浓似春云淡似烟,参差绿到大江边——肖希智先生山水画集

半夏

肖希智先生，四川简阳人。自青年时代就喜爱国画，游历山川、写生创作。读书养心，丹青抒臆，具有一定的文学与艺术修养。为人温和低调，技艺精益求精。在多年的国画创作中，佳作频现。作品曾参与各地书画展出。 先生自述：我只是一个热爱美好事物，爱生活、爱大自然的退休老人。绘画只是业余爱好，写生创作外，时常临摹名家作品以自我提升。 此篇挑选了一些原创和临摹作品与读者共享。作品时间跨度长，含有早期与近期的。为版面整体色调美观，图片不以创作时间为序。 并附上肖先生讲稿一篇。其学识为人可见一斑。 峨眉清音阁小景 黄山松云图 湘西风光 洪雅瓦屋山之晨 江南春晓 老鹰水库 两山对峙，一水中流（扇面） 春风又绿江南岸 原河东师范校印象 远眺南安 巴山蜀水 与老友同行，张家界写生 棉丰水库 蜀山小景 雾锁嘉陵 烟雨柳江印象 峨眉道中 两山对峙，一水中流 竹海人家（一、扇面） 白云深处 烟雨漓江 董家梗水库 华岳参天 峨眉秀色 大好河山 蜀江云 轻舟已过万重山 夹江旗山 湖边 白云生处有人家（之一） 三岔湖大坝一角 湘西风光·张家界 风景这边独好 三岔湖 窦团山 山雨欲来 夹江千佛岩 云中奇景 江山本如画 黑水寺 三峡神女峰 蜀中好风光 夹江千佛岩风光（之二） 壬寅年 农家都在花丛中 泰山浮云 壬寅年六月作 癸卯 仿宋文治李白诗意 千山红遍 黑水寺一角 三峡纪游 棉丰水库小景 2023年作 黑水梵音 竹海人家（二、斗方） 三岔湖 江山十日雪 白云生处有人家（之一） 白云生处有人家（之二） 龙泉山丹景阁 挺立 春风吹拂清泉乡 峨眉山（之一） 峨眉山（之二） 壬寅年六月 稀奇古怪，我法我派 瓦屋山的早晨 峨眉烟云 成昆铁路一线天桥 乐山凌云寺 棉丰水上人家 漓江烟雨 窦团后山 峨眉清音 山水画杂谈 ——肖希智 关于传承与门派 老年大学的同学转述了他们老师的一句名言：画画没有老师教，自学等于自杀。这就是讲的中国画的传承。当年的名家也是有人推荐的。如：齐白石没有陈师曾、徐悲鸿不拘一格的发掘，成就不了如今的名气。 大师语录 陈子庄自我评价：我死之后，我的画定会辉煌灿烂，那是不成问题的。这是画家的自信。 李可染语录：意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中。加上人的思想感情的陶铸，经过高瞻艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。 黄宾虹语录：名画大家师古人，尤师造化。纯从真山真水中写出灵性、不落寻常、另辟蹊径是为极品。得其形似，而不失规矩者谓之能品。 黄宾虹评傅抱石画：高古沉雄、气势恢宏、大气磅礴、山峦起伏、云烟缭绕、厚重苍劲。大有明清山水画之遗风，有很深的传统功力。远看如工笔，近看则笔墨分明，其法不乱。傅抱石的作品完全达到能品，少数还更高一些。 作画要先立意 立意是作者的创作意图，定景是画石的空间结构。 凡书画，返华于朴是最高境界。 中国画贵于想象，作画前胸中先有诗意，落笔方能不俗。 中国写意画最大的意境与趣味，有如余音绕梁、意犹未尽，给人以自由联想的空间。 多看佳作，拓宽眼界。 我在夹江工作期间，因夹江书画纸的名气，时常有书画名家造访本地，也因此见到不少大师级作品。如傅抱石的“山鬼”、范曾的多副作品、陈子庄的花鸟及写生稿、李琼久的山水等等。开阔视野，好作品看多了，眼光独到，利于进益。 师法古人，进而创新 对于步步以古人为法，毫无独创能力的现象，批判最激烈而又最有实践能力的人，无疑是石涛上人。他说：古人未立法之前，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年以来，遂使今之人不能出一头地也。师古人之迹，而不师古人之心，使其不能出一头地，冤哉！ 又说：我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之脏腹。我自发我之肺腑，扬我之须眉。 山水画的鉴赏 六种方法鉴赏山水：一.从构图来看。好的构图，一般要符合以下两个规律。 1.对立统一规律。