<p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">FLD: 文中5张图片取自网络，侵删；其余图片由作者拍摄；所有图片均不能用于商业目的；分享见闻，传播知识，错误之处，敬请指正。</span></p> <p class="ql-block">本文共50图，内容如下：</p><ul class="ql-block"><li>概述</li><li>街景小影(7图)</li><li>动量画廊(29图)</li><li>阿什维尔艺术博物馆(6图）</li><li>兰色螺旋-1 美术工艺画廊(8图)</li></ul> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">概述</b></p> <p class="ql-block">阿什维尔是美国北卡州西北部的旅游城市，其南端的比尔特莫尔庄园是全球著名的旅游盛地，象其他旅游城市一样，阿什维尔有许多画廊、博物馆、美术品店，是了解美国艺术的窗口。</p><p class="ql-block">2023年7月11至13日，游览了比尔特莫尔庄园，并参观了市内几处画廊，其中的作品不仅有技法上的创新，更有主题上的创意，节选部分与阅者共享。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">街景小影</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">市政府 + 露天音乐场</b></p> <p class="ql-block">后两幢建筑为市政府，前面的凉棚和喷泉处为露天音乐场。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">市政府楼顶观景台</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">阿什维尔艺术博物馆</b></p> <p class="ql-block">本图取自网络。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">路口</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">壁画</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">工艺品店</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">乐器店</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">动量画廊 (Momentum Gallery)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">画廊进门</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">一处展厅</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">布莱斯•拉弗蒂的水彩画 (1)《巨型植物群》</b></p> <p class="ql-block">布莱斯•拉弗蒂(Bryce Lafferty)，美国当代画家、艺术教授，将科学、哲学、历史与记忆交织，他的水彩画以诗情画意表达了对自然世界的惊叹，为被复盖的美丽提供了一种超现实主义的、情感的、不可言喻的表达。与自然元素相融的横截面和同心园是他的画中重复出现的主题，这种剖面提供了一钟打开景观、讲述其内部故事的方式。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">布莱斯•拉弗蒂的水彩画 (2)《池塘》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">布莱斯•拉弗蒂的水彩画 (3)《春天》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">克里斯蒂娜•博思韦尔的玻璃彩雕 (1)</b></p> <p class="ql-block">克里斯蒂娜•博思韦尔（Christina Bothwell）是一位美国当代玻璃艺术家，她以描绘出生、死亡和更新过程的玻璃、陶瓷和混合雕塑而闻名，她的许多作品都以人与动物的形象合成。评论家马克•齐默尔曼 (Mark Zimmerman) 在回顾她 1997 年在纽约 Radix 画廊举办的个展《与幽灵共存》时评价道：“博思韦尔的作品将符号转化为创作精神。”</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">克里斯蒂娜•博思韦尔的玻璃彩雕(2)《与奶羊一起进歺》</b></p> <p class="ql-block">本图取自网络。