摄影欣赏｜中华油画探索（四）／林明琛油画展／第一集

Mouse平常心（ 廣州 ）

摄影／编辑：平常心

2023年12月25、26日

摄影器材：iPhone 13 Pro Max

制作软件：Snapseed

2023年的冬至刚过，广州今年最冷的一天。诗曰：塞外秋寒霜露重，严冬过后是春天。喜幸昨天在《今日头条》里看到卢丹老师和梁建明老师参观昨天在越秀区文化馆举办的《林明琛油画展》信息，真的是春天来了。喜欢摄影的我当然不会错过这个踏春赏春的旅程，因为观赏学习艺术大师的优秀作品，也是我们长者延年益寿的开心良方！于是乎今天就前往参观，想不到历来没有周一闭馆的文化艺术中心，闭馆了。周二再次上门，终于如愿以偿，开心！

梁建明先生、林明琛先生、卢丹先生

鉴于本次油画展的作品颇丰，共有一百一十三幅（其中一楼展厅四十四幅，二楼展厅六十九幅）。我整理的美篇将展示林明琛老师油画展的全部作品，共分两集为美友们分享，本篇为第一集，谢谢！

中华油画探索（四）

林明琛油画展

主办单位：

广东省美术家协会

广州美术学院

承办单位：

广州美术学院老艺术家研究室

协办单位：

广州市越秀区文化馆

支持单位：

广东省海南联谊会

广州傲龙创展设计有限公司

广州二合一画廊

展览时间：

2023年12月24日-30日（12月25日周一闭馆，仅展六天）

展览地点：

越秀区文化馆一、二楼展厅（广州市越秀区东湖路39号）

艺术简历

林明琛（深)，原名林明德，1941年生，中国美协会员，广东美协会员，广州美院教授。作品多次入选国内外重要展览并获奖。先后在＜海南省博物馆＞，＜广州美术学院美术馆＞ ＜广州画院美术馆＞及东莞、佛山、泰国、新加坡等地举办个人画展近20多次。作品被海南省博物馆，广州美术学院美术馆及多国有关机构及收藏家收藏。出版《艺用色彩学》及《林明琛油画集》等专著十多部，入选《中国美术选集》《中国油面10家》《百年中国油面》 等近30部。现为广州美院老艺木家研究室研究员、中国香港艺术创作研究院院长、2019年被法国巴黎皇家画院聘为终生院士。

《林明琛油画展》前言

恽圻苍

林明琛最近有个画展，要我写前言，就写三点：

（一）自信

上世紀八十年代，受"85思潮"影响，写实油画遭遇现代思潮的严重挑战而处于式微状态，尤其青年学生对此相当敏感甚至偏激，学院老师大多沉稳观望，比较顾忌在这时展示自已的写实作品。林明琛却勇敢地在学院岭南画派纪念馆举办了他的“油画写生展”。这件事我印象很深，认为他是按自已的奋斗目标，正在不断的写生提高，则不放过展示自己，听取意见的机会。人们有何不同看法不去管它！他的这种自信，正是他不断进步的动力。

另外，对于《色彩学》，我认为他在实践和理论两方面，并无深厚基础，更谈不上独到见地。只是因为工作需要，他硬着头皮查找资料，並认真征求一些老师的意见，其中有极个别原来这方面做过些功夫，而比较狭隘的老师，对他极力鄙薄攻击。在这种情况下，他还是一如既往：认定的事，义无反顾，敢于攻克难关。他曾查找、阅读及记录了大量资料，并结合他多年的户外写生及彩色摄影经验，挑灯撰写了近40万字的讲义，后由出版社正式出版了三十六万多字的《艺用色彩学》，清晰地阐述光与色的关系及世界通用的色立体及色表示法，不但澄清了在美术及设计色彩中的一些错误认知，还亲自制作了一千多张幻灯片及 "色立体〞等有关教具。担负了近十年学院的色彩学科教学，更促使他增強了自己的自信心。

（二）舍得

美院离退休教师成立了“老艺术家研究室"，不少老师极有兴致地到进修室画着衣或人体习作，林明琛也时有参加，并收获了若干不错的作品。这时，社会上正兴起市场化大潮，从大的方面看，这种形势是有利推动油画发展的。但多数教师对此并未顾及，比较少有人将作品推出市场。印象中就林明琛舍得去试试水温而并不过多地考虑成效。

