<p class="ql-block">本篇主要介绍十九世纪末，二十世界初，二位分离派画家克里姆特和他的学生席勒的作品，他们是欧州画派自文艺复兴时期，历时五百年传统画法一个转折点，否定写实主义，浪漫主义，印象派等等，自立门户自称为象征主义，他们把人物，事物某一方面无限夸张推砌在一起，大肆喧染，声张主义，因此，被同行称此为分离派，以至二十世纪毕加索进一步发扬光大，成为现代艺术创始人，凡.高又把现代派画法推向顶峰，现代派作品受到当代人的极力推崇，他们的作品在每次拍卖会上创造价值历史高度，因此，如果你对现代艺术感兴趣，那么仔细阅读分离派画家克里姆特和席勒作品会受益多多。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫．克里姆特</p><p class="ql-block">奥地利象征主义画家</p><p class="ql-block">古斯塔夫·克林姆特（1862年7月14日一1918年2月6日，又译古斯塔夫．克里姆），生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。古斯塔夫．克林姆特画作特色在于特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。在伦敦举行的"印象派与现代主义"夜场拍卖中，他创作的风景画《花草农园》以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交。 </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">克里姆特（1862-1918年）古斯塔夫·克里姆特是奥地利维也纳分离派第一任主席。</p><p class="ql-block">克里姆特出生于维也纳，14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受长达17年的学院式的基础绘画训练，毕业后与其弟及友人自立设计工作室为国内外绘制壁画。他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。成立分离派之后便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。</p> <p class="ql-block">克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。但是，在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。</p> <p class="ql-block">奥地利维也纳分离派（ Venna Secession ）的领袖人物，著名画家。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。</p><p class="ql-block">克林姆特画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。</p><p class="ql-block">克林姆特1918年因西班牙流感而身故。</p> <p class="ql-block">埃贡．席勒（ Egon Schiele ,1890年6月12日﹣1918年10月31日）,20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。</p><p class="ql-block">1890年，席勒出生于奥地利多瑙河畔、奧地利的城镇图尔恩。1907年，席勒向克里姆特寻求指导。1908年，席勒在奥地利克洛斯特新堡小镇举办了第一次展览。1917年，席勒回到维也纳，得以专心从事绘画工作。1918年，受邀参加分离派在维也纳的第49届展览，席勒共有48幅作品参展。1918年10月31日，在维也纳因感染了流行全欧的"西班牙流感"后去世。[1]</p> <p class="ql-block">人物经历</p><p class="ql-block">1890年，出生于奥地利多瑙河畔的城镇图尔恩。[2]</p><p class="ql-block">1902年，前往克罗斯特新堡，就读于当地的文法学校。[2]</p><p class="ql-block">1905年，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；席勒不愿接受高等教育，但展现出对艺术的天赋。[3]</p><p class="ql-block">1906年，考入维也纳艺术学院，成了克里斯蒂安．格里彭克尔的学生。[2］就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳美术学院继续学习油画和素描。[1]</p><p class="ql-block">1907年，向奥地利象征主义画家古斯塔夫．克里姆特寻求指导，古斯塔夫．克里姆特对席勒具有高度的兴趣，并对席勒进行指导：不但购买席勒的画作，还用自己的作品和席勒交换，帮席勒安排绘画场地和模特。</p> <p class="ql-block">1907年，向奥地利象征主义画家古斯塔夫．克里姆特寻求指导，古斯塔夫．克里姆特对席勒具有高度的兴趣，并对席勒进行指导：不但购买席勒的画作，还用自己的作品和席勒交换，帮席勒安排绘画场地和模特，为席勒介绍买主。古斯塔夫．克里姆特介绍席勒加入成立于1903年的维纳工作坊，这里汇集了奥地利著名的建筑师、画家和设计师。[1][2]</p><p class="ql-block">1908年，在奥地利克洛斯特新堡举办了第一次个人展。[2]1909年，与其他对传统教育不满的学生共同创办"新艺术团体",并举办国际展览。[2]1910年，创作《裸体男人坐像》。[4]</p> <p class="ql-block">《女人的三个阶段》</p><p class="ql-block">画家运用象征的手法将女人的一生﹣﹣幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。</p><p class="ql-block">《女人的三个阶段》古斯塔夫．克里姆特</p><p class="ql-block">克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。</p> <p class="ql-block">《吻》。1907-1908。油彩，画布。美景宫奥地利画廊。克林姆特的「金色时期」为他带来了正面评价与成功，并被认为是克林姆特的巅峰时期。克林姆特此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可于《帕拉斯．雅典娜》(1898）与《茱蒂丝一号》(1901）首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》(1907）与《吻》(1907-1908)。克林姆特很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶嵌工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克林姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。1904年，克林姆特与其他艺术家于奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克林姆特负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：大概是我装饰作品发展的巅峰了。」</p> <p class="ql-block">克里姆特的风景画，颜色用笔十分精彩。</p> <p class="ql-block">这是席勒在老师克里姆特临终时画的肖像。</p> <p class="ql-block">席勒画的自画像，《一家人》。</p> <p class="ql-block">这是画的《受胎告知》</p> <p class="ql-block">这是达芬奇的《受胎告知》，笔触柔和，无框线。</p> <p class="ql-block">著名作品“春“。</p> <p class="ql-block">《莎乐美》古斯塔夫．克里姆特</p><p class="ql-block">《处女》古斯塔夫．克里姆特</p><p class="ql-block">画家以写实的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰空间。</p> <p class="ql-block">《达娜厄》</p><p class="ql-block">达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香和伦勃朗等大师画过，不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别，他以写实的手法，从现代人的审美观念出发，描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女，表现出一种潜意识中的压抑和欲望。</p><p class="ql-block">《达娜厄》古斯塔夫．克里姆特</p>