美学13

诗情画意（拒绝私聊）

摄影干货📷｜烟花的拍摄技巧

🎉一年当中，不论国内或世界各地总会有各种大大小小的活动和庆典，为了增加场面的热闹度和丰盛度，烟火表演总是会在各大活动中扮演一个非常重要的角色，然而第一次前往拍摄烟火的摄影新手可能都会有以下问题：烟火该怎么拍？

🔻所以接下来就来公开烟火的拍摄技巧吧！

1️⃣器材准备

🎈无论你使用手机拍还是使用相机拍，三脚架都是必备的器材。特别是你要把烟花拍成线条状，那么用三脚架来稳定相机是必须的。如果想把烟花拍成又长又细的线条，那么最好使用“减光镜”搭配着拍摄，因为拍摄烟花要用慢速快门拍摄。

🍵而在镜头方面建议是用广角镜头拍摄，长焦镜头容易出现的情况是拍不全烟花，特别是拍摄位置和烟花炸开的位置不远的情况下。

2️⃣相机参数设置

🎈对焦：找到拍摄位置架好相机后第一步就是对焦，因为夜间天空的信息少，几乎是纯黑色。再加上烟花绽放往往是以瞬间的时间，自动对焦很难追上，因此建议使用手动对焦。可转动镜头对焦环并将对焦点设为无穷远，如果镜头没有焦距尺，可以先使用自动对焦，然后对焦到非常远的地方才调到手动对焦。

🍵一旦设置好之后基本就不需要再去改变了，以免出现失焦的情况。可以选择使用广角变焦镜头，一方面焦段更灵活，除此之外，也可以方便在后期通过剪裁得到紧凑构图的效果。

🎈感光度和光圈值：烟花绽放，因为有烟雾，所以躁点多。最好的办法，就是降低感光度，可以用的数值是100。

🍵光圈方面要想拍出的烟花清晰、锐利，不断的来微调光圈值，从而保证合理的景深效果和正常的曝光量。建议F8-F11之间，然后根据现场情况来调整。

🎈快门速度和拍摄时长：很多人认为烟花绽放就是一瞬间的事情，所以需要用高速快门来拍摄。其实烟花从炸开到消失会持续5-15秒左右的时间，只用用慢速快门才能把烟花拍成线条状。拍摄时长视每朵烟花绽放的形状、大小和时长来定。形状大的，拍摄时间长；形状小的，时间肯定短。

🍵初学者如果不好把握时间，建议用5秒左右最合适，这个时间不算长也不算短。

3️⃣构图方式

🎈竖构图是拍摄烟花最常用的构图，竖构图能将烟花升向天空到绽放的整个过程记录下来。特别适合环境和烟花的结合。

🍵而横构图更加适合拍摄在天空中绽放的烟花，特别是一大片绽放的烟花。

🎈人与烟花的结合：如果想拍摄人与烟花的结合，那么最适合的就是采取仰拍的角度。拍摄的时候不需要太慢的快门速度，2-4秒左右的快门速度就合适了；快门速度太慢，人物会模糊成一团。

🍵拍摄的时候可以适当增加曝光补偿，让烟花更加亮一些，烟花太暗沉了不好看。

☀️今日美学杂谈

🔮构图美学| 新西兰的对称美学

✨对称之所以美，是人类视觉的天性使然。今天就让我们一起来看看在新西兰的大自然里能发现哪些对称之美吧！这种对称美学不仅体现在几何美的形式上，也是大地与万物之间的默契交融。

1️⃣塔拉纳基山，塔拉纳基（Taranaki Maunga, Taranaki）

🎈格外对称的轮廓如艺术线条，婉约而雄浑，终年积雪的山峰，为它更添神秘。

2️⃣马瑟森湖，西海岸（Lake Matheson, West Coast）

🎈平静湖面将库克山和塔斯曼山的巍峨之姿完美复制，形成镜面倒影，从而成为摄影师极为钟爱之地。

3️⃣拉纳克城堡，但尼丁（Larnach Castle, Dunedin）

🎈在新西兰唯一的城堡。春季时，植物们大放异彩，点缀城堡景色。

4️⃣图阿塔佩雷隆丘步道，南部地区（Tuatapere Hump Ridge Track, Southland）

🎈步道沿着山脊延伸，探向云海，两侧是迷人的高山风景。

5️⃣内皮尔，霍克斯湾（Napier, Hawke's Bay）

🎈保存完好的装饰艺术（Art Deco）风格的建筑，散发着世界装饰艺术之都的魅力。

摄影干货📷｜拍日出日落美景的好方法

🔆日常生活中看着日出和日落，可以放松心情，享受片刻的宁静和温馨。日出后和日落前，是天空变化最丰富、最美丽的时刻，这两个时间段的景色也是最美的。

❓那么，如何用手机拍摄美丽的夕阳和霞光呢？今天就教大家几招拍日出日落美景的好方法。

1️⃣拍照地点提前选，视野开阔视角宽

🎈有经验的风光摄影师，都会在拍照之前先“踩点”——观察周边的拍照环境，寻找合适的拍摄位置。拍摄日出和日落要选择视野比较开阔的地方：山顶、沙滩、海边、楼顶、湖畔……等等。

🔱日出有朝霞，日落有晚霞。在视野开阔的地方拍照，也比较容易拍摄出霞光万道的效果。

2️⃣长焦太阳大又圆，空间压缩背景简

🎈拍摄日出或者日落，你想让照片里的太阳大一点，还是小一点？喜欢“大太阳”的效果，就用长焦拍照。如果你是用相机拍照，使用长焦镜头，可以压缩照片的空间感，让背景更加简洁。

🔱如果是用手机拍照，就用手机自带的整数倍焦段拍摄，比如2X、3X，可以减少画面中的杂乱元素，让景物看起来更加集中。

3️⃣广角太阳一点点，星芒闪耀小光圈

🎈喜欢“小太阳”的效果，就用广角拍照。大部分智能手机，广角镜头都是标配。广角拍照的最大的好处就是可以体现出风景的宽阔与广博。虽然拍日出、日落，太阳比较小，但是因为太阳是唯一的光源，也可以起到画龙点睛的作用。

🔱如果你想要拍摄“高级”一点的效果，也可以用小光圈把太阳拍摄出星芒的效果。手机和相机的菜单设置里，找到F（光圈），然后调整数值。F后面的数字越大，光圈就越小。

4️⃣摄影前景加层次，视觉引导趣味添

🎈在拍摄日出日落时尝试加入摄影前景，可以为照片增加层次感。比如花花草草，是生命力的象征。沐浴在温暖的阳光下，生机盎然。如果是拍摄城市风景，也可以利用道路、桥梁、栏杆作为摄影前景。有了这些线条状的景物作为视觉引导线，照片里的风景会显得渐行渐远。

🔱此外，日出日落的“霞光万道”也是很不错的视觉引导。遇到这样的天气，记得用小光圈拍照。

5️⃣剪影轮廓细节满

🎈我们还可以利用日出和日落时的温暖光线来拍摄剪影。剪影可以拍摄出“剪纸”的效果，轮廓边缘细节拉满。拍摄重点是，不要重叠。剪影中的景物，都应该是独立的个体。如果相互重叠，那就是黑乎乎的一大片，看不出来谁是谁了……所以，不要重叠！

6️⃣刺眼阳光少曝光

🎈在极其晴朗的天气中，太阳一旦升上天空，光线就会非常强烈，变得不再适合于拍摄日出了。而且冒着刺眼的阳光拍摄，照相机的自动对焦会失灵。必要时改用手动对焦，对准主体，旋转对焦环，直到清晰为止。对焦准确时，照相机会发出滴滴声，提示合焦完成。

🔱面对强光拍摄，一定要减少1级曝光量，否则画面太亮，太阳升起处闪亮一大片，作品就失去了应有的明暗效果。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | VISION+手机摄影大赛

🏆《驼铃声远》

作品点评：这幅作品最大的特点是从近到远层次感分明，蓝黄互补色的运用让观看者的视觉充满了愉悦感。画面下方人与动物的渺小，起到了画龙点睛的作用，也衬托了大自然的瑰丽和宏伟。

🏆《梦》

作品点评：侧身熟睡的儿童，小手垫在脸颊下，像是进入甜蜜的梦乡。一红一蓝的两个传统装饰物也躺在一旁，像是目视着小孩，静静地陪伴。盖在小孩身上的是大人的风衣，虽然人物没有出现在画面里，但温暖的母爱已经巧妙地融入画面。用光是这幅作品的亮点，从画面下方照射进来的光线正好照亮小孩的脸部，又形成了一些阴影，强化了现场感。

🏆《糖果都市》

作品点评：在路中央运用广角镜头低角度拍摄，使白色的交通标志线透视感强烈，具有视觉引导的作用，使整个画面凸显一种沉浸感，仿佛有裸眼3D的效果，立体感极强。色彩也做了处理，画面中只有几种简单的色调，冷暖色搭配，令观者有一种愉悦感。人物的对比也是亮点，顺着箭头驶向相对的方向，电动车和自行车的对比，年轻人和老年人的对比，表现了时代的碰撞。

摄影干货📷｜拍食物的构图方法

🍰很多人在吃饭前会拿出手机先拍食物，但要注意一点，食物可不是随便拍拍就可以了，好的食物照片让人看了就垂涎欲滴。今天小雅就给大家分享一些拍食物的构图方法，让你的食物照片馋“哭”其他人。

1️⃣放大拍才是精髓

🎈把食物放大一些，占满整张画面。食物的细节会让人想要进一步了解它。

2️⃣Z形构图/多点构图

🎈引导观者视线，照片杂而不乱。

3️⃣居中拍摄

🎈中规中矩，突出主体。

4️⃣拍摄角度

🎈站起来俯拍。

5️⃣交错摆放，有条不紊

6️⃣适当留白

摄影干货📷｜不同的拍摄角度的区别

🤳在拍照的时候，面对同一个场景，你会发现不同人拍出来的效果相差很大。其实，采用不同角度进行拍摄，就可以产生完全不同的视觉效果。

😘今天就带大家一起来认识几个拍摄角度，以后不用死记硬背也能拍照片了。

1️⃣水平拍摄

🎈水平视角可以理解为成人视角，拍摄者和拍摄主体保持水平角度。这种角度拍摄的优点是：画面显得比较端庄、庄重，比较正面、严肃，多数会采用对称构图或者中心构图。这样的照片会显得比较真实，因为跟人的视线保持同一水平线，会有比较强的代入感，符合人们正常观察的角度。

💎它能够很好地展示人的正面形象，表情、神态会传递得更加清晰，仿佛这个人就在你面前一样。它更强调人物本身的特点。

🎈除了拍人，拍摄风光、建筑这些大场景时使用水平视角，配合对称构图，能够很好地展现大环境的特点，包含的场景元素比较丰富。

💎这张照片中的整个建筑非常的正，不会有透视倾斜，效果看起来更端庄。所以这个场景，我们就可以离远点，或者找一个高点的地方，保持水平角度拍摄，这样拍出来的效果会比较端正，符合这个场景中要传达的画面特点。

2️⃣仰角拍摄

🎈拍成人的时候，其实不管男女，都可以蹲下来拍，将手机放在人的腰部，或者膝盖的高度仰拍，效果立竿见影。从这个角度拍摄，腿部会离镜头比较近，会显得比较长，头部和躯干离镜头比较远，会显得比较小，这样就能轻松拍出大长腿了。

💎用手机拍摄还有一个优势：手机镜头不像相机那样可以变焦，手机镜头是固定焦距的定焦镜头，而定焦镜头的边缘会有天然的“拉伸畸变”。就是说，手机拍出来的照片边缘，其实是有点被拉伸效果的。那么，我们利用这个特点拍人的时候，让人的脚踩在画面的下边缘处，利用拉伸畸变，也会让腿显得更修长一点。

🎈如果要拍摄自然场景或者建筑，想突出气势雄伟的效果，也可以使用仰拍，比如面对有特点的建筑、雕塑，或者气势磅礴的大树、山峰等素材时。

💎采用仰望的视角，通过高低大小的对比，能够突出拍摄主体的高大感、压迫感。在高楼林立的都市，比较适合采用这种仰拍的角度。

3️⃣俯视拍摄

🎈俯视拍摄与仰角拍摄相反，虽然以这种角度拍摄人物会显得人很矮，但是不代表这个角度就拍不出好照片想拍瘦，想脸小，想拍出尖下巴，基本都是采用俯视自拍。当把手机举过头顶拍摄的时候，眼睛会向上看，而且离镜头比较近，下巴离镜头比较远，产生的效果就会是眼睛比较大，下巴比较小，脸也比较小。