当然市场也会给艺术发展投下阴影，从后来的实践来看，林明琛并未一头钻进去追求市场效益，而舍得花数年时间去画他的《中华民族·丽人行》，这套组画是要带着感情去实地调查访问，然后用一种平视角度对人物进行描写，井不刻意"歌颂”和“美化”，而是力求显示他们作为劳动者的本色来进到创作，但组合起来观赏，却体现这个多民族国家人民的勤劳、善良、美丽、智慧和千年不衰的精神品质，观者不知不觉会感受到其中的内在力量。在新中国新时代阳光普照之下，必将共同走向光明的未来。这是一组难得的主题性创作，如果只想眼前的市场，是下不了这样功夫的。包括他的三幅《踏歌行》，也是有着装饰韵味美感的少数民族题材，创作意味浓厚。

他还画了大量风景、人物画、肖像、花卉等，如《和谐香港》、《山里人》、《不刮胡子的老头》 等等，看出他对自己的专业是舍得下功夫的。

（三）审美

林明琛在以朱光潜、王朝闻等美学大家为顾向的《美育》杂志社做编辑工作好几年，在学院的《美术学报》也工作过相当一段时间，这些经历对他开阔艺术视野，提高他的审美能力以至积极向上的人生观，打下了一定的基础。也使他在艺术实践中重视审美先行。我主张学艺重要的是“眼高手低”，不断用眼来推动手的提高：教学中则提倡“将审美的训练与培养放在基本练习的首位”林明琛这方面也有他自己的体验。

他作为66届的毕业生，我曾带他们到兰考、郑州学习并筹办 “焦裕禄事迹展览”，后受文化部表扬，又将以王式廓为首的中国一些高水平的油画家组成的“历史画创作组”调来与我们会合，然后一道去北京，再共同创作纯艺术的《焦裕禄组画》，我们共分成几个组，林明琛组里就有林岗（留苏老师）很强调色彩、马常利很注重作品的情调意韵，尤其体现在他的诸多风景画中；蔡亮十分重视小稿，上布后则局部推进，少修改；潘世勋构图能力很強。还有邻组的全山石，他特別注重画面的整体色调：常跑到走廊走远审视画面；还有王德威，一到兰考，就常利用午休时间外出写生……林明琛对这些机遇都特别关注学习，这些等等无形中也有助于他审美能力的提高。

当年，我被借调到韶山毛泽东纪念馆创作，而林明琛正好在韶山火车站工作，他在我处认识了陈逸飞和吴云华，交往中陈希望他多画些写生，吴则建议他努力搞创作，他都认真去做。这些对他的艺术成长也起了很好的促进作用。

最后，祝贺《林明琛油画展》成功！

2023.11.25

一楼展厅

人民日报 有品质的新闻

2023出新出彩融时代一画家林明琛作品选

和油画家林明琛聊油画——桂润年

林明琛教授是我画界多年的好朋友，近期他突然隔空喊话，要我听听他对艺术话题的唠叨。他说几年前，广东美协和广州美术学院联会在广州美术学院美术馆举办了《神州·中华——林明琛油画展》并召开了学术研讨会。在去年，广州美术学院老艺术家研究室和广东《文化参考报》联合在佛山又举办过一个名为“《中华油画》探索——林明琛油画展”及研讨会。会上，他提出“发展中华油画”的概念并解释说：

