中国书法之——行书 文/赵文华

华丰书院

东汉末期，随着书写习惯的需要，书法由隶书分化为草，楷，行三大书体时，行书是介于楷和草之间的一个书体。唐张怀瓘说“行书非草非真，离方遁圆，在季孟之间，兼真谓之真行，兼草谓之行草”。其萌生于东汉，成于魏晋，至东晋趋于成熟。在隶书的快写中相继出现草，楷，行三体，出现几乎无先后次序，三者相互影响，相互作用。

从古到今行书这一书体受众面最为广泛，因其兼具楷书的易识和草书的流美。从东晋王羲之开始，行书作为一种新体流行，历经一千七百多年经久不衰，至唐，宋，元，明，清风格、流派纷呈。

行书流派错综复杂，大致可以分为三大流派。

第一大流派:东晋王羲之流派

王羲之《兰亭序》

王羲之，字逸少。东晋时期大臣，文学家，书法家，淮南太守王旷之子。世称王右军，有“书圣”之称。《兰亭序》又名《临河序》等，是王羲之行书代表作。为王羲之与友人宴集会稽山阴兰亭修楔之礼时所书，诗人以晋人虚灵的胸襟，玄学之意味体味自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立晶莹之美的最高意境，体现着晋人精神的解放，在英气绝伦的氛围里，在遒媚动健的笔画中可窥见魏晋风度中包含的宇宙人生。体会宇宙般的深情和王羲之人生态度中的“放浪形骸”！从骨力寓于姿媚之内，意匠蕴涵于自然之势，书法线条遒丽爽健，圆融冲和，展现了王羲之书法艺术的独特个性。

此作将汉魏的严整书法变为自然酣畅，潇洒出尘，清风明月般的书法如天马行空，意随笔转，行云流水。楷草并兼，平稳中寓险峻，集中体现了晋人的美学观念。

将过去书法中浅白的诗文创作变成了哲学思考。《兰亭序》前面众人徜徉山水之间，在曲水流觞中饮酒的人生欣然，进而感悟到人生苦短！前喜后悲是魏晋人的生命观和宇宙观的体现，一种大彻大悟后的痛彻无奈。它超越了表层的形态美，每一笔包容了世间万物，在不同的人眼里折射出不一样的光彩，境界高深莫测。正是这种魏晋哲学的感悟使《兰亭序》成为了一篇哲思妙文。这也是其成为“天下第一行书”除书法技术之外的文化渊源。

《丧乱帖》，《二谢帖》，《得示帖》为一幅书作，此帖用笔挺劲，结体纵长，轻重缓疾极富变化，完全摆脱了隶书和章草的残余，成为十分纯粹的行草体。书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。

韩玉涛《王羲之〈丧乱帖〉考评》一文，说此帖不可及处有四：第一，这本身就是一篇优秀的杂文；第二，此帖字势雄强，是右军真面目，是真正的右军风骨；第三，兼备雄强和惨淡之美；第四，此帖表现了由行入草的完整的过程。是一件难得的珍品，是王羲之最有代表性的末年之作。

《丧乱帖》面目近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨色枯燥相间而出，至纸末行笔更为快疾。可以想见作者当时啜泣难止、极度悲痛之情状。

《频有哀祸帖》摹本，纸本。

字间倾侧、俯仰、钩连，笔画轻疾、圆转、牵引，结体多有取横势者。释文

频有哀祸，悲摧切割，不能自胜，奈何奈何!省慰增感

《孔侍中帖》是唐代对其进行摹搨（临摹）的作品。该作品中，行书的笔画体态雍容，给人一种美的感受。虽然其中有几个字的结构像是楷书，也有些像是草书，但它们在王羲之的手中融合得恰到好处，形成了一种和谐的整体，没有丝毫的不协调感。目前，《孔侍中帖》的墨迹被珍藏在日本的前田育德会，并被视为日本的国宝。

《姨母帖》是一种行楷字体，它是书法家王羲之的早期作品之一。这种书法风格在王羲之的作品中被视为一种“过渡型”的书体，它融合了隶书的某些特征，同时笔法端庄凝重，笔锋圆浑遒劲，整体风格厚重而富有节奏感。此外，《姨母帖》也是王羲之后裔王方庆的家传之物。