💎而且俯拍的时候，不管是自拍还是给别人拍，要记住是斜上方而不是正上方。因为斜上方拍摄，能拍到半张脸或者四分之三张脸，这样会显得脸比较小。在拍摄的时候，可以通过一些前景作衬托，比如树叶，增加场景的层次感，使画面不至于太单调。

🎈在拍摄风光照的时候，高角度俯拍能够拍出更广的场景，记录地面更多的信息。如果场景中有人，那么场景大，人物小，通过大小的对比，即可营造一种人很渺小的感觉。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 奥林巴斯全球开放摄影大赛

🏆《胡里城堡》

作品点评：这幅照片准确地表现了当所有人齐心协力时，他们所能获得的生命力、团结、力量、幸福与爱。照片的色彩令人惊艳，中间位置的被摄对象使这张照片的构图达到最佳效果。这就是那种“一张图即可胜过千言万语”的照片。

🏆《佛国》

作品点评：这张照片描述了一个现代的示例，对建筑通过充满艺术感的起伏进行精美的拍摄，同时将视线集中于中间的庙宇之上，唤起一些启示。

🏆《空中视野》

作品点评：拍摄的视角十分有趣，即使看不到也可以想象建筑物的大小。照片中的影子说明了一切。照片捕捉了玩滑板的人凌空跃起的精彩一刻，镜头记录的地砖细节也是非常精细。

摄影干货📷｜拍照留白的几种技巧

🎦留白，作为一种摄影技巧，指的是在作品中留出一定的空间，常常用于增加作品的美感或是创意性。但是，留白并不仅仅是留出大片的空白这么单一，而是具有各种不同的技巧，以展现不同的留白风格，进而表达不同的作品特征。

👀留白的技巧可以分为以下几种。

1️⃣最经典的“留白”方式

🎈在作品中留出大量的纯色的背景，让被摄主体位于黄金分割比例处，这样尽管画面的大部分都是空白，但观者的视线第一时间就会被引导至主体处。

👑这种方法能够在表现人物在宏大背景下的孤寂感的同时，不失对人物主体的强调。

2️⃣未必要留“白”，而是留“净”

🎈作品中的大部并非是纯色，而是干净的背景。这种干净未必要是颜色上的干净，也可以是结构上的干净（如重复结构）。

👑这种方法的好处在于，使得作品看上去不那么单调，而且环境的色系或结构的搭配也可以为作品添加不同的风味。

3️⃣将留白变成“割彩”

🎈利用大色块之间的分割，来巧妙的表现人物。色彩的分割就代表了情绪的分割，因此可以用来表现人物情感的多样性或趋势。

4️⃣留出来的空间未必要多

🎈留白，重点在“留”，作品中所留出的空间并不一定要多，只要能够体现出主体与拍摄环境的对比，亦是留白的一种拍摄技巧。

👑这种方法可以让周围的环境充分融入作品，为作品带来更丰富的层次感。

5️⃣留白无物可有色

🎈留白是非常灵活的一项摄影技巧，但是大家不要太被这两个字所局限。比如下面这张照片，这张照片左侧的树木比较多，但右侧并不是什么东西都没有，只是左侧看起来比较密，右侧看起来比较稀疏一些，这也是应用了留白的方法。

摄影干货📷｜三种摄影方法让你把倒影拍得好看

🎰倒影照片，会带给人“奇妙”的感觉。可以用来拍人像，也可以拍风景。倒影中反射的虚影，和现实生活中的实景，上下呼应，就像是镜像中的另一个世界；如果再给倒影“加点料”，照片会显得非常梦幻。

👌今天就给大家分享拍倒影的技巧，让你不再随便拍倒影。

1️⃣摄影基础很重要

🎈拍摄倒影有一个非常重要的前提，就是“横平竖直”。因为倒影通常都需要用水面作为镜面反射。如果水平线歪了，倒影会歪得非常明显，照片就会很难看。

👉所以，把水平线端平，是拍摄好倒影照片的前提条件。

2️⃣以水平线为基础，倒影照片有三种拍摄方法

🎈上下对半：上下对半的拍摄方法是比较“守规矩”的拍照方法。需要在没有风的天气，水面很平静的情况下拍摄。就算偶尔有一点涟漪，也不会影响倒影的拍摄效果。岸边的实景和水中的倒影，各占一半，上下对称。如果是拍摄建筑物，尤其是左右对称的中式建筑，还可以采用居中构图。

👉照片的上下、左右都对称，就像一张整齐的折纸，视觉效果是非常舒适的。

🎈上多下少：上多下少的意思就是岸上的实景多拍一些，水里的倒影少拍一些。这种情况一般适合有风的天气。水面波光粼粼的，风吹散了水面的平静，水中的倒影变得扭曲、模糊，甚至是“支离破碎”。

👉因为水中的倒影已经看不出原有的形态，所以我们可以适当减少倒影在照片中的画面占比。把拍摄重点放到岸上的实景，让倒影变成实景的辅助，照片主次分明。

🎈上少下多：和“上多下少”相对应的，当然是“上少下多”了。岸上的实景少拍一点，水里的倒影多拍一些。为什么要少拍岸上的实景呢？通常都是因为岸边不好看。拍照就是为了美，乱七八糟的景象肯定不美，我们就可以考虑减少实景的画面占比了。

👉少拍岸上的，多拍水里的。让倒影占据照片的主要位置，拍摄效果就会变得非常梦幻。而且，因为我们拍的主要是虚影，还可以营造内容上的留白，为读者增加想象的空间。

3️⃣只拍倒影，舍弃水岸边的实景行不行？

🎈这个也可以。不过，最好是在水面无风的情况下。而且，也应该有一些实物漂浮在水面上，和水中的倒影相呼应。如果水里只有倒影，水面什么都没有。照片就显得太“虚”了，有种“不切实际”的感觉。

👉水面有实景，水中有倒影，照片看上去才更完整。内容上的虚实对应，也会让照片更加耐看。

☀️今日美学杂谈

🍵茶艺美学| 中国茶道里的艺术

✅喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念。茶道是一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。中华茶道有环境、礼法、茶艺、修行四大要素。

1️⃣环境

  

🎈茶道是在一定的环境下所进行的茶事活动，茶道对环境的选择、营造尤其讲究，通过环境来陶冶、净化人的心灵，因而需要一个与茶道活动要求相一致的环境。一是自然环境：如松间竹下，泉边溪侧，林中石上。二是人造环境：如僧庙道院、亭台楼阁、画舫水榭。

🌟三是特设环境，即专门用来从事茶道活动的茶室。室内环境则往往有挂画、盆景、古玩、文房清供等。尤其是挂画，必不可少。总之，茶道的环境要清雅幽静，使人进入到此环境中，忘却俗世，洗尽尘心，熏陶德化。

2️⃣礼法

🎈茶道活动是要遵照一定的礼法进行，礼既礼貌、礼节、礼仪，法即规范、法则。礼是约定俗成的行为规范，是表示友好和尊敬的仪容、态度、语言、动作。茶道之礼有主人与客人、客人与客人之间的礼仪、礼节、礼貌。

🌟茶道之法是整个茶事过程中的一系列规范与法度，涉及到人与人、人与物、物与物之间一些规定，如位置、顺序、动作、语言、姿态、仪表、仪容等。

3️⃣茶艺

🎈 即饮茶艺术，茶艺有备器、择水、取火、侯汤、习茶五大环节，以习茶方式划分，可划分为煎茶、点茶、泡茶茶艺；以主茶具来划分，则可将泡茶茶艺分为壶泡茶艺、工夫茶艺、盖碗泡茶艺、玻璃杯泡茶艺、工夫法茶艺。

🌟茶艺是茶道的基础和载体，是茶道的必要条件。茶道离不开茶艺、茶道依存于茶艺、舍茶艺则无茶道。

4️⃣修行

🎈修行是茶道的根本，是茶道的宗旨。茶人通过茶事活动怡情悦性、陶冶情操、修心悟道。中华茶道的修行为“性命双修”，修性即修心，修命即修身，性命双修亦即身心双修。

🌟中华茶道的理想就是养生、怡情、修性、证道。证道是修道的结果，是茶道的理想，是茶人的终极追求，是人生的最高境界。

摄影干货📷｜不同的摄影拍摄角度

🏮元旦来临，拍照姿势不会摆，表情超尴尬？

😘今日分享几个小技巧，让你拍照放轻松！

1️⃣道具选择

选择日常比较常见的道具即可，比如夏天选择西瓜或者蒲扇， 冬天可以利用围巾或者帽子这些。 有了道具就会显得“有事情可以做”，减轻局促不安，拍出来的照片也会更加生动自然！😉

2️⃣站位构图

无论是单人照还是多人照，居中构图都是万能构图法，并且是最容易掌握的一种构图方式！🉐

3️⃣动作姿势

①拍摄背影也是一个很好调动氛围感的小技巧！

②照片质量和情绪是挂钩的，开心自信的笑容永远都是最美的！😄

③可以使用走路的姿势，这样的照片拍出来比较自然，也无需刻意看镜头，人和环境就可以得到很好地融合。🚶

4️⃣连拍模式

手机拍摄时注意开启连拍模式哦，找对了位置角度，按下连拍，总有一张照片会给你带来不一样的惊喜！💖

🌰摄影就是一个不断创造和记录回忆的过程，过程永远比照片本身更有温度

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 2019年索尼世界摄影大赛

🏆《和谐》

作品点评：作品犹如一幅色彩绚烂的油画，柔美的人物交织在一起宛如水中起舞的美人鱼，色彩搭配运用的恰到好处。明、暗、色彩、运动和层叠，光影效果使人物主体刻画中心点突出，构图富有韵律感，给人优美、雅致、协调的感觉。

🏆《采摘》

作品点评：能看出构图很强，远近景掌握得当，主要人物表情捕捉到位。以纪实手法拍摄，给人心旷神怡的感触。

🏆《梦想者与勇士》

作品点评：人与自然的完美结合，带有未来的科技感给人以震撼的视觉效果。创意构图使得主体突出主题明确，将人的视线强烈引向主体中心。作品色调和谐，虚实把控到位让人有舒展感觉。

摄影干货📷｜有趣的创意性拍摄方法

✋摄影吸引人的地方不仅在于对美好瞬间的记录，还在于能激发拍摄者的创造力。别出心裁的创意性照片往往能一下子就吸引人的眼光，让人感受到摄影的魅力。

🌹今天就来为大家推荐几种创意性拍摄技巧，让你的照片更有新意。

1️⃣错位照片

🎈错位照片大家应该都见过，画面中人物小、物体大，奇怪的比例让人忍不住多看几眼，也比较有趣。我们利用手中的手机或者相机也可以得到这种效果。

✔画面中大小比例失调是借助了透视关系中“近大远小”的原理，物体距离镜头更近，人物距离镜头更远，因此显得比例比较奇怪。

🎈不过要让照片看起来更真实一些，需要注意人物和物体都要拍清晰，也就是保证远处的人物和近处的物体都在景深范围内，为此我们可以使用小光圈保证更大的景深，同时注意不要让物体距离镜头过近，否则即使在小光圈下还是会有较为明显的虚化感；

✔人物配合物体做出一些动作能让照片看起来更加有趣；同时要注意人物和物体在镜头里最好不要有重叠，否则看起来就不是在同一平面上，视觉效果会大打折扣。

2️⃣倒影

🎈我们之前给大家介绍过利用水面等镜面反射来为画面构建对称感，其实我们也可以给倒影更大的表现空间。像这种照片乍一看是实体，而再仔细一看原来是水中的倒影，也很有意思。

🎈拍摄这种效果时我们可以让自己的镜头贴近反射面（注意防水），让反射效果更明显一些；还可以将物体的实体部分纳入画面，镜像完整而实体只展现一部分，保留一些想象空间；

✔增强画面的对比度，或者将照片调至黑白效果能让画面看起来更有质感，冲击力更强。

3️⃣利用透明前景

🎈大家应该都关注过雨中的玻璃吧，而对焦在远处的话，带有水珠的玻璃会让画面有一种浪漫的朦胧感，看起来很有雨天的独特氛围。如果我们使用各种带效果的透镜放在镜头前拍摄，也能产生不同的效果。

✔如墨镜会形成滤镜效果，有点像ND镜；带有度数的眼镜在合适的距离下进行对焦，就会产生镜片内清晰、镜片外模糊的效果，看起来也很有创意。玻璃外表面上会有很多水珠，用镜头对焦在水珠上会呈现出许多小像。

