油画与重庆火锅

色钟发现者吴锡安

　　本文原载于网易博客，因网易改版而消失多年 ，今天忽然看见，犹失散多年的孩子失而复得。喜极欲泣。

油 画与重庆火锅-（品画随想之十一）2016-10-21 10:34

油 画与重庆火锅

吴锡安

上学的时候，音乐系的同学老喜欢跟我们美术系学油画的同学开玩笑，说我们是好色鬼。其实说的也没错，学油画的学生，对色彩确实非常重视，除了素描造型的基本功以外，色彩就是我们最关心的了。

油画，是西洋画里的第一大画种，如同交响乐一样，有着极其丰富的表现力。 

现在有的画家放弃了油画的色彩表现，而去追求单纯，再单纯。甚至基本用黑，白二色去表现，美其名曰这是现代意识，对此，我不敢苟同。

中国音乐是五声音阶，西洋音乐是12平均律，有12个音；

中国画墨分五色，至于色彩，则是“随类赋彩”，也就是只有固有色加五种不同的深浅，而西洋画的色轮至少是12色，经过调配，可以画出无数丰富的色彩来；

中国音乐最优美的是它的旋律。这是它的强项，而西洋音乐的强项是它丰富的音色与和声。

西洋画的特点是造型、光线、色彩和笔触机理。特别是欧洲油画经过印象派画家对色彩的的革新，使油画非常受人们的欢迎。而中国画的特点是笔墨线条，因此，用油画表现笔墨线条并不很合适。

每种艺术门类都有其自己的长处和短处，譬如钢琴，它以其极其丰富的表现力，而被人们称为乐器皇冠上的明珠。如果拿它去为公园里健身操伴奏，做节拍器使用，那是大材小用，如果硬让它去模仿笛子的声音，那是吃力不讨好。

又如现在风靡全国的重庆火锅，如果一点麻和辣也不放，而是放许多山西醋，或者许多的糖和酸奶，你可以叫它火锅，但是绝对不是重庆的火锅。如果我们再进行创新，在大厨房里用大火锅做，然后一碗一碗的盛出来给客人。

请问，这是重庆火锅吗？这还叫火锅吗？

有一年春节晚会上，赵丽蓉与巩汉林演的小品里，饭店老板非要那个老太太把评剧创新改革成迪斯科，不是把人弄得啼笑皆非吗？

这说明，艺术各个门类之间，可以互相借鉴，甚至可以移植，但是必须有一定的“度”，适当的借鉴移植，给人以新鲜之感，过了这个“度”就有问题了。这和食品的品尝道理是一样的。

观众会说：“咳！这是啥子重庆火锅嘛！又甜又酸的，有一股酸奶味，还用礼盒装的，打开就可以吃的，搞啥子名堂嘛？”

尽管你一再的解释，这是经过国际食品专家鉴定，而且在XX杯食品大奖赛上展出过，还得过什么奖的转基因重庆火锅——没有用，大家不认可。

前段时间，有许多画家热心于这种的创新，我并不反对这样的尝试。但是一些中国画家，用油画的颜料在宣纸上画，一些油画家则以油画的材料单线平涂，用中国画的勾线，皴法去画，或者画得像版画、装饰画。这是扬短避长的做法，也是吃力不讨好的。那只是用油画颜料画的画。你自己搞着玩玩没关系，但是一定要推广这样的转基因产品，估计不会有好结果。

个别的人就更奇怪了，明明有手，却用脚去画，还有的把墨倒在纸上，用嘴巴去吹。这哪里是搞创新啊？就像用鼻子吹唢呐，或者放PI 放出节奏与音阶来，很无聊，没有什么价值。

还有人说，色彩单纯些，造型抽象些，这样做是想向中国画靠近，殊不知每个画种都有自己所擅长与不擅长的地方，多少年来，中国画，油画，版画等等，都早就形成了各自的表现形式和 特色，抛弃自己所擅长的，去向不擅长的靠拢，就像

星级宾馆摆地摊，

黄金钻石沿街卖，

大理石贴在猪圈里，

蒋大为学唱二人转。

油画虽然是外来的画种，但100多年来，已经深植在中国的老百姓的心中了，人们喜欢它，就是因为这一画种能够给人以真实感，给人以三度空间的幻觉。这种真实感来自扎实的素描造型和真实漂亮的色彩。

与所有其它画种相比，色彩是油画的强项，因为油画家可以调出几乎是无限丰富的色彩，可以用不同的色相，色度和纯度，表现出物体的固有色，光源色和环境色，呈现出相当真实而美丽的画面来。

不但如此，颜色画错了，还可以不断的修改与加工。它还可以通过颜料的厚薄加强立体与空间感的表达。既可以做案头小品，也可以作鸿篇巨制。具有非常丰富的表现力。正因为如此，油画才表现出巨大的魅力，被广大群众喜爱，被多少爱好者追捧，而值得画家们去作终生的追求！

同理，各个画种都有自己特殊的机理效果与审美价值，在漫长的画种传承过程中，艺术家和受众早已形成习惯的 口味，如果没有根本颠覆其味觉的充分理由，那么任何人对于画种进行转基因的改造，都是白起劲。

如果你吃不了那么辣的，想加水加糖和酸奶，那是你自己的事情。

重庆火锅，吃的就是它的麻、辣、烫、鲜，以及亲朋好友其乐融融的热乎劲。

油画，不讲造型和色彩，还叫油画么？