浅说格律诗

靳轲

一、格律诗的概念

格律诗，又称近体诗，是唐代以后成型的诗体。格律诗分为绝句、律诗和排律三种形式。写作格律诗必须用韵，韵有《平水韵》和《中华通韵》两种，我们在这里说的是平水韵。

1、绝句：绝句分为五言绝句和七言绝句。每首绝句两联四句，分为上联和下联；每联两句，分为上句与下句，又叫出句与对句。

2、律诗：律诗分为五言律诗和七言律诗。每首律诗四联八句，分为首联、颔联、颈联、尾联；每联两句，分为上句与下句，又叫出句与对句。

3、排律：排律又叫长律，凡五言、七言八句以上的律诗称做排律，我们在这里不去涉及。

4、平水韵：平水韵因其刊行者刘渊是宋末平水人而得名。平水韵共有106个韵部，其中上平15个韵部、下平15个韵部，这30个韵部属于平韵部分；上声29个韵部、去声30个韵部、入声17个韵部，这76个韵部属于仄韵部分。

二、格律诗的基本要求

1、每一联（绝句两联、律诗四联，每联两句）的上句与下句相同位置上的词平仄要相反，即“对”。五言相邻两联上句与下句第二字、第四字位置上的词平仄要相同。七言相邻两联上句与下句第二、四、六字相同位置上的词平仄要相同，即“粘”（有诗谱可循）。

2、绝句不要求对仗，但是首联上下句相同位置上的字、词最好是对仗（即词性、类别、结构要相同）。下联没有要求。

3、律诗的颔联（第二联）与颈联（第三联）各自上下句相同位置上的字、词要求对仗（即词性、类别、结构要相同）。首联（第一联）和尾联（第四联）没有要求。

4、每一联上句与下句的音步（节奏）要一致。但五律、七律中间两联（颌联与颈联）的音步（也叫节奏或意群）不能一样。如五律第二联的音步是2/2/1，第三联就应该是2/1/2；七律第二联的音步是2/2/2/1，第三联就应该是2/2/1/2。

5、对句与出句的意境必须要有关联，即按照出句的意境，来考虑对句的意境和用词。也就是说上句与下句相同位置上的词意思要相互有联系，或相近或相反，但是不能相同（相同为合掌）。

6、不能隔景。隔景即对句与出句的意境没有联系。如春风对菊花。

7、不能隔意。隔意即上句写这一层意思，下句写另外一层意思，两者表达的意思不相干。

　　8、不能合掌。合掌是指上下句的用词表达的是同一个意思。如冷对凉，静对幽等。

9、起承转合。绝句的每一句、律诗四联的每一联，依次被称为起、承、转、合句。

①、起句：是全诗的总领，一定要紧扣题目，要根据题材来考虑怎样开头。只有开头起的好，才能顺利地承转下去。

②、承句：承接起句，要顺势而下，不留痕迹，自然地顺着起句往下说，还要有所递进，有所扩展才行。

③、转句：即转折句。转句不仅要转出新意，还要照前顾后，要转的有变化，有精神。但又不能转的脱离了主题。

④、合句：就是承转而合，不能把话题扯得太远，要拉回来做个总结，扣回起句。要合的自然，做到言尽而意不尽。

10、错综对：错综对是对仗中宽对的一种现象，是指上下句对仗时，字词的位置不是依次相对，而是交错相对的。使用错综对主要是为了适应平仄而颠倒词序，有时也是为了文理上的通顺等原因，而选择错综对。

三、格律诗的禁忌

1、挤韵：即大韵。是指在诗句中过多的使用了与韵脚同韵母的字。龙风文院的要求是同韵母的字可以使用，但是要严格杜绝使用与韵脚字同在一个韵部的字。

2、小韵：绝句、律诗一联两句，上句一行，下句一行。五言绝句、律诗一行不能超过三个同韵母的字；七言绝句、律诗一行不能超过四个同韵母的字。如超过，则是犯小韵（龙风文院的要求）。

