传世名画：《雪山行旅图》

陀罗山人

　　在中国人心中，雪不仅仅是漫天飞舞的大自然精灵，不仅仅是能给人带来清凉和纯洁感受，带来心灵安宁的自然现象，我们更愿意把对雪的审美上升到一个哲学的高度。

　　画家对雪的钟爱，除了对冰雪世界远离尘嚣纷扰，纯洁明净，素洁高雅的视觉欣赏，更重要的是，冰雪能表达画家超凡脱俗、坚贞高洁、坦荡磊落的超越情怀。

　　对于画家来讲，他们画雪山的高峻渺远，是为了烘托环境和气氛，以繁复的内容来表现荒寒肃杀和冷寂无奈，一颗心于冰封雪冻的酷寒环境中探寻生命的意义，用艺术的笔墨诠释他们对生命存在状态的思考。这其中最好的方式，就是用生命做一场雪山行旅，雪山行旅途中的各种艰辛与无奈，既有画家们内心深处潜藏的生命忧患意识，又有审美超越之后的超逸洒脱，特定情境下的行旅，被赋予了更多更丰富的内涵，这可能就是历代画家醉心于此的原因之所在吧。

五代 荆浩《雪山行旅图》

五代   荆浩《雪山行旅图》，绢本设色  ，纵138.3厘米，横75.5厘米，美国堪萨斯市纳尔逊·艾金斯美术馆藏

　　荆浩（约850-911年），字 浩然 ， 号洪谷子，河内沁水（山西沁水县或河南济源）人，唐末五代后梁时期著名画家，北方山水画派之祖。

《雪景行旅图》又称《雪景山水图》。《雪山行旅图》画中有“洪谷子”小字款。传闻此画自古墓中出土，西方有的美术史家认为是荆浩的作品，也有人判定是一幅早期摹本。

　　画中溪流、山川、楼观等若隐若现，三三两两行走的身影组成五组点缀在被银白色装点的雪后晴朗的天空下。其中，可以辨别出肩负行李的妇人、骑驴的男子、领着幼儿的人等，他们在途中互相闲谈的氛围非常宁静悠闲。

　　画卷设色浓重，画法以秃笔细写，整幅画面画家以墨取韵，用细笔勾勒出山体的形态结构，表现出了山的阳刚之美，再用墨渲染则表现出山的仪姿，体现出了山脉的阴柔之美。

北宋 郭熙《雪山行旅图》

北宋 郭熙《雪山行旅图》，轴，绢布 ，106cmx51.5cm，北京故宫博物馆藏

　　郭熙（约1000年—约1090年），北宋杰出画家，绘画理论家，字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。

　　图绘山峰高耸，山势险峻，一帘瀑布从山涧中倾泻而下；山脚古木数棵，树叶凋零，枝杈横生；四柱凉亭建造考究，尖顶飞檐，四周以布帘遮之，前方一行人举着伞正往亭子走去。

郭熙《雪山行旅图》局部

　　行人赶着一队小毛驴像是行在回家的路上，想必是快到居住地了，你看带头的几头小毛驴飞奔的往房屋方向跑去，画家用无声的语言描述着冬雪肃穆的动态场景。

郭熙《雪山行旅图》局部

　　带着斗笠挑着扁担的行人，小心翼翼的走在桥上，更突出了雪天行路的艰难！

郭熙《雪山行旅图》局部

　　郭熙擅画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。他存世留有这四句画论：

春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴。

秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

在山水取景构图上，创"高远、深远、平远"之"三远"构图法。

　　郭熙创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间(1068-1085年)，深受神宗的恩宠，有"神宗好熙笔"，"评为天下第一"之说。

南宋 刘松年《雪山行旅图》

南宋 刘松年《雪山行旅图》，绢本设色，纵160厘米，横99.5厘米，现藏于四川博物馆。

　　刘松年（1155-1218年），南宋画家，钱塘（今浙江省杭州）人，居清波门，俗称“暗门”，因有“暗门刘”之称。

　　图绘山势苍莽，房舍庙宇隐现，桥横岸渚，山重水回，行旅樵夫前行其间。

画面下方，一条河流从山谷而来，近处堤岸延伸，河水绕流。一队人马正经过河堤，队伍中四人两骑，前方一骑策马在前，此时正勒马观望，后方一骑驱马小跑，侧前方一人徒步在旁边侍奉，一人挑担紧随队伍。

刘松年《雪山行旅图》局部

　　顺着河堤向前，一处开阔平坦的河岸上，一座小山村建在此处，院落散布，周围用篱笆围起，院子和岸边有大树环绕。

刘松年《雪山行旅图》局部

　　村子左侧一座山峰耸立 ，顶部树木虬曲，向四周生长，道路沿山脚向前，然后右转跨过小桥，通向对岸。小桥上，一人一驴砍柴归来，正在过河，与村落隔河相望，对岸村落可能正是砍柴人的居所。

刘松年《雪山行旅图》局部

　　过河不久，道路一分为二，一条沿山脚河岸向远处，一条通往山中。沿山中道路前进，可见山峰下似乎是一座庙宇，庙中供奉着神像，前后树木环绕。再往前道路沿峭壁、临山涧而开，异常险峻。

