<div>2023年12月16日周六13:22分参观。</div><b>土火之艺-馆藏历代陶瓷展览。</b>水、土、火的碰撞,产生了绚丽多彩的陶瓷文化,瓷器是中华民族对世界文明的重要贡献。中国因此而拥有了"瓷之国度"的美称。早在新石器时代,我们的祖先就已经学会制造和使用陶器。成熟的青釉瓷器烧成于一千八百多年前的东汉时期。经过历代的逐步发展,明清时期,我国陶瓷业发展到了巅峰阶段。至少在唐代,我国已开始大量出口陶瓷器。此后日益发展,长久不衰。从东海和南海通向各大洲的各条航线,无不见证了这一辉煌。因此这些海外贸易通道也被称为"陶瓷之路",广东古代的陶瓷有着独特的魅力。尤其是明清时期的石湾陶器、广彩瓷器成为斐声中外的著名品种。<div><b>初见窑火-陶器的起愿与瓷器的滥觞(新石器时代-三国两晋南北朝)。</b>陶瓷器的出现与人们的日常生活有着密切的关系。我国目前发现最早的陶器碎片,距今已有一万多年。陶器的发明在人类发展史上具有划时代的意义,它是人类最早的化学革命,促进了农业的发展,以及人类定居生活的更加稳定。商周时期在黄河、长江中下游的广大地区出现了原始瓷。最早的成熟瓷器是青釉瓷,出现在东汉时期的浙江地区。瓷器是我国人民的重要创造之一,丰富了人类的物质和文化生活。三国两晋南北朝时期,战乱频仍,江南地区较之北方相对安定,因而瓷业得以较大发展,北方地区的瓷业则发展相对缓慢,这一时期的陶瓷器型日渐增多,大量流行随葬用的陶明器,并出现了釉彩装饰瓷器。<br></div><div><b>半山类型五瓣莲纹双耳彩陶罐/半山类型贯耳饕餮纹彩陶罍/马厂类型饕餮纹彩陶罍/半山类型双耳叶纹彩陶罍。</b>新石器时期。</div> <b>青釉鸡头壶。</b>西晋(265-316)。鸡首壶,西晋时壶颈低矮,鸡头小而无流,后端为一小鸡尾;东晋时壶身、壶颈都比西晋的略高,鸡头高起可做流水使用,后端可为执,使用性明显高于前朝;南北朝时期,鸡头壶壶身、壶颈明显高于前朝,鸡头高高昂起,似正在打鸣的公鸡,鸡冠美丽,后端的执高于壶口,为龙柄形。<div><b>青釉虎子。</b>西晋。虎子,古代盛水器,一说是便器,因其形似卧虎而得名。茧形器身,圆筒形器口,外壁模印虎头,虎背装半环形提梁,器身阴刻虎腿结构,下装四伏卧虎爪。通体施不均匀的青黄色釉。虎子流行于汉至南北朝时期。该器为西晋典型之物。<br></div><div><b>原始青瓷双耳兽首鼎。</b>战国(前476-前221)。所谓原始青瓷,就是指各方面都接近瓷器的标准,胎体具备瓷石加高岭土的成分,经过人工施釉,用1200°C高温烧制而成。原始青瓷的出现,是我国陶器向瓷器飞跃的过渡阶段。<br></div><div><b>青釉堆贴人物鸟兽谷仓。</b>西晋。谷仓又称魂瓶,流行于三国、两晋至唐代的器物。由东汉五连罐渐变而来。五连罐是中间有一大罐,四周四个小罐,腹间互不连通。西晋的谷仓堆塑,顶部楼阁、器身堆塑各种人物、瑞兽、飞禽。腹壁贴塑不同造型的人物。通体施青釉,底无釉,浅灰胎。该件谷仓具有典型的西晋风格。<br></div> <b>绿釉凸兽纹陶壶。</b>东汉(25-220)。这是一件汉代的典型器物,因为久埋地下而使绿釉氧化成银色,又称银釉。汉代发明了低温铅釉工艺,为后代各种低温釉的出现奠定了基础。铅釉以氧化铅为助溶剂,烧成温度约在700°C左右,主要着色剂是铜和铁,铜使釉呈现出美丽的翠绿色,铁使釉显黄色和棕红色。低温绿釉陶器在全国发现的范围很广,以河南、河北、山西、陕西、甘肃等省为最多。<div><b>越窑青釉印花四系盖罐。</b>晋(265-420)。</div><div><b>青釉虎子。</b>西晋。</div> <b>原始青瓷双耳兽首鼎。</b>战国(前476-前221)。/素陶鬲。西周(约前11世纪-前771年)。<div><b>青釉鸡头壶。</b>西晋(265-316)。</div><div><b>绳纹陶罐/条纹陶鬲。</b>商。</div><div><b>青釉鸡头壶。</b>东晋(317-420)。<br></div> <b>青釉印花盘口壶/青釉卧羊。</b>西晋。<div><b>青釉点褐彩双耳罐/青釉蛙形水注/青釉卧羊水注。</b>东晋。</div> <b>青釉堆贴人物鸟兽谷仓。</b>西晋。<div><b>黄釉点影单把钵/青釉格型洗/黄釉三足洗。黄釉划花两系水丞。青釉瓶/黄釉三兽足龙柄滤斗。</b>南朝(420-589)。</div> <b>瓷国崛起-陶瓷的发展期。</b>唐宋时期迎来了我国陶瓷业的第一个发展高峰。隋唐的统一,促进了经济的繁荣,民族的融合和中外经济文化的交流,也带来了制瓷业的迅猛发展。除了以越窑青瓷与邢窑白瓷为代表的"南青北白"以外,三彩陶器、绞胎瓷器和彩绘瓷器,以及黄、黑、绿、花等釉色瓷也有所发展。在工艺上匣缽的广泛应用,大大提高了产品的质量。宋代是我国陶瓷业突飞猛进的发展时期。如脂似玉的青釉瓷器,在釉色方面为陶瓷美学开辟了一个新的境界。著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑体系,与磁州窑系、景德镇窑系、龙泉青瓷系、辽金陶瓷等,共同构成了这一时期瓷业的繁荣。从九世纪起,我国陶瓷大量输出国外,远销至东亚、东南亚、非洲东海岸等地区。<div><b>青釉四耳罐。青釉四耳盖罐。</b>隋(581-619)。</div><div><b>河南鲁山窑黑釉加彩罐。