4️⃣利用镜子

🎈镜子的反射也能让我们拍摄的照片看起来很有趣，像汽车、摩托车的后视镜，能将镜头后的景色反射进来，手机等平滑的镜面也都能起到这种反射效果。

✔如果是更大的镜子，则能给画面带来很梦幻的效果，特别是利用多块镜子的组合，能让照片展现出多个角度的景色。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 2023iPhone摄影大奖赛

🏆《英雄》

作品点评：照片的拍摄场景比较普通，就是日常生活中常见的元素，不过作者非常注意这些元素的存在感，如货车的架子、车厢内的树枝等，以此作为前景来衬托小男孩，表现出普通生活中的有趣、有力量的瞬间。作者也没有使用复杂的构图，夸张的角度，画面中小男孩的动作和位置已经足够吸引人，抓取的瞬间更为关键。

🏆《酱油村》

作品点评：这张作品给人的感觉就是和谐。从色彩上来看，就是橙色、棕色等相邻色的交替，看来让人很舒适；画面中的酱油桶排列有序，重复的形状也给人和谐的感觉；同时，照片中的圆形让人印象深刻，酱油桶的圆形、桶口的圆形，包括人物头顶帽子的圆形形成了很好的呼应，画面中大量重复性元素有一种很强的秩序感，将酿造酱油这一过程表现得十分恬静、美好，让人感受到普通生活中的美。

🏆《驯服波浪》

作品点评：作者在拍摄时使用了俯拍的视角，小男孩显得更加瘦小，并且只给了岸边很小的展示面积，与广阔的海洋形成对比，暗示了环境比较危险，种种方式将小男孩勇敢无畏的特点表现得淋漓尽致。 照片的黑白色调一方面可以加强照片的纹理，强化视觉冲击力，如海浪的波纹、绳子的纹理等；另一方面，黑白可以表现出照片主题的严肃感、危险感。

摄影干货📷｜“曲里拐弯”拍出好照片

🏀拍照时弯路可以少走，但拍片可以多拐几道弯儿。为什么这么说呢？因为曲线比直线更耐看。讲直白一点，就是曲线优美。而“曲线优美”也并不仅限于拍摄人像，拍花、拍草、拍水……让照片里多一些曲线，还真能增加视觉美感。

😇今天就来学习下如何在照片里加入优美的曲线吧。

🎈在日常拍摄照片的时候用曲线作为“颜色分界线”，你会比用直线显得更漂亮。因为曲线不必像直线那样“守规矩”，没有了横平竖直的束缚，曲里拐弯越多，照片越好看。

🎇从这个角度来说，曲线确实挺“不正经”的。不平也不直……还挺好看。

2️⃣局域光很加分

🎈这一张照片拐弯很厉害，田地之间的分隔线形成了不规则的曲线。所以曲线多了，画面中被割裂的部分也会更多。而且在这些曲里拐弯的线条之外，还有局域光加持。

👏局域光是什么意思？简单讲，局域光就是“光影斑驳”，尤其是在户外拍摄风光照片的时候，来一片云彩挡住了太阳，地面的情况就是一片有光，一片没光。这样的光影效果可太好看了。

🎇而且局域光最大的特点，就是明暗分界特别明显。利用局域光，可以轻松拍摄出层次感。

3️⃣换个摄影角度，让曲线多一点

🎈我们可以通过改变拍摄角度，来改变照片中线条的性质。比如说，像下图这样，站在树干底下向上仰拍。树枝依然很多，但是都被改造成曲里拐弯的线条了。

🎇直线怕“奇怪”，曲线可不怕“奇怪”——准确地说，曲线是越奇怪，就越出彩。怎么样，这个摄影技巧是不是有点剑走偏锋？

🎈如果不能靠近树干向上仰拍，那就尽量把镜头抬高一些，拍摄树冠。因为树冠上的枝条会比树干更细，树杈子还多。线条更多也更细，曲里拐弯更明显。

4️⃣用曲线当成视觉引导线

🎈这张照片有三个亮点。其一，是用花朵背面的茎杆作为“视觉引导线”，这根花杆不是拐弯的吗？顺着这个根花杆，我们可以很轻松地找到摄影主体。看这朵花的背面很像是观赏花卉“步步高”。其二，照片右下角有一朵小花，与这朵大花相呼应。右下角这朵小花也很像是步步高。

🎇其三，如果你顺着这根花杆仔细看，就不难发现，这朵花是“前虚后实”——前面的叶子是虚化了的摄影陪体，大花蒂是摄影主体。顺着大花的这根茎杆，都能看出来层次和递进。

💎所以，在拍照的时候“找曲线”吧！虽然曲线会比直线更“不正经”，但是“曲里拐弯”，可以增加照片的视觉美感！

☀️今日美学杂谈

🎄传统文化美学 | 中国古典园林—美学的极致体现

🌹中国园林是一种十分独特的园林，它的与众不同就在于一颗“林泉之心”：主体摆脱世俗功利观，纯以闲静的心境来看待山水。中式园林生活，陶冶培养着一颗高洁的心。

👀“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”，这种非功利的审美态度和澄静虚怀的审美胸襟，对于中国园林审美是至关重要的。

1️⃣洞门之美

🎈门是开合的枢纽，但园门仅有门框而没有门扇，这便是洞门。洞门采取不同角度交错布置，在强烈的阳光下会出现多样的光影变化——日出、日落，春来冬结，洞门就如一双发现美的眼睛。

2️⃣屋檐之美

🎈在中式建筑中，屋檐中的飞檐更是独具特色，优美的飞檐将视线延展至遥远的天际，给人广阔深远的想象空间。春来，燕子如约而至，成群结队地在梁间呢喃；夏至，日光投影到斑驳的墙上，又成了一种惬意的荫蔽。

3️⃣亭廊之美

🎈屋檐下的过道及其延伸的有顶的过道称廊。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。

4️⃣花窗之美

🎈漏景是艺术构景方法之一，若隐若现，含蓄雅致。雅致的花窗便是漏景之美的体现，特别是江南园林，小巧、精致、淡雅、写意。

5️⃣假山之美

🎈赏假山，也是赏奇石，山的俊秀崎岖，全凝聚到了这奇石之上。依山傍水，也符合了古人对于仙境的追求。层次分明的山石，也起隔景之用，园中无限风景，不容一眼看穿看透，犹有保留，如此甚妙！

💡假山在中式园林中也具有另一层意思，不仅起优雅的装饰作用，又赋予了招财聚宝的含义。

6️⃣水景之美

🎈水是园林中一道难以抗拒的柔和之美，水上浮翠，水下成群的小鱼嬉戏玩耍，更多了份灵动与情趣。

摄影干货📷｜如何拍好半身照

🤳在所有规格的人像照片中，半身照的应用率最高。因为半身照的拍摄角度灵活，拍照姿势多变，可以适应大部分常见的拍照环境，而且半身照对于矮个子人士来说很友好。

👒那么我们该如何拍好半身照呢？今天就来教你几招，保你拍出满意的半身照！

1️⃣手掌要拍整的，截取避开关节

🎈要想拍好半身照，截取位置很重要。手掌不能拍半个，注意细节；避免在关节处截取，不能拍摄出“残肢断臂”。拍摄半身照，合理的裁切可以突出人物的表情，增强视觉效果，保持画面的平衡。

🎲一般情况下，半身照可以按照截取位置的不同，分为肩膀以上的证件照，胸部以上的小半身照和膝盖以上的多半身照。例如下图就是胸部以上的半身照。

🎈另外，拍人像并不一定必须要把手露出来。但是，如果你确定要拍露出来手的照片，就别拍半只手掌。要么拍全，要么别拍。咔嚓剩一半算怎么回事儿……你说是不？下图为膝盖以上的半身照。

2️⃣横平竖直端正，姿势可以歪斜

🎈横平竖直，是拍好风景和人像的基础。不要问我为什么一定要把相机端平了拍照，因为这个世界本来就是“平”的。横平竖直是拍照的基础，

🎲在拍摄环境中，如果遇到带有“横平竖直”的画面元素，比如图中的窗户，我们可以打开手机和相机，设置里的“辅助线”功能，用九宫格帮助取景，把水平线端平。

🎈值得一提的是，有些人会把拍照姿势和横平竖直混为一谈。举个例子，像下图这样，模特倾斜身体拍照片的，并不影响横平竖直。模特稍微歪一点，是拍照姿势的特点。她可以歪着站，你不能歪着拍。

🎲不要因为模特倾斜身体，或者站姿坐姿稍微有一点歪歪斜斜，就影响我们端平水平线。

3️⃣背景避免横切，景物不要重叠

🎈无论拍摄什么题材的照片，摄影背景都无比重要。如果摄影背景中出现水平线，一定要避免让水平线出现在模特的头部周围。不然水平线直接从模特的脖子横穿而过的会有“斩首”的即视感。

🎲遇到类似的情况，我们可以调整拍照角度，把水平线的位置调整到模特的肩部以下。水平线避开头部，不要“切头”和“切脖”的效果。

🎈除此之外，拍摄半身照我们还要避免头部出现“景物重叠”。比如头顶有树枝的。拍人像，头和脸是重点。所以，在选取摄影背景的时候一定要注意不要让模特头部周围出现类似于横线或者竖线的景物重叠。头上长犄角，拍照不好看。

🎲如果你的拍照环境是在小树林里。可以参考下图，在选取摄影背景时避开那些横七竖八的树枝。或者用大光圈虚化摄影背景，让画面变得简约、唯美。

4️⃣正面平铺显胖，侧身显瘦立体

🎈大部分有经验的摄影师都会在拍摄人像时引导模特微微侧转身体，这是因为模特微微侧转身，就可以改变拍照光线。把顺光变成侧光，利用阴影来增加照片的立体感。五官轮廓也更加清晰，不会显得那么扁平。同时，侧身拍照还可以体现出女性的玲珑身材。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 2019卡色杯全球风光摄影大赛

🏆《晨光中的维多利亚大瀑布》

作品点评：整个画面的光线和色调十分梦幻，从远景的瀑布到前景的河流的S型曲线很迷人。整个画面的冷暖和影调对比也很成功 - 从远景的暖色到前景的冷色，从远景的亮调到前景的暗调，让观众视线在前景和远景之间游动，强化了画面的立体感和纵深感。作者通过适当的曝光时间让瀑布和水流拉丝，强化了画面的动感。

🏆《梦回王朝》

作品点评：作品透过前景的这个窗口隔断了观众和景物，遗址不再是平铺直叙地一览无余。它提供了一个观看历史的窗口，吸引观众想了解更多。作品的黑白处理抛弃了常见的浓墨重彩后，这个场景更加古朴沧桑。前景洞口的暗部细节，阳光下的远景，天空的暗影和云的形状，不但十分迷人，也很自然真实。

🏆《祝福》

作品点评：在三分法则的基础上，构图很舒服，前景是岩石，阳光。眼睛完全朝向图像的强烈元素，使用长时间曝光（5秒）来使画面更加平静。主体和湖水中的倒映完美地结合在一起。颜色掌握得不错。

【摄影&养生小技巧分享】

入冬啦，养生甜品必不可少😍

如何让我们做的甜品看起来更美味？下面的5招带你轻松成为美食达人👍

1️⃣俯拍构图

🎈俯拍既能够避免拍摄到其他的杂物，又展现出食物总体的完整性。

2️⃣45°角构图

🎈指的是坐在桌子前用餐时看食物的角度，很多美食的海报菜谱和ins博主也常采用这种角度拍摄。

3️⃣与美食增加互动

🎈可以出镜餐具或者手部动作，增加灵动感。

4️⃣拍制作过程

🎈记录制作过程让画面更多元丰富。

5️⃣巧用餐具搭配

🎈餐具和道具配置上，切忌颜色太过跳跃，巧用托盘让美食更出片喔~

🌈最后，分享一款秋冬养生甜品：【桃胶银耳羹】

❣️食材：桃胶8-10粒｜红枣5-6颗｜枸杞一小把｜冰糖适量｜还可以放百合

桃胶记得提前一晚泡发喔~

冬季空气干燥～同学们可以来一碗糖水甜品滋润喔（记得美美地拍照）👏

☀️今日美学杂谈

🎨色彩美学| 这些大自然里的色彩美学值得一看！

👀春青，夏赤，秋金，冬墨。大自然的色彩之美就藏在高山、湖泊、花海之中，走进领略它们，便能尝得大自然色彩融合巅峰之作的酣畅淋漓。

✌今天整理了五个极美小众景点，看看有没有你心中最美的“颜色”。

1️⃣巴巴沟

🎈巴巴沟位于甘孜白玉县内，这里拥有最治愈的绿色。“绿野仙踪物华新”，一来到巴巴沟，松绿、青葱、油绿......各类绿色在大自然的调和下，映入眼前，形成一个独特的绿野仙踪。

