<p class="ql-block">马恩河畔的莱佩尔勒</p><p class="ql-block">拉卢1854-1941法国</p><p class="ql-block">1891年/布面油画/32×55cm </p><p class="ql-block">尤金·加林·拉卢1854年生于巴黎，法国画派画家。1877年</p><p class="ql-block">以后他开始在法国画家中显露头角。20世纪初，他创作了许多画作，描绘出诸多不同视角下的巴黎风光，并因此闻名遐迩，那个时代，他的画展风靡一时。</p><p class="ql-block">《马恩河畔的莱佩尔勒》描绘了马恩河畔的莱佩尔勒的风景。天空下的河流低缓平静，树木细高清瘦，蓬松的枝叶恍若飘浮在枝权间。整幅作品中，天空占了近1/2的面积，黄、白、红、蓝等颜料的运用让天空的色彩浓烈厚重。大笔触的勾勒又使本来静态的天空呈现出一种难得的流动感，赋予画面强烈的感情色彩，19世纪末法国小镇风景宛在眼前。</p> <p class="ql-block">圣吉尔池塘边的牧曲</p><p class="ql-block">杰佩1840-1916法国</p><p class="ql-block">19世纪90年代/布面油画</p><p class="ql-block">66.68×81.92厘米/右下方署名井标注日期:Japy.90 </p><p class="ql-block">路易斯·艾梅·杰佩生于1840年，是著名画家弗朗西斯和柯罗的学生。杰佩是描绘大自然的天才画家，24岁时作品参加国家沙龙展。1870年获得沙龙奖章，1900年获得罗马军团的谢瓦利埃荣誉。作品被荷兰博物馆、法国卢浮宫、华盛顿国家画廊等机构收藏，是国际艺术市场受认可和追逐的重要投资类型之一。</p><p class="ql-block">《圣吉尔池塘边的牧曲》，圣吉尔因圣人吉尔而得名，坐落在罗衲河畔和赛文山脚下，一边临山一边靠沼泽湿地，古老安宁，适合心灵休憩。此画绘于杰佩风格最为成熟的时期。作品色调安静，空间开阔。笔触轻松灵动、物体饱满结实，充满生命的张力，令人神往。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">枫丹白露森林</p><p class="ql-block">莱昂1843/1847-1907 </p><p class="ql-block">1880年/板面油画/36x 58厘米</p><p class="ql-block">里歇。莱昂是第二代巴比松画派的画家，“巴比松七君子”中的迪亚兹对里歇的艺术影响最为深远。里歇以浓厚的兴致描写外光在不同景物上的微妙表现，显示出运用色彩创造画境的高超本领。</p><p class="ql-block">《枫丹白露森林中》描绘了枫丹白露森林中一条蜿蜒小路两旁的风景。小路右侧的几棵树木是整幅画的重点，高耸繁茂的枝叶强劲有力地向上伸展着、昂扬在画面中，生命的力量跃然眼前。云朵呈现出多色彩的变化，灰的、黑的云让人感觉到阴郁天空的压迫感，间或露出的小块蓝色天空给画面增加了些许活泼的色彩。整幅画让观者感受到作者对色彩与光感的把握游刃有余。</p> <p class="ql-block">农民和鸭子在池塘边</p><p class="ql-block">亚历山大·迪法</p><p class="ql-block">1891年/布面油画/81x143厘米</p><p class="ql-block">亚历山大·迪法的作品可以在许多城市的博物馆找到，他是柯罗的学生，也是巴比松画派第二代艺术家。评论家说他的作品除柯罗外还可以看出有迪亚兹和卢梭的影子。迪法也是埃库昂学派的创始人。</p><p class="ql-block">《农民和鸭子在池塘边》描绘的羽毛状树叶是典型的柯罗风格。迪法创造性地添加了绿色等明快的色调，使得他在继承巴比松画派风格的同时有了自己的特点。池塘里倒映着树木和天空的影子，蓝、绿、白、黑、灰交织在一起，颜色丰富生动。鸭子或在水中嬉戏，或在岸边追逐，头戴红头巾的农妇走向池塘，牧歌式的生活场景跃然纸上，画面整体色调明快清新。</p> <p class="ql-block">黄昏的牧场景观</p><p class="ql-block">西塞里1813-1890法国</p><p class="ql-block">19世纪中期/布面油画</p><p class="ql-block">30×49.5厘米/右下方署名:ciceri </p><p class="ql-block">艾蒂安·尤金。西塞里出生于1813年，年少跟随其父亲和画家伊萨贝学习艺术。1842年后开始探索自然山水风景画，作品主要体现法国的乡村景观保护，工业化对乡村环境的侵害。70 年代西塞里开始关注水和大地，受到印象派影响，注重对光彩变化的表现，创作了许多充满动感的作品。</p><p class="ql-block">《黄昏的牧场景观》采用逆光表现法国一处牧场黄昏时的景色。树木、地面与前景中的水、动物由于亮光的衬托浑然一体。水面的反光打破了画面的沉闷，1/3处的地平线像剪影，使得画面场景广阔。天空中变幻不定的云朵又为画面增添了一份动感，显得神秘瑰丽。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">黎明的牧场景观</p><p class="ql-block">西塞里1813-1890法国</p><p class="ql-block">19世纪中期/布面油画</p><p class="ql-block">30×49.5厘米/右下方署名:ciceri </p><p class="ql-block">艾蒂安。尤金。西塞里出生于1813年，年少跟随其父亲和画家伊萨贝学习艺术。1842年后开始探索自然山水风景画，作品主要体现法国的乡村景观保护，工业化对乡村环境的侵害。70 年代西塞里开始关注水和大地，受到印象派影响，注重对光彩变化的表现，创作了许多充满动感的作品。</p><p class="ql-block">《黎明的牧场景观》描绘了黎明时分法国乡村一景。天刚放亮，农民已经开始了一天的劳作:河边牧牛、汲水、洗衣。近处的草丛与中景的树郁郁葱葱，二者之间的河流蜿蜒伸向远方，尽头是占据2/3的天空，视线也随之变得豁然开朗。这一切，尽现法国广阔乡村牧场的自然风情。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">河岸边泊船的渔夫</p><p class="ql-block">特鲁博尔1829年出生法国</p><p class="ql-block">19世纪70年代/布面油画</p><p class="ql-block">63×80厘米/左下方署名:Tri11 </p><p class="ql-block">保罗·迪·塞尔·特鲁博尔1829年生于巴黎。1865年他在沙龙展上崭露头角，并多次参加沙龙展。众所周知，他的风景画风格与柯罗相似，在他有生之年创作了无数柯罗式风景画。他的作品被人们广泛收集，许多博物馆以及包括私人藏家安德鲁- 卡内基都藏有他的作品。</p><p class="ql-block">《河岸边泊船的渔夫》这幅作品画面上的一切都是那么朦胧，近景、中景、远景，树、草、船、人、水、远山，一个朦胧的世界，也是一个水气淋漓的世界。画面上没有那么多的红橙黄绿青蓝紫的色彩运用与诉求，恰是这种柔柔的不纯粹的复色运用，让画中的那种怀念、记忆的情绪慢慢传递出来，在观者的心底驻足。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">牛栏</p><p class="ql-block">雅克1813-1894法国</p><p class="ql-block">布面油画/25×33厘米/右下方署名:Ch.jacgus </p><p class="ql-block">查尔斯·埃米尔。雅克是第一批离开都市来到枫丹白露森林的画家，同时他也是“1830年精英”(法式风景学派)运动的开创者和重要成员。该运动受1830年革命感召而兴起，致力于探索风景画新方向的艺术家自由运动。</p><p class="ql-block">《牛栏》描绘了农家牛栏的一角，画风细腻、朴实无华。画面以母牛为主体，小牛与母牛相呼应，两只羊作卧姿出现在画面右下角，显示出一种惬意。为了使画面变得更生动，画家以两头牛支起耳朵听外面的动静这一细微动作，增添画面的情节性。</p> <p class="ql-block">田园牧歌</p><p class="ql-block">雅克1813-1894法国</p><p class="ql-block">19世纪30年代/布面油画</p><p class="ql-block">51×94.5厘米/左下方署名:Ch·Jacque </p><p class="ql-block">查尔斯·埃米尔。雅克是第一批离开都市来到枫丹白露森林</p><p class="ql-block">的画家，同时他也是“1830年精英”(法式风景学派)运动的</p><p class="ql-block">开创者和重要成员。该运动受1830年革命感召而兴起，致力于</p><p class="ql-block">探索风景画新方向的艺术家自由运动。</p><p class="ql-block">《田园牧歌》描绘了广阔的天空和草原，有着古典风景画构</p><p class="ql-block">图，但不是理想的完美世界，这里的田园牧歌，是现实中的放</p><p class="ql-block">牧场景，两个交谈的放牧人，正在觅食的牛、羊，在河中戏水</p><p class="ql-block">的鸭子，极富生活气息。画幅拉长，可以表达出更加广阔的场</p><p class="ql-block">景，河水在画面下方出现一点，又转而在远山前出现，使画面</p><p class="ql-block">突然开阔，视野放得更远。</p> <p class="ql-block">捕鱼归来</p><p class="ql-block">杜比尼1846-1886法国</p><p class="ql-block">1885年/布面油画30×58厘米/右下方署名:Karl1885 </p><p class="ql-block">卡尔·皮埃尔·杜比尼是法国19世纪下半叶最著名的景观艺术家之一。他的父亲是巴比松画派画家查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼。他接受父亲的培训和影响，更关注乡村主题和海洋画中的人物，成为第二代巴比松画家，从他的画中能够感受到对大自然的爱。</p><p class="ql-block">《捕鱼归来》描绘了捕鱼归来，船只靠岸后岸上人们一派忙碌的场景。船只的倾斜、拍岸的浪花使得画面颇具动感。画中船、人、房屋等用重线勾勒式的线描手法表现，使画面粗犷又有利落之感，与对浪花、天空的自然细腻描绘形成对比，让观者过目而不忘。</p> <p class="ql-block">瓶花</p><p class="ql-block">鲁彼1849-1909法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画60×50厘米/右上方署名: AIfred.Lu Bi 阿尔弗瑞德·鲁彼，19世纪法国著名景物画家。他是一位非常受人欣赏的画家，其作品注意光与色的运用，创作出了诸多具有印象派风格特征的静物作品。他的作品主要是为贵族家庭装饰所用，这些花卉作品被镶在华贵的画框内供人欣赏。