巩县窑绞胎小方枕。越窑青釉葵瓣口碗。河南黄道窑黑釉双耳罐。河南登封曲河窑绿釉绞胎小方枕。越窑青釉葵瓣口碗。三彩釜。</b>唐(618-907)。</div> <b>河南黄道窑黑釉双耳罐。</b>唐(618-907)。口外卷,短颈,平底。肩间两侧贴拱形耳内外施黑釉,外釉不到底,釉色匀净温润,有细小黄点;底露灰黄胎,露胎处见批削痕,此罐为唐代河南郏县黄道窑器物。黄道窑为唐至元代瓷窑,唐代生产黑釉、黄釉、黑釉花瓷等品种;宋代有白釉绿彩器;元代器物有磁州窑风格的白地黑花、钧釉器等。<div><b>长沙窑褐绿釉贴塑壶。</b>唐。壶的腹部贴胡服杂技人物纹及武士人物纹,上覆盖大片斑状褐彩,突出堆贴图案装饰效果。灰白胎,质较细腻,通体施青黄色釉,釉不及足,有冰裂纹开片。贴塑装饰是长沙窑瓷器的特色之一,出现在中唐偏晚期,题材有人物、鸟兽、花叶、椰枣、双鱼等。</div><div><b>岳州窑青釉莲瓣纹小口瓶。</b>五代(907-960)。小直口,高颈,丰肩,鼓腹渐收,圈足内敛,肩部刻莲瓣纹,通体施绿色釉,开细小开片纹,此物为五代湖南岳州窑精品。岳州窑即湘阴窑(湘阴窑历汉至明在唐、五代时称岳州窑),唐代陆羽《茶经》中从饮茶的角度把岳州窑青瓷排在第四位,可见其地位的重要。<br></div><div><b>景德镇窑影青印花八角带盖梅瓶。</b>宋(960-1279)。瓶带盖,小口,丰肩,瓜棱腹,肩和底上各刻弦纹两周,满身刻缠枝牡丹花,里外施青白釉,釉色明亮,莹润如玉,积釉处呈湖水绿色。灰白色胎,质坚、细腻,此物是宋代江西景德镇窑难得的精品。青白釉又称影青,是介于青白二色之间的一种釉色,创烧于北宋前期,以景德镇窑为代表。<br></div> <b>白釉兽头壶。邢窑白釉罐。</b>唐。<div><b>河南老关窑白釉执壶。</b>五代。</div><div><b>长沙窑褐绿釉贴塑胡。邢窑白釉碗。</b>唐。</div><div><b>黑釉双耳广口罐。</b>五代。</div><div><b>河南四关窑绿釉双耳葫芦瓶。</b>唐。</div><div><b>定窑白釉葵瓣口碗。青州窑黄釉腰型枕。</b>五代。</div> <b>越窑青釉葵瓣口碗。</b>唐(618-907)。碗浅腹,花瓣口,玉壁底。里外施青釉,有细小开片。底足露胎,见残留垫饼痕。胎灰白,碗心刻花卉,此器物为典型唐代越窑茶盏之一。越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一,窑址在浙江余姚、上虞、绍兴一带,烧瓷时间为汉至宋。唐、五代时越窑形成独特的风格,成为南方最著名的青瓷窑。<br><b>青釉四系盖罐。</b>隋(581-619)。四系罐是青瓷中最常见的一种实用器,从汉代到隋唐大量生产。器形演变规律也较为明显,器体从低矮不断增高,上腹缩小,下腹和底部相应扩大,重心下移,此件盖罐具有隋代的典型特征。<br><b>邢窑白釉碗</b>。唐。碗撇口,浅腹,玉璧底,通体施白釉至足。外壁施白釉不均处,似流趟的泪痕,此物是唐代河北邢窑典型白瓷产品。邢窑是唐代重要瓷窑,所产白瓷被誉为"类银""类雪",不仅广销国内,还远销至埃及、西亚等地。<br><div><b>白釉兽头壶。</b>唐。盘口,颈细长,上饰凸眩纹三道,丰肩鼓腹,下腹渐收,平底。盘口和肩部两侧塑衔瓶龙柄一对。龙卷角,竖耳,睁圆眼。胎白细腻,胎骨坚硬,厚重,外壁施白釉不到底,器形高大,端正,反映唐代大瓶制作的高超技术,为唐代典型器物。<br></div><div><b>吉州窑玳瑁纹小碗。</b>宋(960-1279)。唇口,弧形腹,小圈足。里外施黑釉,在黑釉中满布黄褐色玳瑁斑纹,胎灰白,较疏松。该类器物的坯体用含铁量较低的瓷土做成,生坯挂釉,入窑焙烧后再挂一次膨胀系数不同的釉,二次烧成。由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝,便在黑色中形成玳瑁状的斑纹。玳瑁斑始见于宋代,以江西吉安永和窑制品为代表,器型以盏为主。<br></div> <b>岳州窑青釉莲瓣纹小口瓶。</b>五代。<div><b>龙泉窑刻花带盖五管瓶。青釉刻花梅瓶。</b>北宋(960-1127)。</div><div><b>景德镇窑青花山水人物纹瓶。</b>明天启(1621-1627)。</div> <b>河南修武窑绞胎小碗。景德镇窑影青刻花碗。景德镇窑青白釉带盖小执壶。河南段店窑黑釉画彩小罐。景德镇窑影青印花八角带盖梅瓶。景德镇窑影青褐彩葫芦壶。河南段店窑黑釉罐。景德镇窑影青釉瓣口碟。龙泉窑八角暗花碟。</b>宋。 <b>吉州窑玳瑁纹小碗/吉州窑黑釉小碗/吉州窑黑釉花草纹小盅。</b>宋。<div><b>汝窑青釉小盘(残片修复)。</b>北宋(960-1127)。</div><div><b>吉州窑碗。</b>宋。</div><div><b>登封曲河窑素三彩牡丹刻花小碟。</b>金(1115-1234)。<br></div> <b>辽绿釉盖斗。辽黄釉鸡冠皮囊壶。</b>辽(916-1125)。<div><b>景德镇窑青花人物纹象腿瓶。</b>明崇祯(1628-1644)。</div> <b>黑釉剔花罐。</b>金(1115-1234)。<div><b>磁州窑三彩刻花枕。</b>宋(960-1279)。</div><div><b>河津窑三彩花凤枕。磁州窑"酒色财气"四系壶。</b>金。