今古曲作评论（120）

东方茉莉

作者简介

师道强，山西孝义市人。中国散曲研究会会员，山西诗词学会会员，唐明诗社顾问兼吕梁分社社长，孝义散曲社创始人，吕梁散曲社社长。出版著作有诗词曲集《莺啼序》《蟾宫曲》等6部专著，计200余万字。散曲论文20余篇，其中入选《第十七届散曲与相关文体国际学术研讨会论文集》。诗词获全国百家诗会一等奖、散曲获白雀奖全国诗词大赛一等奖等。





浅谈散曲叙事的艺术性

一一读韩志清先生的散曲随想

　　　 作者／师道强

散曲的整体特征就是叙事性，从其诞生那天起，就在形式、语言，特别是对故事细节、情节的描写，以及所选用的意象等各方面的艺术手法，就较之诗词自胜一筹。因此，抓住这一特色，尽情发挥，必然会创作出有声有色的作品，收到意想不到的效果。山西黄河散曲社副社长韩志清先生深谙此道，因而他的作品总是让人喜欢。过去，我曾对他的作品零零星星地点评过，但总觉意犹未竟，故写出此文，与韩先生以及广大读者探讨。

散曲的叙事，也就是讲故事。这在众多文艺作品，特别是小说、戏曲、小品等各类体裁中，尤为突出。但讲故事不是平铺直叙，更不是干巴巴的流水账。而是要有抓住人心的独特内容，让观众或读者信服，才能达到其应有的效应，甚而成为经典。在创作散曲时，紧紧抓住这一特征，充分用运各种艺术手法，就会呈现出和其他文艺作品一样的优秀作品来。那么，我们从韩志清先生的散曲中，可以发现他的哪些艺术特色呢？

一、 造语艺术

任何案头文学，都要靠语言文字来表达。所以，掌握造语艺术是创作的基础。散曲自金元代始，便以活泼灵动的旋律和通俗诙谐的语言，征服了当时的国民。随着当代散曲的兴起，它的语言魅力又一次触动了广大读者的心灵。韩志清先生的散曲用语即是如此。

〔正宫•塞鸿秋〕街头着装叹

丛丛林海声声怪，茫茫人世形形态。风流自有千般帅，怎将乞丐褴装晒。给孩几吊钱，买块遮羞带，小心冻坏圪膝盖。

〔正宫•塞鸿秋〕抬温度计

当年乡里捎言告，给咱配备新枪炮。八名壮汉如抬轿，长绳短棍全拿到。以为怎样沉，谁料这般俏。逗得大伙腮牙掉！

〔正宫•塞鸿秋〕盘点

熬汤做菜常丢醋，施针煎药多遭怒。街头溜腿蹒跚步，窗前觅韵穷酸赋。庸庸事未成，碌碌时还误。羞添一个将军肚。

读了韩志清先生上面的三首塞鸿秋，不能不为他的语言艺术而折服。特别是我们在欣赏了诗的庄重和词的媚艳之后再读他的曲，深感有一股清新灵动的愉悦而触动心灵。

我们知道，散曲源自于瓦舍巷陌，从一开始就带着浓厚的民间气息。其用语雅俗俏趣，铺陈中脱口而出，自然免去了诗词的工稳端正，欲言又止的局面。任中敏在《散曲概论•作法》中论及词与散曲的差异时说道：“词以婉约为主别体则豪放，曲以豪放为主别体为婉约。”散曲大家周德清先生就极力主张，散曲创作应以“语意俱高”为上。他在《作词十法》里专列“造语”和“用字”两项。即，著名的“造语必俊，用字必熟；太文则迂，不文则俗；文而不文，俗而不俗。”的论点。明凌濛初《谭曲杂札》评散曲的语言“方言常语，沓而成章，着不得一毫故实”。清黄周星《制曲枝语》则云：“曲之体无他，不过八字尽之，曰：少引圣籍，多发天然而已。”

