云水谈诗之一：现代派诗人常用表现手法 简论（现代派诗写作十法）

云水书院（坐家谈玄）

论现代派诗歌的独特表现手法

现代派诗人，是20世纪初中叶至今，深受各种现代主义思潮影响的一群独特创作者。他们的作品仿若艺术领域的璀璨星辰，风格独树一帜，手法丰富多元，象征、比喻、比拟、通感、移就、隐曲和黑色幽默等表现手法在他们的笔下运用自如，为诗歌赋予了更为深厚的内涵与无与伦比的艺术性。正如艾略特所说：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。”现代派诗歌正是通过这些独特的表现手法，展现出与传统诗歌截然不同的魅力，引领读者走进一个充满新奇与深度的诗歌世界。

象征：抽象世界的具象映射

象征，堪称现代派诗歌中极为重要的表现手法，它宛如一座桥梁，连接着具象的事物与抽象的概念、思想和情感。叶芝在《当你老了》中，一句“红颜血泪”，便将岁月的无情与人生的短暂这一抽象概念，通过具体的象征生动地呈现出来，让读者深切感受到诗人对往昔的追忆和对未来的喟叹。

象征实际上是一种综合性的艺术表现手法，其中隐喻、意象和抽象象征手段各显神通。隐喻，如同在事物之间搭建起一条隐秘的通道，将一个事物巧妙地比喻为另一个事物，进而传达出深刻的哲理或情感。里尔克在《豹》中写下“豹在笼中像在花园里一样自由”，这看似矛盾的表述，实则通过将“豹”隐喻为“人”，引发了人们对于自由与束缚的深度思考。T.S.艾略特在《荒原》中，以“荒原”象征西方社会的精神危机，使抽象的精神困境变得具体可感。

意象的运用，则是借助具体的形象或场景来倾诉情感、传递思想。庞德在《在地铁车站》里描绘的“湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”，仅仅这一简单的花瓣形象，便饱含着对美和生命的由衷赞叹。

而抽象象征手段，像是用一把神秘的钥匙，开启了读者通往深层情感世界的大门。奥登在《悼念叶芝》中提到“我歌唱从前的玫瑰，红得像一团火”，这里的“玫瑰”已不再是单纯的花朵，而是抽象地象征着过去的纯真与美好。

在现代派诗歌的广袤天地里，象征手法被广泛运用。它让诗人得以更深刻地表达内心的情感与思想，也让诗歌散发出更为迷人的艺术感染力，诚如诗人兰波所说：“我是另一个。”象征手法使诗人突破自我，借由具体事物表达出更为深远的意义。

比喻：让诗歌语言灵动飞扬

比喻，是一种极为常见却又充满魅力的表现手法，它用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，就像给诗歌语言插上了灵动的翅膀。艾略特在《荒原》中写道“我的心像一座荒凉的寺院”，将“心”比作“寺院”，瞬间使内心的荒凉与空虚变得生动形象，让读者能够真切地感受到诗人内心的寂寥。卞之琳在《断章》里的“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，用明月来比喻“你”，营造出一种空灵美妙的意境。

比喻可细分为明喻和暗喻。明喻，通过直接明显的比喻词，如“像”“如”等，将本体和喻体紧密相连，使读者一眼便能洞悉其中的关联。徐志摩在《再别康桥》中“那河畔的金柳，像夕阳中的新娘”，用“新娘”比喻“金柳”，将夕阳下金柳的美丽与娇羞展现得淋漓尽致，让读者仿佛身临其境，目睹那如诗如画的美景。

暗喻，又称隐喻，则更加含蓄隐晦，它没有明显的比喻词，而是通过巧妙的措辞将本体和喻体融合在一起。海子在《面朝大海，春暖花开》中“大海是天空中的一盆水”，这种独特的比喻，表达了作者对大海别具一格的感受与理解，给读者留下了广阔的思考空间。

在现代派诗歌中，比喻手法的广泛运用，让诗歌能够更加生动、形象地描绘事物、抒发情感，极大地增强了诗歌的艺术感染力。正如英国诗人雪莱所说：“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录。”比喻手法正是帮助诗人记录这些美好瞬间的得力助手。

比拟：赋予万物鲜活的生命力

比拟，包含拟人化和拟物化，它把一个事物当作另一个事物来描述，为诗歌注入了鲜活的生命力。在现代诗歌的舞台上，比拟手法常常大放异彩，通过丰富的想象和生动的描绘，使诗歌变得更加生动、形象、具体，极大地增强了诗歌的艺术感染力。

拟人，是把物当作人来写，赋予物以人的动作、行为、思想、感情和活动，用描写人的词语来刻画物。舒婷在《致橡树》中“根，紧握在地下；叶，相触在云里”，将“根”和“叶”赋予人的行为特点，让它们仿佛成为了一对亲密无间的伙伴，相互依偎、相互扶持，使得描绘的事物更具形象感，表意更加丰富，情感也更加真挚动人。