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">蒂姆•泰特的灯箱塑 (1)《玫瑰/蝉》</b></p> <p class="ql-block">蒂姆•泰特 (Tim Tate) 是一位美国的光学视觉艺术家，以其对视错觉的令人印象深刻的运用和对其思想、理论的独特探索而闻名。</p><p class="ql-block">他的作品是一种特殊的暗箱，镜子、被投射物、玻璃、电器零件等在其中精确设定安装，由于<span style="font-size: 18px;">光学反射、吸收等作用，</span>观察者通过视窗便进入了一个现实中并不存在的视觉空间，看到了以被投射物象为基础的、似乎无限循环的美丽光学图案。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">蒂姆•泰特的灯箱塑 (2)《镜相图案》</b></p> <p class="ql-block">本图取自网络。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">小约翰•克利夫兰的油画《森林、小河、湍流、重力和时间》</b></p> <p class="ql-block">小约翰•克利夫兰 (John L• Cleaveland JR), 美国佐治亚州的当代艺术家，本作品为阿拉巴马州小河峡谷国家保护区风景；他以令人惊叹的写实油画而闻名，他为观众提供了对<span style="font-size: 18px;">美国、欧洲和东南亚广阔田园风光的永恒、标志性一瞥</span>。</p><p class="ql-block">“40年的每一天都是从这里开始的。对主题的耐心，对自己的耐心，每天努力获得新的视角，以便我能够与观众交流我的感受和所见。” —约翰•克利夫兰</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">杰西•琼斯的编织画《哭泣的被子(3) 》</b></p> <p class="ql-block">杰西•琼斯 (Jess Jones), 美国当代纺织品艺术家、佐治亚州立大学纺织系付教授，本创作是在祖母葬礼上收到家人送来的溜溜球受启发而制作的，以渲泄悲伤，她解释道：“对我而言，这一作品同时充满了悲伤和欢乐、黑暗与光明。”</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">克里斯蒂•坤的织品画《一瓶花蜜》</b></p> <p class="ql-block">克里斯蒂•坤(Kristy Kun), 美国当代实验纺织艺术家，善于用毛和植物纤维编织手工毛毡，以其清晰、立体的曲线作艺术表达。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">丽莎•克拉格的纹理陶瓷雕塑 (1)《兔子遐想》</b></p> <p class="ql-block">丽莎•克拉格 (Lisa Clague) ，美国当代陶瓷艺术家，她的纹理陶瓷超凡脱俗令人惊叹。史前艺术和超现实主义者是她的灵感来源。她的三维雕塑和壁挂审视了内心的旅程，常常受到她的梦想的影响。动物——猴子、兔子和鹿——经常伴随着她雕塑的中心人物。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">丽莎•克拉格的纹理陶瓷雕塑 (2)《时间静止》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">丽莎•克拉格的油画头像 (3)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">迪恩•本特森、德梅特里亚•塞奥法诺斯的壁塑《飞翔在天空下》</b></p> <p class="ql-block">迪恩•本特森 (Dean Bentsen) 和德梅特里亚•塞奥法诺斯 (Demetria Theofanous), 美国当代艺术家，他们合作创作叙事和动态性的墙壁雕塑，表达了生物的空灵性。他们利用 Pate de Verre 的古老技术，提供了一种细致且具绘画性的固形方法，非常适合他们的超逼真安装。</p><p class="ql-block">“我探索大自然足迹的美丽和意义，它通过图案、颜色和纹理留下的痕迹，以反映时间的流逝和不可避免的生命循环” – 迪恩•本特森</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">梅格•拉戈兹基的丙稀拼贴画《沿着山溪的小路》</b></p> <p class="ql-block">梅格•拉戈兹基 (Meg Lagodzki), 美国当代艺术家，她大部分时间都在户外绘画和素描，在她的工作室作品中，她使用丙烯酸拼贴画、油画和混合溶剂探索这些相同的主题。美国绘画和文化中对风景的历史运用影响了梅格的思考和生态关注。</p><p class="ql-block">“我的工作总是从直接观察开始。无论是在野外还是在工作室绘画，我都希望放慢脚步，捕捉敬畏和神秘的时刻。” —梅格·拉戈兹基</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">安•哈韦尔的织物拼贴画 (1)《胡珀斯溪》</b></p> <p class="ql-block">安·哈韦尔 (Ann Harwell)，美国当代织物艺术家。