在此，特别值得一提的是，南广勋先生在他《散曲的语言特色及其他》一文中指出，“目前散曲创作中有一种曲风词化的倾向。固然，曲和词都是依谱而作的韵文，但是散曲的艺术风格与词是有本质差别的。简而言之，词雅而曲俗；词旖旎而曲市井；词婉约而曲直白。说到底，写散曲就是要把时代的语言在曲谱的框框里说的俏皮有趣，而不要故意引经据典诘屈聱牙。”这些都是对散曲以俗为尚的精辟论断，以及对当前散曲创作中的误区的警示，我们不能不以此为戒。

按照这些古散曲先贤和当代散曲方家的论说，再对照韩志清先生上面几首作品的造语风格，即可见一斑。在第一首“街头着装叹”中，先以“声声怪”“形形态”两个叠词提出其“怪”的形态。然后更具体形象地质问“怎将乞丐褴装晒”？紧接着，用俏皮的口语对他说“给孩几吊钱，买块遮羞带，小心冻坏圪膝盖。”读来让人会心一笑，忍俊不止。这就是散曲有别于诗词用语的独特魅力。第二首中“以为怎样沉，谁料这般俏。逗得大伙腮牙掉！”也是幽默、俏皮的口语，善意地取笑了乡里的“八名壮汉”。第三首“盘点”中，写了自己尽管平时注意了吃饭、吃药、散步、吟曲等日常保养，但最后猛猛地幽了自己一把:“羞添一个将军肚”，这不由得让人失笑不止。这三首作品都用了通俗诙谐的语言，或逗乐，或玩笑，或自嘲，似脱口而出，但却显示了深厚的驾驭语言的功底。

那么，我们如何才能像韩先生一样做到这点呢？我的主要体会一是多学，二是多练。语句由词汇组成，尽多地掌握词汇，特别是方言俗话，是散曲创作最为重要的基本功。词汇量只能依靠不断地阅读和练笔来积累，语感则需要感悟和借鉴前人和当代的优秀作品，从中寻找适合于自己的表达方式。这次，我们通过本文介绍，认真研究和分析韩志清先生的作品，是不是有所收益呢？

二、 谋篇艺术

创作任何文艺作品首先要有整体构思，或叫谋篇和设计等。这些术语其实是一个意思。即，“把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程”。茅盾 在《小说漫评》中说：“可以从布局、谋篇、炼字、炼句着眼，而或为谨严，或为逸宕，或为奇诡。”

各类文艺作品的谋篇都有着大体规律。如小说的矛盾产生、发展和结局。剧本的悬念设置、步步深入。相声的铺垫、抖包袱。格律诗的起承转合和比兴浪漫等。正如王国维先生讲的：“布置结构，亦极意匠惨淡之致，宁较后世之传奇，有优无劣也。”

叙事性散曲和小说、剧本、相声以及最近的诗词等，都有着相同之处，它取各家之长，必然会创作出读者喜见乐闻的好作品来。下面看看韩志清先生的几首小令，是如何做到这点的。

〔中吕•喜春来〕春节探母

儿行千里情难奈，紧赶年根返老宅，门前犹豫又离开。心意改，生怕带羊来。

〔越调•天净沙〕也说

“牵 手 门”

纤纤俏俏红妆，潇潇洒洒情郎，蜜蜜甜甜忒爽。可曾思量，断肠人倚孤窗。

〔中吕•山坡羊〕做作

锹儿铮亮，巾儿时尚，牌牌常在胸前晃。显风光，炫洋装，充充样子拍拍像，足套又添新用场。噢，鞋怕脏；哼，心更脏。

散曲，特别是小令，限于其格律中句子的长短、字数的多少和音韵的变化，它不可能像小说、剧本那样自由发挥。但它可以从一个角度或一个侧面，抓住关键内容进行艺术创造，达到小篇幅、大思想的境界。上面韩志清先生的三首小令即是如此。