拟物，则是把人当作物，或把此物当作彼物来写。余光中在《乡愁》里“乡愁是一枚小小的邮票”，把抽象的乡愁比拟为具体的邮票，让乡愁变得可触可感。在《乡愁四韵》中“一瓢长江水啊，一瓢井冈山！”将“长江水”和“井冈山”当作容器“一瓢”来使用，形成了独特的比喻效果，深刻地表达了对祖国大地的眷恋之情。

夸张和变形：突破现实，创造奇幻之境

现代派诗歌常常运用夸张变形这一独特的表现手法，创造出别具一格的艺术效果。这种手法就像是一把神奇的魔杖，对事物的某些特征进行夸大或缩小，从而突出其特点，营造出一种超现实、非传统的氛围。诗人可以把月亮夸张地描述为“大得像个锅盖”，把云朵夸张地描绘成“天空的巨人”，这种夸张变形让事物的特征在诗歌中显得格外鲜明、生动，给读者带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。

同时，现代派诗歌还常常运用拟人化的手法，将物人格化，或将人物化，使人和物产生奇妙的变形。诗人可以将“风”描绘成一位“轻轻的舞者”，将“石头”想象成一位“硬汉”，这些变形手法让诗歌充满了想象力，更具表现力，使读者仿佛置身于一个奇幻的世界，引发无尽的遐想。

现代派诗歌的夸张变形和拟人化表现手法，打破了传统诗歌的束缚，创造出更加自由、开放的艺术表达方式，使诗歌更具个性化和创新性，引导读者进行更深层次的思考和感悟。就像诗人聂鲁达所说：“当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。”夸张变形和拟人化手法让诗歌摆脱了平凡的表象，展现出独特的内在魅力。

通感：感官交织的诗意盛宴

通感，也被称为联觉或感觉挪移，是现代派诗中常用的表现手法之一。它是一种奇妙的心理现象，打破了不同感官之间的界限，让视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官相互沟通、交错，使一种感官的感觉能够引发或转换到另一种感官的感觉，为诗歌带来了全新的审美体验。

徐志摩在《再别康桥》中“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，将视觉形象“金柳”与触觉感受“新娘”相结合，形成了通感效果，原本静态的金柳仿佛有了温度和情感，变得生动起来，极大地增强了诗歌的艺术表现力。

在现代派诗歌中，通感手法的运用突破了语言的局限，丰富了表情达意的审美情趣，为诗歌增添了独特的艺术魅力。它帮助读者拓宽了感知的视野，使诗歌的想象力和表现力得到了进一步提升，让读者在阅读诗歌时，能够获得更加丰富、多元的感官体验，仿佛置身于一场感官交织的诗意盛宴之中。

移就：词语的跨界之旅，创造独特表达

移就是现代派诗中一种独特的表现手法，它将原本用于描述甲事物的词语或意象，巧妙地用来描述乙事物，就像是一场词语的跨界之旅，从而增强语言的形象性，产生新颖、独特的表达效果。何其芳在《预言》中“我有一个不安的灵魂，/常常像一只野兽在森林里彷徨”，用“不安的灵魂”形容“野兽”，打破了常规的表达，增强了语言的形象感，使读者对“野兽”的状态有了更为深刻的理解。

北岛在《古堡》中“死水吞吃浮雕上骄傲的火焰”，“骄傲”原本是用于描述人的情绪状态，这里却用来描述火焰，将火焰人格化，赋予其人的情感，使火焰的形象更加鲜明、生动。同时，这种用法还隐含着对战争的批判和反思，通过火焰的“骄傲”暗示战争的狂热和盲目，让读者在品味语言的同时，引发对战争的深入思考。

在现代派诗歌中，移就手法的运用使诗歌的表达更为独特、有力，拓展了诗歌的意象和语言空间，为读者提供了更广阔的解读视野，让诗歌在有限的文字中蕴含了更为丰富的内涵。

隐曲：含蓄之美，意蕴深藏

现代派诗中的隐曲表现手法，以隐晦、曲折的方式表达诗歌的主题和情感，就像一位神秘的舞者，在字里行间翩翩起舞，却又不轻易将内心的秘密完全展露。它常常借助象征、暗示、隐喻等方式，将诗歌的意义隐藏在字面之下，需要读者用心去感受、深入思考和解读才能领悟其中的深意。

徐志摩在《再别康桥》中，通过对康桥景色和氛围的细腻描绘，隐喻地表达了对逝去时光的追忆和感慨。整首诗没有直白地诉说悲伤和无奈，却让读者在优美的文字中，深切地感受到诗人内心深处的情感波澜。

余光中在《乡愁四韵》里，通过“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”四个意象的精心描绘，隐喻地抒发了对家乡的深深眷恋和思念之情。读者需要透过这些意象的表面，去探寻背后隐藏的乡愁。

冯至在《蛇》中“我的寂寞是一条长蛇/静静地没有言语/你万一梦到它时/千万啊/不要悚惧”，以蛇为喻，含蓄地表达出诗人的寂寞与孤独，这种委婉的表达方式，给读者留下了无尽的回味空间。