何谓《中华油画》？

以华人的情感、审美及语言，描绘中华儿女、神州大地及讲述华人故事的油画，即为《中华油画》。林教授说。

……欧洲是油画的发源地，尼德兰画家扬·凡·艾克被誉为油画之父。此后油画在欧美及俄罗斯广为传播，但是如从“中国油画第一人”李铁夫先生1887年在加拿大阿灵顿美术学院及后到英国皇家美术学院学习油画算起，至今也已有一百多年的历史。而继李铁夫之后，还不断有多人到欧美留学，如徐悲鸿、吴作人、林风眠、吕斯百、符拔雄、颜文梁，徐坚白、司徒乔等等。上世纪五十年代起又有大批专业人士到苏联（今俄罗斯）的列宾美院及苏里科夫美院学习，又聘包括苏联（现俄罗斯）、罗马尼亚等专家到中国讲学，办培训班等……上世纪八十年代起，到欧美、俄罗斯等地学习和交流的油画家更是不计其数。经过数代油画人的不懈努力，中国油画的进步与发展有目共睹。当今，中国的美院及画院有人数众多的专业油画家。华人（包括海内外华人）油画家及其油画作品都是世界上最多的，这些年来也产生了不少优秀的中华油画作品。应该说，从李铁人先生开始，就出现了“中华油画”。如他的油画《画家冯纲百》等便是。此后，中华油画不断涌现，如：颜文梁《天坛》，胡一川的《开镣》，徐悲鸿的《田横五百士》，董希文的《开国大典》，王式廓的《参军》，吴作人的《齐白石像》，罗工柳的《地道战》，恽圻苍的《洪湖朝阳》，王恤珠的《金田起义》，蔡亮的《延安火炬》，孙滋溪的《天安门前留影》，王文彬的《夯歌》，杜健的《在激流中前进》，罗尔纯《红土地》，张彤云的《祖国》，林明琛的《踏歌行》，陈逸飞的《黄河颂》，汤小铭的《永不休战》，曹新林的《粉笔生涯》，周树桥的《春风杨柳》，关则驹的《芭蕾舞者》，涂志伟的《舞乐、编钟、古音》，司徒绵的《唐人街小贩》，陈衍宁的《淑女篇》等等等等……但如何让中华油画更上一层楼？济身于世界油画之林，这成为中华油画人的共同梦想。

但如何让中华油画更上一层楼？跻身于世界油画之林，这成为中华油画人的共同梦想。

……年越八十高龄的林教授接着说：他自上世纪八十年代开始，因参与创办中国唯一的审美教育刊物《美育》，由于组稿工作需要，参观全国及各地美展较多，也接触到不少油画家，但是当时大家创作思维比较混乱,五花八门，什么门派都有，有些已经是背离了油画本身，用油彩在宣纸上画或在油画布上画出中国画的笔墨效果，有些甚至变身为行为艺术……。有感于当时油画界思想比较混乱的现象。在上世纪八十年代初，他便撰写并发表了一万多字的论文《发展中华民族油画》（该文后被收录入《中华文库》），希望油画家们在发掘及表现民族题材方面有所作与。几十年来，他也在构思了《中华民族·丽人行》大型油画组画。为创作56个民族少女肖像组画《中华民族·丽人行》（共56幅，每幅统一都是100cm×80cm），他走遍了全国（含港澳台）各地体验生活和收集素材，并多次参观了中国主要博物馆及各地美展中的原作。为观看世界各地名家油画原作，他跑过东南亚、欧洲，澳洲、新西兰、美国、加拿大，还去了两次俄罗斯。可以说，世界主要的博物馆美术馆他都进去过，并认真的欣赏了众多名家的原作。所以，对中华油画及世界诸国油画有所了解和研究，对中华油画及世界油画的历史和现状，有比较深刻的认知。并且对有中华特点和中华味道的中华油画作品印象深刻！他认为：在现时段中国有多所美院的专业画家和众多画院专职画家，及世界各地的华人专业画家，人数大大超过其他国家或地区，且他们都经过了严格的专业训练，现在创作的油画数量和质量也是提高了很多，横观当今现时段的世界油画，我们中华油画是比别人好而不是比别人差。他想到，现在提倡《发展中华油画》，还有利于中华艺术的振兴，不会再一贯的盲目崇洋媚外。在世界油画之林，应该有《中华油画》的一席之地。

林教授深知，我们油画界有众多油画先驱者、先行者铺垫，油画这具有西方“基因”的外来画种，一定会存活在东方的母体中并不断发展壮大。因此我认为：他明确提出《发展中华油画》确实是大胆的、及时的和必须的。他不仅是一位油面家、探索者。更有甚者说他是《中华油画》的吹哨人。这对他是一个多大的鼓励呀！

走在众多的油画人前面，希望《中华油画》有一个光明的前途,他是迈出了可贵可喜的一步！讲究绘画的本质，绘画题材及主题性，内容成其主题的主要成分，他的油画作品吸收了印象派的色彩，但造型严谨且富有想象力，用笔块面感很强，画面追求造型准确和色彩丰富而响亮的完美结合。他讲究绘画的意义。绘画题材及主题性，对他的油画影响无可置疑。内容成其主题的主要的成分，而表现手法又丰富多样，是真正意义上的“现实主义和浪漫主义相结合”的作品。他吸取西方古典主义和印象派的精华及在俄罗斯艺术的影响下，几乎时刻都在思考：掌握了常用的油画语言及样式后，再如何进行“中华油画”的语言探索，都梦想着能在发展中实现超越并融入世界。如唐诗宋词中的东方“意境”之优雅风韵，中国画中的“饱满与空灵”，中国书法运笔的“行云流水”及“敦厚笨拙”及民族色彩、神州特色等等。拉开《中华油画》与西方油画及俄罗斯油画的距离。以西方绘画的形式、色彩技术融入中国传统文化意蕴，创造韵律、光感兼有的绘画空间。《中华油画》终会震撼世界艺坛，独特风格让世界画界疯狂。