第一首“春节探母” 在其刚发表时，我就进行了简短点评: “有创意，不落俗套。本以为是艺术创造，原来是作者的真事。此曲中前两句是作品的“起承”句，表达了作者千里驱车回家探母的迫切心情。第三句为“转句”，到家门了为何“犹豫”呢？结句做了回答。即，怕把病毒传染给家人，所以转身离开了。其中的“心意改”三字，是这首作品的曲眼，或叫“务头”。充分表现了作者艰难的诀择心理。让人无奈，让人唏嘘。我看后，触景生情，联想到自己儿子来到我家门口，但不敢进来的心境，如作者的家事一样，也觉心酸。此曲虽短，但表现艺术手法巧妙。如同相声一样，经过三番铺垫，最后抖出的包袱出人意料，但在情理之中，令人酸苦。所以，无论是创作手法还是抒发感情上，都是难得的佳作。”相比一些同类题材的其他散曲，我看到的大多是泛泛之谈，平淡无奇。甚至找不到引人注目的一句话、一个词，更谈不上什么务头了。所以，认真学习和研究韩志清先生的作品，必将受益非浅。

上面韩先生的第二首作品《也说“牵手门”》，开头的三句“纤纤俏俏红妆，潇潇洒洒情郎，蜜蜜甜甜忒爽”，和第三首《做作》开头的“锹儿铮亮，巾儿时尚，牌牌常在胸前晃”，让人感到是漂亮、幸福和光彩。其实，这些都是铺垫句，甚至是有意迷惑读者。但最后的结句道出了事的原委，让人大跌眼镜。心酸、愤恨之情表达的淋漓尽致。曲折、反差的意境，便讽刺的力度达到了笔锋如刃，入木三分。

三、 细节艺术

散曲和诗词比起来，他的优势在于细节的描写。词比近体诗细，散曲又比词更细。而细节的描写是作品的生命。作品如果没有细节的刻画，便会平淡、枯燥、肤浅，味同嚼蜡。反之，作品便会有血有肉、丰满生动，引起读者共鸣。请看韩先生的一组重头小令:

〔中吕•朝天子〕小广场

趣 闻 三 则

(一)闲侃

这堆，那堆，胡侃无遮讳。他说吕布战张飞，她讲天仙配。谝谝儿孙，夸夸父辈，不谈闲是非。你吹，我吹，天天总是原滋味。

(二)学戏

演谁，唱谁，全是奴家味。管它京剧李陵碑，还是群英会。鼓板他敲，戏文咱背，调儿还臭美。你迷，我痴，就图个心头醉。

(三)场舞

你偎，我追，如意成双对。快三慢四曲为媒，汗淌心犹醉。情重难离，身疲不累，忽闻耳畔催：速归，速归，莫使卿飞泪。

　

上面的一组小令讲述的故事，其实在每个城市的街头、广场，每天都在重复上演着，甚至令人熟视无睹。如果散曲不能生动形象地描写出来，便索然无味了。但韩志清先生的这组散曲，由于抓住了细节的描述，因而让读者看的津津有味，甚至乐不可支。比如第一首中讲扎堆“胡侃”的话语，不由人联想到了上世纪初，侯宝林、郭全宝两位大师的相声《关公战秦琼》，让人忍俊不止。第二首“学戏”中，具体讲了“李陵碑”和“群英会”的戏名，让人想到了戏剧的内容，因而更加耐品。第三首的“场舞”，因为具体点出了“快三慢四”的舞步，因而让人如临其境，不如自主地打开了节拍。还有诸如“谝谝儿孙，夸夸父辈，不谈闲是非”“鼓板他敲，戏文咱背，调儿还臭美”“忽闻耳畔催：速归，速归，莫使卿飞泪”等等，有人物，有动作，有语言，完全像一幅幅生动有趣的生活小画面。试想，上面小令如没有这些细节的刻画，又怎么能达到这样的效果呢？由此，我们可以看到细节的描写，在作品中是多么的重要。缺少了细节描写，任何作品就会显得干瘪，没有活力。