王羲之行书是文人书法流派的典范，其行书有欹正两个方面，后世学王者形成偏于欹側和偏于平正两大支流。

欹侧一路俊俏跌宕。以王献之，李世民，李，米芾为代表。其中以学小王而更为激励险絕，米芾尤为突出，米将王字的欹侧之风推向极致。为晚明个性解放的欹纵书风开辟了通道。

王献之《中秋帖》

王献之，字子敬。小字官奴。王羲之第七中，层曾任建武将军，吴兴太守，中书令，人称“王大令”与其父并称“二王”。较其父他善于突破，创新思想中直贯穿他的书学历程。其书虽有王羲之之笔法，但也亦步亦趋。

王献之《鸭头丸帖》，该帖整体风格俊逸爽迈，超逸优游。帖中十余字曲直结合，刚劲又不失遒婉；用笔娴熟，笔画灵动劲利，风神散逸；用墨枯润有致，墨色分明，由润而枯，由浓而淡，变化丰富；章法上行距较宽，有萧散舒朗之韵。笔法上，笔意多取“外拓”，与王羲之的“内擫”相对，行笔流畅舒展，结体妍美自然。

明末清初的书画鉴藏大家吴其贞称此帖“书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也

《王珣（349年－400年6月24日），字元琳，小字法护，琅玡临沂（今山东省临沂市）人。东晋大臣、书法家。

《伯远帖》是作者给亲友伯远书写的一通信札，其行笔自然流畅，俊丽秀雅，为行书早期的典范之作。全篇随其本字之形，顺其自然之态，而又通篇和悦，自然一体，有如天成。

《伯远帖》是现今学术界公认唯一传世的东晋名家法书真迹，与《快雪时晴帖》、《中秋帖》并称为“中华十大传世名帖”之首的“三希帖”， 亦被列为“天下十大行书”。

欧阳询（约557—641），字信本，潭州临湘县（今湖南长沙市）人。唐朝大臣、书法家。欧阳纥之子。行书结字中宫背势，纵长紧凑，清秀优雅。

米芾《蜀素帖》

米芾:字——元章，号——襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士等。他为人狂放，性格怪诞，身有洁癖，时人称之为“米颠”。

米芾提倡“无刻意做作乃佳”的书法思想，追求真率，自然脱俗的尚意书风。他酷爱王献之，不喜欢王羲之的内擪，崇尚献之的外拓书风，标新立异。史上有“米颠拜石”典故，说一日米芾见一奇丑无比的大石，欣喜若狂，便带帽更衣下跪磕头，与丑石称兄道弟，不亦乐乎！足见米芾审美思想的高下。

《苕溪诗帖》为米芾38岁书。是从集字中向自我面目过度的作品。有二王笔法结构，又有脱胎换骨的自我创新。

用笔侧锋落墨，风墻阵马，八面出锋。顿挫提按中打破了欧，虞，颜，柳的一笔之书，而使字长短粗细，欹侧正屈，疏密大小，乃至整章行气贯韵都极富变化，执笔于控制于非控制之间，使意匠经营和自然天成达到一个完美的度，从而写出了充满动感灵气，振速跳动的“刷字”！

《虹县诗卷》又名《虹县帖》，是米芾自撰并书的两首七言诗的大字行书法帖纸本墨迹。

米芾传世作品中，大字书法很少，大字也非米芾所长，米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他的大字中表现得比较明显。该帖轻重缓急，节奏感极强， 用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。如起首“ 虹县旧题云快霁一天清淑 ”十一字，一气呵成，笔虽干而不散。

米芾《尺牍书翰册》

王派行书的平正一路雍和秀逸，以智永，虞世南，徐浩，陆柬之，赵孟頫，文征明为代表，其中赵孟頫最为突出，被视为王羲之以后的又一典范。其书风影响元，明，清五、六百年之久。

赵孟頫《兰亭帖十三跋》

赵孟頫，元代大书家，其书复古意味浓厚，出入古人之间，得以自出机杼。写出了结构润泽，借让精巧，形神兼备，雅媚秀丽之书。他强调在复古的融合贯通中开辟时代之新风。受王羲之行书影响，所书《兰亭帖十三跋》笔势流美。通篇畅达。明人宋濂说“赵氏早岁，妙悟八法，留神古雅。中年学钟繇，二王诸家，晚年学李北海。五体皆备，尤于行书，终其一生追摩王书”。