我们现在观看一下他所探索的部分作品：

油画《夜幕下的高雄港》，夜晚灿烂的灯光交相辉映。画面宁静且抒情，多美的一幅油画呵！观看中，人们可能宛如看到“对岸的闪闪星光”。它完全是一首美丽的唐、宋抒情诗、词。

《雨后西九》明暗对比强烈、色彩响亮、主体突出，有如一首中国旋律的古乐！

还有《巴山蜀水》、《湖》、《夏日白桦》、《静静的小河》、《曳》、《水墨江南》、《奔月》等，把传统中国画的“意境”及书法草书中“行云流水”、运用得心应手！这得益他对中国传统文化的爱好、重视、研究和结合运用的努力，十分到位。还有《踏歌行》《山里人》《风雨洛阳桥》等。

他定名为《中华民族·丽人行》的大型油画组画（共56幅，每幅都为100cm×80cm），是他对创作形式和内容的积极探讨，突显形式新颖，内容独特，阳光用色大胆明快。他感情细腻，油画柔美又犹比工笔重彩。他的大多数油画人物所隐现的文化内涵，情愫流淌，色彩亮丽，女子形象柔美秀中，完全是东方美人的再现。有时中国线条感还时隐时现，韵味无穷，不失是一幅幅色彩绚丽的佳作。看他的作品，色彩明快调子清新，感觉绝非“第三世界画家们”的画作那种低沉、昏暗的调子能比拟的。他以为，自己在艺术实践中做的点点滴滴，就是在一步步的在践行《中华油画》这个目标，他坚定的相信，付出的努力，真切诚挚的用心，随着时间的移动，定当有所回报，终将取得成果。但他却谦虚地说：中国的油画先驱者们，早已迈出了坚定的步伐，为后人做出了铺垫。他只不过是步他们的后尘而已。他认为：《中华油画》在千百油画人前赴后继的努力下，终会有不断成长的可能。再说，纵观西欧，美国，和俄罗斯（苏联）的油画发展契机，都是国家经济繁荣，国力强盛可带动艺术蓬勃发展，而我国油画艺术拾好正逢中华盛世，国富民强。艺术的发展的前提和条件都有了。沃土有了，只欠东风！世界东方的《中华油画》立于世界油画之林的梦想必定实现！

本文作者：湖南省美协理事、湖南致公书画院执行院长

摘录自人民日报新媒体平台

特别声明：本文为人民日报新媒体平台“人民号〞作者上传并发布，仅代表作者观点。人民日报仅提供信息发布平台。

现场视频直播

共四十四幅，按拍摄先后顺序

　　以华人的情感、审美及语言，描绘中华儿女、神州大地及讲述华人故事的油画，即为《中华油画》。

——林明琛

油画题目 踏歌行（一）

尺寸 300×150cm

油画组画《中华民族·丽人行》

尺寸 80×100cm×56

油画题目 伊犁河谷的小花（锡伯族）

尺寸 100x80cm

锡伯族与弓箭

锡伯族，现有人口18.9万，主要分布在新疆伊犁地区察布查尔锡伯族自治县和辽宁、吉林等省。

锡伯族有自己的语言文宇，新疆的锡伯至今仍保持者。但东北的锡伯人在语言和习俗，已与当地汉、满人基本相同。

锡伯族是古代鲜卑人的后裔。原居住在大兴安岭以东，以好猎捕鱼为生。1日世纪中叶，清政府为巩固西北边防，将部分锡伯族人迁往新疆，开拓了自己的第二故乡。这部分锡伯族人以种植水稻为主，畜牧业也比较发达。

锡伯族以勇武骑射著称。锡伯族的孩子刚学会走路时就要学习拉弓射節，青年男女在社交中以弓箭结缘。在锡伯族聚居的地方，家家有弓箭，村村有靶场，骑马射箭是锡伯族最喜爱的传统体育活动。