</div><div><b>龙泉窑莲瓣纹碗。龙泉窑青釉盘口双耳壶。</b>宋。</div> <b>黑釉剔花小口瓶。</b>金(1115-1234)。<div><b>吉州窑黑釉剔花"天庆观"胆瓶。扒村窑黑花玉壶春瓶。</b>宋(960-1279)。</div><div><b>德化窑"张寿山"款负书罗汉像</b>。明(1368-1644)。</div> <b>景德镇窑青花双凤缠枝牡丹纹罐。</b>清雍正(1723-1735)。<div><b>青花花果纹六棱罐。</b>清乾隆。</div> <b>"嘉靖年制"款青花开光人物纹罐。</b>明嘉靖(1522-1566)。 <b>景德镇窑五彩人物纹笔筒。</b>清康熙(1662-1722)。 <b>磁州窑白底黑花鱼纹枕。</b>宋。<div><b>磁州窑虎形花卉纹枕。</b>金。</div><div><b>景德镇窑青花人物纹莲子罐。</b>明崇祯。</div> <b>粉彩"吕布戏貂蝉"图大盖罐。</b>清乾隆(1736-1795)。 <b>清光绪仿乾隆粉彩九桃纹天球瓶</b>。清光绪(1875-1908)。 <b>雷州窑釉下褐彩凤鸟荷叶盖罐。</b>元(1271-1368)。 <b>广彩人物纹潘趣碗。</b>清道光。<div><b>石湾窑"霍津"款牛。</b>清。</div> <b>官窑青釉小碗。</b>南宋(1127-1279)。<div><b>景德镇窑青花刀马人物纹莲子罐</b>。明崇祯(1628-1644)。</div><div><b>青花花鸟纹盆。</b>清。</div><div><b>景德镇窑五彩花鸟纹双耳椭圆形盆。景德镇官窑茄皮紫釉暗龙纹盘。青花瑞兽纹花盆。</b>清康熙(1662-1722)。</div> <b>辽绿釉渣斗。</b>辽(916-1125)。喇叭口,弧形腹,高圈足,圈呈琮形。器物里外施绿釉不到底,胎土泛灰,胎质较松。辽瓷是指辽政权(947-1125)控制范围内生产的陶瓷器,其生产工艺多受宋朝的影响,生产区域在东北和华北的部分地区。在东北地区各瓷窑生产许多带有浓郁北方草原民族特点的器物,如皮囊壶、鸡冠壶等。<div><b>景德镇窑青花双兽耳龙纹瓶。</b>清顺治(1644-1661)。这种器型为顺治时期特有,仅见青花品种,因极象西藏喇麻教所用的号筒,故又称为"号筒尊"。这类器物为佛前供器。该器胎体厚置,釉白中闪青,青花翠蓝浓艳但有晕散现象。画面以渲染平涂画法为主,笔画随意有力,画面较丰满。<br></div><div><b>青花。</b>青花是白地青花瓷器的专称。用含氧化钴的钴矿为原料,在瓷器胎体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;但成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了鼎峰。明清时期;还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。<br></div> <div><b>景德镇官窑胭脂红釉罐。</b>清雍正(1723-1735)。胭脂红釉是以黄金为着色剂的低温粉红色釉的一种(含金量大约在万分之二,按浅色的称"胭脂水",含金量大约万分之一),清康熙末年从西方国家传入我国,故又称洋红。康熙时只见在珐琅彩瓷器上使用金红彩,极少见单色釉器。胭脂红釉器全部是官窑制品,至清末一直都有生产,但以雍正、乾隆两朝最精。<br></div> <div><b>各领风骚-陶瓷的鼎盛期(元明清)。</b>明清时期我国陶瓷业发展到了鼎峰阶段。元代景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破,制胎上采用瓷石加高岭土的"二元配方"法,提高了烧成温度,减少了器物变形,因而能烧造气势宏大的大型器;成熟青花、釉里红的烧成,使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟;高温颜色釉瓷的烧造成功,是熟练掌握各种呈色剂的标志。明清时期的景德镇瓷业进一步发展,并在此设置了官窑烧制御用瓷器。斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩绘瓷器,以及日益丰富的颜色釉瓷多姿多彩、各具魅力。景德镇成为斐声中外的瓷业中心。江苏宜兴紫砂陶、福建德化窑白瓷等也取得了突出的成就。这个时期的瓷器输出也达到了空前的繁荣,中国瓷器的足迹遍及世界各地。<br></div><b>景德镇窑青花"鹤鹿同春"图觚。</b>清康熙(1652-1722)。<div><b>墨彩山水纹盘口瓶。景德镇窑五环色梅瓶。景德镇官窑胭脂红釉罐。</b>清雍正(1723-1735)。</div> <b>龙泉窑刻花罐。龙泉窑暗花瓣口盘。磁州窑孔雀绿釉人物纹梅瓶。磁州窑《唐僧取经》故事图枕。</b>元(1271-1368)。 <b>孔雀绿釉素三彩官上加官纹玉壶春瓶(</b>清乾隆)/<b>"大清康熙年制"款豇豆红釉太白尊(</b>清康熙)/<b>"大清雍正年制"款斗彩福寿纹盘(</b>清雍正)。<div><b>青花桂树白兔纹碗。景德镇官窑黄釉大碗。景德镇官窑矾红彩绘八宝团龙纹盘。</b>清康熙(1662-1722)。</div> <b>磁州窑《唐僧取经》故事图枕。</b>元(1271-1368)。