<p class="ql-block">艺 术 简 历耿吉强 男 1977年出生，汉族，斋号吉雲軒，中共党员，现为济南市中华文化促进会会员。自幼受家庭熏陶喜欢书画、篆刻。早年拜竹雕大师刘乃光先生为师，在其门下学习钻研竹刻艺术。在书法、绘画上，有幸得到鞠成滋、张光明、张德福、密如岩、董崇岩、马延明等多位书画名家的指教，其书法、绘画水平不断提高。在学习之余注意将多种艺术元素有机结合，在梅、兰、竹、菊等多幅竹刻作品上显现出了自己独到的见解和风格，其竹刻、木刻、石刻、葫芦烙画等作品受到了许多专家的赞誉和好评。个人传略被载入《中国民间艺术家》一书；2017年1月作品入选中国美术人才网主办的第七届书画大赛，并被评为优秀奖；2018年3月竹刻作品入选品质市中民祥国泰第五届民俗艺术交流展，并一等奖；2019年九月绘画作品入选“礼赞共和国奋进新时代”庆祝中华人民共和国成立70周年书画展，并荣获二等奖；2019年11月绘画作品在济南市中华文化促进会“学习强国书画展”中荣获优秀奖。另外，其艺术作品还曾获工艺美术“百花奖”。我</p> <p class="ql-block">凌寒绽放的梅花，千百年来一直占据着人们的精神世界。在寒冬腊月，其他的花卉经受不住严冬的洗礼，在枝头早已没了踪影。然而梅花不畏严寒，不惧霜雪，在风雪中傲然绽放，向人们预报着春天的气息。以梅花为寓意，与我国的传统文化是有着千丝万缕的联系的。梅花以其凌寒而立，傲寒绽放的自然属性而被人们深深喜爱。梅花也被人们赋予了美好的寓意，甚至拟化为高尚品质的代名词。</p> <p class="ql-block">正是因为梅花有着这样的品质，人们对它情有独钟，人们为梅花的美丽而点赞，人们转发、分享、评论着梅花的品质。人们甚至亲切、友好地将梅花与兰、竹、菊称之为“四君子”，松、竹、梅也被合称为“岁寒三友”。人们喜爱梅花是有理由的，在雪中绽放的梅花，为色彩单调的冬日带来一抹靓丽的色彩。梅花不畏严寒、坚强自傲的精神象征，都成为人们寄寓情感的载体。文人墨客也会以独有的方式表达对梅花的喜爱，我国古典文学中的咏梅作品精彩纷呈，梅花也一直是艺术作品中被表现、讴歌的形象。</p> <p class="ql-block">人们喜爱梅花的情感还可以从古代书画、诗词中去寻味。苏轼在《红梅》诗中说梅花：“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”，在苏轼眼中，梅花的色泽俨然是醉美人的韵致。南宋词人刘克庄在《汉宫春。三和》一词中写道：“冰层雪积，独伊点绛凝脂；应冷笑海棠醉睡，牡丹未免丰肌”。刘克庄笔下的梅花是如此娇羞孤傲，情趣盎然。在词人眼中，梅花也是幸福吉祥的象征。林逋《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，不仅写出了梅花的姿态美、生长习性、情趣和境界。更为可贵的是诗人林逋还着意刻画了梅花的枝干，林逋的梅花诗自然天成，历来被认为是咏梅的精品佳作。</p> <p class="ql-block">卢梅坡《雪梅》一诗写道：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人用拟人的修辞手法描写梅花与雪花相互争春，将两者都认为自己是春天的信使的趣味性完美地刻画了出来。卢梅坡通过对比的手法，别出心裁地表现出了梅花与雪花的美，成为咏梅诗中不可多得的佳作。陆游在《卜算子·咏梅》写道“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。</p> <p class="ql-block">陆游以梅花自比，借梅花落寞凄清、饱受风雨的情形来感叹人生的失意坎坷，宣泄胸中的郁结之气。陆游还通过赞咏梅花的精神表达了青春无悔的信念，字里行间寄寓着诗人的爱国情怀和高洁的人。</p> <p class="ql-block">史上最美的梅花诗梅花的色、香、味、形，在诗人笔下呈现出多姿多彩的，不同的咏梅诗表达着不同的情感。梅花的形象不仅出现在诗歌中，还出现在其他艺术作品中，比如绘画作品。在诸多咏梅的诗歌中，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”也被人们广为熟知，这两句出自元代诗人王冕之手，原诗如下：墨梅吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。</p> <p class="ql-block">这是王冕的一首题画诗，也就是题写在梅花画作上的诗歌。王冕，字元章，元代著名画家、诗人。王冕对梅花情有独钟，在绘画上专注于画梅。他种梅花、画梅花、写梅花，他将自己的无限情思寄托到一朵朵梅花身上，并由此创作了大量的梅花画和梅花诗。王冕所爱的不仅是梅花的形貌，更是梅花的精神。他种的是现实中的梅花，但是他绘画中的梅花、诗歌中的梅花却高于现实中的梅花，那是诗人精神世界中的梅花。王冕笔下的梅花形象，有着深刻的含义，被赋予了高尚和坚贞的人格意义，成为文人精神世界的寄托和物化形式。</p> <p class="ql-block">王冕的这首《墨梅》诗，是题写在墨梅画作上的一首诗，真可谓是“诗中有画、画中有诗”，先来看这幅画作《墨梅图》。