🎍找一个天气晴朗的好日子，徒步山水，穿越林海，感受不一样的光影世界。冷暖奇峰势与天公比高低，天然仙境争相露峥嵘 。这里的每一座山峰棱分明机具特色，每一个转角是一条仙踪之路。

2️⃣蓝松湖

🎈“蓝松湖”有着沁人心脾的蓝色，如同一颗镶嵌在高山上的“蓝宝石”，是甘孜最美的湖泊之一。“蓝松湖”位于巴巴沟内，散发着未经开发的原始朴素美。

🎍在岸边，天地间好像就只剩下碧蓝清透的柔波，蓝天在它面前也仿佛略逊几分颜色。微风拂过，湖面波光粼粼，山野湖泊共谱一幅色彩画卷。

3️⃣新龙红山

🎈见过气势磅礴，一望无垠的红吗？新龙红山（丹霞地貌）位于新龙县最北端，毗邻甘孜州白玉县和甘孜县，是少有的红色神山。

🎍从山脚下的青青草甸，到高入云端的赤壁丹崖，新龙红山景观有着高达800米的落差，可见其跨越的巨大空间。十余座五千米级的红色山峰，呈现出这片高寒丹霞的壮观规模。

4️⃣卡萨湖

🎈卡萨湖位于317国道旁边。卡萨湖畔，牧民悠然放牧，怡然自得。在这里，可以天为被，地为床，天气好的时候蓝蓝的天上白云飘，碧绿的湖水鱼儿游，一片祥和的氛围。

🎍整个湖泊都被四周的群山所环抱，平静宽阔的卡萨湖犹如一面镜子镶嵌在山谷之中，上空蓝天白云悠然飘过，坡上黑牛白羊闲然信步。雪山，金谷，红瓦，鲜花，恰融天地万物于其中，令人沉醉湖光山色，久久忘返。

5️⃣黑石城

🎈黑石城坐落在四川省雅江与康定两县交界处的高尔寺山上。黑石城头堆积着重重叠叠、漆黑如墨的坚硬石头，无数的石堆经幡飘扬，哈达飞舞；几座圆台，几堵断墙。残留了多少神秘的故事，引发人们无限的遐想。

🎍在黑石城，一种冷峻的暗黑色调袭来，到处充满着肃杀森严的苍凉之感。这里的美，是一种极致，这里的美，更能震撼心灵，在黑石城拍摄贡嘎落日、拍摄最瑰丽的星空银河、细数繁星闪烁的不二之选。

摄影干货📷｜过年怎么拍好灯笼？

🏮临近过年，满眼都是红彤彤。作为摄影爱好者，想必你希望能把有节日气氛的灯笼拍摄得更完美吧！可是最后都发现很多精彩的瞬间没有被记录下来。这时开脑洞的时候又到了！

☑今天就带大家看看怎么把灯笼拍得好看。

1️⃣巧用局部对称构图

🎈这样的图第一眼看上去就有一种对称的层次感。寻找有规律的前景，把人物安排在对称点的中心。在过年这样红彤彤的节日中，找这样一个对称的灯笼作为前景，突出节日的氛围，又给人不一样的视角。

2️⃣善用鱼眼镜头

🎈节日怎能少得了漫天的装饰品，普通的视角拍出来就会显得平淡，用鱼眼镜头就有趣味得多。

3️⃣前景构图

🎈老人家和红灯笼，把灯笼这些有明显节日性的景物座位前景，可以让画面传递更多信息，渲染出特殊气氛，画面感很强。

4️⃣全景对称

🎈强迫症福音，在节日特有的灯光中，这时候对称的构图往往会给照片带来额外加分，看到这种照片浑身舒爽有木有？

5️⃣简洁构图

🎈节日拍腻了灯笼塞满画面，也可以尝试一下“冷淡风”。主体与背景造成强烈的对比，拍摄出精彩的“对比”画面关键需要的是一双发现的眼睛。找一个寡淡的背景，只用简单的前景就能拍出别样的效果。

6️⃣节日结合故事性

🎈前景有老人和灯笼，后面还有人在偷偷拍照。这种节日的氛围中，光拍景很单一，一定要加入一些人的元素在其中，才可称之为一段值得收藏的记忆。

7️⃣多换几种视角进行拍摄

🎈翻自己的相册，是否都在仰拍或者水平？拍照时你忘了一种最有意思的角度——俯拍。由上而下的视角可带来更具视觉震撼的画面。同时将人物至于右上角，黄金分割点处，锦上添花！

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 摄影大师作品赏析

✨摄影师：Hisa

1️⃣Hisa是一位来自日本的摄影师，他的作品以自然、生活、人物为主题，注重表现细节和情感。他擅长运用自然光和柔和的色调，展现出一种温暖、柔和的美感。

2️⃣Hisa的摄影风格充满了生活气息和情感共鸣，他的作品能够让人感受到生活的美好和温馨，同时也能够引发人们对自然、生活和人物的深刻思考。

🎈Hisa的摄影作品充满了艺术性和观赏性，展现了他对摄影的深刻理解和独特见解。

3️⃣Hisa的摄影作品中，人物形象栩栩如生，情感真挚动人。他善于捕捉人物的瞬间表情和动作，展现出人物内心的世界和情感。

🎈同时，他也非常注重环境的营造和细节的表现，通过对光影、色彩、构图等元素的运用，营造出一种独特的氛围和视觉效果。

4️⃣除了人物摄影，Hisa还擅长自然风光和静物摄影。他的自然风光摄影作品展现了自然的美丽和神秘，通过对光影和色彩的巧妙运用，呈现出一种令人惊叹的视觉效果。

🎈他的静物摄影作品注重表现物品的细节和质感，通过精细的拍摄和处理，展现出物品的美感和特点。

摄影干货📷｜提升颜值的七个拍照技巧

🎦拍照，是一场展现自我气质的艺术。随着社交媒体的盛行，我们都希望自己的照片能够更漂亮、更自然。

🈶今天分享七个经典的拍照姿势，通过这些动作，让你的照片散发出气质和美丽。

1️⃣身体靠着手搭着

🎈拍照要自然，给自己找一个地方让手有所依托，让身体自然靠在一侧。这样的姿势不仅能够创造出舒适感，还能让照片显得气质自然、大方。找到一个合适的支撑物，如此简单，便能打造出完美的一瞬间。

2️⃣自然走路做动作抓拍

🎈我们拍照时，可以在自然走路的时候，配合一些自然的动作。比如边走边轻轻撩发，这样的抓拍方式能够捕捉到最自然、经典、漂亮的瞬间。简单而经典，让你的照片充满活力。

3️⃣手扶着身边的东西

🎈手不知道该怎么放？不妨扶着身边的物体，可以是墙面、门框、路灯等。抬手扶着，动作自然，让整个照片更加大方自然。简单的动作，却能赋予照片更多的层次感。

4️⃣稍微隐藏自己

🎈在拍照时，巧妙地利用身边的建筑或大物体，让它们遮挡一部分身体。比如躲在门后、柱子后，露出一些身体，既能显得瘦巧，又能增添一些神秘感。自然大方，美丽加分。

5️⃣侧坐微笑

🎈坐着拍照，尤其是选择侧坐的姿势，是一种经典又好看的方式。轻松自然的姿态，再加上微笑，给人一种大方美丽的感觉。不需要刻意摆弄，简单动作即可上镜。

6️⃣侧坐撩发

🎈坐着拍照时，可以侧身坐，眼神不必看向镜头，抬手轻轻撩撩头发。这样的动作，不经意间展现出你的气质和魅力。简单而迷人，让照片更有层次感。

7️⃣不看镜头

🎈不管你在做什么，都可以让自己不看镜头拍照。这是一种经典的姿势，尤其适合那些有镜头尴尬症、不敢直视镜头的人。轻松自然，简单不做作，拍出来的照片自然大方，充满气质。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 2020澳洲影像世界摄影大赛

🏆《满则溢》

作品点评：人们大多喜欢用广角去拍摄大场景风光片，而这张却是用长焦特写。天上来水，满而溢出，气势如虹，画面极具冲击力，如李白诗句，气势磅礴。

🏆《劫后余生》

作品点评：从上帝角度看澳洲森林大火过后，道路重开，车来车往，生机重现，烧焦的森林点缀着没被完全过火绿树，S型的道路像一条丝带穿梭其中，构成这幅美丽的抽象画。

🏆《星空下》

作品点评：三峰山在微光照射和环境光的衬托下清晰可见，银河透过云层若隐若现，小屋渗出来暖暖灯光，构成这幅人间仙境，无论是构图，色调和细节都处理得非常好。

摄影干货📷｜拍摄车流轨迹的好方法

🚗城市中的夜晚，站在天桥或高楼上拍摄车灯轨迹，不失为一个极佳的拍摄题材。那么，如何使用相机去拍摄车轨呢？以下这些拍摄技巧值得大家学习参考。

1️⃣了解拍摄车流轨迹的原理

🎈拍摄车流轨迹照片是利用慢速快门的方法，它的主要用途就是记录画面中的亮点，在一定的曝光时间内产生位移从而形成轨迹，其它如光绘、丝状瀑布、星轨等等都是一样的原理。

🚕所以，要拍摄车轨需要将快门速度减慢，具体所使用的快门速度需要视情况而分别设置，以下会具体说明。

2️⃣适合拍摄车轨的地点推荐

🎈①高楼天台：视野广、可拍摄较大范围内的车流轨迹，是理想的拍摄场所。

②道路的弯道处：弯道处拍摄车轨有更好的线条感、动态感，视觉效果好。

🚕③天桥：拍摄车流轨迹的常用拍摄点，安全、简单易实现。

④路边拍摄：路边拍摄车轨照片会拍摄出车流轨迹的线条感，特别是选择弯道处。

3️⃣参数设置

🎈参数设置主要是选择拍摄模式和快门速度方面。

🚕一般拍摄车轨照片，可以选择快门优先模式或手动曝光模式，以快门优先模式为例：先将ISO设为100（曝光时间较短时可以适当增加ISO）；

🚗快门速度从1秒开始逐渐增加；光圈自动调整，但尽量将光圈控制在F8~F11左右。快门速度从1秒开始增加，你会发现随着曝光时间的增加，车流轨迹的效果也会越来越明显。

🎈快门速度的设置：我们在车流量较多、车速较快的路段，可以将曝光时间缩短些，比如4秒~8秒，这也是拍摄车流轨迹照片常用到的快门速度。

🚕而在车流量较少、车速较慢的路段，我们经常会需要将快门速度调到15秒~30秒。

🎈在有些山区路段蜿蜒曲折，很适合拍摄车轨照片，但是车流量少，所以可能需要一两分钟的曝光时间，但拍摄出来的效果就像山里的火龙一般，值得尝试。

4️⃣其他参数设置

🎈对焦方面我们选择单次自动对焦，对焦点对在画面偏下方的1/3处，或者对准拍摄画面中的道路上，基本问题不大。测光最好选择中央重点平均测光或者直接评价测光，主要省事。白平衡方面，拍摄车轨一般会选择在自动白平衡的基础上，将白平衡的数值增加500K~1000K。

🚕拍摄车轨照片，因为曝光时间较长，建议关闭长时间曝光降噪，提高拍摄效率。

5️⃣手机拍摄

🎈手机拍摄可以使用以下方法（手机型号不同方法也不同，根据自己的手机型号选择）：

①用手机拍摄的专业模式，操作参考上述内容。

②使用夜景模式，然后把右侧曝光时间拉到最长，就可以实现慢门拍摄了。不过需要注意这个曝光时间是手机根据当时的拍摄光线明暗程度自动匹配的，不可调。

🚗③拍照界面的【更多】—【流光快门】—【车水马龙】/【光绘涂鸦】。

④使用实况模式拍摄，然后进入相册，选择拍摄好的照片，然后手指向上滑，在四个选项中选择“长曝光”，就可以得到一张夜景长曝光的照片。

☀️今日美学杂谈

🏠建筑美学| 建筑之美 静默成诗

🎞不同于人像摄影，沉默的钢筋水泥往往由独行的摄影者赋之以诗。

1️⃣韵律之桥

✨夕阳之下，“人”字型双索斜拉桥拉满画面，如琴弦般奏响城市之歌。当夜幕降临，这里便成了速度与激情的竞技场。桥上的车轨和桥下的流水交织出耀眼的画面，这正是夜晚的魔力。