(王业隆）

油画题目 洱海金花（白族）

尺寸 80x100cm

白族与三个“三”

白族，现有人口186万，主要聚居于云南省洱海一带的大理白族自治州。主要从事农业和渔业。白族的语言，属汉族语系，但大多数人通晓汉语，并作为交际工具。在建筑、雕刻、绘画、医学和文学等领域，有许多发明创造。

白族的三个 “三” 深具特色，名闻退迎。

第一个“三〞是“大理三塔〞。大理古塔星罗棋布，遍及城野山乡，其中，最著名的是崇圣寺三塔，又称大理三塔，位于大理城北约一千米的应乐峰下，巍峨挺拔，雄浑秀丽，成为大理众塔之首和古城的标志。

第二个〞三〞是三道茶。是白族一种高尚礼仪。“三道茶〞 的第一道为苦茸茶；第二道为白甜茶，第三道为回味茶，“三道茶〞一苦二甜三回味，显示了白族自家手艺和做人的道理，成为白族人民迎接海内外游容的传统礼俗。

第三的“三〞是“三月街〞。“三月街”是大理最盛大的节日，每年农历三月十五至二十在点巷山麓举行，其宗旨是祈求五谷丰登。三月街也是青年男女结识相会，谈情说爱的佳期。近来，“三月街〞已改变为白族文化艺术的大舞合和云南各族人民物资交流的盛会。

(王业隆）

油画题目 畲家女（畲族）

尺寸 80×100cm

畲族妇女与【凤凰装】

畲族现有人口约71万，主要居住在福建、浙江两省的山区。

畲族有自己民族语言，但没有文字。鑫族生产的茶叶，曾在1914年的巴翕马万国博览会上获得金奖。

畲族人擅长拳术棍功。畲拳乃畲人独创具有“下如铁钉，上如车辆，手如辗盘，眼如铜铃”的特点。

畲族妇女头发为黑竭色，肤色浅黄，圆脸。身材中等，身高一般1.53米左右，样貌姣好，多美女。畲族妇女的服饰有明显的民族个性，尤以“凤凰装”最具特色。“凤凰装〞包括 “凤醫”和“凤衣”两部分。红头绳扎的长发高盘于头顶，象征凤头；衣裳、围裙上用大红、桃红、杏黄及金丝银线镇出五彩缤纷的花边图案，象征凤凰的脖颈、腰身和羽毛；扎在腰后飘荡不定的金丝腰带头，象征凤尾;佩挂于全身叮当作响的银饰，象征风鸣。用“凤凰装〞打扮起来的畲族妇女如山间的凤凰一般美丽。

（王业隆）

油画题目 绣花女（士家族）

尺寸 80x100cm

士家族与白虎崇种

土家族现有人口803万，主要聚居在湖南西部和湖北恩施一带。传统产业为农业，农作物有水稻、玉米、薯类和麦类。士家有自己的民族语言，但没有文字。文化艺术十分丰富，其中以摆手舞、史诗、山歌最为有名。

土家族的传统织锦久负盛名，其佼佼者“西兰卡普”以其工艺独特、色彩斑斓、质地厚实、图案长，与蜀锦、 北锦合称中国三大名锦。

土家族崇拜白虎，士家族自称“白虎之后”。族人以白虎为祖神，时时处处不忘敬奉。每家的神奢上常年供奉一只木雕的白虎。结婚时男方正堂大方，安铺虎毯，象征祭祀虎祖。小孩穿虎头鞋，戴虎头帽。门顶雕着虎，门环铸虎头，其意用虎的雄风来驱惡镇邪，希望吉利平安幸福。

(王业隆）

油画题目 挂毯前的苗女（苗族）

尺寸 100x80cm

苗族与芦笙文化

苗族，现有人口约894万，主要分布在费州、云南、湖南、广西及海南等省、区。主要从事农业，种植水稻、玉米、油茶、烤烟等。

苗族的先祖可追溯到原始社会时代，活跃于黄河流城的蚩尤部落。后来逐渐南迁，散居于南方各省区。

苗族的头饰和服饰种类多达数十种，白银制作的饰品工艺精湛，造形生动，是苖族妇女的恩物。

苗族的音乐舞蹈历史悠久，影响深远。芦笙是苗族喜国乐见的乐器。每当逢年过节、婚丧宴庆、迎宾送容、盖房建屋，人们总要手捧芦笙，载歌载舞，以此抒发自己的感情。

芦笙又是苗族青年男女爱情的“媒介〞，牵线的 红娘。，用芦笙求传情，借踏豉来约会，充满诗情画意，浪漫情怀。因此，芦笙在苗族人民心中是神圣的、珍贵的，家家户户均离不开它。