这件器物是典型的元代瓷枕造型,正面绘唐僧取經图,底有楷书印款"张家造",《西游记》成书于明代中期,而相关内容的画面在元代瓷器上已出现。说明在《西游记》成书前,有关的故事已通过戏剧、说书等形式在民间广为流传。<div><b>宜兴紫砂象生瓜形茶壶。</b>清(1644-1911)。该器物以瓜形为壶身,以莲藕为流,以桃为把,以核桃、菱角、荔枝为足,壶盖为反扣的蘑菇,上粘瓜子、蚕豆作纽。壶身再衬以白果、茨菇、红枣、花生、苹果。腹部刻楷书"仙家瓜果四时同",后书"鹤邨",钤阳文篆书"陈""鸣远"一圆一方二印。清初宜兴紫砂陶开创了象生陶瓷的制作先河,以瓜果的形象逼真而著称。陈鸣远号鹤峰,清康熙、雍正间人,善制紫砂茶具,款字有晋、唐风格。<br></div><div><b>景德镇官窑釉里红菊花纹大盘。</b>明洪武(1368-1398)。釉里红是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下纹饰呈现红色。釉里红创烧于元代景德镇,由于铜红料对窑室气氛要求十分严格,因此烧成难度大,成品率低。元、明釉里红器因传世品少而尤为珍贵。明初洪武釉里红器很大程度上延续了元器的特征,红色晕散,不太鲜艳;白釉泛青有棕眼;纹饰层次多而不乱。<br></div><div><b>景德镇官窑白釉玉壶春瓶。</b>明永乐(1403-1424)。甜白釉是明永乐时期景德镇御器厂烧制的一种白瓷釉色,因呈木光状、具有白糖色泽,故称甜白。永乐、宣德时御器厂的白釉瓷器大量掺入高岭土,而高岭土中三氧化二铝的含量较高,这对增强瓷釉的白度起到了很大的作用,并把瓷釉泛青的现象降到最低的限度。<br></div><div><b>彩陶。</b>装饰着彩绘图案的陶器,是我国新石器时代文化遗存中一种精美的陶器。主要特征是在陶胎上描画红、黑、赭、白等色的彩绘,经过压磨,然后用火烧结,为新石器时代人们的日常用具。北方生产彩陶最早的是距今约7000年的河北磁山文化,南方最早的是浙江河姆渡文化。其它比较著名的有:中原地区的仰韶文化、龙山文化,长江下游地区的马家浜文化、崧泽文化、良渚文化,长江中上游地区的大溪文化、屈家岭文化、青龙泉三期文化,黄河中上游地区的马家窑文化、齐家文化,黄河下游地区的大汶口文化等等。常见器物有饮食器、盛储器、汲水器等。纹饰图案主要包括植物花纹和几何形线条。<br></div> <div><b>绞胎和绞釉。</b>或作"搅胎""绞泥"。系用白、褐两色(或多色)泥料相间揉合在一起,然后按照需要切成泥片贴于制成的坯胎上,或者全部利用绞泥做坯胎,再施釉烧成呈绞纹的器物。按泥料绞合方式的不同,绞纹有木理纹、野鸡翅、羽毛纹等。这是唐代出现的新的装饰技法,是借鉴于漆器犀毗工艺而来,宋以后不多见。此类器物以杯、碗、三足小盘、长方形小枕等为常见。烧制的窑口有唐代河南巩县窑、宋代河南修武当阳峪、宝丰清凉寺等。绞釉是陶瓷装饰工艺技法之一,系在釉料中加入着色料,经适当搅动再施于坯体上烧成。<br></div><div><b>釉里红。</b>以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈红色,因此釉里红瓷器的烧制对窑室气氛的要求十分严格,烧成难度大,成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红器,但质量和产量都不高;明宣德时釉里红烧制很成功;清雍正时发展至最高峰。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次,除白地外,尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。<br></div><div><b>珐琅彩。</b>珐琅彩瓷是清宫廷御用器,康熙晚期创烧,乾隆时极为盛行。雍正六年(1728)以前均用进口的西洋珐琅彩料,之后清宫自制,色彩多至十几种。珐琅彩瓷的制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎,烧好后,送到清宫内务府造办处珐琅作彩绘烧成。珐琅彩瓷专作宫廷玩赏器和宗教、祭祀的供器,制作考究,成本高而产量低,传世品很少,且多为小件器。<br></div> <b>德化窑童子观音像。</b>清(1644 -1911)。观音菩萨传入中国大约是魏晋时期,当时社会的动乱使这种信仰迅速盛行。明清德化窑瓷器尤以佛道人物著称,当中又以观音像最多、最美。德化窑观音像通常身穿长袍,衣纹呈放射线状,双目低垂,表情和善,颈部刻三道折痕,胸前堆塑璎珞纹。其艺术特点可以追溯至古印度佛教造像艺术最早的杰出代表-健陀罗艺术和笈多艺术。<div><b>珐华三彩瓶。</b>明。珐华器指施珐华釉的低温彩釉陶器,萌芽于元,盛行于明,主要在北方窑口生产。陶胎珐华多为山西所烧。珐华釉是陶瓷器源于琉璃的一种低温色釉。明代宣德时,景德镇开始效仿山西珐华的工艺生产瓷胎珐华,并兴盛于明代中期,但胎质、彩料及装饰更为丰富和考究,艺术效果更为雅致。<br></div><div><b>景德镇窑"东卫"卵白釉印花盘。</b>元(1271-1368)。卵白釉是元代景德镇创烧的一种青白色釉,色泽白中微泛青,釉面透明度低甚至呈失透状,怡似鹅蛋壳,故名"卵白"。这种釉色的成功创烧,为明永乐甜白釉的烧制成功奠定了基础。