隐曲这一表现手法，在现代派诗歌中常常被用来表达复杂、深沉的主题和情感，通过隐晦、曲折的方式，让读者在解读诗歌的过程中，感受到诗歌的深层含义，提升了读者的审美体验。它要求读者具备一定的解读能力和审美素养，正如法国诗人瓦雷里所说：“诗是一种语言的艺术，而且是一种暗示的艺术。”隐曲手法正是这种暗示艺术的完美体现。

穿插和打断：打破常规，重塑诗歌节奏与内涵

穿插和打断是现代派诗人常用的独特表现手法，它们打破了传统诗歌的形式和节奏，为诗歌带来了全新的活力和表达方式。

穿插，是在现代诗歌中插入与主题相关的内容或元素，如自然景象、历史典故、个人经历等，就像在一幅画卷中增添了丰富的细节，丰富了诗歌的表达和内涵，增加了诗歌的层次感和深度。余光中在《乡愁四韵》中，穿插了对长江、黄河、长城、黄土地等元素的描绘，这些元素不仅是地理概念，更是情感的寄托，深刻地表达了对祖国和家乡的深深眷恋。

打断，也称错位，是通过打破传统的诗歌形式和节奏，如使用断句、错别字、标点符号等手法，打破诗歌的连续性和流畅性，营造出一种独特的美感和表达效果，表达一种无序、断裂和矛盾的美学。北岛在《回答》中大量使用断句和错别字，如“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”这种独特的表达方式，强烈地表达了诗人的反叛和挑战情绪，让读者感受到诗歌中蕴含的强大力量。

“穿插”和“打断”这两种表现手法，打破了传统诗歌的束缚，以更自由、更灵活的方式表达诗歌的主题和情感，达到了更强烈的艺术效果，使现代诗歌在形式和内容上都实现了创新和突破。

黑色幽默：以戏谑之笔，写沉重人生

黑色幽默是一种独特的幽默表达方式，它以戏谑、嘲讽的口吻来描述沉重、严肃或悲剧性的主题，就像在苦涩的咖啡中加入了一丝诙谐的糖，将悲伤和幽默奇妙地混合在一起，揭示生活中的荒诞和悲剧，形成独特的艺术效果。

余光中在《寻李白》中，用幽默的笔触描述李白被流放的命运：“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成了剑气/绣口一吐就半个盛唐。”这种充满想象力的表述，既展现了李白的豪放不羁，又深刻地表达了他命运的无奈和悲剧，让读者在忍俊不禁的同时，感受到命运的无常。

顾城在《远和近》中“你一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近”，以平实的语言揭示出人际关系的疏离和社会的冷漠，看似简单的语句，却蕴含着深刻的人生哲理，让人在阅读后陷入沉思。

在现代派诗歌中，“黑色幽默”这一表现手法打破了传统的诗歌形式和表达方式，以独特的视角和风格表达诗歌的主题和情感，达到了强烈的艺术效果，使读者在幽默与悲伤的交织中，对生活有了更深刻的认识。

意象的朦胧和散点透视：多元视角，无尽想象

意象的朦胧和散点透视是现代派诗人常用的两种手法，它们为诗歌赋予了多元、开放和不确定的意义，让诗歌充满了无尽的想象空间。

意象的朦胧，通过将多个意象叠加或者运用比喻、象征等手法，使诗歌的意义变得模糊、不确定，就像一层薄纱笼罩在诗歌之上，留给读者更多的想象空间。艾略特在《荒原》中，描绘了“干燥的风”“荒芜的草原”“死亡的甲虫”等一系列意象，这些意象本身就具有模糊和不确定的意义，它们相互交织，共同表达了生命的空虚和死亡的不可避免，使诗歌整体意义变得朦胧而难以捉摸。上世纪80年代的很多“朦胧诗”，都热衷于运用这种表现手法，激发读者的思考和想象。

散点透视，则是从多个角度、多个视点来描述同一事物或同一场景，使诗歌的意义变得多元、开放，就像一幅全景画卷，展现出事物的不同侧面。奥登在《美术馆》中，通过多个角度、多个视点的描述，使诗歌中的场景和人物形象更加立体和丰富，也在读者心中留下了更加多元和开放的解读空间，让读者可以从不同的角度去理解诗歌所传达的信息。

现代派诗人通过意象的朦胧和散点透视手法，使诗歌的意义更加多元、开放和不确定，留给读者更多的想象和解读空间，这种手法反映了现代社会中人们对于意义和真理的不确定性和多元性的认识，正如德国诗人里尔克所说：“哪有什么胜利可言，挺住意味着一切。”在这个充满不确定性的世界里，现代派诗歌以其独特的表现手法，为读者提供了思考和探索的空间。

现代派诗的表现手法丰富多样，除了上述提到的，还有蒙太奇、意识流等等。这些表现手法是现代派诗人智慧的结晶，它们不仅丰富了诗歌的语言和内涵，更使诗歌具有了深刻的思想深度和独特的艺术性。通过深入了解和学习这些手法，我们不仅能够提高自己的诗歌鉴赏能力，还能在创作中尝试运用，从而创作出更具深度和艺术性的作品，在诗歌的海洋中畅游，感受现代派诗歌的独特魅力。