃鲁盖尔家族的远方亲戚们，如菲利普·勃鲁盖尔，则沉醉于古典化风格之中。还有一些亲戚会在他们自己的作品上签名“JB”，以此来表现作品和扬·勃鲁盖尔的关系，如约瑟夫·范·布雷代尔——他是扬的忠实模仿者。勃鲁盖尔绘画王朝最后一位有影响力的画家是亚伯拉罕·勃鲁盖尔，但他的风格脱离了家族传统，喜欢创作色彩鲜艳的静物花卉。</p><p class="ql-block">实力强大的亲友团</p><p class="ql-block">勃鲁盖尔家族的外围还有一大批优秀的画家，共同构成了这个家族强大的艺术后援团。其中最突出者之一是擅长农民题材画的马丁·凡·克利夫。他与老彼得·勃鲁盖尔同处一个时代，创作了许多具有浓郁尼德兰乡村生活气息的杰出作品。他兴致勃勃地描绘世俗生活的场景，几乎与老彼得不分伯仲。展厅中将他绘制的一套6幅名为《农民的婚礼》的组画安排在一个单独的区域。观众步入其中时，可以一帧一帧地慢慢欣赏，犹如在观看电影。</p><p class="ql-block">克利夫把两位新人婚礼过程中最精彩的部分按照从前至后的顺序刻画了出来。第一幅画中，微笑而有些矜持的年轻新娘在家人陪伴下前往教堂。女孩戴着一顶后冠，按习俗，她是婚礼这一天的女王。第二幅中出现的新郎，同样在亲朋和长辈的簇拥下迈步向前。他激动地举起一只手，指向不远处树林后的教堂。接下来两幅再现了婚宴的场面，新娘被参加婚礼的村民包围在餐桌当中。人们高举着送给新人的礼物，嘴里呼喊着什么。最后的两幅颇具幽默性：家人正在屋中为新娘宽衣解带，牧师抓紧时间对着婚床说着什么，大概是在祝福早生贵子吧。而右侧的新郎则喝得醉醺醺，步履蹒跚，不知他还能不能找到床？</p><p class="ql-block">像老彼得·勃鲁盖尔一样，另一批家族的外围画家聚焦于尼德兰地区的风景。16世纪上半叶，安特卫普已成为西方世界的新经济中心，这里是贸易、探险和大航海的支点。在这里产生了充满活力、不拘一格的中产阶级，他们追寻财富和成功。金钱的流动使城市中工匠和艺术家的数量成倍增长，而绘画被借用来颂扬旅行者和商人的冒险事迹。一时间，嵌入旅人的风景画受到了人们的热捧。</p><p class="ql-block">此时，勃鲁盖尔家族的艺术接力棒传到了第三代手中。老扬的儿子小扬·勃鲁盖尔接管了父亲在安特卫普的工作室和600多幅亟待完成的素描、油画。小扬的幸运在于他的职业生涯得到了众多拥护勃鲁盖尔家族艺术事业的画家朋友们的帮助，其中有大名鼎鼎的保罗·鲁本斯等人。展厅中有一系列明澈柔和的风景画作，使中国观众第一次吃惊地发现，原来在按常规方式书写的西方绘画史之外还有如此众多的优秀风景画家，而且他们都来自同一个地方，与勃鲁盖尔家族具有深厚的联系。</p><p class="ql-block">150多年来，勃鲁盖尔家族的成员以画笔讲述着这块土地上所发生的日常故事。画中有被劳作压得喘不过气来的农民，有倒在街头的酒鬼和悲天悯人的乞丐，有孤独寂寞的旅行者，有对世事漠不关心的封建领主……这些人物被勃鲁盖尔家族的画家们杂糅在不同的场景之中，让今天的观看者从中窥探到不同时代尼德兰地区村镇生活的种种面貌，以及人们的喜怒哀乐。这个家族也将因这些杰出的画作而得以永载西方艺术史册。</p> <p class="ql-block">勃鲁盖尔是比利时文化中一颗璀璨的明珠。勃鲁盖尔家族自1525年起活跃150余年，打造出“勃鲁盖尔”这个历久不衰的“家族品牌”。管斌介绍，“观看此次展览对观众了解西方艺术史、尤其是文艺复兴时期有很大的帮助。这个年代的画家和作品，对绘画艺术的发展起到了一个承前启后的作用。”</p><p class="ql-block">本次展览展出了家族中九位画家的作品，包括16世纪弗兰芒画派的代表人物老彼得·勃鲁盖尔，以及他的儿子、孙子，甚至曾孙。勃鲁盖尔家族的作品细节丰富，造型夸张，人物形象塑造生动有趣，不乏故事性和寓言性。此次展出的作品画面细节丰富，画家家族代代相传的细节描绘是本次展览的亮点之一。同时展览还展出了绘画过程中的草稿，通过放大的草稿可以更清晰地看到绘画中的细节和作品构思的过程。</p>