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">“</span>她用极其细致的‘被子’重新创造了自然世界，将几何、抽象图案与具象图像结合在一起。她的‘被子’由数百块宝石色和图案的小织物组成，包括基于外太空、星体现象的作品，以及风景作品，她将风景和星系变成了断裂平面的立体主义构图，使她的‘被面’充满令人着迷的运动感。”—<span style="font-size: 18px;">北卡州艺术博物馆馆长 Linda Dougherty</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">安•哈韦尔的织物拼贴画 (2)《告别柳橡树》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">约翰•利特尔顿和凯特•沃格尔的玻璃雕塑 (1)《我们之间有什么：信任》</b></p> <p class="ql-block">约翰•利特尔顿 (John Littleton) 和凯特•沃格尔 (Kate Vogel) 是美国当代工作室玻璃艺术家，由于对多种技术和原料的深入了解，他们的每件作品在当代玻璃艺术的顶端均占有一席之地。他们的作品不仅在视觉上令人惊叹，而且能让观众创造一个叙事，每件作品都是观众选择的故事中捕捉到的瞬间。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">约翰•利特尔顿和凯特•沃格尔的玻璃雕塑 (2)《你拿着什么? (钻石和红宝石) 》</b></p> <p class="ql-block">“当我们专注于每种形态时，我们就会看到下一种形态的可能性，并且我们的形态和想法的词汇量也会扩大。我们来回交换想法，以彼此的概念为基础，并从彼此的见解中学习。合作将我们个人的情感结合在一起，创造出我们单独无法创造的东西。 ” —约翰•利特尔顿和凯特•沃格尔</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">艾维•雅各布森的油彩+丙烯+拼贴画《仲春》</b></p> <p class="ql-block">艾维·雅各布森 (Ivy Jacobsen)是美国当代艺术家，她的画作平衡了神奇元素与自然界中发现的动植物群的渲染，创造出激发内心好奇心的神秘景观。</p><p class="ql-block">“在过去的十年里，我一直专注于在我的风景中创造深度的幻觉。我希望观众被邀请‘进入’图片，探索并不断发现图层中的新事物。”—艾维·雅各布森</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">玛丽埃拉•比森的油画《北卡大烟山公园的午夜潭》</b></p> <p class="ql-block">玛丽埃拉•比森 (Mariella Bisson) 是一位出生于佛蒙特州的美国当代画家，<span style="font-size: 18px;">她利用岩石、森林和水的景观元素和混合溶剂在亚麻布上绘画创作，也在纸上创作水彩画，探索时间、光线、重力、变化，</span>描绘自然的力量和美丽。</p><p class="ql-block">“我在抽象和具象之间游走，创作原始力量（重力、光明和黑暗、无尽的地质时间）的图像，层层的纸张复盖了压力下的岩层，闪烁的小碎纸片传达了阳光和移动阴影的效果。”—玛丽埃拉•比森</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">吉尔•布鲁内尔的木轴塑 (1)《靠近彩虹》(左), 《月光》(右)</b></p> <p class="ql-block">吉尔•布鲁内尔(Gil Brunel)，是一位富有远见的法裔美籍当代艺术家，能够将复杂的想法和转瞬即逝的印象转化为令人惊叹的艺术作品。 他的艺术源于对图像、情感和感觉的深刻思考，在将它们转化为物质形式之前，他不断地对其进行提炼。 </p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">吉尔•布鲁内尔的木轴塑背面 (2)</b></p> <p class="ql-block">他对木轴的并置模仿了构成人类心理的众多路径，这些路径代表了思想的复杂性。乍一看，我们认出了普遍存在的人体形态，但立即被构成该作品的数千根木轴所震惊。像素化的轮廓模仿了我们复杂的神经通路，而他对渐变颜色的使用加强了我们思想的相互联系。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">吉尔•布鲁内尔的木轴塑 (3)《面具 116 号》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">威尔·科顿的石版画《延迟的承诺》</b></p> <p class="ql-block">注：拍摄条件所限，画框保护玻璃多处有反光。