中国传统，中式美学

子龍

最近听到一个饶有意味的词——血脉觉醒。说中国人一旦到了一定年纪，藏在骨子里的血脉就会觉醒，开始摆弄花草，开始研究养生，开始审美中式化。原来，对中国人来说，审美的尽头是中式。

中式美学，千般出色，万般姿态。《长安三万里》的锦衣华服、锦绣诗歌；《只此青绿》中的青绿色彩，山水之势；《梦华录》中的烟雨人家，美酒香茗。这耳目触及的惊艳景象，只是冰山一角，甚至不及中国几千年美学的万分之一。

难怪作为艺术家的木心，在异国街头看到博物馆中的中国藏品时，曾骄傲地说：“中国的器物，中国的雕塑，之成熟之高雅，一上来就独步世界。”连绘画大师毕加索都不得不承认：“在这个世界谈艺术，第一是你们中国人。”

诗词之美

中国诗词，不仅在于语言美，还在于藏在字里行间的细腻情感。读一首诗，能触动心弦，引起共鸣，人的思想情感也随之跌宕起伏，或慷慨激昂，或唏嘘流泪，或怡然自乐，或笑逐颜开

诗词中蕴含着一个美的海洋。有“如渌满酒，花时返秋”的含蓄之美；有“犹抱琵琶半遮面”的朦胧之美；有“云意不知残照好，却将微雨送黄昏”的空灵之美；也有“采菊东篱下，悠然见南山”的充实之美，不管是哪一种美，都能让读者暂时忘却尘世的烦恼，领略诗词之美，感悟生活真谛，提升审美境界。

书画之美

中国书画历史源远流长，它们不仅是艺术的表现形式，更是中国传统文化的载体，展现着中国传统精神和审美价值观。

中国书法被称为是无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。一横一竖，一撇一捺之间，是生命的勾连，是哲学的体现，是内心的外化。

中国国画追求似与不似之间的妙境，创造有无声胜有声的意境，渲染无画胜有画的留白，远山、奇石、松柏、云海、园林、亭台，用简单的笔墨，勾勒出世间万象，隐隐绰绰间，似言无尽，令人回味无穷。

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木器之美

木，属东方。在华夏文明中，“木”乃万物之源，其温润、温良的品性，迎合中国人的性格。因此，自古，国人热衷且擅长于与木头打交道。大到建筑小到案上摆件，倾注了中国人对生活的热情的同时，也是东方美学的艺术载体。

作为主要木作形式之一的传统家具，特别是明式家具，至今屹立于世界三大家具之首，成为拍卖行的热门，深受世人拥趸。

一榫一卯，一线一面，流畅的线条，简单的几何，却彰显着极大的生命力、历久弥新的美感及传统文化经久不衰的内核。明式家具开创性的极简风格，即使几百年后，依然影响着众多北欧著名设计师的设计理念。

最具技艺的艺术品形式之一的木雕，通过能工巧匠的精湛技艺，将沉稳内敛的木材雕刻成活灵活现的各种物件，或显露文雅，或寄寓美意，成为居家生活中不可多得的美物或藏品。

建筑之美

中国幅员辽阔，建筑风格呈现多样美。有庄严雄伟的宫殿坛庙，也有粉墙黛瓦的江南园林；有多姿多彩的民居村落，也有雪域高原的辉煌寺庙，这些传统建筑以其悠久的历史，高超的技术，独特的魅力，在世界建筑史上独树一帜，自成体系。

一角飞檐，一面红墙，一片黛瓦，一扇门，一对环……中国古建筑上的每一处细节，都以形式之美，技艺之美，意蕴之美，为世代华夏民族构筑成安居乐业的物质堡垒，也是中式建筑审美的直接表达。

一角飞檐，一面红墙，一片黛瓦，一扇门，一对环……中国古建筑上的每一处细节，都以形式之美，技艺之美，意蕴之美，为世代华夏民族构筑成安居乐业的物质堡垒，也是中式建筑审美的直接表达。

生活之美

在中国传统文化中，中式生活美学的脉络源远流长。焚香、品茗、莳花、听雨、读书、对弈、侯月、酌酒、抚琴、寻幽，堪称古人十大雅事。光听名就感清雅之气、诗意之感氤氲而来。

“昼闲人寂，听数声鸟语悠扬，不觉耳根尽彻；夜静天高，看一片云光舒卷，顿令眼界俱空。”

“宜精舍、宜云林、宜寒宵兀坐、宜松风下、宜花鸟间、宜清流白云、宜绿鲜苍苔、宜素手汲泉、宜红妆扫雪、宜船头吹火、宜竹里飘烟。”

在古人眼中，生活之美无处不在，无时不在。它是一种贯穿烟火与诗意，来自生活又高于生活的高雅品相。

跑起来的是生存，慢下来的才是生活。生活总有百般不如意，但内心有风月，总能将生活过得诗意蹁跹，这是东方生活之美，也是忙碌的现代人看透繁华后孜孜不倦想要抵达的境界。

数千年的中式美学，哪能用寥寥数语来概括。除此之外，汉服、茶事、戏曲、壁画等均如璀璨之星，绽放东方，并被世人所喜爱。

美，是一种消无声息的侵入。中式美学，是早就根植在华夏血脉里的生长基因。随着国潮崛起，越来越多的美学基因由隐为显。因而，越来越多的人难以抗拒中式美学，也就不足为怪了。

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