</p><p class="ql-block">《瓶花》作品中浓郁的深色调使得画作充满了古典的高雅气息。画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、花朵、枝叶等物，柔和的灰蓝白是主调，透明的花瓶与棕色桌子的对比加强了色彩的层次。散落在桌子上的花瓣与绿色的枝叶因形象的生动而使画面变得轻松活跃起来。</p> <p class="ql-block">池塘边</p><p class="ql-block">迪普雷1816-1879法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画34×45厘米/右下方署名:leon Richet </p><p class="ql-block">维克多。迪普雷1816年生于法国利摩日，是巴比松画派有名的画家，曾在1849年的巴黎沙龙艺术展上荣获三等奖。这位风景画家的灵感，通常来自身边的人物和动物、河畔和村庄。他的大部分作品都被收藏在法国各地的博物馆。</p><p class="ql-block">《池塘边》描绘了灰白的天空下，在安静的池塘边农夫赶牛耕作的场景。遍布画作的白色线条让人产生无限的遐想，如雪似霜。由白色过渡到褐色的池塘颜色使画面色彩丰富、生动。远处树木呈现出圆形的轮廓，与近处健硕的树木相呼应，蓬松的羽毛状树叶是典型的巴比松风格。作者用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，让人过目难忘。</p> <p class="ql-block">田园池塘克雷尔法国</p><p class="ql-block">布面油画/48×64厘米/左下方署名:Ch.clair </p><p class="ql-block">《田园池塘》描绘了静谧的池塘边，两棵高大的树木伫立- 旁，相顾无言，一个偶来的行人却打破了这片宁静。树与人的对比将画面的纵深推向远处。画家选取了一个似乎不完整的画面，池塘一隅，两树也只显露半截，好像随意性的影像记录，也增添了一份即景写生的意味。画面整体给人的感觉，如旧时记忆，又如梦中场景，朦胧的色调发出紫灰色的震响。</p> <p class="ql-block">河边的羊和划船者</p><p class="ql-block">保罗1879-1938法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">45×63厘米/右下方署名:Chaigneau </p><p class="ql-block">《河边的羊和划船者》描绘了一个城郊岸边景色，宁静的场景因对角线式构图增添了动感。群羊和划船者以相对应的位置，相互成为总体暗与亮中的亮与暗，成为点睛之笔的同时，使画面充满闲适的生活气息，与远处的密密坐落的房屋所代表的喧嚣热闹形成对比，树影则将岸边草地渐次引向远方，与地平面相呼应，强化了这份宁静。</p> <p class="ql-block">返航的渔船队</p><p class="ql-block">拉瓦纳1854-1904法国</p><p class="ql-block">19世纪/木板油画</p><p class="ql-block">27×35cm/署名及日期:莱昂·古斯塔夫·拉瓦纳1895年</p><p class="ql-block">莱昂·古斯塔夫·拉瓦纳是1854生于法国默朗，著名画家莱昂·波拿(16on Bonnat)的学生，是法国艺术家沙龙成员，他</p><p class="ql-block">曾在1887年，1889年，1890年的世界博览会获奖。</p><p class="ql-block">《返航的渔船队》描绘了渔船归航的场景。画家运用浅蓝色来表现海面和白云。远景海岸线处，船队撑起了帆向岸边驶来。近景中的木船上，船工奋力划着浆迎接队友的归来。画家用色明朗，近处木船与远处的船队形成鲜明的空间透视关系。翻滚的浪花，起伏的波浪，都在迎接着凯旋的英雄，凸显了大海的波澜壮阔和水手们的勇敢无畏。作品笔触磅礴大气，色彩运用自如，对比强烈，给人以身临其境的感觉。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">田野小路</p><p class="ql-block">维雷尔法国</p><p class="ql-block">布面油画/43×65厘米/左下方署名:A.de VILLERS </p><p class="ql-block">《田野小路》这幅作品中，画家描绘一条消失于在农舍后的笔直小路。远处隐约的教堂和房屋，使这条小路有了更深远的走向。画面中朵朵卷云仿似在游走，蓬松的树枝似有微风拂过，一股由风引起的流动的气息四溢。正在踟蹰前行的一老一少，则让画面慢慢溢出丝丝温馨之感。这种画面的感觉与画家曾是柯罗的学生不无关系。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">诺曼底的渔民</p><p class="ql-block">尤金1806-1870法国</p><p class="ql-block">1835年1布面油画99×115.5厘米/右下方署名:Eug.LePoittevin1835 </p><p class="ql-block">《诺曼底的渔民》描绘了诺曼底渔民的一个生活场景。渔船上的人正在卸帆，船边的人正在对话，而与之相对的是地面上的静态的生活用具，一幅生动的渔民生活景象展现在我们面前。这些景象刻画细致入微，与远处剪影式的渔船形成对比构成一幅完整的画面。画中渔民生活场景得到了重点刻画，但是宏大的构图方式，将人们的视线引向远方和风云涌动的天空，诺曼底的海边景色真实的呈现在观者面前。</p> <p class="ql-block">威尼斯公园</p><p class="ql-block">约瑟夫1850-1923法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">37×60厘米/右下方署名:Leon Marie Joseph </p><p class="ql-block">《威尼斯公园》笔触柔和、色调明快，描绘了威尼斯公园临水的一处临街的道路和码头，红黄相间的墙壁、红房顶与绿树相村，与天空、水面的蓝色一起形成一幅明度极高的画。远处若不是波光粼粼，即将水天一色。为了更好地表现天空与水面，画家让渡轮作为衔接，也使场面变得宏大起来。</p> <p class="ql-block">港口退潮帆船</p><p class="ql-block">拉波斯托莱1824-1890法国</p><p class="ql-block">19世纪/木板油画</p><p class="ql-block">32×23.5cm/署名:C. Lapostolet (1.r.) </p><p class="ql-block">《港口退潮帆船》描绘了停泊在港口处的帆船。灰色背景下画面左下方一艘帆船静静停泊在岸上，放下船帆的桅杆高高耸立，深褐色的船体旁几名船工默默向前方走去。远景隐约处，几艘帆船也寂寥地停靠在岸边，诉说着曾经的过往经历。整幅画作宁静无息，以灰、黑为主色调，通过线条和色块的组合，呈现出一种历史的沧桑感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">洗衣服的妇女们</p><p class="ql-block">拉宾奈特1815-1877法国</p><p class="ql-block">1863年/布面油画22×40 cm/左下方署名:Signed and dated 1863(1.1) </p><p class="ql-block">埃米尔·查尔斯·拉宾奈特是19世纪一位成功的画家，艺术评论家和收藏家对他的作品都给予了很高的评价。他的作品光亮而轻快，与众不同。1867年，他被授予法国荣誉军团动章。</p><p class="ql-block">《洗衣服的妇女们》用色含蓄、洗练，选取近景几位正在洗衣的农妇作为主体，对角线的构图方式让画面充满了动感。池塘的河岸与远处的树木、房屋形成一道曲折有致的轮廓线，把近乎一色的天空与池塘区分开来。近景、中景、远景中的人物、土坡、树木、船、房屋的比例协调完美，用色考究，画面再现了农村闲适的生活气息。</p> <p class="ql-block">梅多里弗河岸景色</p><p class="ql-block">雅克1812-1867法国</p><p class="ql-block">19世纪中晚期/布面油画</p><p class="ql-block">33×62厘米/左下方署名:V.saw jay </p><p class="ql-block">苏撒·阿德里安·雅克师从奥德丽和阿尔贝托·帕西尼，1863年起开始在巴黎沙龙展示作品。他是法国艺术家沙龙的杰出成员。1881年获得三等奖章，1883年获得二等奖章，1889年起连续两年在世博会上获得铜奖，1906年他被授予法国荣誉军团骑士勋章。</p><p class="ql-block">《梅多里弗河岸景色》通过树木、天空在水中的倒影表现水的纯净。或休息或觅食的牛，为河岸增添了一份悠闲的生活气息。画中河流消失于一片高耸的树林，这种戛然而止，使观者不由得会去探究后面的景色，为画面多了一份趣味。远处的景物渐渐与天空一色，是大气渐隐法的运用，也是画家受印象派</p><p class="ql-block">影响的一个反映。</p> <p class="ql-block">洗衣女工</p><p class="ql-block">贝库斯1826-1907法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画28×45.5厘米/右下方署名:C·pecrus </p><p class="ql-block">查理斯·贝库斯擅长肖像画、风景画、妇女以及海景画，风格兼具印象主义与浪漫主义。自1852年起， 贝库斯作品几乎每年都参加法国艺术沙龙展直至逝世.贝库斯是位谦虚的艺术家，他的才华被同时期的艺术家以及很多当代收藏家所公认。他的作品散见于欧洲大小博物馆或美术馆。</p><p class="ql-block">《洗衣女工》是查理斯·贝库斯生活场景画的代表作，1882 年在沙龙展展出。这幅画中占画面3/4的蓝天上飘着薄薄的白云，清澈透明，河边洗衣服的女工们正在漂洗衣物，这一切是那么真实生动，如同亲临所见。画中描绘阳光、空气和色彩的笔触粗放，得到后来的印象主义画家们的肯定。</p> <p class="ql-block">瓦兹湖畔</p><p class="ql-block">卢梭1812-1867法国</p><p class="ql-block">1855年/布面油画</p><p class="ql-block">41.3×64.1厘米/左下方署名:Rousseau </p><p class="ql-block">亨利-西奥多。卢梭是巴比松画派的领导者，也是19世纪法</p><p class="ql-block">国最伟大的风景画家之一。他反对程式化的艺术，主张描绘真实的自然风景。19世纪50年代，卢梭的作品得到了广泛认可，巴比松画派也在他的引导下对印象派的发展产生了重要影响。</p><p class="ql-block">《瓦兹湖畔》中的每一处景物都采用了独一无二的表现手法。波光粼粼的水面与明亮的天空交相辉映，既表现了天空的晴，又仿佛能让人嗅到空中的湿润气息。画家用色朴实、单纯，忠实再现了远山、房屋，及水中倒影，景色跃然生动。大树和灌木有力的轮廓进一步强化了这种效果，充分表现了大自然的盎然生机和生命脉动。