一泓脉脉染素笺——曾叔梅花鸟画赏读（文：李 琰）

高剑父纪念馆

一泓脉脉染素笺

——曾淑梅花鸟画赏读

（文：李 琰）

素笺清婉，静寂含蓄，意蕴脉脉的时代清恋，这大抵是青年女画家曾叔梅的花鸟画艺术给观者显露出的基本特质。

　　我们在品读曾叔梅花鸟画作时，首先会被其作品不自觉地带入一种东方固有的艺术境地，一种中国人追求的哲学境界，渐入到属于自我的当代人独特的情感倾诉与文化依托。在这里，既具有闲适婉约的格调，平和的心境；又具有传统花鸟画的风雅，时代的审美意趣和构成形式，无论是色彩、光晕、气氛、意境，乃至情感表达方式，都在展现出深厚的文化内涵和当代生活意识的同时，留给了观者充分发挥主观思想的意识空间。使得欣赏者与画家情、画中意，意中境，多元互生，意象自我，从而主观模糊了所谓工笔与写意的意象概念，实现了平淡冲和、精致唯美中的畅意抒情。

　　素笺为谁染？花语为谁解？诚然， 青年女画家曾叔梅，试图从当代女性独有的情感视角，通过其画笔下的花卉，尝试解释和回答这一问题。传统花鸟画的折枝和其它取材形式，不再是她关注表现的重点，而更倾向于当代人对花语功用的应用，这自然地就把花卉的孤芳乃至花鸟画的自赏，转换为作者与观者的共享。在这里，观者成为了花语的倾诉对象，与作者的互动联动成为了必然。我们从此不难看出画家在对中国传统花鸟画精神的理解关注的同时，将当代青年女性艺术家独有的花语意识和情感体悟融入到作品之中。她长于剖析花卉物象的内在之美，擅于解读花语的花外之意，渲染营造契合主观自我的氛围，韵致取胜，空灵蕴藉，这不仅让我们想到一种令人止语冥思的情感暗示。更结合其尺幅中展现出变化灵妙的笔墨和丰富多样的语言形式，让观者从中读取到一种平和，一种婉约，流露出对闲适淡远的自然意味，体味出具有画家个性色彩的秀润意境，实现对雅逸之美的追求；但也不自觉地陷入画家作品所构建的情感陷阱之中，画家也正是据此来展现她对人生与自然生态的理解和感悟。

　　我们可以说，在曾叔梅的花鸟画作品中，画笔下的花卉物象与笔墨语言，都呈现出一种当代人独有生命情感与契合时代的美感。这是一种现代与传统文化相互交织的表现形式，既是一个温润而生机勃勃的世界，又波澜不惊地表达着当代精神深处所渴求的与世界的亲近之情，与作品观者的情感互补，力图使人忘却尘世的喧嚣与浮华，体会朝花晨露，静观鱼翔浅底。

　　“华之外现者博浮誉于一时，质之中藏者得赏音于千古”。曾叔梅的花鸟画，在审美意蕴上更多的是冲和闲雅的质趣，这与婉约的宋词呈现出文脉的一致性。清人王国维论宋人柳永之词“雾里看花”，大抵也是这样的一种冲和，没有过多的赋陈，更多的是一种情感状态的意犹未尽。这种精神感觉的得来，应该归功于中国传统绘画色彩观的玄妙之处。中国画艺术的色彩美学不外有两种思想及形式，一是儒家的中庸而衍生出的鲜而不艳、蓄而不显的敷色观；二是道家思想派生出的水墨阴阳哲学观。曾叔梅的花鸟画创作，选择了契合女性艺术家温文含蓄而轻柔特质的中庸色彩，她洗却纯色的直白坦露，有机地调适了色彩的色温与色相，敷色平和，不事艳媚，极尽淡化视觉冲力，去彰显出婉转而低吟浅唱的品质。乍观其画，和宛清润，细品又得芳润之妙，再读方知笔精而韵美，在涵泳之间，在澄透之间，意标境高；毫无疑问，这正可谓是纯正的中国哲学精神的表现语言。每每品读其画作，都会感悟到尺幅之间有一种汩汩流水暗流着的色彩韵律，感觉到她选择的色彩，她选择的物象，都是她显而易见的借花抒情，是她借以表现自我的载体，一切的形象、一切的笔墨，乃至任一氛围的营造，都是由一种和韵的音符所构造出的感情符号，是她化客观为主观，化景物为情思，把自己的情感完全融入物象后的真实写照，有一种基于生机盎然之上的缠绵清婉。

画家曾叔梅简介：

四川达州人，西安美术学院硕士研究生，专攻花鸟画研究，导师韩莉；陕西省美术家协会会员，西安中国画院特聘画家。

文字作者简介