关于秦腔打击乐之司鼓

龙同学

人常说“一台锣鼓半台戏”，是说作为秦腔艺术表演中音乐的一个重要组成部分——打击乐在整个演出中的重要性。因此，作为指挥演奏整体，特别是打击乐演奏的“总指挥”——司鼓的重要性也就显而易见了。

司鼓也称鼓师、鼓手，在陕西叫“敲鼓的”、“打板的”，在青海叫“打上手的”等。司鼓的重要性人所共知，但如何才能充分地发挥司鼓在秦腔表演艺术中的重要作用，成为一名优秀的秦腔司鼓专业演奏员，是一个值得深入探讨的话题。

秦腔打击乐，特别是秦腔司鼓，它不同于其他乐器的学习和掌握，其最大的区别就在于——“手法”，也称“指挥手势”（底棰），但它又不同于一般意义上的“打拍子”式的指挥手势。它的指挥手势来自于鼓棰击打鼓面的“点法”（底棰）变化和动作变化，还有一部分来自指挥带领打击乐器去带动音乐乐队的行进和演员的演唱、表演，为其提供适度条件的过程。

秦腔作为中国戏曲的“鼻祖”，几千年来，由于数代秦腔艺人的钻研和承传，形成了具有浓郁地域特色的地方剧种，秦腔打击乐的特殊韵味为秦腔高亢、洪亮、粗犷、豪放的表演风格起到了至关重要的作用。同时，作为中国梆子戏的“始祖”，屹立于中国戏曲之林而深受西北地区广大观众的欢迎和传诵。随着历史的演进，也形成了一套独特的、完整的秦腔打击乐体系。

我们不得不承认秦腔打击乐有着慷慨激昂、粗犷热烈的特点和艺术表现力，但也不能否认它的确存在着粗糙、震耳、缺少细腻的缺点，再加上司鼓演奏者喧宾夺主的自我表现的演奏方法，更使秦腔与其他剧种相比有略显粗糙之感。这就要求司鼓演奏者，必须根据剧情的需要和角色的情绪，恰如其分地进行演奏风格和演奏方法的创新与改革。

司鼓四字要领：“伴”、“情”、“准”、“美”。要突出一个“伴”字，只是伴奏，不能逾越为主；讲究一个“情”字，抓住人物感情，融入自己感情；追求一个“准”字，在服务演员上用得准，在锣鼓点使用上选得准，指挥乐队演奏上带得准；达到一个“美”字，就是要通过以上的努力，圆满地完成每出戏的司鼓演奏任务，并力求取得最佳的艺术效果，给观众以美的享受。

所以说，司鼓的地位和作用决定了司鼓演奏者必须具备良好的职业道德和艺术修养，这就要求司鼓演奏者要不断进取，努力提高个人的政治素质和业务素养，谦虚谨慎，戒骄戒躁，放下架子，虚心请教，当好演员的“第二导演”，以严肃认真的态度和工作作风投入到演奏中去，为艺术增光添彩，为秦腔艺术事业的繁荣和发展而不懈努力。