</p> <p class="ql-block">诺曼底的池塘</p><p class="ql-block">柯罗1796-1875法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画53×64厘米/左下方署名:COROT </p><p class="ql-block">让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗1796年生于巴黎，26岁时弃商从画。他是巴比松画派最重要的代表人物，被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。初期他的绘画风格并不稳定，54岁时发展出独特的羽毛状画风，成为其名垂后世的重要标志。</p><p class="ql-block">《诺曼底的池塘》展示了法国诺曼底地区的一个乡间池塘，画风自然、朴素，充满迷蒙的空间感。其银灰色的色调，羽毛状的树木，戴红头巾的妇女都是柯罗最典型、最成熟的艺术风格。这幅作品自1880年代就成为欧洲和美国的重要收藏，参加过世界上最著名的“印象派之路”等展览，可谓柯罗传世绘画中最杰出的作品之-。</p><p class="ql-block">Pond</p> <p class="ql-block">摆渡的农夫</p><p class="ql-block">柯罗1796-1875法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画57.9×76.8厘米/左下方署名:cOROT </p><p class="ql-block">让·巴蒂斯特。卡米耶-柯罗1796年生于巴黎，26岁时弃商从画。他是巴比松画派最重要的代表人物，被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。初期他的绘画风格并不稳定，54岁时发展出独特的羽毛状画风，成为其名垂后世的重要标志。</p><p class="ql-block">《摆渡的农夫》描绘了逆光下形成的剪影效果。远处明亮的天空与近景朦胧的大树形成鲜明对比。撑杆的船夫与正在交谈的两人构成了极富戏剧性的场景，在大树的阴影之下似真似幻，呈现一股神秘感。画家以轻如羽毛的笔触将泛着银色光泽的绿色、蓝色扫到画面上，一切都那么优雅而充满韵律，仿佛一场华丽又雅致的视觉芭蕾！</p> <p class="ql-block">黎明原野牧牛</p><p class="ql-block">特罗容1810-1865法国</p><p class="ql-block">19世纪50年代/布面油画</p><p class="ql-block">99×129厘米1左下方署名:C Troyon </p><p class="ql-block">康斯坦。特罗容是巴比松画派中最年轻的画家。他初作瓷器画，师从古典主义画家贝尔坦。23岁以后开始创作独立风景画，沙龙展出时受到画坛瞩目。37岁时受到荷兰动物画家波特尔的影响，倾注于动物画。尔后他将自然风景和动物结合起来，创造了特有的表现牛群、羊群的农村风景画。</p><p class="ql-block">《黎明原野牧牛》描绘了恬静美丽的农村风光，一派田园牧歌式的境界，令人陶醉。黎明时刻，旭日初升之前天边一片光明，画中广阔的农村原野上，旭日的光华照来追赶着牛群，宁静的大地弥漫着湿润的空气，村道上充满了勃勃生机。代表作《傍晚的羊群》曾在中国美术馆展出。</p> <p class="ql-block">傍晚农夫放牛饮水</p><p class="ql-block">迪普雷1811-1889法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画25X40厘米/右下方署名:Victor Dupre.1852 </p><p class="ql-block">维克多·迪普雷1811年生于法国南部，跟随父亲接受了早期艺术训练。1831年在英国随风景画家学习，1835年他的风景画在沙龙展中获奖。这段时间杜普雷密切联系巴比松画家并把他们推介给独立画商，成了巴比松画派的关键人物。1870年杜普雷的艺术得到充分发展，成为风景画的领军人物。</p><p class="ql-block">《傍晚农夫放牛饮水》描绘了法国一个乡村傍晚的景象。天空与地面2:1的空间比例，使得画面空旷，远阔。近景处放牧人正在看着牛儿入河饮水，加上坐落于草地远处的教堂、农舍，草地上隐约劳作的人，营造出浓浓的生活气息。风起云涌的天空则给画面带来了一份神秘与瑰丽。</p> <p class="ql-block">游园聚会</p><p class="ql-block">迪普雷1811-1889法国</p><p class="ql-block">19世纪30年代/布面油画</p><p class="ql-block">35.5×65厘米/左下方署名:Dupre </p><p class="ql-block">维克多·迪普雷1811年生于法国南部，跟随父亲接受了早期艺术训练。1831年在英国随风景画家学习，1835年他的风景画在沙龙展中获奖。这段时间杜普雷密切联系巴比松画家并把他们推介给独立画商，成了巴比松画派的关键人物。1870年杜普雷的艺术得到充分发展，成为风景画的领军人物。</p><p class="ql-block">《游园聚会》描绘了一个私家花园里正在进行的聚会。游园的人三三两两，表现了当时法国上层社会人们的闲适，又仿佛伊甸园里的无忧无虑。暖色调的大量运用，更加烘托了气氛，但人们的衣着和场景又将人拉回现实，现实与理想世界的矛盾对立表现出了那个时代法国特有的情致。</p> <p class="ql-block">人们在繁茂的树林中</p><p class="ql-block">迪亚兹1808-1876法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画25×43厘米/左下方署名:Diaz </p><p class="ql-block">纳西斯·维吉尔。迪亚兹1808年生于波尔多，初为陶瓷画师。早期创作的洛可可风格作品为他带来了财务自由。人物画是他作品的重要组成部分，但真正让他载入史册的是其5060年代的风景画，特别是描绘枫丹白露森林的作品。他擅长用暖棕色、橘红色、金色和银色渲染森林远处的树木。</p><p class="ql-block">《人们在繁茂的树林中》描绘了人们在树林开阔地带郊游的场景。画中繁茂的树木将视线囿于此处，而远处地面若隐若现，颇有峰回路转之韵。画家将地平线绘在画面1/3处，高大的树木因遮住半边天空成为画面主体，加上其丰富的暖色调与天空的湛蓝形成对比，迷人的树林风景尽现。</p> <p class="ql-block">狩猎人</p><p class="ql-block">迪亚兹1808-1876法国</p><p class="ql-block">1845年/布面油画60×48.6厘米/左下方署名并注明日期:NDiaz, 1845 </p><p class="ql-block">纳西斯·维吉尔·迪亚兹1808年生于波尔多，初为陶瓷画师。早期创作的洛可可风格作品为他带来了财务自由。人物画是他作品的重要组成部分，但真正让他载入史册的是其50~60年代的风景画，特别是描绘枫丹白露森林的作品。他擅长用暖棕色、橘红色、金色和银色渲染森林远处的树木。</p><p class="ql-block">《狩猎人》将红衣狩猎人置于画面中心点，高密的树林围绕四周。画家所想表现的不是狩猎人的动态与生活情节，而是借助狩猎场景，用他所喜欢的色调表现错综纷乱、幽深神秘的大森林。在这幅作品中，相同的树木、树荫，在画家的笔下，色调如此地丰富动人，让人不由驻足欣赏。</p> <p class="ql-block">少女</p><p class="ql-block">迪亚兹1808-1876法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画32X23厘米/左下方署名:Diaz </p><p class="ql-block">纳西斯-维吉尔-迪亚兹1808年生于波尔多，初为陶瓷画师。早期创作的洛可可风格作品为他带来了财务自由。人物画是他作品的重要组成部分，但真正让他载入史册的是其50~60年代的风景画，特别是描绘枫丹白露森林的作品。他擅长用暖棕色、橘红色、金色和银色渲染森林远处的树木。</p><p class="ql-block">《少女》描绘了一位微微颏首，侧坐的少女。衣服仅有红、白两色，画面左上方照射在少女身上的光上反射出熠熠光辉，更衬托出少女如雪的肌肤。画面用笔柔和，形成一个模糊仿佛梦一样的女孩形象，使所定性了的肖像画脱离了“真实”，走向“如画”的情境。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">休憩的牧羊女</p><p class="ql-block">米勒1814-1875法国</p><p class="ql-block">19世纪60年代/布面油画</p><p class="ql-block">38.1×28.7厘米/右下方署名:J-FMi1let </p><p class="ql-block">《休憩的牧羊女》是法国著名画家米勒的重要作品之一，描绘的是法国妇女日常劳动生活的片段。画面中戴着红帽子的牧羊少女坐在森林边缘，身旁斑驳的石头上叠放着她的大衣，拐杖也随意斜倚在石边。身后树木枝叶茂盛，浓郁深沉。远处广阔的地平线上，村舍似隐若现。点缀紫罗兰花的草地上，肥壮的羊群安静地吃着草，一只灰黑色的牧羊犬正在朝羊群眺望。天空被一层白云覆盖，急于冲破束缚的太阳漫射出不可阻拦的光亮，依稀看到零星的蓝色。整个画面呈现出自然、静谧、疏淡之感，表现出宏大与静穆相结合的艺术格调，是典型的米勒风格。</p> <p class="ql-block">妇女们在河边洗衣服</p><p class="ql-block">柯罗1796-1875法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">26×37厘米/左下方署名:COROT </p><p class="ql-block">让·巴蒂斯特。卡米耶·柯罗1796年生于巴黎，26岁时弃商从画。他是巴比松画派最重要的代表人物，被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。初期他的绘画风格并不稳定，54岁时发展出独特的羽毛状画风，成为其名垂后世的重要标志。</p><p class="ql-block">《妇女们在河边洗衣服》描绘了在河边洗衣的妇女。暖色的光线照在妇女及周边的土地上，与周围的草地、树木、水的冷色形成对比，使得画面生动活泼、色彩丰富。中景的树干及倒影与劳作的妇女呼应，打破了画面的沉闷。弯曲的树枝、闪烁银色光辉的水面结合变化复杂的灰暗色调，让人沉浸其中感受到大自然的幽静神秘。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">森林入口</p><p class="ql-block">迪亚兹1808-1876法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画/81×66厘米</p><p class="ql-block">纳西斯·维吉尔-迪亚兹1808年生于波尔多，初为陶瓷画师</p><p class="ql-block">。早期创作的洛可可风格作品为他带来了财务自由。