又因这种釉色的瓷器多为元代枢密院定烧,印有"枢府"铭文,故又称"枢府釉"。这件器物上印的是"东卫"铭。<br></div><div><b>景德镇窑粉彩瓷佛像。</b>清乾隆。这是一尊藏传佛教的佛像。乾隆时期曾下旨烧造了一批藏传佛教的佛像和法器,用于赏赐。该佛像宽肩束腰,发盘高髻,头带五叶冠,身穿短袈裟,袒胸露腹,手结禅定印,结跏趺坐于仰覆莲座上。五叶冠上的宝石是以红、绿、蓝釉装饰而成,效果逼真。裸露皮肤的部位饰以纯金粉制作的金釉,袈纱饰以粉彩。<br></div> <b>德化窑白釉达摩坐像/德化窑观音坐像(</b>清)/<b>景德镇官窑青花缠枝莲纹盘(</b>明)。<div><b>明"大明成化年制"款白釉碗。</b>明成化(1465-1487)。</div><div><b>景德镇窑青花花卉纹双兽耳瓶。</b>明天顺(1457-1464)。</div> <b>景德镇窑养和堂款墨彩山水纹瓷砚。景德镇窑炉钧釉荸荠瓶。</b><div><b>黄釉小碗。"雍正年制"款青花九桃纹盘。景德镇窑珊瑚红釉茶壶。雍正款斗彩团花纹盖罐。</b>清雍正(1723-1735)。</div> <b>磁州窑北帝像。法华凸花云龙纹梅瓶。景德镇官窑青花带盖梅瓶。</b>明。<div><b>景德镇窑青花人物纹梅瓶。</b>明天顺。</div> <b>磁州窑白底黑花题诗玉壶春瓶。</b>元。/<b>德化窑菱纹三足炉。</b>明。<div><b>钧窑天蓝釉三足炉/德化窑树头杯。</b>明。</div><div><b>德化窑贴花双耳桃钮盖罐/德化窑白釉叶形洗。</b>清。</div> <b>宜兴紫砂象生瓜形茶壶</b>。清。<div><b>景德镇窑卵白釉梅花双耳瓶。</b>元(1271-1368)。</div><div><b>白釉暗花碗。</b>明永乐(1403-1424)。</div><div><b>宜兴紫砂阿曼陀堂款方形茶壶。</b>清(1644-1911)。</div><div><b>青花一把莲花匜。</b>元。</div><div><b>明"大明宣德年制"款青花花果纹莲瓣口碗。</b>明宣德(1426-1435)。</div><div><b>景德镇窑"东卫"卵白釉印花盘。</b>元。</div><div><b>景德镇官窑釉里红菊花纹大盘。</b>明洪武(1368-1398)。</div><div><b>豆青釉花瓣形盘。</b>明宣德。</div> <b>颜色釉。</b>瓷釉的一个种类。在瓷器基础釉料中分别加入铁、铜、锰、钴等氧化金属着色剂,在相应的烧成条件下,釉面就会呈现出青、褐、红、蓝等某种色泽。古陶瓷的颜色釉种类繁多,仅青釉就有豆青、粉青、天青、梅子青等多达20余种。关于古代陶瓷釉色的分类,如按温度划分,颜色釉可分为高温釉(1250°C以上)、中温釉(1100°C-1250°C)、低温釉(1100°C以下)。如按颜色划分,可分为纯色釉、结晶釉、花色釉、纹片釉。<br><b>唐三彩。</b>唐代生产的彩色低温铅釉陶。用白色粘土作胎,用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂,并在釉里加入大量炼铅熔渣和铅灰作助熔剂,经过约800°C高温烧制而成。釉面呈现深绿、浅绿、翠绿、蓝、黄、白、赭、褐等多种颜色,但以黄、绿、白三彩为主。迄今为止发现烧造唐三彩的窑址有河南巩县、陕西铜川、河北内邱。唐三彩色釉制作的高度成就,对宋、辽三彩及明、清景德镇釉上彩的发展有着重要影响。<br><b>釉下三彩。</b>清代康熙时期创烧,是以氧化铜、氧化钻、氧化铁3种元素为着色剂,集青花、釉里红、豆青三种色彩于一器的釉下彩品种。三种对温度要求不同的高温彩集于一器,使釉下彩工艺更进了一步。 <b>矾红彩。</b>以三氧化二铁悬浊体着色的低温红釉和红彩。因用青矾为原料,经煅烧、漂洗制得生矾,故称矾红。亦称铁红和抹红。在氧化气氛中以900°C烤烧而成。矾红釉上彩在宋定窑、磁州窑系均已出现,是我国最早的釉上彩。这种低温铁红釉彩自明嘉靖朝开始替代高温铜红釉以来获得极大的发展。<br><b>斗彩</b>。亦称"逗彩",釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓,然后罩以透明釉入窑高温烧成,再于釉上青花轮廓线内填各种彩料完成彩色图案,复入彩炉低温二次烧成。明宣德时出现了最早的斗彩工艺;成化时才发展成熟,成为独立的彩瓷品种;嘉靖、万历和清康熙时斗彩制作也较发达,但均无法与成化斗彩相比;雍正时粉彩盛行,出现了釉下青花和釉上粉彩相结合的斗彩工艺。<br><b>墨彩</b>。以黑色为主,兼用矾红、本金等彩料,在瓷器上绘画,经彩炉烘烤而成。墨彩始见于康熙时期,是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉上装饰绘画,深浅浓淡相宜,与水墨画的效果相似,所以又称之为"彩水墨画"。<br><b>五彩。</b>俗称"古彩""硬彩"等。五彩的主要着色剂是铜、铁、锰等金属盐类。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等彩料为主。按纹饰需要施于釉上,再在770°C-800°C彩炉中二次焙烧而成。五彩是景德镇窑在宋、元时期釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩,以红、绿、黄三色为主;嘉靖、万历时期,五彩极盛一时;清康熙时发明了蓝彩和黑彩,使釉上五彩取代了青花五彩,成为彩瓷的主流。