<p class="ql-block">为了观看这件数码绘画，我去纽约现代艺术博物馆多次。每次观看大半小时，因这是永远处于动态变化的作品，从不重复。由于其非凡的轰动，最初计划为期三个月的展览延长了四次，成为该作品正式收购之前现代艺术博物馆历史上持续时间最长的展览。</p> <p class="ql-block">Refik Anadol（生于 1985 年 11 月 7 日）是一位土耳其裔美国人，新媒体艺术家和设计师。他的项目包括数据驱动的机器学习算法，可以创建抽象的、梦幻般的环境。</p> <p class="ql-block">10月，纽约市现代艺术博物馆（MoMA）宣布收购Anadol的作品《无人监督-机器幻觉》，标志着艺术史上的一个重要里程碑。这件作品不仅是博物馆的首届“活艺术品”，也是第一个将NFT和AI元素融入受人尊敬的收藏品的作品。</p><p class="ql-block">这件24英尺高的数字艺术品被《纽约客》描述为“纽约市最讨人喜欢和最有争议的展览之一”，不仅以其实时环境数据驱动的展示吸引了博物馆内的游客，而且还在MoMA的入口大厅赢得了突出的位置。</p> <p class="ql-block">近年来，Refik Anadol已成为数字艺术运动的领军人物，通过人工智能（AI）和NFT等新兴技术的力量吸引观众。</p><p class="ql-block">收藏家和国际策展人都认可他的作品。Anadol拥有超过3000万美元的NFT销售额，以及世界上最受尊敬的艺术场所的展览，将传统艺术领域与蓬勃发展的代币化数字艺术品世界结合在一起。</p><p class="ql-block">现代艺术家正在将数字与物理融合在一起，创造连接虚拟和现实世界的体验。我相信，物理和虚拟联系的地方是最深刻的艺术体验所在。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这次博物馆增加这件作品为其永久藏品“这是对艺术家一个深深的荣誉。MoMA是世界上最重要的机构之一。当MoMA定义这些决定时，它们将成为历史性的。在过去的200年里，档案中的所有艺术家都是某些领域和运动的先驱。</p><p class="ql-block">对于那些使用算法、软件、硬件、传感器和人工智能的人来说，这是对数字艺术领域的认可，人工智能日益成为我们日常生活的一部分。</p><p class="ql-block">利用MoMA档案中的公开数据，并响应天气和声音等环境线索，“无人监督”显示了鲜艳的色彩和声音相互作用，在观察者面前时不断变化。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">人工智能驱动的公共艺术</p><p class="ql-block">Anadol于2008年开始了他的旅程，并创造了“数据绘画”一词。</p><p class="ql-block">Anadol的这个想法是将每天围绕着我们的信息变成材料颜料，这些颜料可以被绘画、雕刻、叙述，并转化为各个学科的创造性结果。”</p><p class="ql-block">2016年，Refik Anadol的职业生涯达到了一个关键时刻，他被选中在谷歌驻留，这是第一位获得如此荣誉的艺术家。这个驻地与顶级人工智能工程师合作，为他现在与工作室创建的尖端项目奠定了基础。</p> <p class="ql-block">Refik Anadol和他的团队在全球建立了20多个永久装置，主要强调公共艺术。</p><p class="ql-block">Anadol说：“我们的目标是继续为人类创造世界，同时探索创造人工智能驱动的绘画、雕塑、表演、装置等的新方法。”</p><p class="ql-block">在此之前，他5月份在巴塞罗那Casa Batlló的投射在社交媒体平台上疯传。 通过他在立面上展示的令人回味的“生活建筑”，Anadol为高迪的遗产注入了现代生活，吸引了65,000名观众。</p><p class="ql-block">一年前，“生活建筑”的NFT于2022年5月在佳士得拍卖，获得了138万美元。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Anadol说：“我们想帮助他们发展文化，保护他们在大自然中的生活方式。” “以一种非常特殊和尊重的方式，我称之为共同创作。 我们为他们打开了一个钱包，一起签订了合同，我们确保家人将佣金直接送到他们的账户。”</p><p class="ql-block">他说，二级市场销售额现已超过1000万美元，转售版税已经帮助在山名和村建立了学校和文化中心等基础设施。</p> <p class="ql-block">他最近特别自豪的项目之一是“亚瓦纳瓦之风”。 该项目由1000件人工智能生成的艺术品组成，与亚马逊亚瓦纳瓦部落的艺术家合作制作。</p><p class="ql-block">Anadol告诉Decrypt：“我们与Yamanawa家族的合作代表了文化和技术的融合。”“凭借他们的艺术和人工智能驱动的方法，我们创作了1000幅独特的数据画，反映了他们的文化和他们居住的环境。”</p><p class="ql-block">Anadol的团队要求Yamanawa艺术家画出他们的梦想，结果画了13幅画。然后，他们用绘画喂养他们的人工智能生成模型来创作艺术品。该项目是一项非营利性活动，所有收益直接捐给当地社区。</p> <p class="ql-block">Anadol很早就发现了区块链。 在以太坊诞生之初，他就立即掌握了他作为艺术家可以探索的可能性。</p><p class="ql-block">Anadol曾说过：“Web3社区在我心中占有特殊的位置。” “这是一种充满新视角的充满活力的文化。 区块链和以太坊为创造力开辟了新的途径，我从一开始就确信我想成为这场运动的一部分。”</p><p class="ql-block">从那以后，他一直被这场运动所吸引，赞扬其充满活力，充满色彩和多样化的文化。</p><p class="ql-block">与此同时，虽然他认为MoMA等机构的认可应该被视为一个“令人鼓舞的迹象”，但它也意味着需要保持谨慎。</p><p class="ql-block">将来，Anadol希望以科学的方式了解他的艺术如何影响观众。他将再次依赖数据。他的团队最近在MoMA进行了一项研究，以量化观察艺术的个人的大脑数据。他希望我们很快就会了解MoMA人工智能代币艺术品的复杂细微差别及其对人类心灵的深刻影响。</p><p class="ql-block">他的最终愿望？</p><p class="ql-block">他肯定地说：“带来快乐，给人类带来希望。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">梁奇雲（Kevin Liang)是一位居住在纽约市的艺术家。他出版了五本油画和摄影画册和艺术评论专集。</p><p class="ql-block">更多梁奇雲的作品，请点击下方连接：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4yfgs91u" rel="noopener noreferrer" target="_blank">《窗里的女孩》 是有史以来票房最高的照片</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4ybtq65g" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cecily Brown 塞西莉·布朗 油画</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4ybtu4f7" rel="noopener noreferrer" target="_blank">纽约大都会艺术博物馆 2023</a></p>