人物画是他作品的重要组成部分，但真正让他载入史册的是其5060年代的风景画，特别是描绘枫丹白露森林的作品。他擅长用暖棕色、橘红色、金色和银色渲染森林远处的树木。</p><p class="ql-block">《森林入口》描绘的正是一处森林入口的景色，参天大树，虬枝旁出，湛蓝的天空被大树包围成小小一块，突出了森林的茂密幽深。远远地，一个身着红衣的人为寂静的森林带来丝丝生活气息，在色彩上又与周围环境形成对比，让树木围成的狭小空间显得深远起来。</p> <p class="ql-block">塞纳河岸的景色</p><p class="ql-block">杜比尼1817-1878法国</p><p class="ql-block">1875年/布面油画</p><p class="ql-block">35.5×57厘米/右下方署名并注明日期:Daubigny,1875 </p><p class="ql-block">查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼1817年生于巴黎，被认为是受人尊敬的画家和杰出的艺术家。最早以蚀刻画和插图著称，40年代末50年代初的作品体现了他对风景画的狂热。1852年他与柯罗相遇，后二人经常结伴在法国、瑞士等地游历创作。50年代未在瓦兹河上对景写生的方式对印象派画家影响很大。</p><p class="ql-block">《默朗大桥》用色含蓄、洗练，选取了河上景色作为主体，近景没有河岸承接的大面积水面，波光粼粼，与似剪影般的船、正在拖船的人和远处的树、河岸、大桥，形成对比，转而又在远处与山和天空似融为一体，使得画面宽阔宁静、充满光感。</p> <p class="ql-block">手持鲜花的女子</p><p class="ql-block">杜比尼1817-1878法国</p><p class="ql-block">19世纪40年代/布面油画</p><p class="ql-block">46.5×33厘米/右下方署名:Yente Daubigny </p><p class="ql-block">查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼1817年生于巴黎，被认为是受人</p><p class="ql-block">尊敬的画家和杰出的艺术家。最早以蚀刻画和插图著称，40年</p><p class="ql-block">代末50年代初的作品体现了他对风景画的狂热。1852年他与柯</p><p class="ql-block">罗相遇，后二人经常结伴在法国、瑞士等地游历创作。50年代</p><p class="ql-block">末在瓦兹河上对景写生的方式对印象派画家影响很大。</p><p class="ql-block">《手持鲜花的女子》描绘的是一名闭目的少女手持鲜花或沉</p><p class="ql-block">思，或感受花香。少女身着白衣蓝裙，头戴红头巾，脖子系黄</p><p class="ql-block">围巾。俗气的颜色搭配，在灰色背景和少女的肤色的调和下，</p><p class="ql-block">红黄蓝白所带来的色彩冲击减弱，与少女手持鲜花的矜持动作</p><p class="ql-block">一起暗示纯洁与美好。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">维莱尔维尔的悬崖</p><p class="ql-block">杜比尼1817-1878法国</p><p class="ql-block">1852年/布面油画23.7×37厘米/右下方署名:Daubigny </p><p class="ql-block">查尔斯·弗朗索瓦-杜比尼1817年生于巴黎，被认为是受人尊敬的画家和杰出的艺术家。最早以蚀刻画和插图著称，40年代末50年代初的作品体现了他对风景画的狂热。1852年他与柯罗相遇，后二人经常结伴在法国、瑞±等地游历创作。50年代末在瓦兹河上对景写生的方式对印象派画家影响很大。</p><p class="ql-block">《维莱尔维尔的悬崖》这件作品画幅不大，画面构图中近景的比重也较多，但是由于远处的山崖，以及与之相接的海面，加上阴云密布的天空，让画面展现出-个较为广阔的风雨欲来、变幻莫测的海边景色。</p> <p class="ql-block">在农场</p><p class="ql-block">费特纳1813-1892法国</p><p class="ql-block">布面油画/64×104厘米</p><p class="ql-block">伦纳德·亚历克西斯-德·费特纳1831年被巴黎法国美术学</p><p class="ql-block">院录取，师从Watelet and Hersent。他是泰勒协会的创始人，担任该协会的评估委员会主席多年。1833年他的画作第一次在巴黎沙龙展览，1841年获得三等奖，1844年获得二等奖。</p><p class="ql-block">《在农场》画中的多数景物笼罩在云朵的阴影之中，色调昏暗，与中景农户房屋正面的明亮色彩形成对比，农场人们的生活画面展现在观者面前。房屋的烟囱正在冒烟，旁边一位红衣女子经过，临近的大树下安放着生活需要的柴火，整个画面充满了生活气息。画家刻画细腻，用色追求自然，一幅原真的19 世纪农场面貌尽现</p> <p class="ql-block">闺房春色</p><p class="ql-block">塔努1865-1923法国</p><p class="ql-block">布面油画/81×54厘米</p><p class="ql-block">阿德里安·塔努于1865年生于马赛。其画作的场景与风格各</p><p class="ql-block">异，人物、裸体、肖像画、粉彩画都有创作，作品常常表现东方美。他在1895年赢得过巴黎高等美术学院游学助学金，后来参与了法国艺术家沙龙，在1905年成为正式成员，以后获得过多种荣誉。</p><p class="ql-block">阿德里安·塔努从1895年开始创作东方韵味系列油画。在画中，他展现了对女性美这一主题的热爱，画里的女性胴体栩栩如生，轻柔如翼，像氤氲在一片薄雾中，美妙而饱满的女性肌肤在朦胧间闪耀着最本真的光辉。最知名的莫过于闺房春色这一系列，如此优雅、华美、令人心动的作品在法国艺术家中获得了广泛认可。</p> <p class="ql-block">母女</p><p class="ql-block">莱维1826-1890法国</p><p class="ql-block">1873年/布面油画/130×97厘米</p><p class="ql-block">左上方署名并注明日期:EMILE LEVY,1873 </p><p class="ql-block">埃梅里·莱维是历史题材、肖像画、民俗风景和壁画画家，</p><p class="ql-block">爱德华·皮考的学生。1848年莱维第一次在巴黎沙龙展上展出</p><p class="ql-block">他的作品，后又于1859年，1864年和1866年获奖。同时在1867 </p><p class="ql-block">年1878年的世博会上获得奖章。他的作品充满戏剧化风格。</p><p class="ql-block">《母女》画中人物与场景刻画毫发毕现，做到了当时摄影都</p><p class="ql-block">达不到的细腻精致表现。-如画家戏剧化的风格，作品选取了</p><p class="ql-block">母女二人嬉戏的场面，母女处在画面对角线的位置，形成一定</p><p class="ql-block">的动感。女儿后背与白色桌子相连，让人联想到天使的翅膀，</p><p class="ql-block">增添了神圣的深意，又与母亲所靠的深色椅子相对应，显示出</p><p class="ql-block">家庭的温馨。</p> <p class="ql-block">在露台上</p><p class="ql-block">诺维斯基1857-1911法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">27X86厘米/右下方署名:Esmay.Saimonuo Weiss base </p><p class="ql-block">埃斯曼·塞默·诺维斯基生于1857年，俄罗斯人，长期生活于法国。是法国风俗场景和肖像画家。</p><p class="ql-block">《在露台上》描绘了一位美丽的女子，躺在露台边的床榻上，看着前方，暖暖的阳光照在泥金绿色的靠枕上，反射出迷人的光辉，靠枕与蓝裙、紫色腰带一起形成了美丽的色彩交响曲。整个色调朦胧唯美、如梦如幻，就像笼着轻纱的梦。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">加拿大的</p><p class="ql-block">土著爱斯基摩女人</p><p class="ql-block">柯涅1794-1880法国</p><p class="ql-block">1826前后/布面油画/46X38厘米</p><p class="ql-block">法国画家莱昂·柯涅1794年生于法国巴黎，1812年进入巴黎艺术学院学习，1817年莱昂·柯涅赢得了罗马奖，莱昂·柯涅的作品起初具有古典主义风格，后来转向了浪漫主义。</p><p class="ql-block">《加拿大的土著爱斯基摩女人》以白、灰、褐色为主色调，展示了生活在北极的土著爱斯基摩女人的生活场景。这位女子身穿动物皮毛站在帐篷外。孔雀蓝的耳坠和长长的项链，让人物充满了生活的气息。女子左手抚摩着爱斯基摩犬，犬的四肢雪白，尾巴高高翘起，机警勇猛的神态惟妙惟肖。背景中山川、河流被厚厚的冰雪覆盖。因光线的不同，呈现出深浅不同的白色，可见作者对光影的把握极为细腻。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在理发店</p><p class="ql-block">勒卢瓦尔1851-1940法国</p><p class="ql-block">1881年/布面油画</p><p class="ql-block">50×65厘米/左下方署名:Maurice Leloir.1881 </p><p class="ql-block">莫里斯·勒卢瓦尔不仅是水彩画家、制图员、版画家、作家以及收藏家，还是一位令人难以置信的成功插画家。1851年11 月1日莫里斯.勒卢瓦尔出生在巴黎一个成功的艺术之家。他的父亲是历史画家让·巴蒂斯特。奥古斯特勒卢瓦尔，他的母亲是水彩画家。莫里斯.勒卢瓦尔曾是法国水彩画协会会员。</p><p class="ql-block">《在理发店》是一幅经典的风俗画，描绘了理发店里的一幕，不单还原了理发店的真实场景，也借男理发师欲亲吻正在忙碌工作的妻子的手的一瞬间，表现出了轻松、俏皮又温馨的意境。</p> <p class="ql-block">倒影</p><p class="ql-block">弗朗斯1855-1919比利时</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画/91×131厘米</p><p class="ql-block">西蒙·让。弗朗斯，1855年生于比利时安特卫普，比利时画</p><p class="ql-block">派画家，西蒙擅长肖像画，风景画，全身像，静物画。他还是一名蚀刻师。西蒙的画作色调动人，功底扎实，是一位真诚且有品位的出色画师。