雍正时粉彩流行,五彩制作趋于衰落。<br><b>粉彩。</b>清康熙未期出现的一种瓷器低温釉上彩,是五彩进一步发展与升华的结果,至雍正时盛行。又称"洋彩"与"软彩"。其工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白,彩料施于玻璃白之上,再经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开,使纹饰有浓淡明暗层次,经720-750°C的低温烧成。粉彩器由于掺入粉质,吸收了中国绘画的表现方法,使画面风格近于写实,立体感强。<br> <b>景德镇官窑蓝底白花盘。</b>明宣德(1426-1435)。<div><b>景德镇窑素花缠枝花八宝纹盘。景德镇官窑白釉暗刻海水龙纹盘</b>。明。</div><div><b>明"正德年制"款青花穿花龙纹碗。景德镇窑蓝釉鱼纹罐</b>。明正德(1506-1521)。</div><div><b>景德镇窑青花嫦娥奔月图盘。</b>明嘉庆。</div> <b>景德镇窑粉彩玲珑花果纹小碗。</b>清乾隆(1736-1795)。所谓玲珑瓷即在坯体花纹透雕后,通体施釉,使洞眼被釉汁漫平,在光照下洞眼呈半透明状,俗称玲珑眼、芝麻眼或米通。明清景德镇玲珑瓷最早出现于明永乐官窑,清乾隆后官窑、民窑均有制作,并从单釉色发展为多彩色玲珑瓷。<div><b>景德镇官窑黄地绿龙纹盘。</b>清嘉庆(1796-1820)。黄地绿龙瓷器是清代后宫日用瓷的品种之一。清《国朝宫史》卷十七"经费一"中,记载有清代皇宫内日用黄釉瓷器使用的等级制度,规定里外全黄色为皇太后、皇后使用;里白外黄色为皇贵妃使用;黄地绿龙为贵妃、妃使用;蓝地黄龙为嫔使用;绿地紫龙为贵人使用;五彩红龙为常在使用。 <br><b>景德镇官窑绿地粉彩开光花卉纹茶壶。</b>清嘉庆。该器物图球形腹、奇耳形柄、S形曲流、穹形盖、珠纽。施草绿釉方地。上绘粉彩缠枝花卉,纹饰层次分明有序。底施松石绿釉,书矾红彩"大清嘉庆年制"篆书款。壶腹部开光,白地墨彩题诗:"佳茗头纲贡,浇诗必月团。竹炉添活火,石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬,旗枪影细攒。一瓯清兴足,春盎避轻寒。"署款"嘉庆丁已小春月之中翰御制",钤"嘉""庆"两印。<br><b>景德镇窑青花"镀匣"铭文瓷板。</b>清道光(1821-1850)。其铭文内容为:"镀匣:瓷坯入窑必装匣烧,方不粘裂,且能免风火冲突。坯有黄黑之患,匣钵亦土作。土出景德镇马鞍山、里村、官庄等处,有黑、红、白三色,更以宝石地所产砂土配合,则入火经烧。其造法用轮车以拉坯同。土不必过细,匣成阴干,略旋平正,先入窑空烧一次,再装坯烧。名曰'镀匣'。若造作,则有厂居,幅中从略。"这段文字介绍了在烧制瓷器的过程中,匣钵的功能、原料和制法。<br><b>景德镇官窑粉彩花蝶纹水仙盆</b>。清光绪(1875-1908)。器物呈弯月形,紫蓝釉作地,绘粉彩花卉蝴蝶纹。盆壁背面书红彩楷书款"大雅斋",款右侧书红彩椭圆形篆书印章附款"天地一家春";底书红彩楷书款"永庆长春"。大雅斋款瓷器是清景德镇官窑瓷器品种之一,为光绪时慈禧太后御用。<br></div> <b>景德镇官窑绿地粉彩开光花卉纹茶壶。</b>清嘉庆(1796-1820)。<div><b>景德镇窑清道光款粉彩双耳三足炉。景德镇窑青花"镀匣"铭文瓷板。</b>清道光(1821-1850)。</div><div><b>景德镇窑五彩人物纹方瓶</b>。清咸丰(1851-1861)。</div> <b>景德镇窑青花人物纹梅瓶。</b>明天顺(1457-1464)。明代正德、景泰、天顺(1436-1464)这三十年间,由于战争频繁、饥荒不断、皇室内部因争夺皇位而屡发冲突,因而景德镇官窑生产的瓷器较少,而且多不写年款,致使人们对这一时期的瓷器认识不清。陶瓷史上称这一时期为"空白期"或"黑暗期"。随着对窑址和墓葬出土物的研究,空白期瓷器的面目才日渐明朗。梅瓶的颈部上窄下宽呈梯形状,正是空白期瓷器的典型特征之一。<div><b>景德镇官窑黄釉碗。</b>明弘治(1488-1505)。低温黄釉的烧造成功是弘治瓷器的最大成就。弘治黄釉均匀光润,含蓄深沉,由此成为明清两代皇家专用的瓷器颜色。<br></div> <b>清大雅斋款粉彩花鸟纹长方花盆</b>。清光绪。 <b>景德镇窑青花凤纹盘。景德镇官窑斗彩灵芝纹盘/明"大明嘉靖年制"款黄地绿釉花卉纹盘。</b>明嘉靖(1522-1566)。<div><b>五彩龙纹小罐/景德镇窑荆桂款青花海水纹小碗。</b>明万历(1573-1620)。</div><div><b>景德镇官窑红彩团花小杯。</b>清道光(1821-1850)。</div> <b>景德镇官窑黄釉碗。青花凤穿莲纹梅瓶。</b>明。<div><b>景德镇窑五彩花卉纹罐。</b>明万历。</div><div><b>豆青釉带盖葫芦瓶。</b>清乾隆。</div> <b>景德镇窑蓝釉双狮头罐。</b>明成化。<div><b>清"大清乾隆年制"款绿彩龙纹盖罐。清乾隆松绿地粉彩折枝花卉纹瓶。清乾隆窑变釉石榴尊。</b>清乾隆(1736-1795)。