摄影色彩学

刘学文

        春观百花开，秋睹黄叶落。

        一年四季大自然色彩缤纷灿烂，也许修行人面对这样美景早就开悟了，成为缘觉或者独觉辟支佛。然而，摄影却不是这样，面对这样的四季景色只有把握瞬间，把它展现出来让人们尽情的欣赏这色彩饕餮盛宴，领略人世间的奇妙变化，感悟到宇宙赏赐给人们大自然的造化，这就是色彩的魅力，这就是色彩的学问。

　　摄影色彩学包含两部分，一是物体本身固有的色彩相貌。二是光源产生的色彩，这两者是摄影色彩学构成要素的核心。

       实际上色彩学主要是研究光、物体色彩和颜料色彩，在研究光和物体本身色彩时，物体本身的色彩通常必须在光的作用下产生，光可以改变物体色彩，主要是没有光就看不到物体本身的颜色，不通过光和物体本身色彩也不能准确确定物体本身的颜色和色彩关系。

       由各种光源发出的光，就叫光源色。太阳光大家认为是白色，其实不然，英国科学家牛顿在实验室把太阳通过一个小缝引进暗室，照在三棱镜后，映在墙幕上显现出一条美丽的彩带，从红开始为橙、黄、绿、青、蓝、紫，称为光谱。光谱两边的色彩人的肉眼是分辨不出来。

       基本的色彩理论是从色彩的三原色开始的。即物体色彩的三原色：红、黄、蓝。光的三原色：红、绿、蓝。原因是物体色彩三原色混合以后呈现为黑色，光的色彩混合以后为白色，其实不是白色，而是光的色彩。

       应用比较广泛的是物体的色彩学，可以通过颜色混合获得，比如绘画色彩。另一个是光的色彩学，通过光的颜色混合来获得，比如舞台灯光效果。

       物体色本身不发光，它是在光的作用下反应到眼睛中的色彩感觉。我们把这种本身不发光的色彩系统成为物体色。

       环境色是指物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。

       所有的色彩基于我们人眼的一种感觉，这种感觉是有差别的，因此，我们在看这个世界的时候色彩就是千差万别。

       这种感觉有生理性的，也有心理性的。

       色彩发生变化影响人们的生理以及心理色彩要素有：

       色相：色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。

       明度：明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
       纯度：也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。              实践中我们在生活中观察到的色彩以及它们之间的关系远非纯理论所解释的清楚，为什么？色彩的复杂性、变化性、特异性在绘画上很难掌握，但是可以运用这几种特性进行创作，从理论上来说，每个人的创作不会相同，因为每个人的情况不一样，加上色彩这些特性，使得创作百花齐放、面貌各异。
       比如：白色和黑色中间过度色彩非常多，以100为例，即100个色差。红色到绿色100个色差，红色到黄色100个色差，红色到蓝色100个色差，红色到白色、红色到黑色以及黄色到绿色、黄色到蓝色等等100个色差，这是一个十分庞大的色彩系统，构成了完整的色彩体系。
       摄影色彩应该掌握哪些理论哪？色彩在不同的领域它的应用范围也不同，摄影色彩需要掌握基本理论，能够进行简单应用即可。即色彩关系的性质和对比关系。
       色彩关系可以用色环来表示，实际上就是三原色混合后的含量多少形成的色彩关系，分为对比色、同类色和互补色。
       对比色：色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
       同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
       互补色：色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

       色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
       明度对比：因明度之间的差别形成的对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。
       纯度对比：一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。
       冷暖对比：由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。

       补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。

       还有面积对比、同时对比、连续对比等等，可根据自己拍摄内容进行补充。

       从这里我们可以看到，色彩理论来源于物理学，由理论进行的推论，由物理学进行的证明，当我们掌握了基本原理后，就可以进行更加大胆的尝试，用光和物质特性进行创作，在一定条件下，光可以对物质的色彩关系产生影响，物质在光的作用下发生与本身色彩特质不相应的一些变化，这就是我们要捕捉的对象或者东西，这也是摄影关注的核心和表现的内容。
       春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，树叶是绿色的人所尽知，但是由于季节的作用会变成黄色、红色，树叶本身还是树叶，只是它感受到了季节变化如此而已，这对于摄影会有什么样的启发，我相信你了解了这个现象对于你的摄影影响将会是个革命性的。
       这里谈一点电脑后期。照片拍出来以后，基本上都需要进行简单的剪裁、调整色彩、修补填充等，使照片尽量的完美，但是有的照片需要进行大幅度的调整，这就需要摄影的二次创作，平淡无味、其貌不扬的照片经过处理以后，照片发生了质的变化，我们在国内国外的网站上经常看到这样的照片，无论是色彩还是构图或者调子都与原来的照片产生了非常大的变化，借助电脑的手段，使我们的一些想法变成为现实，丰富了我们摄影创作的内涵，让我们的摄影艺术语言更为广泛，摄影的色彩更加绚烂多姿。

       总之，摄影艺术是以现实色彩为基础，以光影为创作手段，以电脑后期制作完善艺术语言，成为独立的艺术门类，摄影色彩具有魔幻的艺术秉性，掌握它就等于掌握了摄影全部的秘密，开启了摄影美轮美奂的大门，展示出变幻无穷的色彩魅力，为你的摄影生涯奠定美妙的人生之旅。

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       后记

       这篇文稿最初动笔写于2016年8月15日，截稿于2019年10月12日。这是由于色彩理论内容太多，有的内容不适合摄影应用，而且摄影色彩内容不宜太长，需要简洁明了，它和色彩颜料部分以及物体本身色彩也不能赘述过多，摄影色彩最重要的还是实践，基于此文稿几经修改，形成了最终的篇幅，奉献给广大的摄影爱好者，希望对摄影有所帮助。

       资料引用：

       1、《色彩构成》赵国志  辽宁美术出版社

       2、《色彩艺术》（瑞士）约翰内斯伊顿著  杜定宇译  上海人民美术出版社

       3、《色彩理论与应用》吴镇保  张闻彩著  江苏美术出版社

       4、《现代色彩设计》李庄稼编译   轻工业出版社