</p><p class="ql-block">《倒影》描绘了一片浓绿掩映的森林里，一位头戴白帽，身着粉色连衣裙，腰系围裙的年轻女子，右手扶树，左手叉腰，弯腰低头凝视水中倒影的情景。画家着重笔墨描画了绿叶茂密的树林，近处的浓绿色与远处的苍黑色，让人仿佛置身于葱茏的森林里。清澈池塘边的粉色少女是画面的一抹亮点。叉腰前屈的健美身形，低头凝视的专注神情，浑身散发着令人着迷的活力。</p> <p class="ql-block">中东部裹头巾的男人迪穆兰法国</p><p class="ql-block">1895年/布面油画</p><p class="ql-block">35×26厘米/右上方署名:A1bertDumoulin </p><p class="ql-block">《中东部裹头巾的男人》描绘的是一位阿尔及利亚男性，画家选取了模特一瞬间的表情与动作，用快速落定的笔触进行了描绘，写生感十足。在这快速绘就的画作中，画家选取了阿尔及利亚男性的经典衣着，进行了精心的色彩布局-黑色衣服、帽子围绕白色头巾，白色头巾又围绕褐色脸庞，突出了写生肖像的中心点，红色的出现与面庞的表情相应，对这个男子的性格作了某种暗示。</p> <p class="ql-block">慷慨</p><p class="ql-block">克鲁尼1821-1905法国</p><p class="ql-block">1874年/布面油画/101×68厘米</p><p class="ql-block">右下方署名并标注日期:J.Caraud, 1874 </p><p class="ql-block">克鲁尼是历史题材、民俗风景，人物及肖像画家。他的作品运用极干的笔触，简练的风格和朴实的颜色，他的人物像和典型的表现出戏剧化的姿态。</p><p class="ql-block">《慷慨》有着类似洛可可风格的选材与画面处理方式，一位衣着华美的女子，正把盘中最后一点食物都喂给地上正在啄食的鸽子。她的右臂搭在一把红色椅子上，这把倾斜的椅子成为裙子、门和圆盘之间的一个跳跃的音符，也成为一个华丽的联接，打破了白色的裙、门、圆盘形成的单调。</p> <p class="ql-block">室内场景幸福的生活</p><p class="ql-block">塞拉1850法国</p><p class="ql-block">1900年/布面油画/141×230厘米</p><p class="ql-block">左下方署名并注明日期:Andre CAILARD,1900 </p><p class="ql-block">安德赫·塞拉是法国民俗画和肖像画家。</p><p class="ql-block">《室内场景幸福的生活》属于经典的风俗画，画风优美，刻画细腻入微。描绘了一个富有家庭的女主人正与孩子读书的场景。狗悠闲地卧在一旁，后面劳作的仆人反衬了母女二人的闲适，母女的白皙皮肤与女主人亮黄的裙、灰色貂毛披肩一起也成了画中的亮点，作品中的主体人物和作品的主题凸显。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">巴黎的出租马车卡赫1878-1942法国</p><p class="ql-block">1908年/木板色粉画</p><p class="ql-block">45.5×37.5厘米/右下方署名:Leon Kahn </p><p class="ql-block">莱昂·卡赫是法国风景画、东方风俗画家。卡赫师从伯纳特和鲁克·奥利维尔梅森。他作品中的阿尔及利亚风光和巴黎景色，主要用油彩、蜡笔以柔和的颜色以及被轻轻过滤的光线来表现。他曾参加1900年巴黎艺术家沙龙展和1907年独立艺术家沙龙展等。</p><p class="ql-block">《巴黎的出租马车》抓取了两个对话中的人物瞬间动作，左边蓝衣男子的手正要放入兜内，右边男子的手臂正从右上方落下，画面瞬间感十足。构图不求完整，左边马车的半边未进入画面，右边马车只有一个轮子和半个靠背，体现出摄影对当时的绘画艺术的影响。画面色彩柔和，笔触明显，可以感受到印象派的韵味。</p> <p class="ql-block">威尼斯圣乔治马焦雷教堂</p><p class="ql-block">乔斯1880-1969法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">38.5×50厘米/左下方署名:MINGRET Jose </p><p class="ql-block">乔斯是巴黎的风景画家及景观设计师。他的作品多描绘威尼斯的风景。</p><p class="ql-block">《威尼斯一圣乔治马焦雷教堂》曾在1929年梅肯美术展览上展出。作品构图和景色表现了水上城市的特点，并用色点堆积，“点彩"的效果，使画面充满光感、空气感，更加地显示出水城威尼斯的魅力。</p> <p class="ql-block">谢勒镇的洗衣妇</p><p class="ql-block">莱尔米特1844-1925法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">72.4×92.1厘米/右下方署名::“L。Lhermitte”</p><p class="ql-block">莱昂·奥古斯丁·莱尔米特是19世纪现实主义流派的领军人</p><p class="ql-block">物，一生都以农村为题材作画，并成为这一杰出艺术流派的最后一位画家。</p><p class="ql-block">《谢勒镇的洗衣妇》是莱尔米特的著名作品，画家以现实主义的目光，对生活进行敏锐观察，捕捉到了洗衣--这一富于特色的场景。画家栩栩如生地刻画出几个典型的洗衣妇的形象。树林、草地、树叶、溪水、洗衣妇在真实的户外光线照射下，利落清新、透明真实。人物洗衣、晒衣的姿态生动自然。莱尔米特追求画面整体的氛围，浓郁而真实的田园生活气息扑面而来。</p> <p class="ql-block">巴黎林荫大道</p><p class="ql-block">毋布戎1851-1908法国</p><p class="ql-block">1904年/布面油画/44X60厘米</p><p class="ql-block">右下方署名:Fredty Rick一Ama-u Rong cloth Ptolemy, 1904 </p><p class="ql-block">弗瑞迪瑞克·安娜托勒·毋布戎，是法国著名画家，他喜欢描绘法国街景。毋布戎有着独特的蛋彩调配技术，调配出的色彩清晰亮丽，绘制在画布上明艳动人。他的艺术对画家安德鲁·怀斯起了深远的影响，作品也被各大博物馆、美术馆收藏。</p><p class="ql-block">《巴黎林荫大道》和毕沙罗的《蒙马特大街》虽然同是描绘巴黎街景，但侧重点却不尽相同。毋布戎侧重描绘街景的人物细节，特别是对人物的服饰刻画，致入微，展现了20世纪初巴黎人的生活场景。在用色上，画家对天空的刻画使用了暗色调，但建筑和街道却采用了暖色调，色彩的对比中让巴黎街景更具视觉冲击力。</p> <p class="ql-block">浪漫裸体</p><p class="ql-block">贝斯1879-1953法国</p><p class="ql-block">20世纪上半叶/布面油画</p><p class="ql-block">92×73厘米/右下方署名:EmileBAES </p><p class="ql-block">艾米勒·贝斯出生在布鲁克林，法国职业画家，因其丰富多变的创作主题而闻名遐迩。擅长历史场景画和肖像画，但其中最有名的是他的裸体画作。贝斯的男裸体反映出力量之美，女裸体反映一种女性特有的阴柔之美，是对19世纪末和20世纪初期人体艺术作品元素最精彩的体现，他有着“人体绘画大师”的美誉。</p><p class="ql-block">《浪漫裸体》描绘了一位棕发女子半倚在树下的浪漫场景。她双目微闭，一条腿稍稍支起，双臂抬着，似乎刚伸完懒腰。画家用乳白色系油彩细细涂抹出女子的皮肤，配以浅绿阴影，层层重叠，她细腻而白皙的皮肤，丰腴的体态都被-一完美地表达。</p> <p class="ql-block">沙发上的裸女</p><p class="ql-block">西费尔1874-1957法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">46×61 厘米/右下方署名:PaulWest Phi1 </p><p class="ql-block">保罗·西费尔出生于巴黎，是热罗姆、盖尔和迈尼昂三人的得意门生。也是学院派艺术的代表人物。早年他的绘画题材丰富，晚年醉心于人体美的表现，有“美臀国王”之称。第戎、尼姆、加莱、勒阿佛尔和迪南博物馆均有收他的作品。</p><p class="ql-block">《沙发上的裸女》展现的是一位婀娜的少妇之美。少妇优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出女性的生命活力。西费尔发挥了他对光、影的深刻理解，把裸体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。特别是整个背部的描绘，丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称完美，是一件古典主义绘画具有代表意义的作品。</p> <p class="ql-block">家庭内部</p><p class="ql-block">沃荣1865-1945法国</p><p class="ql-block">布面油画/131×97厘米</p><p class="ql-block">右下方署名:AlerxisVollon </p><p class="ql-block">《家庭内部》采用现实主义的朴实手法，描绘了一个农村家庭的生活场景。孩子的母亲在织毛领，爷爷在跟孙女说笑，虽然室内设施简朴，但三代人在一起其乐融融，浓浓的亲情从画面中溢出。在画面中，母女二人的白色帽子与老人的白领子成为了画中三个呼应的亮点，让沉稳的色彩与构图变得生动活泼起来。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蓝色裸体</p><p class="ql-block">特利尔1897-1985法国</p><p class="ql-block">20世纪/布面油画</p><p class="ql-block">54×65厘米/背面署名:Raymond TELLIER </p><p class="ql-block">雷蒙特·特利尔1897年出生于法国巴黎，法国古典印象派大师。他在巴黎国立高等美术学院学习，曾多次获国际绘画、壁画等大奖。作品被陈列在法国的一些博物馆。《蓝色裸体》描绘了一个仰卧于榻上的裸体女人，双目微闭</p><p class="ql-block">，看似在闭目养神。画家运用浪漫主义手法，色彩层层重叠，点缀出女子细腻柔美的肌肤；侧光把侧身斜躺的女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致。整个画面以写实为主，以背景的冷色与女子身体的暖色对比、枕头的深红与薄衫的蓝绿色对比，强调了光色、冷暖的关系与对比，呈现出女子胴体的娇美之余，更营造了一个充满静谧与神秘的世界。</p> <p class="ql-block">时尚丽人</p><p class="ql-block">阿莱格1857-1933法国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">73×60厘米/左下方署名:R.AIligre </p><p class="ql-block">瑞蒙·阿莱格是普罗旺斯风景画画家，同样也是东方风景画家。