那么，如何才能写出这些细节呢？其实也很简单，就是深入生活、观察生活，用自己的语言去表达生活。著名法国小说作家莫泊桑在谈到作家应该敏锐地观察生活时说道:“必须详细地观察你想要表达的一切东西，时间要长，而且要全神贯注，才能从其中发现迄今还没有人看到与说过的那个方面。”俄国著名作家屠格涅夫在介绍自己的创作经验时也说:“把手伸入人类生活的深处吧!人人都在生活，但是只有少数人熟悉生活，只要你能抓住他，它就会饶有趣味。”其实，岂此是写小说？任何文艺作品都是来源于生活，真实地反映生活，创作散曲又能例外吗？

四、 抒情艺术

六年前，我曾写过一篇曲评，其题目就十分明显地提出《无情不成诗》。文中举了古今中外的文艺大家对此的论述。刘勰说，“繁来寡情，味之必厌。”苏轼说，“诗从肺腑出，出辄愁肺腑。”巴金说，“没有感情时，我就不写。”罗丹说，“艺术就是感情。”从上述这些至理名言即可看出，任何文艺作品不外乎抒发自己的真情实感。

其实，围绕这个情字，以前我写过不少评论文章。如《有情自可感人》《灯火阑栅最是情》《情到深时曲自成》等等。抒情是多方面的，从大的方面讲，有对人民的情、国家的情、社会的情、大自然的情等等。从小的方面讲，有亲情、爱情和友情等。而我对描写这类所谓“小资”的情是情有独钟的。试问，如果连对自已身边亲人的散曲都写不好，何以写天下之大情的作品？

说实话，叙事可以敷衍，唯独这个“情”字作不了假。是怎般情怀，便可作出怎般的散曲。散曲就是作者情怀的一种外化与呈现。下面，让我们欣赏韩志清先生在这方面的几首作品。

〔南吕•四块玉〕生日自贺

炒菜花，烧排骨，围坐堂前贺酸儒，七寒八暑光阴度。人一桌，酒一壶，笑一屋。

〔正宫•塞鸿秋〕老妻生日

红烧油炸鲜鱼块，清蒸爆炒黄花菜。粉丝蓮藕葱头爱，干红琼酿香茶待。红包网上飞，和睦春常在，晚年赶上好时代。

〔黄钟•醉花阴〕夜梦娘亲

月淡星稀旧窑掌，又见慈祥老娘: 依旧布衣裳，两鬓飞霜，满脸汗珠儿淌。一梦忆沧桑，泪眼婆娑勾念想。

【喜迁莺] 俺原本是淘气儿郎，忒贪玩，厌进学堂。屡屡与娘捉迷藏，老母心儿碎，手执枝条怒气佯: 别怪娘，爹娘盼你，走出山庄。

【刮地风】想起当年灾祸殃，难饱饥肠。老娘挑粪山冈上，步履踉跄。跌跌撞撞，后摇前晃。早放牛，晚垦荒，老当青壮。累弯腰，热汗淌，看得俺泪眼汪汪。

【四门子】 娘心总在儿身上，早耕耘，晚缝浆。节衣缩食养儿壮，口中留，锅底藏。窝窝头，晾晒黄，提篮步行送学堂。见干粮，念爹娘，痛彻心脾，晨思夜想。

【水仙子】老更忙，衰迈娘亲不下岗。日备三餐，夜温寝被，到老重当孩子王。带孙儿，隔辈情长，叹清福一天未享。积劳成疾阴阳隔，每忆泪成行。

【尾声】娘在何曾孝心讲，到如今，痛断肝肠，多少梦难圆念想。

上述作品，无论是抒发自身的情感，还是对妻子、母亲的情感，都反映了人生的酸甜苦辣，都是自身和亲人生活的真实写照。因为熟悉且有深层次的真挚之情，因而心里想什么就写什么，不夸张、不缩小、不虚说、不粉饰，自由而随意，都是情之所至。“感人心者，莫先乎情”。因此，这些作品既能感动自己，也能感动读者。作者的心灵与读者的心灵，引起了强烈的共鸣共振，因而不能不称为当之无愧的精品。

上述作品中，有写母亲的、儿子的、战友的和朋友的。即便琐事记录，小众取像，只要面对自己的心灵和亲人、朋友，传情达意，人们也十分喜看、爱看。

对上面的第一首《生日自贺》，我当时看到后，就情不自禁地作了点评，如下:

对上面的第一首《生日自贺》，我当时看到后，就情不自禁地作了点评，如下:

曲人每逢生日多作贺曲，而且恐怕小令对这样的人生大事表达不了，固常用带过曲或套曲。我即是。但志清老友选了一个仅29个字的四块玉曲牌，因而不能不引起读者的关注。

元曲大家的四块玉都是经典。如关汉卿的《闲适》，马致远的《恬退》，乔吉的《咏手》和张可久的《春情》等。我估计志清对上述作品了如指掌，因而这首曲子大有这些经典作品的风格。

据散曲专家周镭先生讲，本曲牌的首两个三字句构成对句关系，也是为后面的两个七字句做铺垫。我看志清的此曲即是，首两个热热闹闹的“炒”句，即是为了下面的“贺”句而作铺陈。接下来，用了个“酸儒”，回忆自己的“七寒八暑”，大有看破风尘之感。如关汉卿“世态人情经历多，闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争甚么。”曲品如人品，我看志清正是这样一位看淡名利的人。

收尾三字句鼎足对，一连用了三个“一”字，十分工整简练，明快有力，节奏感强。让人感受到了祝寿中，轻松快活的热闹气氛。甚至有关汉卿的“他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活”的趣味。

第二首是写妻子的生日，也很简单。前四句全是一个“吃”字。但这不是为吃而写吃，关键的亮点是结句“晚年赶上好时代”。这里不仅反映了家庭的和睦和富裕的生活，更折射出了整个美好的新时代。很自然地把家国之情融为一体，不仅表达了作者的情怀，也显示了作者轻松驾驭散曲这一文艺作品的能力。

第三首是首套曲《夜梦娘亲》，以梦的形式，回忆了自己在成长的各个过程中，母亲对自己的大爱之亲。

《文心雕龙》里有这几句话：“草创鸿笔，先标三准。履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮辞以举要。”用现代话来说，行文有三个步骤，第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，这就是思想分内的事，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。

著名散曲方家周镭先生在其《观山曲话三则》中指出，散曲在整体表达上有一个区别于宋词的特点，那就是散曲的叙事性。曲家们通过散曲传达自身感受的同时，以铺叙的方式为主来进行描写，写很多生活中的场景与片段，往往比较直观，意象之间也往往有很强的连贯性。散曲有两种体式：不论是小令还是套数都有这个特点。

韩志清先生正是用小令和套数创作出了很多叙事和抒情的名篇。我在此文中开头举了几首小令的例子，最后仅举了一首套曲。其实，套曲和小令一样，不过是多首同宫调的小令连辍而已，所以表达的更充分，更系统，更完整。如小说中的长篇，戏剧中的连本一样，一本接一本，连环曲折，直到完美收官。韩志清先生的这首套曲正是这种笔法，本文不再阐述，留读者去赏析吧。

以上，我们简略谈了韩志清先生叙事性散曲的艺术特色。其实，这仅为其中一部分。还有诸多如作品的立意、主题、取材、巧体、选牌、用韵，以及格律方面的问题等尚未提及。容大家去逐步探讨和分析。

最后应当提到的是，韩志清先生是山西散曲界最早的先行者和领路人之一。他的著作等身，其中有《浊漳情丝》《浊漳之歌》《浊漳之吟》《浊漳之声》《浊漳曲花》《沪上行诗草》。合著曲集有《拾霓集》《半坡寒山散曲集》。主编诗文集《榆州吟风》《诗咏榆州》《太行红嫂颂》《古今诗人咏榆社》等。就是这样一位长者，却十分低调，谦虚谨慎，而且创作不断，无愧于“全省老干部工作先进个人”、晋中市“时代老人”，以及市县“先进工作者”“优秀党员”“优秀党务工作者”等等光荣称号。

面对这样一位长者，我们不仅为之肃然起敬，更重要的是跟着他一块搞创作，以进一步提高我们的散曲水平。这是我们的愿望，可能也是韩志清先生以及散曲界先辈们的共同希望吧！

2024.01.05

于介休亚泰苑