谈谈我对速写的体会

青海老兵（布衣学伟）

作 者 学 伟

钢笔速写 学 伟

谈速写的体会，我显然很不够格，群中画家高手如云，我也只是一个业余画者，大有班门弄斧之嫌。

其实，作为一个业余爱好者，我自学过素描，水彩，水粉，油画，国画等画种，感觉好难。又很羡慕进过美院的专业画家。他们进行过扎实的基础训练，走出校门又一辈子在画画的领域里不亦乐乎的快乐了一生。这是多么幸运的一件事。

但我就不同了，要为稻梁谋，要为五斗米折腰，要为生存而奋斗，唯一一次进美院的机会，也被领导以工作为由阻挡下来，一辈子不能干自已快乐的事，是很苦恼的。

业余画点画，主业是工作，不然就要饿饭。因此，画画总也不能坚持，有时十年也不画一张画。时间就这样飞快的转到了60岁，退休了，可以画画快活了，家庭的变故又来了。一晃70岁了，才想起过去的岁月总共只画过100张左右的速写，还不得其法。怎么办？

活着干，死了算！在前年到重庆武隆避暑期间，才再一次拿起速写本，走进武隆森林写生。画下了二十多幅速写。这点速写那里够呀？离进步的要求还差得远也。

速写是每一个画者的基本功，这个基本功愈好，其艺术水平越高。师从自然，你可以发现树的千姿百态，每一棵树都不一样，每一块山石也不一样，用画笔记录下来，这些场景就是创作的素材。每一个绘画大师都注重写生和速写。国画大师刘文西一生画了三万多张速写。雕塑大师钱绍武也画了数万张速写。对一些小场景中古树扭曲的形态也用局部速写把它画下来。刘海粟大师八十岁了还十上黄山写生。可见写生的重要性。

速写从风景开始，树叶多点少点无所谓。山石多一笔少一笔也无所谓，练的就是造型能力，要练到眼到手到的功夫还真不容易。

就这样我刻苦的画完了15本速写本。画了近千张的速写才觉得自已有了一点进步。但这还不算，花卉，山水，人物画中，人物画最难画。那我就选难一点的人物速写来画。不是说我多么喜欢人物画，而是它是我绘画中的短板，很困难，但困难算什么？没有困难还要我们这些斗士干什么，人生下来就是和困难作斗争的。

画人物从老人开始，老人的肌肉，骨胳特征鲜明好画，最怕的是画年轻美女，最不容易画好。一段时间就不画美女。这样每天作画二，三张，画出的人物也只有三分像。钢笔速写是落笔不改，需要有一定的造型能力，不好画。

我曾经看过重庆一位知名画家给我朋友的母亲照着照片画过一幅画，这位母亲我很熟，但画出的效果也只有二分象，朋友不满意。

刘文西是画毛主席画得最好的，他一生致力于毛主席的重大革命历史题材画，画过几千张毛主席素描，能达到形神兼备的地步，新版人民币的毛主席头像就是他画的。一个画家画一个人物能达到八分像就是高水平，要达到十分象就只有摄影了。

后来，我又去画伟人速写，才体会到，伟人是群众最熟悉的，如果画不象，读者也不认可。在用钢笔画的前提下，画人物是“差之一毫，失之千里＂呀。那一点没画好就走型了。困难是摆在那里的，不画，原地踏步，那你的画永远只有三分象，如迎着困难坚持下去，可能就达到五分象，六分象了。这就是坚韧不拔的好处。

速写已经画到17本了，艺无止境还有很多的困难没有攻克。那么，是不是我的绘画就画好了呢？不是！恰恰是一大堆菜画，既无自已的风格，也达不到艺术的水准。接下来的事情就只好＂生命不息，冲锋不止！”了。

那么好的速写是什么样的呢？哲学大师黑格尔在论述绘画艺术时曾精辟地说：“一幅真实人物造像尽管忠实于自然，下过很细的功夫，却可以毫无生气，而出于名家之手的廖廖数笔的素描却远较生动和真实，因为这廖廖数笔抓住了真正有意义的起标志作用的特征，形成了人物性格的简单而却基本的全部形象，这就使那种工夫细，却忠实于自然而却毫无生气的作品在相形之下黯然无光。

综上所述，我的速写还差得很远，我的一堆画只是表明我有一种“坚毅坚卓”的精神罢了。



作者简介：谭学伟，西南师范大学汉语言文学专业毕业。1974年在空11军美术创作训练班学习。曾任《重庆理工大学报》美术编辑。作品多次在国内漫画大赛中获奖。在各种报刋和媒体上发表文章300余篇。从重庆理工大学退休。曾当过知青，工人，军人。业余爱好：读书，写作，绘画，书法，音乐，古玩及手工工艺。