2️⃣城市之轮

✨摩天轮总是承载着许多浪漫。除了他，很少再有正圆形的建筑能合理地出现在世界上，如爱意东升西落，见证着人们的幸福。

3️⃣建筑之光

✨扇形建筑向四角延伸，流畅的灯光勾勒出建筑的轮廓和边角。金字塔屋顶的几何动线使艺术馆成为文化新区的独特灯塔。

4️⃣庙宇之外

✨庙宇的色调总是能涤荡人的内心，留作小小一隅。

5️⃣清晨的光

✨那些散落在城市清晨的光，好像都有神性。

6️⃣老城

✨时光很匆忙，记得常来看看老城街角的新样貌。

摄影干货📷｜建筑摄影技巧

🏘建筑摄影作为独树一帜的摄影分类，采用了不同的拍摄手法来记录和表现建筑作为一类独特静物的特有魅力。那么该如何拍摄建筑？

👇归纳了6个实用的建筑摄影建议，可以使建筑物展现出截然不同的视觉效果。

1️⃣利用倒影

🎈现代建筑很多都是全玻璃化外观。玻璃的光线反射和景象反射，可以做为取景重点。在选定某一建筑物为对象时，拍摄前可以在建筑物周边多点勘察，选择可以进行反射拍摄的最佳地点和时间点，肯定事半功倍。

🌏此外，利用建筑周边的水洼、水池等的倒映效果呈现对称成像，也是不错的选择。当然要避免刮风天气，以防水面涟漪。

2️⃣利用线条

🎈建筑摄影线条的运用可以分为局部线条和整体线条，也可以分为内部线条和外部线条。局部线条只需考虑建筑物的局部环境，找到最佳呈现的建筑局部即可；建筑摄影整体线条对建筑整体设计有较高要求，需要在展现整体效果基础上体现建筑物整体美感。

🌏另外也可以尝试观察内、外部线条的特点，发现切入点。外部线条可以局部也可以整体展现，还可以结合周围环境，拍摄的效果也许更大气宏伟，比如长城的外部整体线条拍摄，恢弘有气势；内部线条，同样的，可以局部也可以整体，要看摄影者如何取舍，进行富有个性的创作。

3️⃣利用光源

🎈现代建筑的灯光为宁静的夜晚平添一道绚烂的色彩。可以利用夜光或人工光源（如霓虹灯、大楼灯光、长曝光下车的光轨等）来衬托夜晚的建筑。

🌏但拍摄时需要注意曝光平衡等参数设置，同时可以利用脚架来保证拍摄效果，避免画面模糊、失焦等问题。

4️⃣构建视觉兴趣点

🎈当拍摄建筑物时，也许建筑物本身所处的地理环境并不理想，拍摄容易受到限制，不能展现全貌，或者局部的结构并不具备优势。这时可以转变思路，从局部某一点来表现和烘托建筑整体，比如一个视觉兴趣点的抓取。

5️⃣建筑整体的拍摄

🎈建筑物整体的拍摄可以分为俯视、平视、仰视等角度来进行。建筑物的仰视拍摄是最常见的一种拍摄方法，可以承托出建筑的高大宏伟即视感。平视效果，一般角度较为难取，需要高度相同的另一栋建筑作为拍摄者的立足点，对建筑物平视角度进行拍摄。

🌏伴随无人机的逐步推广普及，从空中俯视拍摄城市各式建筑物或景观地貌的作品已经频频登场国内外各种摄影展场，看惯了立于地面的拍摄视角，换个角度的确有不一样的效果。总的来说，找准好的拍摄角度，才能拍摄出满意的建筑摄影作品。

6️⃣新技术和效果的尝试

🎈科学技术的进步也推动着摄影技术和设备的迅猛发展，HDR（High Dynamic Range Imaging，即高动态范围成像）、移轴效果、全景拼接、鱼眼扭曲、无人机拍摄等这些日新月异的技术同样也可以应用到建筑摄影的拍摄当中，只要使用得当，也会有个性化十足的效果，别具创意。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 2022年第三届SPC全球手机摄影大赛

🏆《马和卡纳代尔》

作品点评：通常一张优秀的照片，照片中需要一些趣味点，很显然这张照片的趣味点是画面中的飞机，长长的飞机尾气，给人以不确定性，整个画面黑白的色调，让照片的观看者会有一种强烈的紧张气氛。

🏆《梦幻书花》

作品点评：利用一本书折成心状书花拍摄，这张照片从平常的事物当中提取出了有趣的元素，通过特殊的光影呈现出的画面有一种神秘梦幻的气质，色调和后期的处理也干净到位，体现出了作者较强的观察力和艺术感知力。

🏆《上海震旦博物馆》

作品点评：整个作品给人一种视觉上的享受，将空间构成感发挥的恰到好处，在光线和黑白灰的掌控上显示出了摄影师极强的基础功，以及中间人物的动态姿势补充了画面中细微元素，使得整个作品有了更多一步的想象空间。整体而言，视觉很吸引人，作品构成非常完整有新意，且在光线和色彩的把控都非常成熟。

摄影干货📷｜弱光环境人像拍摄技巧

💡弱光环境是指光线不足或者不够理想的环境。在一些弱光环境进行人像拍摄会有很多限制，束手束脚，但同时这种环境也能拍出不一样的人像照片。

📌今天就给大家分享一些在弱光环境下人像拍摄的技巧，下次遇到类似的场景就可以尽情创作了！

1️⃣提高感光度

🎈在夜晚或者光线条件不好的环境中拍摄人像，我们需要使用ISO800甚至更高的感光度。目前一般的相机在ISO1600时的画质仍然很优秀，部分相机在ISO3200时也能正常出片。

✏不过，感光度数值和照片中的噪点数量是成正比的，感光度越高，噪点也就越多，所以即使在夜晚拍摄，如果对画质有严格要求，不宜使用过高的感光度数值。

2️⃣放慢快门速度

🎈减慢快门速度可以获得更大的曝光量，如果是拍摄夜间的静态人像，可以适当调低感光度或者缩小光圈，并使用三脚架稳定相机，采用数秒甚至更长的曝光时间。

✏需要注意的是，如果是手持相机拍摄，或者是拍摄夜间的动态人像，快门速度就不宜太慢，否则很容易造成影像模糊。

3️⃣开大光圈

🎈全开光圈可以最大程度保证快门速度，因为定焦镜头光圈普遍较大，所以在弱光环境中拍摄人像有着天生的优势，一般的定焦镜头都具有F2甚至更大的光圈，如果你喜欢夜拍，不妨考虑使用定焦镜头。

🎈提高感光度，减慢快门速度，开大光圈是我们获得明亮画面的关键。如果拍摄静态人像，只需要保证快门速度高于安全快门即可，大光圈带来的浅景深，可以使画面更具有艺术感。

4️⃣对主体进行补光

🎈可以使用闪光灯来对主体进行补光，但是从正面引闪的效果总是那么不尽人意，不仅容易过曝，而且面部经过反光会显得非常油腻，看上去很不自然。

✏不过，在必须补光的环境中，使用机顶闪光灯也是可以的。

🎈如果在夜间拍摄人像，我们可以利用人造光源，比如路灯、商店橱窗灯光，广告牌等发光体都是不错的选择。但是要注意找好拍摄角度，保证人的面部不要受到五颜六色的光线的影响，以免影响观感。

☀️今日美学杂谈

🥘健康美学 | 中老年人膳食营养攻略

🥗对中老年人来说最重要的是保持健康状态、延缓衰老，而在日常生活中我们可以通过践行健康生活方式来实现上述目标。那么具体到饮食上应该怎么做呢？今天就和大家分享一下。

1️⃣平衡膳食，食物多样

🎈平衡膳食模式能提高机体免疫力、降低膳食相关疾病的发生风险。中老年人平衡膳食应做到食物多样，平均每天摄入12种以上食物，每周摄入25种以上食物，其中全谷物和杂豆类50~150g；每天摄入薯类50~100g。

2️⃣果蔬每天吃

🎈研究表明，增加蔬菜摄入量可降低心血管疾病的发病风险，建议中老年人保证每天摄入不少于300g的新鲜蔬菜，深色蔬菜应占一半；

🥙水果富含维生素C、钾、镁和膳食纤维，营养价值丰富，中老年人每天摄入200~350g的新鲜水果，尽可能选择不同种类的水果。

3️⃣动物性食物要适量

🎈动物性食物富含优质蛋白质，微量营养素的吸收、利用率高，有利于减少中老年人贫血、延缓肌肉衰减的发生。

🥙中老年人动物性食物摄入总量应争取达到每日120~200g，并选择不同种类，其中鱼类40~70g，畜禽肉类40~75g，蛋类40~50g；在食用畜肉时，尽量选择瘦肉，少吃肥肉。

4️⃣经常食用大豆类食物

🎈大豆含有丰富的优质蛋白、赖氨酸，含有较多对心血管健康有益的磷脂，以及钾、钙、维生素E、大豆异黄酮、植物淄醇以及大豆低聚糖等多种有益于健康的成分。这些成分对预防心血管疾病、骨质疏松症具有积极作用。

🥙建议中老年人每天摄入相当于50克大豆的不同豆制品。

5️⃣鼓励陪伴用餐

🎈中老年人要主动积极地参与食物选择与制作，家人、亲友应鼓励、陪伴中老年人挑选、制作、品尝食物。空巢老年宜多参加集体用餐（如助餐点等），营造良好的就餐氛围。

摄影干货📷｜绿瓦红墙处如何拍人像

📕绿瓦红墙，是极具中国特色的传统建筑，在此类场景中拍照，能利用古典建筑与现代人物之间的视觉冲击和文化对比，营造出独特的古典氛围美。

👇那么在绿色红墙处人像，要如何拍照才好看呢？如果你也有此疑问，以下7个技巧学起来，拍照端正大气很有气质。

1️⃣服饰搭配

🎈在绿瓦红墙处拍照，要尽量选择大方、简洁的服饰，此外，服饰的颜色也要与环境相和谐，建议大家选择纯色或是带有中国风元素的服饰，像是汉服、马面裙、旗袍等，让画面更和谐好看的同时，也能彰显端正大方的气质。

⛩在色系搭配上，深色、浅色衣物都可以跟红墙形成鲜明对比，深色调更加稳重大气和高贵，浅色调则更显清新雅致有氛围感，大家依据自己喜欢的效果加以选择即可。

2️⃣结合光影

🎈想把绿瓦红墙人像拍得更出众，结合光影是必不可少的，利用自然光，尤其是在早晚柔和的光线下拍摄，凸显人物面部轮廓，也让红墙绿瓦的色彩更为饱满。

⛩运用光线拍照时，要避免顶光直射模特，否则会造成人脸阴影过重，侧光或者背光结合补光可获得更好的光影效果。

3️⃣构图得当

🎈构图是人像摄影的基本骨架，也是确保出片的关键一环，在绿瓦红墙处拍人像，可以以门框、窗棂等作为画面的前景，透过前景拍人像，既能引导观众的视线聚焦在人物身上，也能增强画面空间层次感。

4️⃣多拍侧身

🎈侧身是很能展现女性线条的拍照角度，在绿瓦红墙下拍侧身，人物的头部可以稍微向镜头方向扭转，这样既能展示面部表情，又能让身体线条更流畅。

⛩至于目光方向，可以根据整体画面氛围来定，直视镜头、看向远方都可以，都能制造一种若有所思或故事性的既视感。

5️⃣动态抓拍

🎈如果模特是身着长裙拍照，可以让其在场景中转起裙摆，尝试动态抓拍，捕捉人物在运动中的瞬间姿态和表情，让照片更具生动性、真实感和故事性，拍出富有生命力和动态美的画面。

6️⃣逆光侧颜更唯美

🎈绿瓦红墙也是很出片的场景之一，难免会遇到人多不好取景的情况，这个时候更推荐大家拍近景或是特写照。

⛩以下图为例，在逆光下拍摄模特的近景侧颜照，利用阳光作为轮廓光，能够突出人物面部和身体的线条，形成美丽的金色边缘，从而营造出一种梦幻、柔和的氛围感。

7️⃣人景合一

🎈绿瓦红墙中拍照，让模特做出与环境相协调的姿势，例如倚靠墙面、抬头望向檐角、轻抚砖瓦、手扶路牌等，能更好地增加故事性和互动性。

⛩又或者是利用周围的栏杆、台阶等元素设计人物摆姿，既能展示模特姿态又能表现建筑特色。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 2019年索尼世界摄影大赛