阿莱格1857年出生于马赛，他和法国雕刻家约翰-保罗- </p><p class="ql-block">同在马赛美术学校学习绘画。他笔下的肖像画生动传神，他以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，着重刻画人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。</p><p class="ql-block">《时尚丽人》是阿莱格最满意的一幅肖像画，作品描绘出女性的端庄典雅气质，整个画面用墨绿色调突显女性的柔美。画中女性深邃的眼神，棕黑色的的服饰，白皙的皮肤，微微泛红的两颊，金黄色的发色以及丰满的身材都被画家用细细的笔触和油画的色彩表现出来。</p> <p class="ql-block">威尼斯贵族</p><p class="ql-block">杜米埃1808-1879法国</p><p class="ql-block">19世纪下半叶/布面油画</p><p class="ql-block">69x90厘米/右下方署名:Honore DAUMIER </p><p class="ql-block">奥诺雷·杜米埃生于1808年，是法国著名画家、讽刺漫画家，雕塑家和版画家，也是当时最多产的艺术家。他的早期作品几乎都发表在《讽刺》杂志上，攻击政府腐败和法律的不健全。油画创作多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比、道劲的线条来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。</p><p class="ql-block">《威尼斯贵族》延续了杜米埃油画创作的一贯创作风格，是他重要作品中的一件。威尼斯贵族作为上层社会中的一个特殊集团，在政治、经济以及社会生活上都有绝对的优势地位。杜米埃这幅作品正是对这一阶级的高度讽刺。</p> <p class="ql-block">阅读</p><p class="ql-block">瓦斯涅尔1873-1961 法国</p><p class="ql-block">20世纪/布面油画</p><p class="ql-block">61×50厘米/左下方署名:Ch. Vasner </p><p class="ql-block">查尔斯。瓦斯涅尔，法国浪漫主义杰出画家，秉承了浪漫主义画派优秀的画风，并在此基础上融入了自己对浪漫主义的剖析与理解，形成了自己的独特风格。</p><p class="ql-block">《阅读》呈现了一位年轻优雅的女子沉浸于阅读的场景，是一幅典型的浪漫主义作品。画面色彩柔和，画中人低头俯视书本，这使整个人物肖像产生动态的变化。画家用心刻画人物的表情与姿态，画中的女人充满高贵的气质和优雅的身姿，隐含着欧洲早期知识女性的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出瓦斯涅尔的审美理想和画中人的精神气质。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">博纳德的黄昏景色</p><p class="ql-block">利达1831-1923英国</p><p class="ql-block">1905年/布面油画</p><p class="ql-block">51×76厘米/左下方署名并注明日期:B.W.Leader,1905 </p><p class="ql-block">本杰明威靡·利达生于131年，是英国伍斯特郡首屈一指的艺术家。利达对风景画表现出极大兴趣，早期作品受拉妻尔前派的影响，描绘严谨细致。后画风逐渐放松，用笔潇洒自如。在他作品的初创阶段，经常去户外写生。利达擅长描绘冬日景观，光秃的枝桠与满目苍夷的大地，给人迟暮寒冷之感。</p><p class="ql-block">《博纳德的黄昏景色》中，由于逆向的夕阳光照，屋顶、树木与远处山峦形成了一条曲折有致的线。以此为界，纯净天空中变幻的云与地面繁多的景物产生对比，观者首先会被这种对比所吸引，转而去欣赏地面的人物、动物、房屋等，视觉转换间唤起对英国乡村景色的遐想。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苍鹭</p><p class="ql-block">艾尔伯特德国</p><p class="ql-block">1865年/布面油画88.5×133厘米/右下方署名:AnnA1bertRhodes.65 </p><p class="ql-block">安兹·艾尔伯特是德国风景和静物画家。1854至1860年间他在奥斯瓦德和安德烈亚斯阿亨巴赫门下学习，期间还去过意大利，在那里其大部分画作都选择以那不勒斯和罗马建筑为主题。他采用同样的色彩光学效果绘制了大量的德国和瑞士风景。</p><p class="ql-block">《苍鹭》选取了一个静静的山间生活的场面，苍鹫为画面带去些许活泼，正在往车上装草的人，特别是袅袅炊烟让静谧中洋溢出浓浓的生活气息，炊烟与青山后的天空相接，倾斜的山坡与炊烟映照的树木。房屋形成一种动势，形成静中有动的“平凡”而温馨的氛围。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">冬天的河和风车</p><p class="ql-block">阿波罗1850-1936荷兰</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画/28×37厘米</p><p class="ql-block">路易斯·阿波罗1850年生于荷兰海牙。他是海牙学校最著名</p><p class="ql-block">的代表人物之一。阿波罗从小就展露天赋，他的父亲请私人教师教他知识。1868年荷兰威廉姆三世国王授予他奖学金。他的作品广泛传播于美国、联合国和德国，作品被阿姆斯特丹国立博物馆和海牙市立博物馆收藏。</p><p class="ql-block">《冬天的河和风车》描绘了荷兰特有的景色--河边风车、磨房、船，房顶、地面的积雪暗示了这是雪后的场景，天空中的乌云还没完全散去。画家采用了古典欧洲风景画常见构图方式，画面空旷与动静相宜、水气淋漓的景色一起展示了荷兰人的真实生活。快速落定的笔触则给人一气呵成之感。</p> <p class="ql-block">女士肖像</p><p class="ql-block">戈雅，1746-1828西班牙</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画/55.5×39.5厘米</p><p class="ql-block">戈雅是西班牙十八世纪末、十九世纪初最伟大的画家，其代</p><p class="ql-block">表作《着衣的马哈》是世界美术史上的不朽作品。这幅作品塑造了一位贵族女性的形象。深色背景下，画中人物坐姿优雅，仪态端庄，清透的眼神散发着宁静的光芒。面部的刻画高度概括，在整体色调统一中不乏细致微妙的变化，衣服的花纹、白色蕾丝边，佩戴的珍珠项链都表现的极为精道。把人物丰富的感情世界镶嵌于美丽的外形中，让人过目难忘。</p> <p class="ql-block">威尼斯圣马可准备</p><p class="ql-block">参加舞会的年轻女士们</p><p class="ql-block">汉恩，1844-1914荷兰</p><p class="ql-block">1904年/布面油画</p><p class="ql-block">102×136厘米/右下方署名:CH,1904 </p><p class="ql-block">塞西尔·凡·汉恩是一名荷兰画家。他自幼跟随父亲和比利时人像画家学艺。1863在德国卡尔斯鲁厄大学学习。1873年他来到威尼斯，为他的事业提供了极大地灵感，他专门研究能够代表威尼斯人生活的历史和现实场面。他的油画主要描绘年轻女性的集体肖像和单一人物肖像。</p><p class="ql-block">《威尼斯圣马可准备参加舞会的年轻女士们》描绘了一群身着盛装准备参加舞会的少女，手法写实，表现细腻，红色在冷色调中跳跃，暗示着少女们此刻兴奋的心情与活泼的性格。她们或站或倚，画面中间两名女子望向画外，仿佛在期待某人的出现，或感觉有事情要发生，具有丰富的情景内涵。</p> <p class="ql-block">端着盘子的妇女瑞伯特荷兰</p><p class="ql-block">布面油画/46×38 厘米/左下方署名:L.Ricoc </p><p class="ql-block">《端着盘子的妇女》画面描绘了一个正在劳作的妇女，重色背景，空无-物，甚至连空间的分割线都没有，突出了所绘人物。画家有意强调动作的瞬间性--所绘女性侧脸微笑的瞬间，好似在与画面外的观者打招呼，一条狗抬头看着妇女手中的盘子。笔触却是精心琢磨后画上的，所以又给画像多了一份永恒感。从构图、人物动态，光线的选取、笔触与色彩的运用上，都可以看到维米尔的经典之作《戴珍珠耳环的少女》的影响，散发着迷人的光辉，耐人寻味。</p> <p class="ql-block">休息</p><p class="ql-block">米歇尔1874-1972比利时</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">144X205厘米/左下方署名:Charles Michel </p><p class="ql-block">查尔斯。米歇尔，肖像画家，东方场景及风景画家，水彩画家，插图、装饰画家。17岁前往巴黎随康斯坦特和热罗姆学习。1894年后回到比利时，热衷于装饰画。1905年，他开始创作有名的“骑士精神的比赛”。他的作品散发出梦想，诗歌以及感性的色彩。</p><p class="ql-block">《休息》描绘了午后两女子在湖边草地上小憩的场景。桌上的水果、酒，茶具、果篮上的草帽暗示了小憩之前聚会的欢乐。为了不吵醒进入梦乡的两人，鸭子屏住呼吸。阳光透过树木照在她们身上，产生了色彩斑驳的光影效果。在这幅画中，画家完全摒弃了黑色，唱响一曲色彩之歌，也让观者感受到印象派的影响。</p> <p class="ql-block">拿扇子的女人</p><p class="ql-block">菲尔南德1873-1956比利时</p><p class="ql-block">20世纪/布面油画</p><p class="ql-block">105×81厘米/右上方署名:Fernand TOUsSAINT </p><p class="ql-block">图桑，菲尔南德生于1873年，比利时人物肖像画家，人体画家，风景及海景画家，水彩画家，版画家。15岁时成为琼·波塔尔的学生，3年后前往巴黎学习绘画。图桑对女性肖像画着迷，又精于描绘花卉。1929年，《巴黎人》杂志为巴黎沙龙刊- 期插画中图桑作一幅女性肖像画系，后被授予金奖奖章。图桑</p><p class="ql-block">的作品被许多重要的私人藏家收藏。</p><p class="ql-block">《拿扇子的女人》红黄大披肩与绿裙的搭配虽然俗气，却由于黑扇和红绿色彩面积的大差距分配，让“俗”显示出一份清新与明快。而女子的身姿动态，笔触的淋漓畅快，构图的“不经意”，均为女子形象与性格的塑造增色添辉。