刘松年《雪山行旅图》局部

　　至半山腰处，一处气势恢宏的楼宇建筑群陡然出现，右上方山顶平坦处，还有一座露天石台，周围也是树木环绕。其后山重路转，不时有楼阁庙宇隐于山间，山势愈加挺拔，至最高处，一峰独秀。

刘松年《雪山行旅图》局部

　　全画用笔工细，房舍以界画笔法，工整严谨。作者巧妙地将山水和人物有机地融为一体。

　　刘松年在宋孝宗淳熙年间（1174—1189）入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190—1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195—1224）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。

刘松年擅画人物、山水，师从宋英宗女祁国长公主驸马张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。

元 姚廷美《雪山行旅图》

元 姚廷美《雪山行旅图》，纸本， 98.1× 54 cm ，大都会博物馆藏

　　姚廷美，元代画家。生卒年不详，约活动于元至正年间。字彦卿，吴兴（浙江湖州）人。

　　此图即为姚廷美结合李、郭与董、巨两派画法而又具备自家风貌的代表作。图中画大树枝叶茂盛，后有草堂，前有乱石，一高士正临流独坐。画面右部浅滩与对岸远山遥相呼应，使空间更加开阔深远。因为是综合两派画法而又寻求自家风格，所以笔墨生拙质朴，脱略前人蹊径。

姚廷美《雪山行旅图》局部

姚廷美《雪山行旅图》局部

姚廷美《雪山行旅图》局部

　　画面上虽然运用了大量的留白与渲染，但作者精妙的笔墨和高超的艺术处理手段，依然是画面充满生机，即使在白雪皑皑的寒冬，山川仍然有其精神和气魄。在笔墨技法上，山石只用了很少的勾勒，以淡墨为主，大面积的山体是留白的，或是只有一层淡淡的墨痕，其着重点在山阴处，从浓到淡的层层渲染，使整体山川深邃而迷蒙，山头的浓墨苔点，也是山川更有精神。树则主要以勾勒为主。

姚廷美《雪山行旅图》局部

姚廷美《雪山行旅图》局部

　　全图还有一个刻画极精细处，即溪口，它也为暗淡的冬景增添了生气。此外，为了突出冬日景象，江面与天空都以淡墨晕染；而为了强调山头积雪，天空的墨色有意加重，这也使整个画面更加统一。

明 唐寅《雪山行旅图》

明 唐寅《雪山行旅图》轴，绢本设色，纵122厘米，横65厘米，现藏于上海博物馆。

　　唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，汉族，南直隶苏州吴县人。明代著名画家、文学家。据传他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子（吴门四才子）”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。

　　自题诗：“寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉。酒深尚觉冰生脚，何事溪桥有客踪。唐寅”

　　《雪山行旅图》虽画的是雪景，不宜用很多皴笔，但山石结体仍能看出那南宋院画立方块的造型。高山峻岭中的草堂有两人正围炉驱寒，相对而坐，还有一高土骑着马而行，身后的童仆拿伞挡雪，行走于白苍苍雪茫茫的山间。前景中有三棵枯树，向上明面微露白色，而暗面则以浓黑写雪意。

明 戴进《雪山行旅图》

明 戴进《雪山行旅图》，纸本，立轴，浅绛设色，纵246厘米，横96厘米，大连旅顺博物馆藏。

　　戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间（1426—1435）以画供奉内廷，官直仁殿待诏。

　　图以巨幅大嶂绘雪满松山，气氛清寒，曲溪上置两座小桥，最下方的桥上两位士人骑驴过桥，后有仆人挑携杂物。这是戴进晚年的作品，从笔墨看极其放松，用线也不再刚硬拘谨。

戴进《雪山行旅图》局部

　　此时，戴进的画风盛行一时，在江浙地区影响很大，形成独具特色的流派，为当时画坛主流，画史称作“浙派”。

戴进《雪山行旅图》局部

戴进《雪山行旅图》局部

戴进《雪山行旅图》局部

　　这是一幅兼具高远、深远之境的全景山水，画中的山峰依然巍峨，却没了那种令人窒息的压迫感，画面内容与层次也更为丰富：点景建筑上，山间有富丽堂皇的庙宇楼观，山下有简朴的村舍，也有隐士的草堂；点景人物中，有匆匆赶路的旅人，有拾级而上的文士与仆从，有挑柴的村夫与走到家门口小桥上的归人，也依稀有坐草堂里沉思的隐士。整幅作品画境旷远，气象雄伟。

明 钱毂《雪山行旅图》

明 钱毂《雪山行旅图》，82.5×33.5cm，1571年作

钱榖（1508－1582），字叔宝，号磐室，又号句吴逸民，室名悬罄室、十友斋。祖籍彭城（今江苏徐州），生於吴（今江苏苏州）。明代傑出的书画家，吴门画派的重要人物之一。