3、撞韵：就是在不用韵那句的尾字（白脚）上，使用了与韵脚字同韵母的仄声字。

4、连韵：就是相邻的两句押韵句，使用了同音字作韵脚字。

5、出韵：又称落韵。即在诗中同时押了不在一个韵部的字作韵脚字。

6、凑韵：所押之韵，与全句的意义不相连属，勉强凑合者，为凑韵。

7、重韵：重复押同一韵脚。此在近体诗为厉禁，而古体诗则不避。

8、倒韵：对两字成一词，为迁就韵脚，把两字颠倒，如妨碍诗意，即为倒韵。

9、哑韵：指声调不响亮，或意义不明显的韵。

10、僻韵：又称险韵或难韵。即用生僻之字作韵。

　　11、复韵：凡意义相同的字，如六麻韵中的“花、葩、华”等字，义皆相同，一诗双押，即为复韵。

12、别韵：指同一字因音韵不同，而意义不同，若押此韵即为别韵。如多音字“重”、“行”等字的使用。

13、犯韵：又称冒韵。即同一句诗中，不是韵脚处用上了与韵脚同韵的字。这个与挤韵相当。

14、叠韵：叠韵是指两个不同的汉字具有韵腹（韵母）、韵尾（声调）相同的关系，这两个字用在韵脚处，就是叠韵。如“荒唐、徘徊”等。

15、孤平：是指七字句“仄仄仄平仄仄平”，除韵脚外，只有一个平声字（这个平声字也叫“两仄夹一平”），所以叫孤平。五言“仄仄仄平平”虽然也是除韵脚外只有一个平声字，但这是一个例外，不属于孤平。

16、三仄尾：是指一联中的上句末尾三个字，连续用了三个仄声字。

17、三平尾：是指一联中的下句末尾三个字，连续用了三个平声字。

18、三平韵：是指一首五言、七言绝句的首句、第二句和第四句的句脚，所押的都是平声韵。

19、避免重字：诗歌是用最小的句子，来表达最丰富的内容，因为字数少，这就要求诗中应该避免同一个字重复出现。

20、律诗除了需要避免上述的19条禁忌外，还要禁忌：

①、四平头：即律诗的颔联（三、四句）与颈联（五、六句），都是以同一类词性的字起头，就是四平头。如果虽然颔联上下句起头对仗的词性一样，但是和颈联上下句起头对仗的词性不一样，就不是四平头。

②、摞眼：律诗要求颔联（三、四句）与颈联（五、六句）的句式结构不能一样，如果一样，就是摞眼，这是作诗大忌。如果虽然颔联上下句的句式结构一样，但是和颈联上下句的句式结构不一样，就不是摞眼。

四、成语不入诗

有规则说，写作格律诗，成语不能入诗。个人认为，成语入诗应该不是什么禁忌。纵观古今诗作，都有成语入诗的例子。

比如，古有文天祥《七律·己卯十月一日至燕越五日罹狴犴有感而赋》（其二）中的“国破家亡”、“天荒地老”就是成语入诗。

再比如，今有《七律·中国人民解放军占领南京》中的“虎踞龙盘”、“天翻地覆”，也是成语入诗。

如此看来，成语不是不能入诗，而是要入得恰到好处，不留痕迹。若是出句，成语入诗要做到自然流畅，让对句能够顺利地承接下来；若是对句，成语入诗则要考虑承接出句，顺势而下，让别的字词无法来代替这个成语才可以。

五、读诗

学习写诗，首先要学会读诗。通过学习古今诗词，我发现一个现象，就是古人的诗词在遣词造句方面大多朴实自然，我把它形容为一席沉甸甸的小米粒流动在我们面前，盈润、饱满、充实到看不见中间的空隙。

而反观现代人写的诗词，在用字用词方面大多是锦绣华丽（古人也用，只是偶尔为之，现在人是堆砌），行文之间的衔接就像是用砖头砌垒起来似的，连中间的水泥填缝都能看见。而且有些字词生硬晦涩，让人看不明白是什么意思。这就失去了诗词本应具有的灵性。

我想，这是不是因为古人那时没有那么多的诗词写作方面的工具书，因而在用词时就没有那么多的拘束，才能让人在阅读的时候会感到亲切自然；而现在的人因为写作诗词的辅助工具太多了，有了条条框框的限制，因而就形成了这种现代人写的诗词与古人写的诗词相比，有了一定差距的局面。

造成这种局面的原因我想还有一点，就是我们常用的汉字也就三千多个，好的字词组合的诗句基本上都被古人用完了，现代人再用就是重复，没有新意，因此也就写不出更好的诗词面世。

六、写诗

一首好诗，除去要符合格律的标准之外，更需要营造出一种美妙的意境出来，它要求诗人的运笔要自然流畅，一气呵成。并且要求蕴含其中的情感要真挚饱满。

我们读白居易的五言绝句《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪 ，能饮一杯无？”虽然只有短短的二十个字，但其中的情意却真切感人，使人心醉。

