光影美学，向中林开启的艺术桅杆

A天津寒冰

王家卫的导演风格在《繁花》中得到了完美的体现。他的镜头语言和光影美学一直是其标志性的特色，这在电视剧中也得到了充分的体现。从画面构图到光影的运用，这种对比度极高的光影效果为场景增添了层次感和立体感，使得画面更加鲜明和生动，每一帧都仿佛是一幅精心绘制的艺术画作，并取得巨大成功。

艺术当随时代，这是贤哲给我们留下的至臻名言！这不仅是对影视界，对于书画界更具启发意义。

　　其实，在中国国画界就有这样的孤独且勇毅的探索者、实践者。

天津著名向中林先生就是这样一位极具探索精神的著名画家。我们从他的的山水画面中，不难发现他的绘画追寻：色彩、光影的运用，以及构图的表现不管是大尺幅的创作还是小尺幅斗方、条屏的创作，都通过丰富的光影晕染和深远的构图程式表现出自然山川的势态、精神，以及物象的意境和气象变幻。

　　如在向中林的作品中，皆是以暖色调呈现出万里河山的峥嵘气象和晨曙、霞光映照下辽阔、雄浑的巴蜀山水精神，在视觉感受上给人一种冷色系的笔触和意象营造。依旧是大开大合的块面式构图，呈现出巴蜀山水独有的沉厚、辽远、雄浑之势。尤其是对光的运用达到一种传神的境界。

　　这种山水作品以色调冷暖相交，光影明暗辉映与水墨浸润的肌理，呈现出北方雪山的崇高清朗之景。皑皑白雪覆盖下峻峭壁立的岩石，随风而起的飞雪带起一阵轻薄的雾气，空谷中翻腾的云雾等自然意象的描绘都极尽墨彩之神韵，带给欣赏者恢宏壮美的山水感受和体验。

　　向中林先生的山水画赋色大胆热烈，尤其是创作中使传统的留白、光影、色差的对比代替传统的笔墨的作用，而成为构架苍茫巍峨山峦、险峰的主要材质。同时又极大地彰显了中国画“色不掩墨，墨不碍色”的墨色关系和理论原则。他在绘画中，赋予了色彩极其重要的作用，灿烂、华丽但不流俗。

向中林先生完全打破了传统山水的构成藩篱，以胸臆激荡的笔意和精气神写山水自然之象。既提升了画面的整体气韵，又表现出新时代山水的笔墨精神！

著名画家向中林、王之海先生与本文作家寒冰合影（从左至右）

【画家简介】

向中林，1948年生，现系中国美术家协会会员，天津市美术家协会名誉理事，天津美协山水画专业委员会副主任，国家一级美术师，与天津著名山水画家纪振民、姬俊侥、孙长康并称“山水四大家”，作品多次入展国家大展并获奖。

备注：题图画作皆为本人书画工作室收藏的向中林先生的代表性作品，有缘请联系，可友情转让。