</div> <b>明"大明正德年制"款白地绿彩龙纹盘。</b>明正德。<div><b>景德镇窑青花凤纹盘。景德镇窑青花龙纹大碗。</b>明嘉靖(1522-1566)。</div> <div><b>景德镇官窑黄地五彩葡萄龙纹盘。</b>明万历(1573-1620)。<br></div><div><b>景德镇窑五彩海草花果纹小碗。</b>清。</div><div><b>景德镇官窑黄釉盖豆。</b>清光绪。</div><div><b>清"同治年制"款粉彩"喜鹊登梅"图渣斗。</b>清同治(1862-1874)。</div> <b>景德镇窑粉彩佛像。</b>清乾隆。<div><b>清"光绪年之"款青花云鹤纹带盘爵。</b>清光绪。</div><div><b>景德镇窑粉彩荷花纹碗。</b>清同治。</div><div><b>景德镇官窑青花缠枝莲纹碗。</b>清咸丰。</div> <b>景德镇窑青花云龙纹三足炉。景德镇官窑黄地绿龙纹盘。</b>清嘉庆(1796-1820)。<div><b>景德镇官窑粉彩过墙花过纹盖碗。</b>清道光(1821-1850)。</div> <div><b>景德镇官窑粉彩花蝶纹水仙纹盆。</b>清光绪(1875-1908)。</div><b>景德镇窑粉彩山水纹大碗。</b>清宣统(1909-1911)。 <b>南国明珠-广东陶瓷的发展历程。</b>广东地区的陶瓷业,同样有着悠久的历史,并且逐渐形成了鲜明的地域特点。广东在新石器时代早期已出现了夹砂粗陶器,在新石器时代晚期出现了轮制技术。春秋战国时期出现了早期龙窑。釉陶和几何印纹陶的出现,成为青铜时代区别于新石器时代的重要标志之一。秦汉时期广东制陶工艺更有显著的进步。除日用器外,随葬明器和建筑用陶也大量生产。东汉至晋代越式陶器式微,反映出越文化被中原文化融合的过程。晋代开始广东已能制作青釉瓷器,并通过南海出口国外。唐、宋时期广东陶瓷生产遍及各地,匣钵装烧和龙窑的普及标志着工艺技术的空前进步。梅县水车窑、潮州笔架山窑、广州西村窑、雷州窑等是当时较有影响的本土窑场,产品也大量外销到东南亚、中西亚等地。明清时期石湾陶器和广彩瓷器以质优物美而名扬海内外,成为我国陶瓷百花园中的两朵奇葩。<div><b>陶豆/褐釉陶尊。</b>商(前16-11世纪),饶平出土。</div><div><b>圜底陶罐(2)。</b>西周(约前11-前771年),博罗横岭出土。</div> <b>陶簋/双耳罐。</b>西周,博罗横岭出土。<div><b>原始瓷盘。</b>春秋(前770-前476),郁关出土。</div><div><b>原始瓷豆</b>。春秋,博罗横岭出土。</div><div><b>三耳陶罐。</b>春秋,珠海出土。</div><div><b>青瓷瓿。</b>战国(前475-前221),肇庆出土。</div> <b>广彩开光人物瓶。</b>清雍正(1723-1735)。该器物纹饰留白较多,金彩使用较少,只在口沿处的锦带中配以五瓣金花,这是初期广彩的瓷画特征。广彩即广州织金彩瓷的简称,因大量用于外销,因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式。早期色彩以红绿为主,金彩较少。嘉庆以后色彩增多,大量使用金彩。<div><b>石湾窑黄炳塑素胎金丝猫。</b>清嘉庆-光绪(1816-1894)。该作品采用胎毛技法,利用泥胎烧成后的自然色呈现金丝猫的毛色,把猫擒鼠前的瞬间神态雕塑得活灵活现、栩栩如生。黄炳是清代中后期石湾陶塑名家,字云渠,别号云屿,又号云渔,约生于嘉庆二十年(1816),光绪二十年逝世(1895),享年八十岁。擅长制作鸟兽和人物,尤精于塑造鸭、猫和猴子。<br></div><div><b>西村窑青釉刻花盘。</b>北宋(960-1127),1989年菲律宾棉兰岛布土湾出土,范迪士夫人捐赠。该盘内外施青釉,纹饰自然流畅,为西村窑的典型器物。西村窑为北宋广东重要瓷窑,窑址在广州西北,产品大多外销。有青白釉、青釉、黑釉、褐釉及低温绿种等。器形有凤头壶、折沿盆、碗、杯、炉、瓶、罐、拍鼓、盘、盒、枕等。装饰有刻花、划花、刻划花、印花、彩绘、点彩、浮雕、捏塑等手法。产品在东南亚一些国家有出土,常见的有凤头壶、划花点彩盘、盆等。<br></div><div><b>水车窑青釉双耳大口罐。</b>唐(618-907),梅县出土。该器物于1981年在梅县畲坑唐墓出土,属梅县水车窑产品。窑址有青釉碗、杯、碟、四耳罐、钵等。器物胎体厚重,胎为灰色或灰白色。罐有高、矮两种形式,从口、肩、腹至足曲线变化平稳,地方特色浓厚。早期器物青釉色泽较淡,青中泛黄,器外多施半釉,并有剥釉现象。晚期器物釉色较深,釉层略厚,胎质坚硬,器外一般满釉支烧。<br></div> <b>瓷器是如何制造出来的。</b>采泥→练泥→拉坯→修坯→晒坯→装饰→施釉→烧窑。 <b>石湾窑"陈渭岩"孩童像。</b>清光绪-民国(18?-1926)。孩童持蛤立于石台上,喜笑颜开,活泼可爱。座左方留一长方空白上书"广州石湾陈渭岩塑"楷书款。陈渭岩是清光绪至民国年间陶塑名家,号养云居士,别号诚一道人,又名惠南。偷师于黄炳,善作人物和动物。曾偕徒弟潘玉书应邀去江西景德镇交流雕塑技术,仿景德镇瓷塑技法,用瓷土塑造一批作品。<div><b>石湾窑翠毛釉梅瓶。</b>明(1368-1644),商承祚捐赠。