《西藏传奇 一一廖鹏程》

廖鹏程

《西藏雪域山水画创作的探索与思考

——廖鹏程山水新作读后》

张本平/文

中国博鳌书画协会副主席廖鹏程以画雪域高原引起当代画坛的关注。

他的《雄性的冲动》《圣山祥云》《明月照神山》《神山圣水》《山河壮丽》等新作，画面一片光明、通篇洁净，细细体会、品味之后，会有沉浸于一个纯净无尘而又舒爽豪放的人文世界的美感。而这种感觉，除了有中国古典绘画文化的精神指向在其审美意识中发挥作用之外，也是他对当代中国人的文化精神的文脉来源准确的把握。

所以，他的作品，展卷即有一股强烈的具有当代性的“中国风尚”迎面扑来——他的作品的雄浑磅礴的格调、他的作品的纯净无暇的神圣气息、他的作品的开阔犷猛而不失优雅的品质，以及他的那种来自雪域高原的未经雕琢的质朴和真诚，共同构成了他的作品的综合魅力。品味廖鹏程的山水画，总有阳光明媚的感觉。

这是他热爱生活、热爱生命的特定心理状态导致的感觉的变化所使然。因此，他的画，是充满雄浑犷猛而不失正大光明气象的。在当今时代，我们是需要这种气象的。如果举国都弥漫着靡靡之音，则我们的国家就是一个不思进取、不知进步、没有忧患、缺少阳刚之气的国家和民族。倘如此，怎么可能在当今世界自立于世界民族之林？

在这个意义上，鹏程的画，虽然技术上有诸多自己的独创，但他没有停止于纯技术的探讨，而更注重的是能够以视觉图像的特有魅力、以感性直观的力量来感染人心，且用以提升全社会的文明水准。而这，正是中国艺术精神的最好的显现。

纵观他的山水画新作，有鲜明强烈的地域特征；新颖别致的表现手法；正大阳刚的民族气度；雄浑壮阔的时代风貌；肃穆淡远的宗教情怀；深邃沉静的哲理思考；虔笃完美的神性境界。

这些年来，廖鹏程在他的山水画中着重刻画了雪域高原的地貌特征和风土人情，体现了雪域高原神秘的、博大的、雄浑的一种艺术特征，他的作品引起社会的关注和喜爱；他是非常有才华的一个画家，他抓住了雪域高原这样一个试点，反复地不断地去深入探索，终于形成了自己的画法，他用他的笔墨表达了对青藏高原神山圣水的崇拜，从内心里边发自真诚的对这片山河的热爱，形成了他热烈的情怀和雄劲的笔墨语言；他是一位执着的画家，他不断地用他的画笔，画出唐古拉山的宏伟，画出雪域高原的恢弘。

在作画的同时，他耐住寂寞，守住初心，认真研究古人的画技，聆听师长的教诲，不断地学习哲学、艺术理论、美学等方方面面的知识，加上勤奋的创作实践，在导师刘万年的帮助下，终于完成一批又一批青藏高原作品。这是中国自古以来建构起来的古典的绘画文化精神与20世纪初新文化运动以来中国人建构起来的崭新的文化精神两相结合的显现。数十年来 ，雪域高原便成了廖鹏程挥之不去的梦思 ，圣洁的雪山，令他无限嚮往，西藏雪域高原，也成了他山水画创作中一个主要探索课题。

其山水画，非常新颖，他在传统的基础上，结合现代色彩，青藏高原的气势表现出来，形成自己的风格，这个很是难得；他的山水画在创新上有着很高的造诣，他的画可以说是集众家之长，有刘万年教授的写意气象，有黄宾虹大师的积墨法，还有张大千的泼彩法，除此之外，在布局上也是有着自己的特点，风格独特，容易记忆。他的画，在用笔、布局、用色上，独具匠心，呈现出了气势恢宏、意境高远的青藏圣境。纵观历史绘画界，无论是古代的山水画家荆浩、董源、还是范宽、李唐，还是近现代的张大千、黄宾虹，都没有描绘过万山之山的西藏神山圣水的题材，廖鹏程师承当代大师刘万年，吸收了恩师的艺术精华，经过多年的实践和研究，形成了独树一帜的积墨积彩的昆仑山山水画。

廖鹏程的彩墨西藏山水画，在继承和发展中国传统山水画的基础上，吸收了青绿山水和西方水彩的笔墨画法，融合当下审美需求和人们对传统古典生活的追求，立足高原风貌，逐渐形成了浩瀚苍茫，浑厚广博的西藏彩墨山水风貌。气势宏大，色彩强烈，是廖鹏程先生西藏彩墨山水画的观感之一。

创作中他大胆的将泼彩、焦墨、留白等手法与勾、皴、擦、点等渲染笔墨有机地融为一体，又结合西方的色彩理念，淋漓尽致地表现客观自然的高原景象，色彩通透，极具灵气。欣赏他的山水画，人们首先会被他的画中浓重的色彩所吸引，赤青、红、蓝、绿、黑白灰等相互搭配把西藏山水特有魅力表现的酣畅淋漓千姿百态的气象滚滚而来。

他以神圣的西藏高原为主题，以巍巍崑芲山为蓝本创作了大量的优秀作品，主要表现了青藏高原的雄健刚劲，庄严沉浑的气派，他的作品，既有北派山水的浑厚雄健，又有南派山水的清新婉约又抱以藏区文化的神秘感入画，使每一幅作品都充满着美丽而神圣，简约又独到的美学意境。

景物实主分明，开创性的将极具青藏高原的代表性元素佛塔、寺庙、和尚、庄廊融入到山水画中，令人耳目一新，画面感极强。由近及远慢慢过渡层层渲染，突出画面庄重雄伟，酣畅淋漓又以虚中带实，虚中有虚之境，引入神秘之意，意境结合，形成了极具西藏高原代表性的山水风格。

勤奋和执着造就了一位画家而不是画匠，他是一位有着自己独特风格的画家，他对理论的研究和总结不但丰厚了自身的学养，也成就了他的雪域山水画。廖鹏程表示，“艺术是无止境的，在探索艺术理想的路上，前方没有尽头。所以，我一直在在跋涉着，在探索着，既然我选择了这个职业，就要永远地走下去！”孔子曾说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”，这里的质，是艺术的本体，可以理解为是绘画的技术质量；文，则是文明的显现，可以理解为是绘画中蕴含的内在的崇高的精神文化气息。在这个意义上，有一位当代著名新儒家学者曾说：“做学问要有逸气，汉子气，不要婆气。”面对廖鹏程的西藏山水画，笔者认为：这句话应该能使一些当代画家豁然醒悟。因为，从他的作品中，我们已经看到，那是一种“文胜质”意义上的具有“逸气”属性的直接而单纯的心灵自由的直接显现，这是一种立足当代社会而借助“雪域高原”为载体的曲折的以“仁学”为价值指向的情感诉怀。

(本文作者张本平系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市作家协会名誉主席，香港美术家协会理论委员会主任，中国艺术创作院理论委员会常务副主任，中国书画家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授，作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家，是享受国家政府特殊津贴的专家。）地址：河南郑州市新郑南龙湖泰山路1号河南机电职业学院中原美术学院)

廖鹏程书作欣赏！

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廖鹏程近照。