</p><p class="ql-block">威尔·科顿 (Will Cotton)，美国当代画家，主要从事石版画制作，科顿于 2015 年开始与印刷大师 Phil Sanders 合作进行印刷，为多色平版印刷打开了大门。</p><p class="ql-block">威尔·科顿 (Will Cotton) 也以熟练地渲染充满感性人物和棉花糖云朵的甜蜜仙境的能力而闻名于世，他将洛可可风格与童话般的海报风格融为一体。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">雷切尔·坎贝尔的油画 (1)《有时我会在夜里向外眺望》</b></p> <p class="ql-block">雷切尔•坎贝尔 (Rachel Campbell)，新西兰画家，现居美国，她从周围的环境中汲取灵感，思考曾经的细节。她善于用鲜艳的色彩，对常见风景、室内的安静和温暖作亲密的描绘。坎贝尔对短暂的事物着迷，经常记录她自己去过的地方。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">雷切尔·坎贝尔的油画 (2)《鸟鸣》</b></p> <p class="ql-block">“最重要的是，我的时刻很有趣。我受到一些艺术家的影响，他们将趣味性作为其美学的核心原则如亨利•马蒂斯、保罗•克利等等。但真正的趣味并不容易，我从一个艰难甚至受到虐待的世界的缝隙中召唤出趣味，这种方式是极其重要的，它是我们欢乐和希望的基础。” —雷切尔·坎贝尔</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">阿什维尔艺术博物馆 (Asheville Art Museum)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">博物馆展厅（1）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">博物馆展厅（2）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">詹姆斯•奥姆斯比•查宾的油画《九个工人》</b></p> <p class="ql-block">詹姆斯•奥姆斯比•查宾（James Ormsbee Chapin，1887－1975）是20世纪著名的美国画家，以人物、肖像画最为著名。查宾为许多知名公众人物创作了肖像画，他的多幅肖像是《时代》周刊的封面艺术。他的作品也是1932年夏季奥运会艺术比赛绘画项目的一部分。查宾的作品已被许多私人收藏家收购，并被许多机构永久收藏，例如宾夕法尼亚美术学院、菲利普斯收藏馆、芝加哥艺术学院等。查宾获得了许多艺术奖项，包括 1911 年皇家学院绘画一等奖和奖章以及 1956 年艾萨克·梅纳德肖像奖。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">雪莉·沃尔夫的静物油画《水果和彩虹》</b></p> <p class="ql-block">雪莉•沃尔夫 (Sherrie Wolf) 是美国静物画家，她常常使用古代大师的经典画作作为她自己的静物作品的背景。</p><p class="ql-block">“我的图像公开地表达了艺术是技巧这一事实。我将物体排列在古代大师画作的摘录前，在职业生涯的早期，我同时模仿 19 世纪的美国错视油画和 17 世纪荷兰静物传统的主题和构图形式元素，我探索了看似不相关的物体之间人为或发现的关系。我经常使用非传统的视角，例如俯视静物，题材中会有一本打开的书或一张描绘历史画中图像的卡片。我的图像源于对艺术史的热爱和向观众呈现多层次表达的渴望。”—<span style="font-size: 18px;">雪莉•沃尔夫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">林樱的钉子塑《法兰西布罗德河》</b></p> <p class="ql-block">作品中的河流轨迹是由钉子顺序排列钉到板上形成的。</p> <p class="ql-block">林樱 (Maya Lin)，50后，为华裔美籍建筑设计师、雕塑家，设计过许多纪念建筑、公用或私人建筑、景观、雕塑及以环境为主题的作品。林叙述道：她从大自然的“建筑”中汲取灵感，但深信自己创造的任何东西都无法与自然界的美丽相比。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">肯•范德尔的摄影拼贴画《这里的天空》（北卡阿什维尔）</b></p> <p class="ql-block">肯·范德尔(Ken Fandell)，国际知名的美国摄影家，执教于芝加哥艺术学院。他拍摄成百上千张天空照片，并将它们拼贴在一起形成一幅图像，用以反映了空间和时间的运动，用范德尔自己的话来说，他对这些作品的兴趣在于“作品的复杂性与时间的持续性”。