刘工｜墨生意，意生画，画生情

刘工视野

墨生意，意生画，画生情

——浅读靳宝霖先生水墨世界｜刘工

《道德经》第四十二章，是老子的宇宙生成论。道生一，一生二，二生三，三生万物。道，乃是创生万物的过程。从艺术而论艺术，水墨乃是创生中国艺术的审美哲学，其精神世界言表一种情绪，意表一种生命，绪思一种无法释怀的伤痛，没有伤痛就没有美的人性意义。

因此，艺术家的伤痛是情绪的，是生命体验的表现，是非职业技能的巧匠，是非政治主流的门客。

我与宝霖水墨相识约二十年，认识他也有这么长时间。他是画家中的多情的艺术家，也是认知精神的水墨大师，不是亚克力塔里的伪佛，不是穿套装的伪师，更不是大市场里的伪商。在我眼里，他是一个吃墨、玩墨和弄墨者，身上有那么一点性情、那么一点孤傲、那么一点弄潮、那么一点无奈的精神寄托于心的艺术家。

　　靳宝霖，师从自然，承袭古人。生活中的宝霖风趣幽默，艺术中的宝霖情羁放纵，他的古典山水有北宋范宽“画山画骨更画魂”之精神，宝霖积此精华，自有破笔烂纸画得“写山写骨更写神”之生机。在相互吹捧的黄金时代，衡量艺术价值取向趋于的权能，艺术家个体呈现出臆造美颜的功能，聚而成为职业奴才的技能，构架起具有组织奴性的职能，他是一无所能。宝霖勤能补拙的是他天赋中的艺能，成就了他对艺术的痴爱，趋奢成为他水墨世界的表现，人之情感、人之生命、人之心理状态酝酿了艺术之精神。

北宋·范宽·雪山楼阁图轴

　　当代艺术源于五四新文化运动。虽然这场运动被学界、政界和史学上赋予各种意义，但这场运动高举起西方民主、科学的大旗，从思想、文化领域激发和影响了中国人尤其是中国青年的爱国救国热情，从表面上涂新了中国新文化底色，但也革命性的弘扬了拿来主义。

难能可贵的是，身为大鸣、大放、大字报时代的新人类，但在继承传统和拿来主义的混合物中，产生出识知艺术的精神本质，不被御用奴才，不受浮粉涂脂，不屑忍饿诱惑，实乃时代真正的艺术家。宝霖水墨，闲暇戏笔，他的画作处处体现出人的精神境界。

在柏拉图看来，低层次的艺术只是模仿，而最好的艺术是源自神力。通俗地解释，​艺术是无理性的。他又说：在一个由骗子和傻子组成的社会中，人们痛恨的并不是说谎者，而是揭穿谎言的人。

社会伪精神患者越多，伪文化基因就会越时尚。换言之：骗子能骗多久，是由傻子决定的。在权钱和虚伪的社会中，骗子在其中获利，你砸了人家的饭碗，他自然会跟你急；傻子在谎言中做梦，梦里一片美好，你打破了他的期待和美梦，他自然也会找你麻烦。由此产生，揭穿谎言的人自以为代表着正义，要揭露人世间的丑恶，最后碰了一鼻子的灰。

不言而喻，宝霖先生的艺术纯粹，纯在混杂的社会环境下，能够墨生意，意生画，画生情，足以表达内心深处的情绪。

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靳宝霖的闲暇戏笔

　　在我看来，宝霖先生的艺术品味源自中国人的古意闲适，他的艺术品位来自艺术家的孤存羁爱。时下，当代所谓“艺术家”的整容术异常发达，但千人一面的视觉又是肉鲜味美，加之艺术消费观构成官商审美的趣味，迎合大众审美的奶头乐，漠视生命的化妆美成为猪视效果。

所谓猪视效果，养过猪的农民都知道猪的特性。家猪适应于在黑暗的环境中活动，其视觉享受的是小生活、小感知、小生命等等小认知，猪向人类努力提供鲜美的生物链。当代艺术就是如此，缺乏视觉美中的生命体验，自称的艺术灵魂就是精细加工，而非是自觉的解读人类的精神状态，所以艺术是精神伤口愈合后重新接合的再生。

浅读靳宝霖先生的水墨，有着生命体验的人会感悟精神愈合的情绪，笔墨酣畅的技巧在疏密中分享审美。没有生命体验的意义，艺术只是视觉意义上工艺美，只有理解生命的意义才有艺术价值。

万物皆生，生于皆苦。谈何容易：墨生意，意生画，画生情。其艺术之道需要老子对宇宙的认知，其艺术思想需要自己对生命的追求，艺术生命才会在人类的精神世界经久不衰。