李曙韵：茶与器之延伸\当下一杯茶背后的物质体系

溢雅轩

每日有茶事，杯中品春秋！

还记得第一次去国子监拜访李曙韵时候，当时她的堂号名为“晚香”。一步步，从嘉义到台北，她的空间不断更换名字。晚香开在北京的国子监街上，小小的二层楼，乍看不起眼，不仔细端详轻易就会走过，可是一进去，就被暗雅的气氛包裹住了。茶架上堆满了各种新旧不一的器物，甚至不少是常人眼中的无用物：一块浸满了茶渍的丝瓜巾，满是锔钉的紫砂壶盖，一张破旧的竹帘裁减下来的茶席巾，这些废弃物的重新拾取，代表着李曙韵目前这一阶段的关于茶的心境：珍惜眼前物。

那块丝瓜巾杯垫放在她的茶书的封面上，有无数人去找同样的材料，学生们都想模仿。在她看来，这种模仿没有价值。她说：“茶人的眼睛是慢慢修炼出来的，先天要有对器物的敏感，加上后天在茶事上的修炼，要直接用心去感受。”在台湾，李曙韵用的器皿范围最广泛，她不使用成套的茶器，也不区分古董和一般高仿，而是仿日本民艺大师柳宗悦，走了一条不一样的路。现在，台湾设计界和文艺界有大批她的徒弟。

本来她是以实验新材料出名的，怎么到北京这么静起来？在台湾，从前李曙韵的茶席中用玻璃杯，用亚克力板做底座，甚至用包装纸箱做茶席托，都让人眼花缭乱。可是眼下这里众多的旧器皿仿佛褪尽了火。对于这个疑问，她的回答是：一阶段有一阶段的性格，这茶席是她目前心境的对照。窗外的夕阳，把一宋杯中茶汤袅袅上升的烟气照得特别清晰。“老物聚气好，这个杯子其实不好用，有很大的泥土气，可是我放在这里看茶汤，总有一用途。”

屋里有许多是文物，也有许多是高仿。文物和非文物，在她这里，都要物尽其用。比如手上正在用的薄胎包金属边的紫砂壶就是仿品，但是胎薄，散热快，而且一下子就传遍壶体，茶汤出来也快。“比起传世的老壶，它更容易用。老壶要养许久才能使用。”她的办法是，用米汤煮老壶，放置一段时间再用。

“要选择自己适用的壶，清代的老壶如果很厚，也未必好用；只要是泥料好，新壶一样可以泡出好茶。”

杯子是德化的老瓷杯，民间旧物。“我也不太会断代，基本靠自己的眼力。茶人要能做到：一看就知道是老货还是仿造货。不过，不管价值如何，买回来就要使用。买回来不用，那是收藏家，我们是茶人，茶器不是买回来堆在家里观赏的。”为什么选这个杯子？“不是因为它老，而是因为它狭长的形状和杯壁的厚度，反映茶汤的敏感度很好，和我们今天喝的老茶关系很大。今天喝了老观音，老普洱，过一会儿还要喝老安茶。这个杯形窄，茶味残留在杯底会比较多一些，而老茶的香味，需要慢慢地品鉴。”她喜欢在不同场合各种茶杯。上次搞梅花茶会，专门定制了一批杯子，杯底刻“疏影”二字；最近做茶与古琴的配合，茶杯上画的琴谱，分外合宜。

眼下这壶茶：茶用老安茶，产自安徽祁门的芦溪乡，不同处在于，泡到三四泡时，李曙韵加进去一些老茶梗，本来老茶要慢慢醒的，她一加进去后，劲道大了许多，整壶茶立体了起来。

烧水的壶用台湾金寿堂的凤首壶，上面还有错金工艺，不是为了好看，而是这批生产的铁壶，包括她手中的这把，煮水比较软。“各种壶我都使用，用这把铁壶，是因为此壶和五台山的水配合得很好，适合把水的密度感表现出来。”水是大陆茶友推荐给她的，刚来北京时，她一直用北京西山大觉寺的水，用五台山的水后，立刻发现了这水的优点，适合绿茶，也适合黑茶，因为能表现茶的细腻程度，对茶汤敏感的人都很喜欢。李曙韵说，上次有位陌生茶友来喝茶，一喝眼泪就下来了。

公道杯也与众不同。专门请她的朋友——日本陶艺家安藤雅信烧制的，造型与众不同，外面的釉色也有金属的光泽，但是出水口非常细小，茶汤流出稳定而细致。“我专门用他烧制的器皿办过茶会，也请他在现场观看，最后烧出来的东西特别适合我们使用。”

茶席垫是旧竹帘，茶则是铜打造成的，闪烁着斑驳的光彩；旁边是象牙雕的茶匙，也是她搜集的民间旧物；垫茶匙的，则是从日本的古剑上拆下来的菊花纹章。这一小角落最华丽，可是整个茶席却看不出哪里有一点点突出，浑然一体，素材众多可没有喧宾夺主。

这就是李曙韵的北京茶空间。不过这只是暂时的开始，各种材料，各种场景，都还要慢慢登场。她正在试验北方人喝茶用的杯子，她说：“北方人喝茶喜欢用大杯，过去我们总是用台湾地区的茶饮方式来改造他们，其实不对，应该去研究当地的茶类和习惯才对。”

文章节选自《茶有真香》，王恺著，图片来源于网络。