</p> <p class="ql-block">玩牌游戏</p><p class="ql-block">埃德曼1834-1905德国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">78×60厘米/左下方署名:Ede lman </p><p class="ql-block">奥托·威廉·爱德华·埃德曼1843年生于莱比锡，他是德国19世纪学院派画家的代表，擅画风俗、人物画。埃德曼曾在莱比锡学院求学，随后在德累斯顿和慕尼黑深造。1858年成名于杜塞尔多夫。</p><p class="ql-block">《玩牌游戏》描绘了三人玩牌的场景，男士为了取悦左边正在摆牌的女孩的母亲，与她玩牌，充满着让人会心一笑的温情。为了让空间显得更广阔，在人物后面的镜中反映出前方的门。洛可可风格的镜子、桌椅、吊灯、青花瓷器、镜中的门以及墙上的画作，无不透露出一种富庶、闲适与华美，与画面中人物的状态相呼应，让观者以一种放松、惬意的心态融入画中。</p> <p class="ql-block">镜前</p><p class="ql-block">莫罗1869-1943比利时</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画110×80厘米/左下方署名:Henry Moro </p><p class="ql-block">亨利·莫罗(1869-1943年)，人物画家，裸体画家，风俗场景画家，静物及花卉画家。1892年在安特卫普他举办了他的第一次展览会。他善于描绘女性之美。</p><p class="ql-block">《镜前》画风细腻，用笔利落，用金绿色绸缎与些许蓝色衣物来衬托模特的皮肤与气质，后面镜中反映出来的模特脸庞、画家与画架让紧促的画面空间转而成了广阔的四维空间，与委拉斯贵支的《宫娥》的空间处理方式相似。笔触与色彩的处理从衣服到皮肤到面部到头发到首饰，仿佛一首张弛有致、抑扬顿挫的歌，引人入胜。</p> <p class="ql-block">囊中羞涩</p><p class="ql-block">康勃夫1864-1950德国</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">80×58厘米/右下方署名:A.Kanbfur </p><p class="ql-block">亚瑟(阿图尔)，康勃夫是德国历史题材，人物及肖像画家。年轻时，画家在杜塞尔多夫的艺术学院和彼得，简森一起学习绘画。1898年，他被柏林学院任命为教授，1907年成为该校校长。康勃夫以一种非常学院派的方式进行绘画创作。康勃夫对徐悲鸿影响深远。1921年，徐悲鸿和妻子迁居柏林时在康勃夫画室度过了两年。徐悲鸿吸收了康勃夫素描中的冷峻与洗练的风格。</p><p class="ql-block">《囊中羞涩》用写实手法描绘了一个餐厅里就餐的一位绅士模样的男士付账的场景，笔触利落，-气呵成，又刻画入微，虽然侍者背对观众，但是那个男子掏钱的动作与表情可以引发观者的无限猜想。</p> <p class="ql-block">土鲁斯·劳特累克的变装</p><p class="ql-block">威拉1861-1938比利时</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画/106X83厘米/左上方署名:F </p><p class="ql-block">费迪南，威拉生于1861年，比利时风景画家、肖像画家。他曾跟随根特弗拉芒区的城市风景以及修道院。1901年成为尔蒙德美术学院的荣誉院长。及修道院的场景画。</p><p class="ql-block">《土鲁斯·劳特累克的变装》以细致、写实手法描绘了后印象派画家劳稽，但劳特累克却表情专注地看着手中的小册子，似乎已进入了所扮女性的同的性格。构图采用了对角线构图，亮中有暗，暗中有亮，让静静的画面增</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">猎人的故事</p><p class="ql-block">翁贝托1870-1948意大利</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">40cm×30cm/右下方署名:COROMALDI Umberto </p><p class="ql-block">科罗马蒂·翁贝托是第一次世界大战前意大利最受欢迎的画家之一，其中《猎人的故事》是-幅能让人产生多种遐想的作品。农舍中，两位男士在交谈，-位侃侃而谈，另一位伸手欲捂耳朵，脸上露出恐惧的神情。一站一卧两只牧羊犬，让画面多了一丝欢乐的情趣。红色桌柜是整个灰咖色基调中最醒目的地方。椅背挂的书包，白色的灯具，体现出远近、虚实的完美结合。作品虽然创作于20世纪初，但仍可以从人物暗部的咖啡色的多层次透明处理，从亮部与暗部的明暗交接，从笔触的松动灵活中，感悟到意大利传统绘画风格的手法和技巧。</p> <p class="ql-block">阿马尔菲海岸的景观</p><p class="ql-block">沃尔佩1820-1887意大利</p><p class="ql-block">1883/帆布油画46cm ×73.5cm/右下方署名:A. LA VOLPE </p><p class="ql-block">这幅油画描绘的是傍晚余晖下索伦托的风景。多种色彩赋子画面无限的光辉，并非清晰的笔触描画使小镇风景如梦幻般展现在观者面前。近处水面上小船的倒影、桅杆上晾晒的衣服，还有岸边人们忙碌的身影真实地反映了小镇的生活场景。画面中部，夕阳斜照在房顶、拱门上，橙色的光线显现出浓淡、明暗的变化，画家对色彩独到的掌控能力令人赞赏。远处似隐若现的山峦、云雾，烘托出村落祥和宁静的氛围。</p> <p class="ql-block">午后湖边</p><p class="ql-block">路潘1834-1891比利时</p><p class="ql-block">19世纪/布面油画</p><p class="ql-block">83×112厘米/右下方署名:Joseph </p><p class="ql-block">杰拉尔。约瑟夫·艾德里安·温·路潘，风景画家，曾是J </p><p class="ql-block">雅各布斯和T.卢梭在巴黎美术学院的学生，后在比利时安特卫普美术学院担任教师。他的作品于安特卫普、奥地利维也纳和美国费城等地展出并获得了巨大的成功。</p><p class="ql-block">《午后湖边》描绘了午后阳光下湖边的景色，树木的受光面表现出暖暖的棕黄色，湖水在蓝天，大树的衬托下，显得温情脉脉，后面高耸入云的山峰，暗示出此处是山谷，也烘托出幽静的氛围。</p> <p class="ql-block">春节高水</p><p class="ql-block">得敏俄罗斯</p><p class="ql-block">21世纪/布面油画60×80厘米/右下方署名:SegelDemin </p><p class="ql-block">谢尔盖·得敏是世界公认的绘画大师，世界各地博物馆和画廊都有收藏他的作品。2006年他凭借出色的技巧，荣获“艺术世界”大金奖。</p><p class="ql-block">《春节高水》画面中雪渐消融，渐涨的水面反射出清澄的蓝，春日的生机随着水的流动渐渐生发出来。黄、紫两色在画面中跳跃，补色共用使得画面清晰明快。色块和快速落定的笔触运用，让近观者迷醉在单纯的色彩魅力与画家激情作画的体味之中。</p> <p class="ql-block">秋天</p><p class="ql-block">奥夫相尼科夫1973俄罗斯</p><p class="ql-block">21世纪/布面油画</p><p class="ql-block">50X70厘米/右下方署名:Antone </p><p class="ql-block">安东。阿纳多里耶维奇。奥夫相尼科夫出生于1973年，毕业于列宾美院油画系，学习期间成绩优异，毕业作品《洗礼》受到学院评委会高度赞扬。他是俄罗斯当代最具实力的现实主义画家，曾入选俄罗斯最权威《俄罗斯当代风景画》的画家名录。作品被俄罗斯、中国、法国、美国等多个国家机构及私人所收藏。</p><p class="ql-block">《秋天》描绘了秋日里的一处静静山涧，山涧内空无一人，只有潺潺溪水在低吟浅唱，趋于金黄的小草与白桦树叶为它演奏着华美的配乐。画家就是这样，用黄与紫的对比，在有限色彩中，将极为单纯的景物营造成了一个层次分明、生动明媚的世界。</p> <p class="ql-block">风景</p><p class="ql-block">巴列达耶夫1959俄罗斯</p><p class="ql-block">2012年I布面油画</p><p class="ql-block">90×70厘米/右下方署名:Bal iedayefu </p><p class="ql-block">巴列达耶夫1959年出生于莫斯科，俄罗斯功勋艺术家，国立苏里科夫美院教授。曾在军队服役，1988年斯特罗葛诺夫高等工艺美术学院毕业后，跟随著名艺术家特卡乔夫兄弟学习绘画。多次获得“圣塞尔吉乌斯”奖章。其作品在英国、美国、法</p><p class="ql-block">国、德国、土耳其等众多国家均有收藏。</p><p class="ql-block">《风景》描绘了冬日阳光照耀下的寂静森林一角。画面采用薄画法，但是通过树木、积雪、农舍与天空、白云的对比，显出厚重之感。画家注重描绘大树在逆光效果下呈现出来的色彩变化，以及阳光透过树枝照射在雪地产生的斑驳效果，冬日阳光下的景色在画家的描绘下栩栩如生，引人驻足。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在故乡</p><p class="ql-block">科普尼亚克1982俄罗斯</p><p class="ql-block">2012年/布面油画</p><p class="ql-block">80×120厘米/右下方署名:kapoNyack </p><p class="ql-block">科普尼亚克1982年生于莫斯科，毕业于格拉祖诺夫美术学院。自2005年以来参加了俄罗斯的许多美术展览。也曾多次在意大利、法国等地参加美术展览。他是俄罗斯美术家协会会员，特卡乔夫兄弟的学生。其作品在德国、意大利、法国、芬兰、加拿大等国家均有收藏。</p><p class="ql-block">《在故乡》一画中，画家用蓝紫色调描绘了莫斯科远郊的雪地景观，中景部分张望的两条狗、坐落在远处的一座座农舍，加上暖色调的树与后面的蓝天对比，使本来寒冷的冬日雪景透出暖暖的味道，这也许就是画家内心对于家乡的记忆与情感的表达。</p> <p class="ql-block">秋日</p><p class="ql-block">奥夫相尼科夫1974俄罗斯</p><p class="ql-block">2011年/布面油画</p><p class="ql-block">30×45厘米/右下方署名:Stepan </p><p class="ql-block">斯捷潘·阿纳多立耶维奇。奥夫相尼科夫1974年出生。2000 年毕业于圣彼得堡列宾美术学院油画系，毕业作品《在戈夫希曼花园里》受到美院评委会的高度评价。2002年与列宾美院研究生毕业，汇报展受到高度评价，被誉为学院又培养出来的新“列宾”。</p><p class="ql-block">《秋日》画面上无人也无动物的出现，加上大面积的蓝天与淡淡的云，给这个秋日-本该收获的季节带来特别的寂静。