（王业隆）

油画题目 大山上的姑娘（珞巴族）

尺寸 80×100cm

油画题目 莎妹（瑶族）

尺寸 80x100cm

瑶族与鼓舞

瑶族现有人口263.74万，主要分布在广西、云南、广东、湖南等省、区。以种植水稻、玉米为主，也种杉、松、竹、油菜等经济作物。瑶族有自己的语言，无文字，一般通用汉文。

瑶族的服饰款色多样，色彩班调，历史悠久，工艺精湛，图案绚丽多姿，保留着浓郁的民族特色。过去，瑶族因服饰的颜色裤子的样式不同而有不同的族称，为“白裤瑶”〞红瑶”〞青裤瑶”〞长袍瑶〞 等等。

瑶族善于击鼓而歌舞，其鼓种炎繁多，主要有长鼓、 黄鼓、泥鼓及蜂鼓。

长鼓，因鼓身细长，又称花鼓，是两个倒接的喇叭状而得名。

黄泥鼓，因演奏时鼓面以黄泥而得名。

蜂鼓，因其形状似蜂而得名。全长50-60厘米，演奏时在两端的红布条斜持胶前既可双击打击鼓两端，也可左右可执木敲击鼓。

（王业隆）

油画题目 少女坐像（塔吉克族）

尺寸 80×100cm

油画题目 长辫子的演员（达斡尔族）

尺寸 80x100cm

油画题目 东巴文传人（纳西族）

尺寸 80×100cm

纳纳西族与东巴文化

纳西族，现有人口约30.88万，主要聚居在云南丽江纳西族自治县，传统产业为农业。

纳西最具特色的是“东巴文化〞中的“东巴文”。

“东巴文”创制于公元七世纪，有1400个单字，被誉为“活着的象形文字”。用东巴文字书写的《东巴经》，是包括自然科学、社会科学等多方面的内容，是纳西族传世的百科全书。其中，《创世纪》是描写纳西族人民开天辟地，改造自然的长篇史诗；长达十多米的布卷彩画 《神络图》 是罕见的绘画艺术精品；“蹉姆〞则是公认的用古文字记录下来的舞谱著作。

（王业隆）

油画题目 踏歌行（三）

尺寸 122.5x100.5cm

油画题目 天地间

尺寸 60x90cm

油画题目 连南之晨

尺寸 100×80cm

油画题目 屋顶晒谷

尺寸 80x64cm

油画题目 夜幕下的高雄港

尺寸 163×122cm

油画题目 山里人

尺寸 244x122cm

油画题目 九龙之夜

尺寸 163x142cm

油画题目 雨后西九龙

尺寸 163x122cm

油画题目 滚热辣马赢到冧

尺寸 163×130cm

油画题目 周庄

尺寸 92x117cm

油画题目 珠海新景

尺寸 60x80cm

油画题目 童年

尺寸 80×65cm

油画题目 日升日落

尺寸 105×70cm

油画题目 太行春晓

尺寸 60x80cm

油画题目 太行山村

尺寸 60x80cm

油画题目 奔月

尺寸 122×100cm

油画题目 夜静

尺寸 92×117cm

油画题目 水墨江南

尺寸 100x122cm

油画题目 影

尺寸 92×117cm

油画题目 韶山冲

尺寸 80×60cm

油画题目 台中的湖光

尺寸 65x80cm

油画题目 四川毕棚沟

尺寸 100x80cm

油画题目 风雨洛阳桥

尺寸 60×80cm

油画题目 从化之秋

尺寸 100x80cm

油面题目 花城市郊

尺寸 69×30.5cm

油画题目 巴山蜀水

尺寸 60×80cm

油画题目 福

尺寸 50x60cm

油画题目 维吾尔老人

尺寸 65×80cm

油面题目 藏女

尺寸 60x80cm

油画题目 长沙新站之夜

尺寸 60x67cm

油画题目 姐妹情

尺寸 66×66cm

油画题目 红土地

尺寸 52×55cm

请继续阅读第二集

祝林明琛油画展圆满成功