体现在形式上，有宾主、呼应、虚实、开合、藏露、节韵等关系。 2.透视规律。中国山水画的透视，归纳为三远。即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一般山水画中，三远往往是综合运用的。什么是三远？自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。二.从笔墨来看 1.用笔。中国画的造型达意是以线条来表现的，因此看一幅画的用笔好坏，主要看这副画中线条的好坏。 2.用墨。山水画用墨有三要：厚、透、丰富。 墨分六色：即“干”、“湿”、“浓”、“淡”、“清”、“白”。三.从色彩来看 1.在淡彩山水画中，以水墨为主，色彩只起辅助作用。用色要求淡雅、清透，需要“墨不碍色、色不碍墨”。 2.在重彩山水画中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。四.从表现物象的各种技法来看 一幅画的技法用得好不好，主要看这种技法在此画中，是否能充分表现对象的形与神，能否充分表达作者的意。五.从意境来看 一副好山水，一定要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染，并引发自身的感受而达成共鸣。能感受到言外意、弦外音、景外味，才算有意境。 如“踏花归来马蹄香”、“深山藏古寺”等诗句，入画就要表现出富含诗意。六.从画外功夫来看 诗、书、画、印的完美结合，可以体现作者的画外修养。 北宋郭熙在《林泉高致山水训》里说四季山水的特征，情趣与修养兼具。 春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴。 秋山阴净而如妆，冬山惨淡而如睡。 关于写意山水 立意。达到自然静穆，揭示大自然山山水水的内在感情，达到情景交融、物我两忘、意境深邃的境界。 写生。如峨眉山山势雄伟、高峻奇险、层峦叠嶂、云潮涌动，用大写意手法，便可高度概括群山连绵不绝之势，留下空白给人遐想。 画石。画石太枯则有燥气；画石太湿则无生气；墨无变化则僵直死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯黑必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。 观其面目时往往尚未看清具体形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。是为佳作。 中国画以墨为主、以色为辅，笔墨二字是中国画的代名词，也是评定优劣的标准。 中国画是由点、线、面与水墨的协奏来表现的。 墨分五色：指“焦、浓、重、淡、清”五个色阶。并在五个色阶之间适量添水来形成无数细微的变化。 黄宾虹有说法：“墨黑团、黑墨团，黑墨团里天地宽”。 怎样画好山水 “吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻化境”。——黄宾虹 笔者爱山，喜看晨昏或云雾中的山。因山川在此时有更多更妙变化。 画石有勾有勒，勾勒用笔，要有一波三折。然后加皴，再以淡墨破之，使能变化，方有生机。画到有“干裂秋风，润含春雨”之感觉乃可止。 黄宾虹的七墨法。浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。 自然之妙，在于有断续连绵，处处有情，节节回顾，如隐如现，若即若离。 作画宜熟中求生，学问应生中求熟。画需熟中生，生涩不浮华，自有静气，而不甜俗。 画有四病：邪、甜、俗、赖。邪是用笔不正；甜是无内在美；俗是意境平凡、格调不高；赖是泥古不化、专事模仿。 优秀画家的十大功力 感受力、观察力、忍耐力、记忆力、想象力、思维能力（画画的人思维活跃、想象力丰富）、造型能力、分析能力（想要画的好，得先“画明白”，要先理解结构）、审美能力、概括能力。 结束语 中华大地无山不美，无水不秀。拿起我们的画笔，描绘祖国的大好河山。 参考书籍：《黄宾虹语录》、《陈子庄语录》、《中国历代画论汇编》等 二零二四年元月 供图：作者及其友人 ——完