《兰亭帖十三跋》得王书精义，是书法与书论相结合的行书代表作。十三篇跋文体现的精彩书论颇值深度探究。

这里列举几跋，便可窥见其书法崇尚高古之美的精神脉络。

第七跋“结字因时而变，用笔千古不变易”，“右军书法其雄强之气出于天然，故古今以为师法，齐梁之人结字不古。而乏俊气，故古法终不可失也”。道明了书法面貌因时代而变化，但用笔千古不变。这里的用笔是指笔之肌理而言，并非面目。

第九跋“东坡诗云，天下几人学杜甫，谁得其皮与其骨，学兰亭者亦然。黄山谷说，世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹”。所以得表面形式技巧容易，想得其精神难上加难。脱胎换骨谈何容易！

第十一跋“轻薄古人，盲目自大，令人可鄙”，“右军人品甚高，故书入神品，奴隶小夫，乳臭之子，朝学挚笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙，可鄙”。赵孟頫大呼，王羲之人品高洁，所以其书堪入神品之列。反而那些浅薄之人，不学无术，自吹自擂。这些庸俗无知之人令人极为鄙视！这也抨击了古今书界的一种丑陋现象。

《兰亭帖十三跋》书法精良，书论精辟，颇值玩味。赵孟頫说“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生”。弗，就是不，否定之义！

赵孟頫《致中峰明本尺牍》

《洛神赋》赵孟頫行书代表作。其笔画不仅仅骨力劲强，筋肉腴丰，而且笔画稳健。结体既正端匀称，字姿又洒脱优美，同时也润圆秀灵。字体不只密中有疏，并且疏中有密，除此之外点画丰腴浑厚，连笔轻捷自然。势气雄强的同时，俯仰明显，起伏多变。行中兼楷，妍美风致。其用笔一方面绝不拖泥带水；另一方面起笔、行笔与收笔的笔路清晰且具有定稳的控笔与高超的技法

表现张力，此外在笔法上更是将笔画与线条呈现出不同的变化，层次鲜明，力骨明分。与此同时在行笔过程中，法度谨严，轻重缓急、起停顿驻，浓墨淡妆，更是浑然天成

文征明《滕王阁序》

文征明，明朝人，少时生性迟钝，11岁才开始说话，为人忠厚。一生参加乡试十次均未及第，于是终身致力于书画艺术。他勤于书法，直到晚年都保持苦练不缀，这种师古参悟的过程使他心灵得以净化，升华！

故其书能“乘兴”而起，神融笔端，心手双畅，达到书与道的契合！晚年的他德高望重，名播海外。

《滕王阁序》为文征明行书代表作。此作以二王为基调，受黄山谷，赵孟頫影响较深，风格清秀雅致，笔墨苍潤遒媚，运笔斩钉截铁，结体毕现锋芒，通篇卷气扑面而来。

第二大流派:唐颜真卿行书流派

颜真卿，字清臣，号应方，别署颜鲁公、颜太保等。书法师承张旭，也是王羲之一系的派生，为王系之分支。颜行书在传统笔法中揉入了篆籒笔意，变折衩骨为屋漏痕，结体也变背为向势，易方为圆，开创了颜真卿行书流派，宋人称之“颜行”。

颜真卿《祭侄文稿》

唐天宝十四年，籓镇军阀安禄山叛乱，颜真卿侄子颜季明在平叛乱中被安禄山俘虏，惨遭杀害，目不忍视，在寻回侄儿首骨之时，颜真卿满怀同仇敌忾之义愤以愤激悲切之情挥泪写下了《祭侄文稿》。

这是一篇追悼在安史之乱中牺牲的侄子悼文，无意于书，但悲壮的内容和雄强的形式上达到了完美统一。成为透着悲壮之气，忠义愤发，沉郁顿挫的杰出之作。淋漓尽致地表现了书法的一种悲壮美和铮铮铁骨的爱国情！书法与时代，生命与意志，密不可分。《祭侄文稿》以真率和血性表现出来一种精神风格和艺术魅力！

这是用血和泪锻制的心声，悲从中来，神思恍惚，行笔转疾，忽大忽小，时滞时疾，涂抹不定，足见痛彻肺腑之悲，刻骨铭心之恨，而书至“魂而有知，无嗟之客”时，笔枯墨渴，干笔铁划，心泪已干，悲愤填膺。全篇在“呜呼哀哉”中戛然而止！