翠毛釉是石湾窑仿宋钧釉的主要釉色之一,运用窑变的原理,在蓝釉中隐现浅色丝状的纹理,美似翠鸟的羽毛,故名。该件梅瓶是石湾窑早期的佳品。梅瓶因口径之小仅与梅之瘦骨相称而得名。宋代梅瓶瓶体修长,为盛酒用具。元代开始肩部逐渐丰满。明、清时演变为肥矮丰硕,并由日用瓷转变为陈设瓷。<br></div><div><b>石湾陶与石湾窑。</b>石湾窑亦称"广窑",特指广东佛山石湾窑,极盛于明、清两代。石湾窑生产的产品通称石湾陶。其产品胎质厚重,胎骨暗灰,釉厚而光润。因善于仿钧釉,俗称"广钧"。又因其胎为陶胎,故亦称"泥钧"。广钧釉以蓝色、玫瑰紫、墨彩、翠毛等色为佳;其釉色窑变的原理,是先后施两种不同的釉汁,在焙烧过程中互相交融而形成。产品主要有日用器、文房用具、仿古器皿和陈设品,此外还生产大量的瓦脊等建筑用陶。以及以"渔、樵、耕、读"或佛道内容为主题的人物陶塑和各种动物陶塑。明清时期的产品往往标有陶瓷店号名、制作者名等印章款。明、清石湾陶产品大量出口到东南亚等地。<br></div><div><b>广彩。</b>即广州织金彩瓷的简称。是吸收传统的古彩技艺,仿照西洋表现手法,经彩绘、烘烧制成的彩瓷,盛行于清代雍正、乾隆时期。当时为适应外销的需要,将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后,规据外商的需求,加以彩绘,再经700°C-750°C烘烤而成。因大量用于外销,因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式,早期色彩以红绿为主,金彩较少,嘉庆以后色彩增多,大量使用金彩。<br></div> <b>酱黄釉刻花陶温壶/陶猪/红陶母鸡。</b>东汉(25-220),佛山出土。 <b>陶罐。</b>战国(前475-前221),肇庆出土。<div><b>广彩大碗。广彩描金人物纹鱼盘。</b>清乾隆。</div><div><b>广彩开光西洋人物纹银盖茶叶罐/广彩"金玉满堂"图盘。</b>19世纪。</div><div><b>清石湾窑玳瑁釉方形花盆/石湾窑钧釉瓜形鼠柄盖壶。</b>清。</div> <b>广彩开光人物瓶。</b>清雍正。<div><b>石湾窑"陈渭岩"孩童像。</b>清光绪-民国。</div><div><b>石湾窑翠毛釉梅瓶。</b>明。</div><div><b>"洪宪年制"款粉彩婴戏纹灯笼瓶。</b>民国(1912-1949)。</div> <b>石湾窑潘玉书塑老人像。</b>清末-民国。<div><b>石湾窑"祖堂居"款黄釉鼓型三足炉</b>。明。</div><div><b>潮州窑青白釉莲瓣炉。</b>北宋(960-1127),潮州出土。<br></div><div><b>石湾窑石榴红釉和合二仙像。</b>清。</div><div><b>石湾窑月白釉"粤彩正记"款挂壁。</b>明。</div><div><b>黄釉六耳罐。</b></div><div><b>石湾窑炉旁读书坐像。</b>清。</div><div><b>潮州窑白釉鱼篓形四耳小罐。</b>北宋。</div><div><b>水车窑青釉双耳大口罐。</b>唐(618-907),梅县出土。</div> <b>广彩描金荷兰纹章纹盘/广彩航海图茶壶。</b>清乾隆。<b>石湾窑黄炳塑素胎金丝猫。</b>清嘉庆-光绪(1816-1894)。<b>潮州窑青白釉莲瓣炉/潮州窑青白釉佛像。</b>北宋。<b>毕伯涛绘粉彩花鸟纹诗文笔筒。</b>民国。 <b>石湾窑钧蓝釉蟠螭纹瓶</b>。明。<b>廉江窑青釉瓷坛。</b>宋(960-1280),廉江出土。<b>潮州窑白釉刻花芭蕉觚。</b>清。<b>青褐釉盘口壶。</b>东汉(25-220)。 <b>龙泉窑青釉盘口双耳壶。</b>宋(960-1279)。盘口,长颈,筒形腹,圈足,颈部两侧装双凤耳。这种器形是宋代龙泉窑的典型器物之一。器物通体施梅子青釉,凸棱地方釉较薄,颜色较淡,积釉处呈半透明的青绿色。梅子青釉是浙江龙泉窑最佳釉色之一。<div><b>耀州窑莲瓣纹碗。</b>宋。<b>南宋官窑长颈瓶。</b>南宋(1127-1279)。<b>景德镇窑青花人物纹玉壶春瓶。</b>元(1271-1368)。</div> <b>西村窑青釉刻花盘。</b>北宋(960-1127),1989年菲律宾棉兰岛布土湾出土。<div><b>潮州窑白釉瓜棱扁壶。</b>清。</div><div><b>青釉六耳罐。</b>东汉。</div><div><b>青釉夹梁盖罐。</b>南汉(917-971),广州出土。</div><div><b>青黄釉碗</b>。南朝(420-589),韶关出土。</div><div><b>青釉鸡首壶。</b>东晋(317-420)。</div> <b>楼阁式陶屋。</b>东汉(25-220)。<div><b>潮州窑青白釉佛像。</b>北宋(960-1127),潮州出土。该佛像于20世纪20年代出土,有北宋纪年铭文。铭文内容为:"潮州水东中窑甲女弟子陈十五娘同男刘育发心塑造释迦牟尼佛散施永充供养,奉为刘弟七郎早超生界,延愿合欢男女乞保平安。熙宁二年已酉岁正月十八日题。匠人周明。"佛像通体施青白釉,头、眼、须部位以黑褐色釉彩描绘。这是北宋时期东南沿海地区比较流行的一种瓷器装饰方法。潮州窑唐、宋、元窑址有多处,其中笔架山窑址规模最大,堆积最丰富,当地村民称为"百窑村"。<br></div>