我觉得写作诗词，也应该要像画国画那样留白，留出给读者想象的空间，不能写得太满。认真想来，其实古人的诗词在句与句之间的衔接中，就已经留有很大的空间让我们去想象了。比如“明月几时有 ，把酒问青天。”这中间留给我们的想象就非常的丰富。

今年参加龙风文院诗词班学习，老师给出对句练习。当我看到“鸡啼落月天将晓”的对句“马踏飞雪客已行”时，首先想到的是贴切，感觉这对句就像是顺水行舟似的那么流畅。从这个对句上，让我受到一些启发，一首诗词究竟应该怎么来写？它不是海阔天空的运笔，不是想怎么写就怎么写。而是句与句之间的衔接，要按照全诗的意境来写。起承转合之间要衔接的自然顺畅，没有斧凿的痕迹，没有违和感和浑然天成才行。最好是看到上句，下句自然而然就会溜出嘴边，要有一种水到渠成的感觉才好。当然，要想掌握这些技巧并非一日之功，它需要长时间的练习才能做到。

七、改诗

最近在龙风文院学习，每当学员们有习作完成，发送到群里后，便有热心的诗友越俎代疱帮助改诗。本人以为，一首诗如果出现了硬伤，比如有违反格律诗要求或禁忌的地方，必须修改。但是如果是立意和意境方面的问题，那就属于另外一个需要探讨的范畴了。

我们都知道，人的思维千差万别，一千个读者的心中，就有一千个哈姆雷特。作者心中所想，作为读者，并不能完全领会。我们看诗评，其中不乏一些深远的释义。其实有一些寓意连作者自己都不知晓。那些所谓的分析和释义，都是后来的阅读者按照自己的理解，加以想象和发挥后，强加到诗人身上去的。

既然评论者不能完全领会作者的创作意图，那么帮助作者改诗，就极容易把作者的思路引入到另外一个轨道上去。修改后的诗句虽然在格调上有了很大的提高，但是在立意和意境方面，却改变了作者的初衷。而且，这样一改，也就失去了初学者稚嫩的原汁原味，变成这首诗不是作者所写了。诗好，却不是原创，也就失去了学习的本义，既没有给初学者留下学习的空间，也没有给初学者留下日后总结起来，也好知道自己的不足和进步的过程。

八、立意和意境

所谓立意，就是确定文章的主题，就是在文中表达某种感情，说明一个道理。写诗词，和写文章一样，立意明确了，主题也就明确了。立意，选取的角度必须是积极向上、符合客观实际的。一件作品能否成功，关键就在于立意的选择上。

所谓意境，是指作品中呈现出来的那种情景交融，虚实相生（虚中有实，实中有虚），充满着韵味无穷的诗意空间。即意境是作者的主观情思与客观景物相交融，而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌的意境，是诗人的心境和感受的结合体，它与诗人的生活体验等诸多因素是密不可分的。

我们每写一首格律诗，即便是掌握了格律诗的基本要求和禁忌，也只是做到了第一步。如何来写好一首格律诗，关键是要把握好诗中的立意和诗中所表现出来的意境。而一首诗的立意和意境，则是作者的文学修养和文化底蕴融会贯通的心灵产物。这就如酿酒一样，首先需要积累，然后经过沉淀，再持续发酵，最后才能得到升华。这个过程需要经过很长时间的储备和学习，不是一朝一夕就能够完成的。

九、嵌句诗、原创诗七首

五绝·观景

鱼游池面水，雁落岸边丛。

雨打莲田绿，风催菡萏红。

五绝·思君

雾掩初弦月，风推小宅门。

枝摇生叠影，妾盼梦新婚。

七绝·寂静

一湖秋水明如镜，两岸芦花白若霜。

月照孤舟轻酌酒，风吹野火伴渔郎。

七绝·春日

鸭戏江边春水暖，莺啼树上柳丝盈。

谁家小子追蜓去，故里书等握卷行。

七绝·菊香

又见飞檐勾小月，还闻曲径落寒霜。

追寻冷菊飘幽处，直问西风到草堂。

七绝·禅悟

意在莲心无问处，情皈净土屡求真。

菩提树下常思过，自渡方知是我身。

七律·微醺

岁月如梭心浩渺，人生几醉意迷蒙。

江河万古长流缓，草木千枝沓落匆。

日出勤劳归宿晚，星缠倦卧向天穹。

尘间自有陶然在，好景依稀入寐中。

　　

图片来自：网络，致谢原作者！如侵必删