《祭侄文稿》笔势飞动，锋芒哆哆逼人，不着意却自然天成。无意工拙却自合法度。言志，表情，正气三个方面达成绝佳，表现出一个中国文人的伟大情怀，“泰山蹦于前，而面不改色”，悲痛中升华出了庄严伟大的思想，震撼中产生出了崇高的艺术，这也是《祭侄文稿》成为中华民族“天下第二行书”——悲愤之书的重要因素。

颜行的出现改变了王行统一天下的局面，推动了行书体系风貌的变化和发展。颜行流派经晚唐柳公权，五代杨凝式的继承至宋代得以确立发杨。宋四家“苏，黄，米，蔡”以及明末董其昌，王铎，傅山。清代刘墉，何绍基，翁同和等均受到二王和颜真卿流派的双重影响，风格各异。

杨凝式《韭花帖》

杨凝式，字景度，号癸巳人、希维居士、关西老农，陕西华阴人。唐末时官员，书法家，杨涉之子。其性格狂傲纵诞，经常做出癫狂举动，故有“杨风子”之号，官至太师、太保，世称“杨少师”。

杨凝式富有文藻，善书法，尤工行草，初学欧，颜，又学二王，一变唐法，用笔奔放奇逸，结体布白令人耳目一新，为由唐入宋第一大枢纽。直接影响“宋四家”，苏东坡学其一生。

《韭花帖》内容是说一个秋日下午，杨凝式睡醒后，腹中饥饿难耐，恰好友人送来一罐子韭花，于是他拿出羔羊肉，蘸着韭花同食，那鲜味道令人回味无穷，遂趁着愉悦心情，随手将食用方法，感受和对友人的感激写成一件“食谱”，《韭花帖》由此产生。

全文笔笔优美生动，畅意悠然。形似颜，润丽而浑厚，筋骨遒劲洞达。亦有《兰亭序》笔意、动势和旷远简淡之境。章法分布分散，宽松，无论横向纵向留白较大，时有错落起伏，浓淡虚实对比强烈，视觉立体直观。气韵散淡悠远，似山中青烟，缥缈空灵。

《韭花帖》与《兰亭序》可平起平坐，后人称之“小兰亭序”，历来饱受赞扬。黄庭坚赞道“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏”。

蔡襄，字君谟，北宋著名书法家。其书学颜鲁公，笔法高妙，被苏东坡誉之为“当朝第一”。其书精通楷、行、草诸体，东坡称之“然行书最胜，小楷次之，草书又次之”。传世墨迹甚多，主要多为尺牍，长篇若《茶录》、《荔枝谱》、《自书诗卷》也为佳作。

苏轼《寒食帖》

苏轼，字，子瞻，号铁冠道人，东坡居士，世称苏东坡。北宋大文豪，博学豪放，诗词文，书画皆精。仕途坎坷，一生沉浮于宦海，将书法看做为抒怀的工具。其书法为宋四家之首，早年书法妩媚流美，中年端厚圆劲，晚年意沉性稳，他是中国文化人的代表。

由于政治上的排挤，“乌台诗案”后，苏东坡被贬湖北黄州，流放5年，《寒食帖》来到黄州第三年所写，他写到“空庭煮寒菜，破灶烧湿苇，哪知是寒食，但见乌衔纸”，“君门深九重，坟墓在万里，也拟哭途穷，死灰吹不起”

寒食节是每年三四月清明前青黄不接之时，“锅里煮的是发霉的寒菜，三个石头垒起的锅下烧的是潮湿点不着的芦苇”。一代大文豪满脸是灰，满脸是泪跪地吹着灶火🔥，“哪知是寒食”！突然想起了今天是忠贞之士介子推的祭日，不能生火🔥，“但见乌衔纸”，又饿又累又冷，看见门外的乌鸦衔着祭纸飞来飞去。想想这情景应该比杜甫的《三吏三别》，《羌村三首》更加悲惨。

但看“衔纸”，写的是多么的轻爽，多么神俊，多么潇洒。说明他能够超越沉重的命运苦难。“君门深九重”，再也见不到皇帝了。“坟墓在万里”，上不能尽忠，下不能尽孝。“也拟哭途穷，死灰吹不起”，像阮籍一样穷途而哭，像那破灶一样心灰意冷！《寒食帖》就是在这样的境遇下写成。所以说一篇传世的书作不仅仅只是技法，更多的是书家的内心世界里思想情感的表露。