🏆《五度》

作品点评：摄影师以人物肖像特写的形式敏锐的捕捉到了人物的内心情感，视角独特、自然、纪实感强，通过镜头诠释出当地人因为环境的改变所带来的生活面貌，可以看出作者是通过自然光线衬托人物的面部轮廓，室外摄入的自然光完美的映射出被摄者无奈、冷漠的眼神。

🏆《疆南-宰羊的胡加依》

作品点评：作品用纪实人像的手法展现了当地人们的生活状态，作品镜头感强，让我们身临其境的感触到异域风情生活状态，构图简洁明了直击重点，有很强的视觉叙事性。

🏆《埃迪·雷德梅恩》

作品点评：作品运用了投影效果，使被摄者和投影背景立体结合，的确是一个很有创意的想法。环境光的使用营造出一体色彩的视觉体验，人物表情与背景完美融合，主题明确，给人一种悠远、安静的感受。

摄影干货📷｜各类摄影场景不同的快门速度

✈想要拍好照片，快门速度设置是摄影中的重中之重的。它可以让你从相机镜头中看到凝固的时间，让瞬间变成永恒。

👌今天要给大家分享以下这六类拍摄情况的快门速度设置，帮助你应对各类摄影场景。

1️⃣风光摄影：1/30～1/125秒

🎈初学摄影一定会去拍风光片，那么在拍摄大好风景时，建议最好用上三角架，尽可能保证相机的稳定性。相机快门的设置就可以放慢至1/125秒以下直至1/30甚至更低，低速快门可以获得画面中一些动态的效果。

🎉使用安全快门速度以下时必须要有三角架或固定住相机，避免画面拍虚掉，还要注意关闭镜头的防抖功能，最好有快门线、遥控器之类的快门控制工具。

2️⃣人文/纪实：1/125～1/500秒

🎈这类摄影类型离不开户内外、街拍、聚会、车辆、人物、行人，几乎所有的摄影元素对象都会移动，我们可以根据现场的光线和对象的情况进行设置快门速度，一般将相机的速度设在1/125～1/500秒之间。

3️⃣运动：1/500～1/2000秒

🎈拍摄主体的运动速度从低到高，快门速度设置相应从低到高；拍摄主体的相离远近决定了快门速度设置相应从低到高；根据不同运动类型，需要不断积累自己的临场判断能力相应设置拍摄时的具体速度，才能拍到清晰的、凝固的画面。

4️⃣流动的水：数秒～1/60秒

🎈拍雨：想要拍出雨点雨丝的画面需要1/45～1/60秒，快门速度可先设置为1/60秒，按照 “快门慢，雨丝长、快门快、雨丝短，”的原则可以设置不同速度多拍几张；拍瀑布：想要拍出恰到好处的瀑布水流的画面，需要1秒～2秒的快门速度；

🎉拍小溪河流湖面：想要有丝绸般柔和的效果，需要设置快门速度为5秒甚至更慢的速度；想要流动感，设置快门速度1/2秒～6秒之间。

5️⃣星空星际：15秒～30秒

🎈拍摄星空星际关键不能使用过低的快门速度，超过30秒会让你的星空因地球的自转而产生模糊拉影，想要拍出明亮清晰的星空星际需要将相机的ISO设置到较高参数。

6️⃣飞鸟：1/1500秒～1/5000秒

🎈鸟类摄影师及航空展拍摄，需要将快门速度尽可能设置高速快门，从而保证抓拍到空中飞行状态的清晰准确的面面。当你想要得到表演飞机的飞行轨迹和拉烟效果、以及飞禽的翅膀扇动的动感，可以将快门调回1/300～1/500秒之间。

摄影干货📷｜夜间摄影必备技巧

🌙夜晚拍摄的照片会给人一种神秘、魔幻或浪漫的感觉，同样的场景到了晚上就会跟白天有很大的转变，一旦你克服了弱光拍摄的一些障碍，你就可以用手机拍摄出之前你难以想象的照片。所以来看看以下这些技巧吧。

1️⃣稳定镜头

🎈夜晚拍摄让镜头正确曝光的同时保证不会看起来太暗的方法就是使用慢速快门拍摄。为了预防手机的摄像头有震动，你需要让摄像头保持尽可能的稳定。使用三脚架是最好的选择。

2️⃣正确曝光

🎈夜间拍照由于环境光线较暗，拍照时为了得到充足的曝光，手机会自动提高感光度（ISO）来获取足够的进光量。而当感光度过高时，拍摄的照片就会产生大量噪点，影响相片的画质和清晰度。正确曝光的目的是降低相片的噪点，提升相片的画质。通过调节快门，延长曝光时间，可以拍摄一张曝光充足的相片，从而也保证了相片的画质。

⏱可以先将感光度ISO设置为100，白平衡自动，对焦自动，然后将快门设为一个大概的数值2秒左右，先试拍一张试试。如果过曝，可适当减少快门时间，如果过暗，适当增加快门时间。直到拍摄的相片曝光正常为止。

3️⃣选择时机

🎈与其在完全黑的时候拍照，不如选择当天空还有一点光照的时候拍，当太阳正好略低于地平线的时候，你会得到一张夜景照片的效果，同时又会带有一点颜色和天空的细节。

⏱选准日落或日出的时间点来拍摄能让你对画面中偏暗的部分捕捉到一些更多的细节，而同时你仍可以得到视觉趣味以及城市灯光所创造的对比效果。

4️⃣在雨中拍摄

🎈下雨天是一个去拍摄水珠以及雨中路灯或霓虹灯映像的极好机会。像这张照片，雨中拍摄，水中的倒影和平常完全不是一种感觉，似油画一般。

5️⃣尝试使用长曝光

🎈用长时曝光来捕捉移动中的物体会创造出很美的光线和运动模糊的效果。移动的火车或汽车都是创造长时曝光图片的好元素。

⏱先将三角架固定在马路旁的栏杆上 ，将手机放置在三脚架上，将拍照设置为手动模式，感光度（ISO）设置为100，快门(S)设置为2秒，将手机摄像头的一边对准马路上的车流。耐心等待，当有汽车行驶的时候，赶紧按下遥控快门，等待拍摄结束，这样一张漂亮的光轨照片，就拍摄完成了。

6️⃣利用一切光源

🎈拍照最重要的就是对光的运用，夜晚拍摄，寻找和利用光源就显得更加重要。因此。建议先找到你想拍摄的场景附近的光源，挑选你喜欢的光线，然后等待画面发生。

⏱需要强调的是，如果你将相机对准光源本身测光，你想拍摄的人物会变得比较暗，需要增加1~2挡曝光。

摄影干货📷｜详细介绍照片的6种色调

🖼色调主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别组成的。在画面上有相当比重，起着主要作用的色彩就成为主色调。因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。

🖲通过对色彩的选择、控制和运用，可以使画面达到良好的艺术效果。摄影者可以通过选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等来控制画面的色调，突出重点的色彩，增强画面效果。摄影者对色调的研究和运用始终不容忽视。

1️⃣暖色调

🎈看到红、橙、黄三种颜色，就感觉温暖、热情，如同太阳、火焰般带给人温暖。以红、橙、黄为主要色彩倾向的画面， 可称之为暖色调画面。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼和激烈等视觉感受。

✨这张图利用色温强化画面的暖色倾向显而易见，也取得了较好的效果。整个大地都变得温暖起来，看看那满眼的红黄色，不觉畅想：如果这个季节能和藏民一样住在这灰白的寨子里，那该是件多么惬意又幸福的事呢。

2️⃣冷色调

🎈冷色调是以各种蓝色（纯蓝、紫蓝、蓝青、青莲）为画面主要色彩倾向，有时绿色（以土绿、墨绿为主）也被纳入冷色调范畴。冷色调有助于突出恬静、深沉、寒冷以及孤独等效果，之所以能产生这种深不可测的感觉，与海水、天空、森林等自然景象给人的感觉有关。

✨这张图里纯净的蓝色更加凸显画面静谧、寒冷的感觉。长城在冷色调的烘托下越发冷峻、威严。

3️⃣对比色调

🎈对比色调是以两种色相环中相对置的颜色搭配所形成的色彩基调，常见的有冷暖对比。冷暖对比颜色的色相差别较大，比如红与绿、黄与紫、橙与蓝的对比。对比色调会给人的视觉感受带来强烈的冲击力与刺激性，不过要搭配得当才能给人以艳而不俗的感觉；如果搭配不当就容易出现杂乱无章和刺目的感觉。主要的两种对比色彩在画面中所占面积不能一样，因为平分秋色的对比会让画面主体不明确、杂乱。

✨这张图里橙色与蓝色的对比使画面响亮、夺目。而且橙色面积较大，布局安排上有轻有重，这样的画面艳丽而不俗气。

4️⃣和谐色调

🎈和谐色调一般由色相环上相邻近的色彩， 或色相环90°以内的色彩构成。和谐色调不如对比色调具有那样强烈的视觉效果，其色彩的变化平和反而带给观者和谐、舒畅的画面。它能突出淡雅、素净与温馨的效果。但明度强烈的和谐色调也具有较强的视觉感染力与冲击力。

✨这张图里黄色的花朵与绿色的草地、茎秆，这组由邻近色构成的和谐色调，使得画面雅致而鲜亮。

5️⃣浓彩色调

🎈饱和度高、明度低的较深颜色构成的浓彩色调照片能够给人浓郁强烈的视觉感受。无论是暖色基调还是冷色基调的浓彩色调都是张扬浓艳色彩的有效方式。浓彩色调往往给人沉醉的感觉，适合表现光比强烈的自然景观。拍摄者常常在低色温的光线条件下采取减少曝光（使胶片略感光不足）或加偏振镜等办法来拍摄。

✨这张图里整个画面因减少了曝光量而变得浓郁、深邃，让人沉醉。大面积紫红的花和深蓝色的天空，以及中景处墨绿色的树木，无不展现出浓彩色调特有的神秘味道。

6️⃣淡彩色调

🎈淡彩色调和浓彩色调正好相反， 它是由饱和度低而明度高的较浅颜色构成画面的主色调。如果想要传递淡雅、恬静的画面气氛， 淡彩色调是个不错的选择。拍摄时可以通过增加曝光量来达到。

✨这张图里浅淡的蓝绿色构成了整个画面的主色调，画面因曝光量的增加显得清亮、淡雅，更突出了天空和湖水无比明澈。

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📸摄影赛事作品赏析 | 奥林巴斯全球开放摄影大赛

🏆《魔幻情境》

作品点评：这张照片也像一幅画作。喜欢它抓住了云与树叶重叠的完美一刻。照片的光线很好，这正是大自然母亲与天才摄影师共同打造的强大的艺术画面。

🏆《幸福的一家人》

作品点评：一张开心的家庭照片。快乐、幸福和微笑。构图完美，色彩漂亮。这张照片上的每样东西都代表了乡村的健康家庭生活。

🏆《特别的风景》

作品点评：精彩的时刻与完美的构图。极简主义且色彩清晰漂亮。力量与意志，战胜了不完美。表现了健康且充实的生活。

摄影干货📷｜另类摄影：鱼眼镜头摄影技巧

🐬使用鱼眼镜头，尤其是使用对角线鱼眼镜头（也称全画幅鱼眼，产生“底片”全画幅的矩形变形影像），会是一名风光摄影爱好者一次难忘的体验。鱼眼镜头下的“星球世界”，是另一番梦境般的景象。利用好这种特殊的视觉效果，摄影师往往能够通过对角线鱼眼镜头发挥自己善于发现独特视角的能力以及充满想象的创造力。

🎭今天就来给大家介绍一下鱼眼镜头的拍摄。

1️⃣俯瞰都市，创造“星球奇观”

🎈可以使用鱼眼镜头用来在爬楼时拍摄俯视的视角。在鱼眼镜头180°的视角下，城市更多的建筑、街道等景物囊括其中，场面壮观宏大。拍摄时可以特意压低视角，这时水平的地平线便会向上隆起，整个画面似乎变成了一个小小的星球，十分有趣。

2️⃣另辟蹊径的鱼眼街拍

🎈鱼眼镜头也可以用来拍摄街头景物。尽管在许多人眼中，鱼眼扫街是不明智的。其实凡事没有绝对，只要将鱼眼利用好，夸张的变形也可以成为街头作品的一大乐趣。

🤳此外，由于鱼眼镜头往往可以近距离对焦拍摄，可以使得拍摄者离拍摄主题特别近。这种近距离拍摄十分有力地弥补了“杂乱无重点”的不足，而对“如果你拍得不够好，那是因为你离得还不够近”的践行，也会让拍摄者觉得乐在其中啊。

