日月光华 南京博物院藏明代文物展 #安徽博物院

王feel

今日的小确幸就是赶上了“日月光华”南京博物院藏明代文物特展。特展包括大明瓷器、匠心至美和妙手丹青三个单元。 其中，唐伯虎，文徵明、董其昌、蓝瑛…这些赫赫有名的名家字画真迹就在眼前， 激动得小心脏要蹦出来了。

公元1368年,朱元璋推翻元朝统治，建立明朝。明朝初年，朝廷实行休养生息的政策，经济复苏、社会生产逐步恢复。明中期以后，商品经济迅速发展，商业贸易更加繁荣，文化交流更为频繁，这些变化都促进了明朝的科技、文学和艺术的莲勃发展，继而涌现出了众多文学家、艺术家以及各行业的能工巧匠，他们以独特的才华和精湛的技艺为世人留下了诸多书画经典和工艺珍品，令人赞叹。

这个特展由安徽博物院与南京博物院携手合作，精选馆藏明代文物170余件/套，萃集了瓷器、漆器、竹木器、金银器、织绣、书西等各类文物，既有御用珍品，也有明代书面名家的传世佳作。展览将引领观众穿越六百多年的历史长河，去了解明朝社会生活和文化艺木的发展历程，感受明朝的审美意境，领略古人的精妙技艺，体味其世代传承的匠心精神。

大明瓷器

明代制瓷业的发展在中国陶瓷史上占有显著的地位。瓷器发展至明代，已由宋元时期的大江南北窑口林立百花争艳的态势，变成了几乎由景德镇一统天下的局面。明代景德镇的瓷器烧制技术，在宋、元的基础上又有了很大的提高，制瓷工艺得到了全面的发展。洪武初年，朝廷在景德镇设立御窑厂，集能工巧匠、选优质原料专为宫廷制瓷，同时大力创新斗彩、五彩、素三彩、黄地红彩等大量釉上彩绘瓷器。官窑烧制技艺的长足进步，也影响着民窑烧制工艺的不断提高，明代外銷瓷也随之更为繁菜，享誉世界。

青花云龙纹大盘，明嘉靖。

此青花云龙线大盘为明代御窑烧制，应是宫廷陈列瓷器。大盘敞口、浅身、宽体，口缘部有双层圈线，内侧有展翅飞翔的十二只仙鹤图案，在两鹤之间配以 “王”字形云纹，中央有菱花形图案。大盘正中间画一头身体正对、头部横向的五爪龙，在龙的周围配有吉祥云纹。外侧面绘有云纹、海水纹和八个圆形图案，在圆形图案中间以浓重色彩描画上松、蓼、吉祥云、龙头吐水、火焰宝珠、三山、珊瑚等花纹。在大盘口缘外侧有一方形框，内有楷书“大明嘉靖年制”款。

匠心至美

明代随着商品经济的繁荣，工艺美木的发展进入了新阶段，如雕刻、漆艺、金工、织锦以及建筑装饰等工艺技木，都得到了前所未有的飞速发展。匠人们在制作技艺上愈加精益求精，器物种类上不断推陈出新，工艺材料也更加丰富，除了传统的瓷器、木器、金银器、玉器等之外，还流行使用珊瑚、象牙、犀角、紫檀等材料。这一时期涌现出众多能工巧匠，他们的技艺炉火纯青，制作出了诸多巧夺天工、令人称赞的艺术珍品。这些作品既代表了当时中国工艺技术的高超水平，亦彰显了明代社会的审美趣味与精神风尚。

【雕镂生花】明代是我国雕刻装饰艺木蓬勃发展的时代，随着资本主义萌芽的出现和发展，明朝的市民文化和大众审美意识逐渐生长，在书房案几上陈设珍玩清供，成为当时文人雅士的一股风气，以金、玉、竹、木、牙、角等材料雕刻的精致文玩受到雅人韵士的青睞。社会大众的需求激发着明朝匠人们的创作热情，他们争先展现着各自精妙绝伦的雕刻技艺，给世人们留下了一件件巧夺天工的工艺珍品。

竹根雕渔翁

伽楠香雕松竹人物纹杯

朱鹤款竹雕松鹤竹梅图笔筒

犀角雕玉兰花纹杯

青玉双龙纹耳杯

玉水盂

夔龙纹双贯耳玉瓶

鸭形铜香熏

栴檀雕如来佛立像

嘉靖刊佛经版画

【漆器风采】在传承前人漆器工艺的基础上，明代迎来了中国漆器发展的繁荣时期，漆器的品种也更加丰富多彩。民间作坊的漆器生产与官作漆器争妍斗奇，各有于秋。明代漆器品种丰富，其中以雕漆最多,其次有戗金彩漆、戗金漆、描金漆、填漆、螺钿漆、款彩漆、百宝嵌等等。明代漆器名匠杨明在《探饰录》中谈及历代漆器工艺时，用“千文万华，纷然不可 胜识” 来感叹漆器技艺发展至明代，品种繁多使人目不暇接的盛状。