《寒食帖》，在书法艺术上，笔建匀净流丽，锋实墨饱，字势形长，行距舒朗空阔，刚建婀娜，颇受二王和颜行之笔，开启宋代尚意书风之先河！

在黄州，苏东坡又写了《猪肉颂》，“黄州好猪肉，价钱等粪土，富者不肯吃，贫者不解煮”。表现了苏东坡在艰难困苦前所保持的超然优雅的君子风度。

《赤壁赋》作于宋神宗元丰五年（1082年）贬谪黄州（今湖北黄冈）时。此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟。

苏轼《李太白仙诗卷》该帖为苏轼58岁时书。清高士奇《江村销夏录》著录。后有蔡松年、施宜生、刘沂、高衍及张弼、高士奇、沈德潜等明、清人跋。此帖已流入日本。施宜生谓“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”此两诗为逸诗《李太白文集》所不载。太白之诗共两首。第一首娓娓道来，仙气拂拂，引人入胜。第二首凄清空逸超脱人寰。书则第一首灵秀清妍，姿致翩翩，后十句渐入奇境，变化多端，神妙莫测。第二首驰骋纵逸，纯以神行人书合一，仙气飘渺，心随书走，非复人间之世矣。此书境界，颇难企及。

苏轼《尺牍书翰册》

黄庭坚《松风阁》

黄庭坚，宋人，字鲁直，号山谷。苏门四学士之一。《宋史》称其“善行草书，楷法自成一家”其书取法诸家，尤得力于《瘗鹤铭》之大气，自成面目。

天命之年总结书道为“随人作计终后人，自成一家始逼真”，其行书风神潇洒，雄强飞动，以侧险得其势，以横逸得其神。刘熙载《书概》中说他坚持“俗气未尽者，皆不足以言韵”！

《松风阁》是黄庭坚晚年怀念师友苏东坡的诗，“晓见寒溪有炊烟，东坡道人已沉泉”。诗书双绝！书法大撇大波，提顿起伏，一反流俗。崇尚“入神”之韵的“尚意书风”！

黄庭坚《绿阴读书帖》

董其昌《唐柳宗元诗》

董其昌，字玄宰，号思翁，别署香光居士。明后期书法家，翰林院编修，太子讲官。才华俊逸，少负盛名。工诗文通禅理，书画为一代宗师。不喜赵书，追摩魏晋，颜体，广泛师取古人。

40到60岁期间借鉴古代名家百人以上。宋人苏轼，米芾给了他很大启示让他如痴如醉，心驰神往。代表作《唐柳宗元诗》简静平和，清润，以秀美见长。晚年爱苏轼书法，受东坡“三渐老三渐熟，反归平淡”的文论思想影响，少见方严体势凝重的，更多的是干笔淡墨，纤线疏体，意境十分清淡幽远。用“苍秀”二字形容再恰当不过。代表作（东方朔《答客难》）。

他用笔“虚灵”！认为虚和方生韵致，章法受杨凝式《韭花帖》，《神仙起居法》启示，疏密相间，增大字与字，行与行的距离，借以强化视觉上的黑白，虚实之对比，营造潇散简远之意境。

《答客难》是董其昌74岁时写的，讲究墨淡笔润，尤忌穠肥，说“肥则大恶道矣”。他是帖学书家，从钟王到张旭，颜真卿，怀素，杨凝式，“宋四家”，及元人赵孟頫等王行流派书家，他都从中取长补短，吸取精华，从而自出机杼，形成自己姿致古淡，生秀率意之风格。在明代无人能出其右。入清后，更因康熙皇帝的推崇声名远著，一时竟有举世皆学董之盛名。

王铎《报寇葵衷书》

王铎，字觉斯，号嵩櫵，石櫵，烟潭渔叟等，明末进士。入清后掌管弘文院事，后任太宗实录副总裁，太子太保。王铎博学好古，工诗文书画，为清初书坛革新派中坚人物。习书从《圣教序》入手，广采博收，尤于二王流派。曾与《圣教》、《淳化》、《诸兰亭》同寝焉！