在此画中，一枝梅花从画面右上角向左边伸展开来。长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。此作构图错落有致、疏密有序，墨色浓淡变化丰富、层次分明，颇有节奏和韵律。远观此画，一种珠玉迸发，清气袭人的韵味跃然纸上。此画是王冕精心描绘的一幅精品佳作。王冕所描绘的梅花，是墨梅，用淡淡的墨色点染而成，因此并不艳丽，但是画中的梅花神清骨秀、孤淡清逸、澄淡高远，有着独特的内在气质。它不愿以鲜艳的颜色吸引人，只愿散发清香，让它留在天地之间。整幅作品没有设色，恰好符合梅花“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的高风亮节，同时也是画家借物抒怀、借梅自喻的情感表达。</p> <p class="ql-block">王冕在画作上题写的两首咏梅诗与画中的梅花相辅相成，相映成趣。王冕将画、诗、人有机地融为一体。其中一首就是家喻户晓的这首《墨梅》诗，其中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，更是成为蜚声诗坛的名句。开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用了东晋书法家王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。这个断骨出自北宋文学家曾巩的散文《墨池记》：“羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑，此为其故迹，岂信然邪？”王冕借王羲之勤学苦练书法并取得很高造诣的典故，彰显自己刻苦学画的精神。</p> <p class="ql-block">王冕晚年在诸暨枫桥镇北九里山的水南村，他清贫乐道，淡泊名利。他种梅、画梅、写诗咏梅。同时，他善于吸收融合宋元以来文人水墨画的技法，加以发展和创造，经过数十年的勤学苦练，形成了稳重、秀逸、清婉的个性风格。因此，在王冕笔下，梅花呈现不同的姿态和神韵，画梅手法日趋成熟，画梅艺术臻善臻美。后两句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，诗人盛赞墨梅的高风亮节。通过诗画对比就会发现，王冕《墨梅图》画作上的梅花由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质。诗人不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。王冕喜爱梅花，写了大量与梅花有关的诗作，他爱的不仅仅是梅花这一植物，更是具有清香气息的梅花精神。诗人笔下的“清气”指的是梅花与生俱来的清香之气。</p> <p class="ql-block">王冕出身贫寒，为了维持生计，他白天不得不从事其他工作，只有到了晚上才有时间学习，他到佛寺的长明灯下苦读，经过常年持之以恒的学习，终于学有所获。王冕能诗善画，多才多艺，但他屡试不第，于是他归隐浙东九里山，以卖画为生。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。这两句也表明了诗人独善其身、洁身自好、淡泊名利的品格。王冕的梅花题画诗妙就妙在虽不直接写梅花，却足以传达出梅花的神韵。王冕的诗很少直接出现“梅”字，也较少出现写梅花形状的句子。但是诗人用“梅花”为题，就突出了梅花的神韵，体现了“画为无声诗，诗乃有声画”的艺术境界，也传达出诗人“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的人生追求。</p> <p class="ql-block">王冕之所以如此钟爱梅花，是因为从梅花的品性中，王冕似乎看到了自己理想的精神品格，就是如同梅花与生俱来的清香之气一样。清气”不仅仅是梅花本身具有的气息，更是梅花精神的外在表现。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。王冕追求与梅为友，与梅相伴的生活。王冕虽然过着清贫的生活，但他在清贫中坚守着自己的精神信仰，所以他始终能够以豁达乐观的心态面对生活。他不需要别人的赞赏或者肯定，要的就是坚持自己。在这首诗中，由淡淡的墨痕点染而成的朵朵梅花，透过画卷，梅花的清香之气却弥漫在天地之间。梅花的品质就是人格的体现，墨梅画的丰姿与诗人傲然的形象融为一体，墨梅诗的韵致与诗人高尚的品质合二为一。</p> <p class="ql-block">赏画品诗，翰墨飘香，诗画传情。透过王冕的《墨梅图》与《墨梅》诗，梅花的清香气息似乎扑面而来，梅花的高风亮节似乎跃然纸上。诗人借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。这幅画与这首诗有着相同的题目“墨梅”，诗人将画、诗、人有机地融为一体。细品诗香，王冕字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德，也可以说这是一首咏物抒怀的诗歌。</p>