　　画中桥上有个背影，头戴大帽，骑着毛驴，身上没有行囊，好像描绘一场说走就走的旅行。

　　钱榖在近景处由平视角度描绘骑驴过桥，进而视角陡然转为仰视，突出了雪山的壮美，也反映出旅人行路的艰辛，更让人联想到在这些表象背后有什么样的故事。从寒山冷水中感受到了一股暖流，这样的对比是形与神的对比，属于很高级的创作手法。

明 蓝瑛《雪山行旅图》

明 蓝瑛《雪山行旅图》，水墨淡设色，171.00×98.00cm

　　蓝瑛（1585-1664），字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。

　　此图为蓝瑛的水墨淡设色作品。其间山石留白以表现白雪皑皑，但山间的溪流表现出此时已是初春，暖意到来，雪开始融化。人物正骑行过桥，后有童子相随。几乎只勾勒线条白描形态。树木枝叶上有石青点缀，山间只有松树与红叶茂盛。表明季节的寒冷。

清 蓝孟《雪山行旅图》

清 蓝孟《雪山行旅图》，立轴 设色绢本，庚子（1660年）作，198.7×99 cm  

　　蓝孟，生卒年不详，明末清初人。字次公、亦舆，一字鸾，浙江杭州人。蓝孟为明代画家蓝瑛次子。

　　在巍巍大山中，数人骑驴冒风雪而行。人物神情、装束，以及毛驴冒着风雪低头前行的姿态，皆一丝不苟。

　　画作鸿篇巨制，丰满宽远，描写雪后高迈之境。远景中崇山峻岭，山势突兀陡峭，石骨峥嵘嵯峨，呈高远之势。雪景树石勾勒得细致而谨慎，房屋楼宇、松针树叶皆刻画得一丝不苟，用淡赭石渲染山石树木。山头并未敷白，而是以雪点、枝条上的积雪，来共同构筑雪山的意向，更为跳脱、灵动，以及富有极强的装饰性。雪点的画法，采用双勾填色的方式。最精细之处在树上的积雪，以白粉在每根枝条上敷色，形成丛生的、又极具动态的“银装素裹”的树丛，在赭石渲染的密集山头间跳脱出来，晃曜夺目。既上溯宋元，又是蓝氏家法。

清 王翚《雪山行旅图》

清 王翚《雪山行旅图》，1698年作

　　王翚（1632─1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江南省苏州府常熟人。清代著名画家。其绘画以山水为主，山水融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，被称为“清初画圣”。与王时敏、王鉴、王原祁合称山水画家“四王”，又与吴历、恽寿平并称“清六家”。同时他还是虞山派鼻祖。

　　这幅《雪山行旅》是王翚66岁时的作品，描绘了山中行旅在大雪天买鱼买酒的场面。王翚在画中题写了创作动机，他模仿北宋名家李成技法画了这幅山水。

王翚的山水画看上去很满，有一种密不透风、无法喘息的感觉。李成的山水画用笔细腻，却可以表现自然山水的平远旷阔。王翚希望通过临仿李成的作品，提升创作能力。

蟹爪树，卷云皴，淡墨渲染，是李成作品的三大特征。王翚从特征入手，感受李成的审美情趣。王翚通过画《雪山行旅》，希望找到由繁入简的方法，感受神似方面的审美特征。他不想被定型，希望可以百尺竿头更进一步。

　　王翚画《雪山行旅图》的时候，用笔略显拘谨，他画寒林枯枝的时候，还想着装饰性美感。他画山石的时候，就好了很多，可以感受到王翚的自在与洒脱。

可想而知，王翚的转型之路有多难。每个画家都有自己的风格特征，并且还要不断完善自己的特征。欣赏《雪山行旅图》可以发现，王翚希望摆脱前人窠臼的决心。

齐白石《雪山行旅图》

齐白石《雪山行旅图》，1892年作

　　齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。

　　“皑皑龙山雪，山中有诗社。相约此日聚，骑驴踏雪行。”这幅作品，是齐白石早年在家乡跟他的老师胡沁园学习绘画时的作品，从技法上看，这幅作品还保留“清初四王”的一些影子，但也是从这时候开始，齐白石扔掉了斧锯钻凿一类的家伙，由木匠改行专做“画匠”啦！

　　在绘画题材上，齐白石是个全能画家，他画花鸟草虫、水族虾蟹最多，人物画的数量居次，山水画最少。齐白石早期在为友人画小品山水画时曾题“余不为人画山水，即偶有所为，一丘一壑，应人而已。”

傅抱石 《雪山行旅图》

傅抱石 《雪山行旅图》，纸本浅绛， 62x101cm 故宫博物院藏。

　　傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。

　　雪山占据了画面的大部分空间，其轮廓用数笔勾画，山势的变化则由大块面的、浓淡相间的墨色体现出来。

傅抱石 《雪山行旅图》局部

　　山脚下，隐约显出被积雪覆盖的一片屋顶，一位文士正拄着手杖蹒跚而来，身后童仆挑着包袱步步紧跟。远方以淡墨烘染的阴霾天气，寂静无声的千山万壑，加之银白色的冰雪世界，使得画面渗透着侵人的寒气。