王铎之宋榻《圣教序》跋供奉于翰林院。他把米字的“刷笔”纳入自己的中锋绞转之中。以墨的流动与涨渖制造点线与墨块的对比，纵而能敛，势若不尽。王铎虽身居高位，但并未能得到信任和重用。郁闷之情唯寄翰墨，聊以自慰。

王铎与其他降清的大臣们在加入清政府政权同时，把汉族文化和文人士大夫的生活情趣也介绍给了清廷统治者，并影响了他们对汉文化的兴趣和热爱，因而王铎也是传播汉族文明，促进中华民族大融合的典型代表。

倪元璐，字汝玉，号鸿宝，浙江上虞人，明代著名的书画家。天启二年(1621)进士。天启七年出任江西乡试之主考官，时宦官魏忠贤垄断朝政，败坏纲纪，元璐出考题讥讽之。思宗即位，诛魏忠贤，元璐才倖免于祸。元璐素负时望，亦渐获重用，思宗颇欲用之，然却因此深遭小人所忌，而蒙谗言罢归。元璐自此深知朝政不可为，从此绝意仕途。崇祯十五年(1642)闻清兵入至北京，北京震动，求救兵于天下，元璐毅然尽鬻家产以征兵，募得死士数百人，驰赴北京。并向思宗陈述制敌之法，思宗拜为户部尚书，深恨不能早日用之。

倪元璐为人清正，有忠义之气，骨鲠气刚，倪对当时宦官专权兼掌东厂，魏忠贤又不断打击东林党人极为愤慨，并上奏皇帝为东林党人伸张正义，崇祯十七年三月十九日，李自成攻陷京城，倪元璐闻之，遂束带向阙，谢毕天子，以帛自缢身亡，以示忠心曰：“以死谢国，乃分内之事。死后勿葬，必暴我尸于外，聊表内心之哀痛。”卒年五十二。

倪元璐肩负着士大夫忠君报国的沉重压力，时势的不堪和官场的腐败，他的抱负终难实现，由是只能借书法来发泄胸中的郁勃。在学书法的道路上，倪元璐最得王右军、颜鲁公和苏东坡三人翰墨之助, 以雄深高浑见魄力，书风奇伟。往往纵笔疾书，随心所欲。但天份既高，学养又富，故能触类旁通，风标独领，虽纵横使转，看似绝不经意，但声情并茂，气韵优雅，个人风格十分强烈。

黄道周 行书进神宗实录诗轴绫本

黄道周，字幼玄，号石斋，世人称石斋先生，明末学者。

此幅作品通篇书法酣畅淋漓,凝重而不板滞。黄道周的行书超越晋唐,直接从钟繇的楷书和章草吸收养分发展而来,他以钟楷为体势,用章草的笔意使得其行书面貌古气盎然。其笔法方劲生辣,以质代媚,结构多取右上横势,上展下收,重心偏低,章法稀疏,境界高远,再创行书家数。

黄道周《进神宗实录有作诗轴》绢本 ，辽宁省博物馆藏

傅山《丹枫阁记》

傅山，字青竹，号丹崖翁，传道人，真山等。自幼聪慧过人，过目成诵。在明朝却未考取任何功名，明亡后，着朱衣，居土穴养母。康熙十八年被举荐“博学鸿儒”科考，却借口重病坚持不赴，有司无奈，只好将之硬抬上京，至京后他坚卧城西古寺，以死拒不应试，遂回故里，埋头著述。

傅山为人正直，气节过人。博通经史诸子和佛道之学。开清代子学研究之风，善书画篆刻，精通医术，尤于妇科。在书学上倡真率，尚古朴，反对奴气。斥赵孟頫软媚浅俗，对董其昌也一慨否定，他提出“宁丑毋媚，宁拙毋巧，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的四宁四毋书学理念。

清四帝喜欢帖学推赵董，而明朝遗民的反清思想不敢公开化，故傅山反对赵董也有强烈的民族意识在其中，不单是艺术上的见解。一直到嘉，道以后，傅山的书学思想才异时而起，成为晚清书学之巨流。

傅山不近二王行书，而钟情于颜真卿，他天性豪迈，于规矩过多难以格入，不如王铎精细，他技巧不足，完全是靠出以己意的创造而成自家风貌，放纵，宕逸，遒迈，浑圆之笔体现了他倔强，耿直，狂放不羁。正是这种人格魅力掩盖了技术上的不足，而横扫千军。