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">兰色螺旋-1美术工艺画廊 (Blue Spiral 1 Fine Art + Craft)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">朱利安•戴维斯的油画 (1)《他们不孤独》，绘画小说《美国幽灵》插画</b></p> <p class="ql-block">朱利安·戴维斯 (Julyan Davis) 是一位居住在北卡州的英裔美藉艺术家、作家，三十多年来，他一直在描绘、记录正在消失的美国风景、建筑、民间传说和历史，他是位多产的艺术家，以描绘美国西部淘金时代的油画而闻名。他著名的绘画小说《美国幽灵》，其灵感便来自于这些的经历，他将自己作为画家所描绘的、正在消失的美国风景与作为小说家的故事技巧完美融合。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">朱利安•戴维斯的油画 (2)《又迷路了》，绘画小说《美国幽灵》插画</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">一处展厅</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">工作室式展厅</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">米切尔•洛纳斯的铝板雕刻画 (1)《冬天的卡的纳尔鸟巢》</b></p> <p class="ql-block">米切尔·洛纳斯(Mitchell Lonas)，美国当代艺术家，以其独创的金属面板雕刻画而闻名，创作时，他采用独特的工艺将铝或钢板涂漆，然后用特制的切割工具将草图雕刻至板面，当观众从不同的角度观看这些作品时，斜角的线条闪闪发光，你在图前移动，光与你同行，产生一种运动感。</p><p class="ql-block">洛纳斯在田纳西大学学习艺术史，在转向目前的风格之前，他是一位受人尊敬的肖像画家，肖像画家对焦点、线条和美的感觉继续影响着他的新风格。他的作品被著名的私人、公共和企业收藏。作为一名狂热的徒步旅行和观鸟者，他被迫以诗意且富创意的方式描绘自然，他反思道：“给我的挑战是使用非传统的材料和方法创造出原型。”</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">米切尔•洛纳斯的铝板雕刻画 (2)《恒星的诞生》</b></p> <p class="ql-block">本图选自网络。</p><p class="ql-block">“这些艺术品呈现出一种安静的、禅宗般的宁静，并通过使用负空间而得到加强，让人想起亚洲的水墨画，这些雕刻画完美地呈现出隐藏的夹板，使作品看起来漂浮在墙前，具有轻盈、空灵的品质和当代但不冷酷的雕塑感。在这些对自然世界的半抽象描绘中，观众将发现象征主义和个人叙事的宝库，它们有助于对自然本身进行广泛的思考和解释。”—Bienvenu 画廊馆长</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">维黄的丙稀画 (1)《偶遇》</b></p> <p class="ql-block">维黄(Duy Huynh)越南裔美籍画家，象征主义和超现实主义在他的画作中发挥着重要作用。他从音乐、电影、古代民间传说和漫画冒险中汲取灵感，创作了自己对人类状况的叙述。</p><p class="ql-block">维黄从儿童时期开始画画，1980年代初移民美国，艺术自然地成为他进行交流和适应新环境的可视工具。从北卡大学毕业后，他开始画壁画，在歺馆、咔啡店、酒吧、音乐场所展示己的作品，很快，全美各地的画廊都将他加进了新兴艺术家名册，《美国牛津杂志》更将他命名为又一位南方艺术超新星。2008年，他和妻子桑迪•斯尼德(Sandy Snead)，也是一位艺术家，开办了自己的精品画廊《云雀与钥匙》。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">维黄的丙稀画 (2)《鼠尾草与机器》</b></p> <p class="ql-block">本图取自网络。</p><p class="ql-block">“我绘画的灵感来自音乐、电影、书籍、自然、科学和梦，有那么多的因素给我灵感，但一般来说，故事、一种象征性图象、一个可能导至一个故事的因素，都会给我灵感。这个故事可能是爱情的、胜利的、悲伤的、孤独的，或是挣扎的，但我总是尽力去创造一种奇妙、平静、希望或幽默的氛围。”—维黄</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">阿什维尔有许多艺术画廊/博物馆，仅网站Asheville NC Art Gallery Guide 就列出了48家，我们仅参观了其中3家，更只介绍了其中少量作品，但仍然令人印象深刻，观感可以两字慨括：</span><b style="color: rgb(57, 181, 74);">创新</b><span style="color: rgb(57, 181, 74);">。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74);">结束</b></p>