只有渐黄的叶子、草丛，暗示着季节的轮回更替、万物消长，让人不由得深深思索、体味与琢磨。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">夏日清晨</p><p class="ql-block">米哈伊尔1939俄罗斯</p><p class="ql-block">2011年/布面油画</p><p class="ql-block">70×100 厘米/右下方署名:Kugach </p><p class="ql-block">库加奇-米哈伊尔1939年生于莫斯科库加奇艺术世家，父亲是著名人民艺术家库加奇尤里。1962年他毕业于莫斯科国立苏里科夫美术学院，是俄罗斯著名的功勋艺术家、俄罗斯艺术科学院通讯院士。他经常在国内外参加和举办展览，美国、德国、法国、芬兰、加拿大等国家均有收藏他的作品。</p><p class="ql-block">《夏日清晨》画面中一-个正要下水游泳的人与大面积湖水以及青翠欲滴的树木相互衬托，道出“夏日清晨”这一意象。画中使用点画法营造出光感朦胧的效果。落在水中的树木倒影呈现暖色调，与树木的绿辉映。这种画面表现手法与色彩的使用，勾起了我们的儿时记忆，引发共鸣。</p> <p class="ql-block">尤利娅·马科夫斯卡娅</p><p class="ql-block">列宾1844-1930俄国</p><p class="ql-block">1891年/布面油画58.5×47.5厘米</p><p class="ql-block">列宾是俄罗斯伟大的现实主义绘画大师，巡回展览画派的代表人物。他不仅是俄罗斯民族的骄傲，在世界美术史上也占有举足轻重的地位。</p><p class="ql-block">油画《尤利娅·马科夫斯卡娅》是列宾在1891年，为朋友K.E.马科夫斯基的妻子创作的肖像杰作。作品塑造了一位身着黑色衣帽，斜靠于画面右侧的女性形象。画面结构严谨，人物姿态优美。画家用简洁的色彩，细腻的笔触，赋予画面丰富的层次。大面积的黑色在深浅变化中，</p><p class="ql-block">凸显出服饰的质感。女士白皙的面孔与低垂的眼眸，巧妙地把人物情绪定格在一种无言的忧郁之中。金色的圆形耳环、白色的珠链又给画面增加了一些灵动。这幅被业界称为“具有博物馆级别艺术收藏价值“的油画作品几经辗转落户邯郸，以其独特的美学价值成为城市艺术景观的一部分。</p> <p class="ql-block">风景</p><p class="ql-block">季莫申科1947俄罗斯</p><p class="ql-block">2012年/布面油画70×120厘米/右下方署名:Tymoshenko </p><p class="ql-block">季莫申科出生于1947年，出生于乌克兰，之后定居莫斯科，毕业于莫斯科国立师范大学美术系。作品风格独特，技法纯熟，善于运用光，曾多次举办画展，其作品在俄罗斯及多个国家均有收藏。</p><p class="ql-block">《风景》中一条羊肠小道通向远方，山羊正悠闲地吃着青草。</p><p class="ql-block">牧羊人何在引人遐想，也许是画家本人，也可能是正在看画画的人，为画面增添了轻松悠闲的气息。画家细腻地描绘阳光下树荫与花色呈现出的冷暖不同色彩，色彩变化丰富迷人。细细品味，观者不自觉地融入到这份闲适与色彩变幻当中。</p> <p class="ql-block">早春</p><p class="ql-block">伊万诺维奇1920-2002俄罗斯</p><p class="ql-block">1984年/布面油画</p><p class="ql-block">51×71厘米/左下方署名:K apnyco </p><p class="ql-block">卡尔片科，阿列克谢伊。伊万诺维奇1920年生于乌克兰切尔尼戈夫市，风景写生画家。早期在切尔尼戈夫市，基辅市开办画展。他的风景画主要表现祖国河山的壮丽与唯美。1983年，在切尔尼戈夫市创建了人民绘画创作协会--杰尼斯扬调色板。他的作品艺术价值极高，是众多风景收藏家的最爱。</p><p class="ql-block">《早春》描绘了蜿蜒曲折的河道中，波平如镜的水面上，蓝天、白云、树木相映成趣，水面波光潋滟。河岸上昔日的干草浮现嫩绿蘖枝。画面涂抹细致，均匀，染色鲜明、饱满，诸葛褐色、绿色、灰色和蓝色的色调搭配和谐，整个画面透出一派早春气象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">斯大林肖像</p><p class="ql-block">博金1911-1990俄罗斯</p><p class="ql-block">1951年/布面油画136×120.6厘米/左下方署名:MBogin </p><p class="ql-block">米哈伊尔·博金1911年生于苏维埃，是苏联美术学院成员。他是一名优秀画家、人民艺术家，更是一名肖像绘画能手。在表现人物特征上他驾轻就熟。他的作品总能结合公众及个人特质，细腻的把握人物的心灵，展现更为真实的主体。他的肖像画真正做到了个人情感和人物形象的完整统一。</p><p class="ql-block">《斯大林肖像》描绘了保持正面坐姿的斯大林肖像，用笔利落，虚实处理张弛有度。3/4的人物面部动态，既避免了动作的生硬，又显示出一位领袖高瞻远瞩的胸襟。面部的微笑刻画认真，似乎可以照见对象的内心世界，恰到好处地体现了人物性格的另一面，堪称肖像画的经典之作。</p> <p class="ql-block">开始革命了</p><p class="ql-block">爱弗罗姆松</p><p class="ql-block">默克罗日兹金</p><p class="ql-block">帕尔钦夫斯克俄罗斯</p><p class="ql-block">1980年/布面油画</p><p class="ql-block">160X208厘米/左下方署名:lya、Bentley、FayeSaiVolode </p><p class="ql-block">《开始革命了》表现了俄国十月革命。这件作品是哈尔科夫( 过去曾属于俄罗斯的领土范围。1991年苏联解体，乌克兰宣布独立，哈尔科夫脱离苏联并入乌克兰。)三位著名艺术家一起合作创作的作品。艺术家们也独立创作了许多作品，并且都举办过个人画展。但是三人保持着长期持续不断的合作，彼此之间感觉很融洽。他们的友谊和创作的艺术在苏联艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">集体农庄的农妇在田野上</p><p class="ql-block">瓦西里耶维奇1921-2010俄罗斯</p><p class="ql-block">20世纪/布面油画129×136.5厘米/右下方署名:Su Locke </p><p class="ql-block">索洛卡-阿尔卡金。瓦西里耶维奇出生于1921年，苏联时期乌克兰功勋艺术家，乌克兰人民艺术家。</p><p class="ql-block">《集体农庄的农妇在田野上》描绘的历史背景是苏联与纳粹德国的战争导致的数以万计的战士死亡，战后回到自己家园的战土非伤即残，妇女们不得不肩负起恢复和重建国家受战争重创的所有负担。画家显然对早晨的到来没有多大的热情，但是年轻的农妇已经系好自己的头巾，准备好去劳作了。她一点也没被繁重的劳作压倒，嘴角泛起微微浅笑，对未来充满了期许。因为生活真正重要的是，一切向前看，战争结束后一切都会好起来！</p> <p class="ql-block">俄罗斯之冬</p><p class="ql-block">亚历山大·秋文1952俄罗斯</p><p class="ql-block">2014年/纸本粉笔画50×57厘米/右下方署名:Levin </p><p class="ql-block">亚历山大·秋文1952年出生，1981年毕业于列宾美术学院梅尔尼科夫</p><p class="ql-block">工作室。现任列宾美术学院油画系主任、列宾美术学院教授、俄罗斯功勋艺术家，俄罗斯艺术科学院院士。</p><p class="ql-block">油画《俄罗斯之冬》画家着意以神秘离奇、近乎幻想的方式表现大自然，在这幅作品中突出色粉笔的特点，画面布满笔触，近观似线条交织的抽象画，回归到总体又那么和谐，充满了形式美感。房屋、树丛在皑皑白雪的围绕中，加上色粉笔的特效，使景色显得那么神奇，仿佛童话或仙境一般辗转落户邯郸，以其独特的美学价值成为城市艺术景观的一部分。</p> <p class="ql-block">银色的风景</p><p class="ql-block">谢尔盖·列宾1948俄罗斯</p><p class="ql-block">2014年/布面油画70×80厘米/右下方署名并注明日期:Repin,2014 </p><p class="ql-block">谢尔盖·列宾1948年出生，是俄罗斯人民艺术家，俄罗斯艺术科学院院士，俄罗斯国家金质奖章获得者。1967年在列宾美术学院，1973年起成为梅尔尼科夫大型壁画工作室第一助手.2009年在俄罗斯列宾美院成立谢尔盖·列宾工作室。</p><p class="ql-block">《银色的风景》此作品描绘了牧场一角，极富装饰性。黑、灰、土黄的树干、树枝组成曲折交错的不规则网格，构成“封闭”空间。飘散在其间的蓝、紫色点似飘落的树叶，增添了十足的空气感，也让画面在二维与三维之间不断转换。在“封闭”的空间后，牧场草地、湖水、远山、牛群、湖面上的船和人，与前面引着牛走向画面左方的女牧民一起，形成一个空阔又充满生活气息的唯美空间。</p> <p class="ql-block">银色的湖</p><p class="ql-block">亚历山大·佩列佩利钦1958俄罗斯</p><p class="ql-block">2014年/布面油画80×70厘米/右下方署名:Rep in </p><p class="ql-block">亚历山大·佩列佩利钦出生于1958年，俄罗斯联邦艺术家协会成员。1989年毕业于列宾美术学院莫伊谢延科工作室，1990-1993年在扎格涅克创作工作室学习。1987年至今在国内外参加举办100余次个展、联展。</p><p class="ql-block">《银色的湖》描绘的是普希金山城秋天的景色。波光粼粼的水面、变幻瑰丽的天空、丰美茂盛的水草，笼罩在一片朦胧下，使画面具有了强烈的点、线、面的抽象美。高明度色彩的大面积运用与对比，让空无一人的画面，满溢着浪漫、温馨之意，也吸引着观者不由得沉醉于这片纯净的世</p><p class="ql-block">界。</p> <p class="ql-block">傍晚的河边</p><p class="ql-block">赫罗明科俄罗斯</p><p class="ql-block">1952年/布面油画65×121厘米/右下方署名:Korab Chrominko.1952 </p><p class="ql-block">柯列卜-赫罗明科，乌克兰油画家，擅长风景画和静物。1953年开始举办个人画展，参加全苏联艺术展。曾在基辅画协艺术创作工作室工作。</p><p class="ql-block">《傍晚的河边》面色调朦胧，笔触轻快。斜对角线的构图，打破画面的平静，与站在河边远眺的工人的视觉导向，一起将观者的眼光吸引至傍晚的天空和波光潋滟的河面。仔细观察，画面朦胧处水气淋漓，缓缓而行的货船即将与水天共一色，整每作品意境远。</p><p class="ql-block"><br></p>