何绍基《何绍基行书题画梅轴》

何绍基，字子真，号东洲。尚书何凌汉之子，清朝翰林院编修，性豪于饮，工诗文书画，通经史，嗜金石，晚清碑学大师。何绍基以颜入手，《争座位帖》用功尤深，在治学为官的岁月中，留心民生疾苦，遍览名山巨泽，寻访碑版古迹，结识包世臣并受之影响，遂尚北碑。

推崇碑学书家邓石如，在此影响下其艺术思想发生了巨大变化，随之追溯北朝碑版，秦汉刻石。他创造了独特的“回腕法”，要求写字“回腕高悬，通身力到”，几乎违反了人的自然生理姿态，故其笔“力敌千钧”。也成为何绍基书法的独特风格。

其行书纳篆隶笔法，筋骨放纵，信手涂鸦，落墨迟涩凝重，方圆并用，结体自然疏放，字间俯仰揖让，大小疏密，尽态极妍，整体气势娇健动荡。

第三大流派:清代魏碑行书流派

清代碑学兴起后，文人书家“无不口北碑而写北碑”，将魏碑的体势和用笔带入行书中。用王，颜行书笔法来写魏碑，在行书里注入魏碑的雄强之气，又于拙朴中揉进流畅之态，形成了别具一面的魏碑行书流派。代表书家有金农，何绍基，赵之谦，康有为，沈曾植，于右任等。

赵之谦《四条屏诗轴》

赵之谦，字益甫、伪叔。号悲盫、无闷。清代举人，博古通今，晚清杰出的书画篆刻家，书法师法颜鲁公，包世臣的“钩拉抵送，万毫齐力”之观点后，开始注重对北魏六朝造像的研究，全力贯彻包世臣的碑学主张，用羊毫力求“万毫齐力”于中锋，故而笔柔而劲实，另外融隶法于魏碑，求“逆入平出”，线条圆转而浑厚。

通过对《张猛龙碑》，《郑文公碑》，《石门铭》，《龙门十二品》，《瘗鹤铭》等魏碑的反复临习，从中挑出诸如《杨大眼》，《始平公》等龙门造像题记，逐渐形成自家面目。与同时代多致力于柔毫表达刀砍斧凿之意相比，赵之谦则首重爱意，故其书能做到圆通婉转，化刚为柔，巍然出于诸家之上。

康有为《五言诗轴》

康有为，字广厦，号长素、更生。光绪二十一年进士，“戊戌变法”，“百日维新”失败后被通缉，遂流亡海外。辛亥革命后回国，仍志复清室。

他是中国书法史上的碑派大家，主张发扬碑学思想，他早年师法二王，颜，苏，欧，米等，光绪八年入京后，得汉魏六朝唐宋碑版数百本，从此浸淫日深。

于是幡然知帖学之非。遂专学《石门铭》，参以《经石峪》，《六十人造像》，《云峰山石刻》，又见张裕钊书而大悟笔法，洗涤凡庸，独标风骨，形成取境朴拙，气势开张，纵横恣肆的雄放之风。

于右任，魏碑大家。

于右任，原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名。别墅騷心、髯翁。晚年自号“太平老人”。陕西三原人，举人。

于右任，中国近现代政治家，教育家，书法家。诗人。西北奇才子，近现代碑帖融合的开创者。

其魏碑行书古朴典雅，任其自然，拙巧相生，体势纵逸，刚柔相济，使转自如。凝练浑厚。如羚羊挂角无迹可求。

沙孟海（1900-1992） 原名文若，中年后以字行。号石荒、沙村、决明、兰沙等。浙江鄞县人。

早年从冯君木学古典诗文，从吴昌硕习书法、篆刻。后又与著名学者朱疆村、况蕙风、章太炎、马一浮等交往，受益良多。曾为浙江大学中文系教授，1963年起在浙江美术学院兼课，1979年起为书法、篆刻专业研究生导师。历任浙江省文物管理委员会常务委员、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席、浙江省书法家协会主席、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江考古学会名誉会长等职。其书法远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，用力最勤，且能化古融今，形成自己"雄强"书风。兼擅篆、隶、行、草、楷诸书，所作榜书大字，雄浑刚健，气势磅礴，堪称旷世罕见。沙氏学问渊博，识见高明，于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。主要著作有《印学史》、《沙孟海书法集》、《沙孟海真行草书集》、《兰沙馆印式》、《中国书法史图录》、《沙孟海论书文集》等。沙孟海是中国当代书坛巨擘，现代高等书法教育的先驱之一。