剔黄龙纹盘

剔犀如意纹漆盘

剔犀如意云纹盒

填漆戗金双龙团寿纹捧盒

黑漆嵌螺钿人物故事纹盘

黑漆嵌螺钿二十四孝图幢盒

黑漆嵌螺钿彩绘花卉纹果盒

朱漆绘如意花卉纹果盒

金漆罗汉造像

竹编黑漆彩绘人物纹果盒

【金银交辉】经过宋元两代金银制作匠人们的不懈努力和积极创新，明代金银器制作技艺，无论是手工金银制作技术的提高，还是饰品器物种类的增加，以及金银使用的广泛程度，都是自唐代以来的又一个高峰。明代金银器，以其写实花鸟虫草的灵动、皇家龙凤的尊贵、镶嵌宝玉的富丽而展现了独特的风格。在制作技艺方面，明代的金银工匠把金银的锤揲技术推向了一个全新的高度，他们对金银本身材质的延展性和可塑性的利用与掌控，都已达到令人赞叹的地步。

麻姑献寿金簪

芙蓉花嵌宝石金簪

金镶玉竹林观音挑心

童子擎荷纹金耳环

金耳环

镂空人物亭台花形金饰

金手镯

妙手丹青

明代绘面的发展大致可分为早期、中期、晚期三个阶段。明代早期，宫廷绘画与浙派绘画盛行画坛，形成了以继承和发扬南宋院体面风为主的时代风尚。官廷绘画以山水、花鸟为盛，山水画主要效法南宋马远、夏圭等名家；花鸟画呈现多种面貌，代表画家有边景昭、林良、昌纪等；人物画取材范围狭窄，多以描绘帝后的肖像和行乐生活为主。明代中期，苏州成为江南一带的经济与文化申心，以沈周、文徵明、唐伯虎、仇英为代表的“吳门画派〞 迅速崛起，成为明代中期画坛的主流。明代后期，花鸟、山水、人物画等领域都有长足的发展，出现众多流派和画凤。花鸟画方面，陈淳和徐渭把写意花鸟画的发展推向了新的阶段。人物画方面，既有追求扭丑趣味的变形人物面风，又有精致传神的肖像画派，代表画家有陈洪绶、丁云鹏、曾鲸、谢彬等名家。

【山水花鸟】明代是我国地方画派的形成期和发展期，这个时期山水画与花鸟画的发展形成了诸多不同的派别。其中山水画派有院体派、浙派、吴门派、华亭派等，代表人物有唐寅、戴进、沈周、文徵明、董其昌等名家。花鸟画派有妍丽派、写意派、勾花点叶派、水墨写意派等，代表人物有昌纪、陆治、陈淳、周之晃、徐渭等名家。这些绘画流派及 名士大家在我国绘画史上犹如璀璨的星辰，他们的创作历程和艺术风格对后世山水西和花鸟画的发展产生了深远的影响。

唐寅，宇伯虎，号大如居士、桃花庵主等，南直隶苏州府昊县人，明代著名面家、文学家。其才华横溢，诗书画俱佳，尤其在绘画方面，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。其与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。

沈周，字启南，号石阳，明代著名画家、书法家，长洲（今江苏苏州）人。他师法“元四家”，同时旁涉南宋院体画和浙派画等，其绘画造诣颇深，以山水和花乌画成就突出。其画技法全面，功力浑厚，进一步发展了水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为“吳门画派”的领袖。

秋江闲钓图轴

椿萱图轴

文徵明，宇徵明，号衡山，自号“衡山居士”，世称“文衡山”，长洲(今江苏苏州)人。明代著名画家、书法家、文学家。文徵明的书画造诣极为金面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”全才。与沈周共创 “吴派〞，与沈周、唐伯虎、仇英合称“吳门四家”。

月洲图折扇面，文徵明

扁舟横笛折扇面，文徵明

梅石水仙图卷，明，陆治。

【明人印象】明代肖像画是伴随着资本主义的萌芽和城市商品经济的发展而逐渐兴盛起来的。这一时期的肖像画写实和写意兼具，宫廷画家、职业画家、文人画家、民间西工都开始参与到肖像画的创作中，涌现出了一大批优秀的肖像画家。名臣和名士肖像在明代肖像画中占据重要分量，这些画像既有朝服，也有便装；既有端庄的正面像，亦有随意的行迹图。细观明代肖像画既能一睹古人风采，亦能通过画中古人的衣着服饰、生活场景，了解当时社会礼制、官制以及人们生活的变迁。

【美绣如画】明代，中国刺绣艺木的发展达到了空前的繁菜，尤其在官廷和市民阶层中备受瞩目，其中起源于明嘉靖年间松江府露香园主顾名世家族的 “露香园顾绣”发展十分迅速。顾氏家族中女眷擅绣人物、佛像、花鸟、电草，叉常份名人书画以入绣品，劈丝精细，气韵生动，其绣品似绣似画、精妙华美，颇得时人青睐。

在众多文人名士“技至乎此”的赞叹下，顾绣以其独有的艺术风貌风靡江南，甚至作为贡品为皇室所用，这也大大地促进了 顾绣的需求和发展。

上面都是顾绣，顾绣是明代以家族姓氏命名的艺术类刺绣，亦称“露香园顾绣” 或“顾氏露香园绣”，是指明清上海顾名世家族所作刺绣，亦指代表其刺绣技法和风的绣品。明崇额四年《松江府志》有记载“顾绣，斗方作花鸟，香囊作人物，刻画精巧，为他郡所未有。”顾绣题材内容广泛，包括人物、宗教、山水和花鸟草虫等，其中的山水、人物、花鸟气韵生动，劈丝精细，因而顾绣又被誉为“画绣”。