3️⃣水平视角拍摄时，前期力求精确

🎈我们在平时拍摄时，经常会对画面水平的校正不怎么认真对待，觉得完全可以在后期处理时进行更好的校正。而在用鱼眼镜头拍摄时——尤其是水平的正常视角拍摄时——一点点细微的变动，都会使得画面边缘的景物成像产生很大的变化。如果前期拍摄时不认真对待，后期校正裁剪时，会使得鱼眼效果大打折扣。

🤳如果觉得水平取景没什么意思，其实也可以试一试让自己的相机歪歪扭扭，有时也可以带来一些新意。

4️⃣尝试仰拍、俯拍

🎈鱼眼镜头的最大魅力便在于仰拍、俯拍时所产生的小星球般的透视效果。这样做往往可以避免平庸的视角，拍出使人眼前一亮的惊艳构图画面。

6️⃣注意构图，避免杂乱无章

🎈由于囊括的景物太多，用鱼眼镜头往往会拍出很平庸的画面，畸变恐怖，又没有什么主次，往往会成为失败之作。所以用鱼眼拍摄也是对摄影师构图功力的一大考验。

😘怎么样？搞一个鱼眼回去激发一下自己强大的艺术细胞也何尝不是一件美妙的事。期待大家拍出不一样的鱼眼镜头照片。

摄影干货📷｜冬季冰雕、冰灯拍摄技巧大放送！

❄一说起只有冬天才有的人造景观，非冰雕和冰灯莫属。走入晶莹剔透的冰雕和冰灯的景观里，巧夺天工的雕刻手法与玉洁冰清的自然景观相互呼应，让人大呼美不胜收。

🎐作为摄影爱好者的你还在等什么?赶紧看看给你总结的几个拍摄冰雕和冰灯的经验技巧，拿上相机出门去拍摄吧。

1️⃣拍摄时间的选择

🎈在自然光下拍摄冰雕冰灯，最好利用早晚富于彩色变化的光线，由于光位低造成的强烈透射效果，能够使作品“玉洁冰清”。

⛄入夜拍摄冰雕，最理想的时间是在夜幕欲降，华灯初上的时候，冰雕的色彩在暗蓝色天幕衬托下显得艳丽多姿，若挂有一轮明月，那就更为动人。

2️⃣精炼简单的构图

🎈摄影是做减法的艺术，在冰雕和冰灯拍摄方面尤甚，构图要力求简洁悦目。在阳光下拍摄冰景，色彩单调，若包罗万象，更难以获得满意的效果。在夜色下拍冰雕作品更是如此，园林中奇光异彩的景色让人眼花缭乱，效果会互相削弱彰显每个作品特色的灯光造型，而且会让人感觉到一种纷乱。

⛄只有采用简洁简单的构图，才能表现出每个作品的独到之处，并利用其自身已有的造型灯光为作品增光添彩。

3️⃣巧妙利用透射光

🎈冰雕想要达到“剔透”就必须有“透射光”，这个“透射光”就是从冰雕背面选择合适的位置打出的大逆光，但要注意，这种光除了可获得主体感、透明度和色彩的奇特变化之外，还要不破坏作品的完整性。

⛄在一般情况下，可以利用现场光拍摄，根据需要可以在被摄体的后面用闪光灯打出逆光，只要闪光角度合适，便能突出冰灯晶莹剔透的特点。此外，为了使画面更具特色，可以将闪光灯加上色片，从而实现自己的拍摄意图。

4️⃣着重景深和陪衬的利用

🎈景深效果的利用在冰雕和冰灯的拍摄中十分重要。为了获得足够清晰的画面，在控制景深方面，要尽可能采用最长、最有效的景深处理。这是最应该注意的地方。

⛄我们应该选择最重要的点作为对焦点，然后将不在景深之内的景物作为陪衬体。多加利用能和主体相互呼应的背景，控制好景深不要喧宾夺主。

5️⃣大小拍法各不同

🎈像宫殿，楼台这种冰雕的体积是十分庞大的，而由于是用平面或立体的大冰块构成，细节的处理远不及冰雕小品，色光也极度概括，因而要用广角镜头近摄才能表现冰雕建筑的宏伟气氛。

🎈拍摄小型作品时可以选择形体较小、形状弯曲有棱有角的作品拍摄。因为在弯曲的冰块之内可以出现因光的反射或折射而产生的多样色彩，五彩斑斓的色彩本身就具有无穷的魅力。

⛄这个时候最好采用中长焦镜头，近距离观察的时候，会发现许多因为色彩变化而产生的很有抽象意味的景物，有变幻莫测的形状、色彩与线条结构。

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📸摄影赛事作品赏析 | 2019年华为新影像大赛

🏆《这一刻的小蛮腰》

作品点评：作者利用镂空的空间作为前景，使用长焦的视觉压特性，将“小蛮腰”置身其中，产生互动效果，给观者带来“眼前一亮”的视觉效果。

🏆《火山之火》

作品点评：在火山喷发的夜空中，作者使用夜景模式将画面中的层次、细节毕现。

🏆《人在画中》

作品点评：作者利用雨后街道的积水来制造倒影，上下分层，增加画面立体感。

摄影干货📷｜湖景风光的拍摄技巧

💧湖景风光是我们常拍摄的题材之一，翻开手机相册几乎每个人都有一张。而湖景虽然常见，但并非所有人都能拍好。

👇来看几个拍摄湖景容易出现的问题和拍摄技巧，下次再遇到美丽的湖景，随手一拍都超级惊艳！

1️⃣开启广角镜头

🎈焦段调整为“广角”模式，能容纳更多景物，让湖景看上去更加开阔。手机镜头稍微向上抬一点，广角+放射构图，视觉效果会更加震撼。广角拍摄，湖面看上去更宽广。

🎈手机相机焦段调整按钮如下：

2️⃣固定你的手机

🎈有人会选择长曝光的方式来拍摄湖面，让水面达到如同“绸缎”般丝滑的视觉效果。但手持很难拍成，因此用三脚架保持手机的稳定是拍摄慢门摄影必不可少的一步。

3️⃣制造前景

🎈很多人拍摄湖景取景比较大，会觉得画面很“空”，没有视觉的重点。你是不是也有这样的情况？觉得画面太空旷？可以巧妙的为画面增加一个前景，让画面层次感立刻丰富起来。

🌊在拍摄宽广的湖景风光时，要学会利用湖周围的景物“制造”前景，丰富画面。例如如石头、小船、建筑、树枝等。很多湖周围的景物都可以作为画面的前景，或者作为视觉中心，让湖景不再单调平淡，层次感丰富。

4️⃣倒影手法

🎈表现倒影是拍摄水面的常用手法，可以让观看者感受到平和、宁静。抛开杂乱的思绪，有种“稳定”的视觉感受。

🌊拍摄湖面倒影，需要注意几点：①选择无风的时刻拍摄，避免水面的涟漪让镜像不清晰。②建议在早晨拍摄，蓝天、白云、树林都可以成为湖面的倒影。③构图上选择对称构图。湖岸放在画面中间，上面是树、天空或高山；下面是水面和倒影，画面比例和谐。

5️⃣注意事项

🎈①有涟漪或是波浪的水面拍不出清晰的倒影，因此需要等待风停止或是较小的时候拍摄，最大程度的保证倒影的清晰。②拍摄湖面风光，最好是采用逆光低机位拍摄，避免采用顺光或顶光拍摄，效果会更好。

摄影干货📷｜摄影光线运用的技巧

🌝摄影本来就是光的游戏，有光，才有色彩，才有我们所看到的影像，而快门的选择，是用光的关键，今天咱们就从用光这个角度出发，讲讲如何拍出好照片。

1️⃣逆光拍摄

🎈逆光摄影，是指在光线从被摄主体背后照射的情况下进行拍摄。这种拍摄方式在人像摄影中尤为常见，因为它能够创造出一种神秘、梦幻的效果，也能强调一些东西。

💡这张照片是逆光拍摄的，在3个姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2️⃣柔光拍摄

🎈人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

💡室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3️⃣捕捉光线

🎈冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

💡在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4️⃣恰当曝光

🎈这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

💡拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

5️⃣坏天气产生好照片

🎈如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功。比如下面这张照片，暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

💡当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6️⃣充分利用不同颜色的光源

🎈摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品，其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

💡以人造光为例，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

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📸摄影赛事作品赏析 | iPhone“夜间模式”摄影大赛

🏆《夜间的车》

作品点评：电影般的场景会让你感到好奇，在这个被冰雪覆盖的偏远地方发生了什么。夜间模式巧妙地捕捉了各种光线，蓝光外围色调、卡车驾驶室内明亮的光线，以及卡车灯光都得到了出色的呈现。

🏆《居民楼》

作品点评：只有夜间模式才能呈现这种拍摄效果。它的构图精美，巧妙地运用了对称的手法，以新颖的方式传达了发生在人口密集的城市空间的迷人故事，展现了当地多数人的生活方式。

🏆《海滨村庄》

作品点评：这张迷人的照片捕捉到了冬日海滨小村庄的景象，画面看起来很清冷，但映照在岩石上的光辉和红色小屋内的灯光又给人以温暖的感觉，让人想知道小屋内的人有着怎样的故事。

摄影干货📷｜油画风照片拍摄技巧

🖼很多人喜欢“油画风格”的照片，也想学习拍摄手法。所谓油画风格，并不是照片上呈现油画的笔触和油画的肌理，油画风格的照片更多的是从色彩和质感整体上的效果风格与油画相近。

👩‍🏫那么咱们就一起来学习一下，都有哪些因素成就了一副具有“油画”感觉照片，把握哪些技巧可以拍摄出油画风格照片。

1️⃣光线对比分析

🎈油画风格效果来自油画，最常见的就是古典油画风格中的伦勃朗风格。这种风格应用在拍摄照片的时候就是使用来自主体侧面高处的光，最好选择有限制性的光源的位置，比如窗口处。

🎦因为窗口是光源的位置，但是又有不是户外没有遮挡的光源，窗口的形状和大小约束了光源，也就控制了光量和光源的面积，这样就决定了拍摄人像的光源的面积和形态。

🎈要注意光线与背景的关系。由于油画风格背景一般比较暗淡，这样才有利于突出明亮部分的主体，形成对比。所以在拍摄中，光源的光线需要辅助的工具，比如黑色的遮光板。防止光线均匀分布，形成不了纵深感。

🎦画面的曝光适当欠一点，只需要首先保证亮部的曝光正常就可以。

2️⃣色彩分析

🎈摄影的油画风格普遍还是源自古典油画，古典油画中有特殊的色彩与色调，我们拍摄的时候就需要在这个方面进行跟进。油画的色调主要呈现的黄色，褐色，棕色，藏青色等色彩，类似这种比较低沉的色调是有利于衬托亮部的主体的。

🎦那么这就决定了，如果我们想要拍摄一种油画效果，你的背景最好不要是白色和亮色，或者是天空。

🎈以油画风格的人像为例，我们的背景设置为深灰色，或者墨绿色，这样本身就衬托出人物面部的亮部，如果在人物服装上也使用重色，就能够形成良好的光线过渡的效果。

3️⃣背景造型分析

🎈还有很多摄影师在寻求油画风格摄影效果的路上走的更远，那就是连服装和造型上都在向油画中的人物和陈设靠拢。在背景使用打印的油画风景，形成一个与真实世界的关系，利用摄影的复制还原的特征，制造绘画与影像的联袂。

4️⃣示例

🎈下面是一副模仿巴洛克绘画时代的名家卡拉瓦乔作品的摄影，拍摄中从模特到道具，从背景到光线完全还原了绘画的风格，形成了独具审美风格的摄影画面。

摄影干货📷｜蓝调时刻的拍摄技巧

💿蓝调时刻，一般出现在日出之前和日落之后。由于太阳的余晖落入地平线之下，整个天空会呈现一种静谧的蓝色，拍摄的照片中蓝色的饱和度也较高。在这种时刻拍摄的照片会有一种独特的美感。

1️⃣如何选择拍摄地

🎈一张好看的照片一定是有很好的底子，拍摄地点的选择重中之重！拍摄地点，我们推荐在繁华的都市中，将机位设定在身边较高的建筑或者天桥上，这也是最易出片的地方。华灯初上，城市建筑里的灯光、街上的路灯和车流等暖色光线，不仅能点缀画面，还可以弥补夜间光线不足的问题。