萧娴，贵州贵阳人。字稚秋，号枕琴室主，又号蜕阁。父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文而善书画。萧娴时常与父同出入南社，人称“南社小友”。萧氏幼承庭训，喜爱写字，聪慧好学，学习绘画、篆刻、诗歌等，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里。字大如斗，人以为神，震惊海内，故被誉为“粤海神童”。还应邀与谭延闿、高剑父等书坛名宿一道为二沙岛风景区写碑刻石，名声大震，甚至连当时的照相馆也悬挂她的照片，题为“大书家萧娴”。

　　1 9 2 3年，萧娴随父迁居上海，每日临书，创作不辍。她临写的《散氏盘》篆书册，被其父的一位朋友拿走，辗转到了南海康有为手里。康当即作诗曰：“笄女萧娴写散盘，雄深苍浑此才难；应惊长老咸避舍，卫管重来主乩坛。”投桃报李，萧娴也写了“大哉南海，撮尔须弥”的榜书楹联相赠。这一老一少书信往来多年之后，才在上海愚园路南海寓所举行了隆重的拜师仪式，当时包括刘海粟在内的许多书画界人士参加祝贺。

　　师从康有为，得其谪传，萧娴书艺大进。

舒同，汉族，江西东乡人，又名舒宜禄。1905年11月25日出生于一个贫苦农民家庭。在五四运动影响下， 1920年6月，和进步同学成立“ 金兰同学社”。1921年8月， 考入江西省立第三师范学校，与李井泉同学等发起组织“ 马克思主义研究会”。1925 年发表《中华民国之真面目》。1926 年加入中国共产党，舒同是中国书法事业的继承者和开拓者，中国书法家协会创始人之一和第一任主席， 第二、第三届名誉主席，中国文化艺术界联合会荣誉委员。

书法气象浑穆，宽博端庄，雍容大方，圆劲婉通，内在含蓄，凝重而洒脱，醇雅而开放，端严中寓动势、丰媚处见遒劲，既具有形的筋骨皮肉，又焕发出神的脂泽盛采，有着一种碑刻或钟鼎礼器般的庄重感。

舒同的字于《多宝塔》和《麻姑仙坛》用力最深。同时潜心于秦篆，取其中锋运行，血脉通畅之势和转折舒缓、结构圆备之法。嗣后复临何绍基等大家、名家书帖，融诸体为一炉，撷数法成一统，终于自成面目，风格上颜柳和何绍基。

白蕉（1907年11月3日—1969年2月3日），本姓何，名法治，又名馥，字远香，号旭如，后改名换姓为白蕉，别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。

不世出的书法大家，他的书法风姿绰约，清雅淡远，他内心超然，温润如玉。书法，作为文字的一种表现形式，从古至今，就是中华文化博大精深的一部分。同时也体现着书法作者内心的思潮活动。

他一生淡泊名利，超然于海内外，其人与其书已成一体，堪称中国书法界的惊艳之笔。

赵朴初（1907-2000），安徽省安庆市太湖县人，中国民主促进会创始人之一，卓越的佛教领袖、杰出的书法家。历任华东军政委员会民政部副部长、中国书法家协会副主席、中国佛教协会会长、中国红十字会名誉会长、全国政协副主席、西泠印社第五任社长等职务。

赵朴初先生为人儒雅谦恭，雍容和豫，温和内敛。其学识渊博，修养高深，气度不凡。学书由北碑入手，取颜真卿书体雄健宽博之长，博李北海、苏东坡是笔法，集米南宫“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”之精髓。赵朴初精通多种书体，尤以楷、行书久负盛名，书法法度严谨、庄重凝练，笔力劲健、潇洒秀逸，处处蕴含洋溢着雍容宽博、俊拔清新、古雅平和、禅意浓郁的大家气息。

结束语

当你热爱这个世界时，才真正活在这个世界上！ ——泰戈尔。

古老而又神秘的东方，正是因为这样的热情才涌现出许许多多的艺术奇迹，这些奇迹就像一盏明灯，在无尽的黑夜里照亮着夜行的人……

作者:赵文华

校对:文 墨

发布:草 庐