👀除此以外，还可以在远离都市的户外环境中拍摄。

2️⃣拍摄技巧

🎈蓝调时刻整个场景都被浓郁的蓝色所包裹，为了让画面有对比度和戏剧性，我们可以去找到场景中可以和蓝色形成撞色的颜色。比如，城市中黄色和红色的暖光源，形成冷暖对比的视觉冲击力。

👀通常会使用ISO 100-200的感光度，来保证画面的纯净无噪点，然后在缩小光圈（光圈f/5.6到8之间，根据实地调整）的情况下，数秒的曝光时间，这样就能得到一张高质量蓝调时刻照片了。

🎈通过调整冷暖两色在画面中的面积大小，也可以为画面增加更多趣味性和可观赏性。

🎈如果在户外，我们也可以带个小光源，比如一盏灯、一根烟花棒等都可以达到这种效果～

3️⃣后期调整

🎈没有机会拍摄蓝调时刻的小伙伴可以试试手机调出蓝调时刻的蓝色～现在的APP基本都可以调整，这儿就以醒图来举例。打开【调节】的【HSL】，蓝调时刻最重要的是蓝色部分，点击蓝色，改变饱和度和明度等让蓝色看起来更浓郁。

🎈另外，光源不够暖，也是同样的操作，让黄色红色部分饱和度看起来更高些。最后根据你的照片提高光感和对比度就可以啦。

🎈这样一张蓝调时刻的照片就弄好了。

☀️今日美学杂谈

📯美学主义| 印象派摄影——把世界拍成莫奈的花园

🎈印象派的名气才不是因为足够好看，有趣的灵魂才是正解。摄影中的「印象派」风格也不例外，就是海报上大写的：“impressionist photography”（印象派摄影）。

1️⃣印象派的开始，画家马奈开了一个好头，是新奇，够时尚。随后马奈、莫奈、高更...的名字浮出水面，他们的画作够艳丽、够奇怪、够模糊...够看不懂！通常，如果你突然看不懂一件艺术品了，是它的“内容”突破了你心里的认知区域。

🔎当这样的一张张“不写实的，粗糙的，色彩斑斓的”画出现在你的眼前的时候，你会怎么评判呢？都可以，我们可以选择用三个维度来欣赏它们。

2️⃣印象派起源于19世纪中叶，最初出现在绘画方面，关键词是自由。它们倡导：①用自由的表达方式记录下瞬间的美，当下的美；②抓住“瞬间”的感觉，而非永恒不变的美；

🔎③自由的笔触打破了之前古典主义那套精美感，运用了“碎点笔触”，抓住光感。用“纯色打碎点”来作画，譬如梵高的麦田，还有毕沙罗的“点彩画法”，浮世绘的简单块面...而以上的技法也被运用到了摄影当中，也就是印象派摄影。

3️⃣所以这样是不是更容易理解印象派，无论是对于西方绘画、还是摄影，创作内容（瞬间的真实生活）、创作形式（写生）、技巧（光学原理，碎笔触，浮世绘），这都是一个崭新的世界。

🔎印象派摄影就是在摄影上运用柔焦和软焦手法，将影像蒙胧和柔化，以使作品看上去更像印象派绘画的效果。

4️⃣在风光摄影中，用慢门缔造出虚实结合的影像，比起真实地反映世界，更喜欢日常中拍摄出诗一样的意境。

5️⃣20世纪70年代的Sarah Moon，运用「印象派」绘画艺术，将女性模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象。为了增强她的梦幻般的摄影气氛，用模糊效果，柔和的色调，非同寻常的剪裁，飘逸而优雅的造型，描绘出一个奇幻与神秘相碰撞的幻想之境，将女性的优雅与韵味置于现实和虚构之间。

6️⃣面对鲜花和静止的生命，用抽象的色彩和镜头挑战摄影传统，用拖曳镜头传达出神秘的印象派绘画语言，诠释了摄影的别样风格。从而个性得以“盛开”，时尚得以鲜活，情感得以释放，莫奈的花园得以芬芳。

🎈印象派风格远远不止是一种观赏方式，它是解锁了新的看世界的方式，让摄影有了新的有趣的灵魂。所以，用瞬间记录，活在当下。寻找灵感，寻找光，就从「印象派」开始吧~

摄影干货📷｜女人拍照注意6点，照片优雅有气度

👑女人具备了一定的阅历和经济基础，就想要弥补年轻时留下的遗憾。比如去心仪已久的地方旅游，买年轻时舍不得买的高档衣物和首饰，过一段“仙女姐姐”的日子，再拍一些漂亮的照片，纪念逝去的青春，留下最美的样子。

✨今天就教大家几招拍照的方法，让你照片优雅有气质。

1️⃣脸上瑕疵不明显，面部曝光加一点

🎈女人都很爱美。拍照又想拍清晰，又不想让瑕疵太过于明显。怎么做到呢？首先，我们可以把测光点放在脸上。然后，适当的提高一点点曝光补偿。你会发现，面部肤色变白皙了，瑕疵也不那么明显了。面部曝光加一点，目的就是为了让肤色更白净一些。

💎如果你是用手机拍照，那就这样操作：①点击手机拍照屏幕会出现一个小方框。这个小方框就是对焦点和测光点。把小方框放在脸上就是在用面部皮肤测光。②点击小方框时旁边会出现一个小太阳的标志，小太阳旁边是有加减号的。增加曝光补偿，就往加号那边扒拉。

2️⃣增加视觉冲击力，色彩搭配要鲜艳

🎈人像摄影的重点就是我们自己。如果想让照片中的自己更有吸引力，我们可以用“色彩对比”的方法增加照片的视觉冲击力。鲜艳的色彩总会让人眼前一亮。所以摄影师可以建议模特穿上颜色鲜艳的衣服和配饰。很多女性都喜欢穿着鲜艳的红裙子拍照，就是因为红色是所有色彩中最醒目的。

💎还有不少女性喜欢用鲜艳的纱巾作为配饰。拍照时纱巾迎风起舞，颇有“仙女下凡”的感觉。

3️⃣唯美浪漫有氛围，摄影前景虚一点

🎈拍照就是为了美。那么我们在拍照的时候，就可以用“虚化摄影前景”这个方法，为照片增加朦胧唯美的拍摄氛围。拍摄方法可以“两步走”。①首先是选定摄影前景。通常情况下，拍摄人像可以用花朵和绿植作为摄影前景。比如位于镜头前方的花朵，或者叶子。然后用我们相机或者手机的镜头靠近摄影前景。镜头和摄影前景距离越近，虚化效果就越好。

💎②如果摄影前景和模特距离很近，那就用大光圈虚化——光圈开大时，景深就会变小。摄影主体周围都会有虚化的效果，也包括摄影前景。

4️⃣层次分明立体感，虚化背景大光圈

🎈用大光圈拍摄人像会缩小景深，拍照效果就是“人物清楚+周边模糊”，摄影前景和摄影背景都会被拍摄成虚化的效果。拍人像用大光圈，虚化摄影背景，可以增强照片的立体感。

💎因为摄影背景被虚化了，而对焦点是放在人物身上的，所以人被拍得很清楚，背景就很模糊。看上去就好像是人物悬浮在照片中。背景和人物之间的层次一下子就被拉开了。层次分明还有立体感。

5️⃣模糊年龄和身段，拍照距离远一点

🎈很多女性喜欢拍照，却又不那么自信。问及原因，无非就是自己身材不如原来了，脸上有瑕疵了。说来说去，都是因为容貌的变化，不好意思拍照。因为身材和样貌都不再好，怕出镜变成“出丑”？有一个比较实用的方法，就是拉开拍照距离。

💎拍照距离稍微远一点，脸上的瑕疵就不那么明显；拍照距离稍微远一点，就算是身材圆润，看上去也不那么丰盈。女人多拍全身像，少拍大头照，是可以扬长避短的。所以不要害怕出镜，现在的样子就是最美的样子。拍照就是要自信才好看。

6️⃣服装配饰飘起来，衣袂翩翩有动感

💎拍照姿势要自然洒脱，让纱巾随风飘舞，而不是扭来扭去；或者边走边拍，走路速度快一点，让衣服飘起来。拍照有动有静，照片就很有动感。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 2023年OPPO超影像大赛

🏆《时光隧道》

作品点评：利用彩虹隧道的延伸感，通过恰到好处的构图和光线运用，在儿童乐园中捕捉到了一幕令人陶醉的瞬间，仿佛打开了通往无限可能的大门。

🏆《光与影的车轮》

作品点评：刚好一束暖光投射在行驶自行车中，仿佛遇到了另一个平行世界的模样。这幅作品是摄影师在过街天桥中拍摄到的瞬间，他观察着身边形形色色的人群，用镜头记录下了光与影的故事。

🏆《夜之美》

作品点评：西藏珠峰东坡错学仁玛营地在海拔五千米上，经历了一天的暴雪，夜晚的银河美的不像话。良好的曝光与焦距的掌握，让海拔五千米以上的星空在镜头中格外的亮眼，夜景拍摄展示着暗夜追光的魅力。

摄影干货📷｜如何拍出印象派照片？5招带你快速上手！

✨是时候尝试接触印象派了，使用抽象的表现手法来拍摄你的作品。昨天的美学杂谈中我们大致介绍了一下印象派摄影，即在拍摄中留有想象的空间，抛开固定形体的束缚，而醉心于画面的色彩、质地与韵味。

👇那么如何能拍出一张合格的印象派摄影作品呢，下面我们就一起来看看吧。

1️⃣寻找身边的形状、图案和质地

🎈当你处于日常活动中时，要记得多多留意身边的形状。例如你的房子就充满了一些有趣的形状、图案和材质，这些素材都可以被用来进行抽象的创作。细心观察身边那些形形色色的事物，思考在这些事物中是否有反复出现的主题和形状。线条在摄影中被使用的最为频繁，让你的眼睛跟随这些线条，利用它们来引领你拍摄的视角。

🎁下图呈现出的就是当海浪闯入海岸时所形成的曲线图形，而在城市的钢筋水泥中，建筑所形成的图形也值得我们去探索。

2️⃣寻找倒影

🎈利用倒影是创造印象派或者抽象风格最好的途径之一，如果你用心观察，就不难发现倒影无所不在。当你在城市中穿梭时，看看那些光滑的表面，思考如何才能透过使用倒影来吸引人们的注意力。关注雨中街景色彩丰富的倒影，它们可以帮助你呈现出梦幻般的影像，当然还有一些比较常见的，像是湖水和河水中的倒影也是很好的拍摄对象。

🎁不过倒影还是要依附于原本的事物，也就是说被摄物本体越是具有丰富的质感和形状，它的倒影也就越不凡、越有趣。

3️⃣虚焦

🎈制造虚焦效果是一个比较便捷的创造印象效果的方法。把相机设置为光圈优先模式，然后尽可能使用最大光圈，这点十分重要，因为我们需要大光圈来制造浅景深效果。

🎁使用手动对焦模式操作镜头，转动对焦环直到取景器中的图像变得模糊。在同一场景中多尝试几次，找到最合适的虚化效果。

4️⃣移动你的相机

🎈在拍摄过程中移动相机是一个十分有趣的技巧，虽然你得花些时间来进行练习，但是技巧还是易于掌握的。一旦选择好你的拍摄对象，下一步就是要设置好相机的快门速度，快门速度不要太快，设置在十分之一秒左右。当被摄物接近后，对好焦然后保持与被摄物相同的速度同步移动相机。

🎈成功的诀窍在于选择好合适的拍摄主体，色彩鲜明是理想条件，如果可以透过线条对色彩进行分割那就更好了。

🎁我们可以利用这种技巧来创造出美丽的海景和风景照，此时画面中的物体会因为相机的水平运动，而产生水平方向的形变。展现出各种横向线条，反之如果把相机纵向移动，则会形成纵向的线条。

5️⃣爆焦效果

🎈或者说是变焦模糊效果，是另一个简单、有趣而且易于掌握的技术。通过在拍摄中改变镜头焦距，我们可以创造出一种从中心向外放射状的模糊效果，感觉上就像是整个画面在我们面前爆炸了。

🎁想要学好这项技术，你需要一个变焦镜头。拍摄前先设置好快门，速度还是以不要快于十分之一秒为佳。按照正常步骤拍摄照片，然后在按下快门后改变镜头焦距。成功的关键是要控制好变焦的速度和方向。