中华名画（十一）

兵姐

来源：浙江大学 元佚名《秋霜渔捕图》纵116.8厘米横56.2厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《秋霜渔捕图》描绘了渔夫一家于秋日清寒中渔猎的场景。画面远景绘连绵的江流、远山，营造出秋水浩渺、秋空辽阔的高旷气象；近景绘渔舟一叶，舟中父亲收网，长子撑篙，母亲在船舱中带着两个幼儿等待丰收。全图林木遒劲、人物传神，以稳健精到的笔墨，刻画出了寻常百姓平实的温馨生活。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之五“二眠”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养育到织丝成帛的24个场景（步骤），今天为大家介绍的是第五个环节：二眠。 画面中，一大一小两个蚕箔架上，大量幼蚕正在桑叶丛中进行第二次休眠，故称为“二眠”。暂时得闲的蚕妇，边照管眠蚕，边抱儿孝亲，祖孙三代其乐融融。 从现代科学的角度看，蚕的“眠”和“起”都是重要的生理阶段，如果蚕蜕皮出现困难，就会导致产量减损。第一次眠起后至第二次休眠前的蚕被称为“二龄蚕”。二龄蚕的体重比一龄蚕增加六倍，是蚁蚕的一百多倍，形体明显长大，而颜色则变浅。二龄蚕食桑二至三天后就进入“二眠”，约需十二个小时，本图展现的正是这一阶段的养护情景。 宋赵昌（传）《茉莉花图》纵26.9厘米横27.2厘米日本私人藏 《茉莉花图》描绘茉莉一枝，布局简洁，笔法工细。画中精巧的复瓣白花素洁莹润，玲珑舒展；连枝翠叶生机盎然，光泽照人。由于画面无款，故此图是否为赵昌所绘尚未可定论，但无疑属于写生高手的妙迹。此画在一定程度上反映了宋人的花卉审美观念与“格致”思想。 宋佚名《水轩花榭》纵24.8厘米横25.8厘米台北故宫博物院藏 《水轩花榭》描绘的是满月下由远及近的楼谢内外景致。画中近处一座台榭，其上有女子或凭栏、或拾掇，似是拜月前后的场景。台榭靠山的一侧体现出宋代“工”字形建筑的结构特色，下方是一带勾连远方殿阁的长廊。此图以细致入微的笔法，描绘高台厚榭、山间游廊等建筑结构与园林特色，展现出宋代兼具审美性与实用性的营造风格，也令人得以一窥宋代士人生活的精致与风雅。 溥儒《雪夜楼阁图轴》纸本墨笔淡设色立轴纵100厘米横35.5厘米沈阳故宫博物院藏 墨笔绘雪山峭壁，松枝挂雪；高峰之下设色描绘一座大型宫苑，飞檐斗拱，高台石级，巍峨壮观；楼宇厅内人影绰约，明亮灯光与墨色天空形成反差，反衬快雪时晴的景象；图下部板桥之上，一人带童子携琴冒雪疾行，图右上部自题七言诗：“雪夜访佳客，空山人迹稀。策蹇向前岭，采药何时归。”后款：“心畬”，署款下钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵纹印，题诗前引首钤“玉壶”朱文腰圆印。 溥儒喜欢画雪景山水，以淡笔勾勒山势轮廓，营造出清旷动人的情景。此作仿照宋人画法，且几无皴法，笔势硬朗，设色清雅，着意于表现冰雪满山的萧条景象。同时配以题画诗，更显孤寂与悲凉。这也许正是旧王孙心境的写照，表达了画家对淡泊生活的向往。张大千曾赞扬溥儒：“并世画雪景，当以溥王孙为第一。” 宋佚名《高士观水图》纵21.6厘米横24.6厘米美国圣路易斯艺术博物馆藏 《高士观水图》是一幅善用虚实对比法的佳作。画面远景是虚写的池壁、钩阑与古木、杂草，前方是占据画幅一半的空阔水面，映照着从四方探入的花枝，从而将观者的视线引向水榭这一“画眼”。此画尺幅虽小，却能利用巧妙的构图和虚实对比，突显出水榭高士这一画面主体，同时忠实记录了此类建筑的结构和装饰特色，生动形象地展现了宋代文士的风雅情怀与精致生活。 元佚名《杏花鸳鸯图》纵162.0厘米横97.3厘米上海博物馆藏 《杏花鸳鸯图》是一幅以红杏、鸳鸯等祥瑞意象组合而成的画作。图中一株杏树主干苍劲，旁逸斜出的枝条缀满杏花，欣欣向荣；树下一对鸳鸯，站卧顾盼间显出柔和曼妙；树后一簇蔷薇开得正盛，与杏花呼应，灵动巧妙。在显而易见的悦目景色外，此图也有着美好的寓意：“杏”谐音“幸”，又是“春风及第花”；鸳鸯则是“佳偶天成”。画家可谓是用最含蓄的笔法表达了最浓烈的祝福，体现出传统审美幽婉内敛的艺术追求。 元王蒙《疏林小亭图》纵25.1厘米横28.3厘米美国大都会博物馆藏 《疏林小亭图》绘疏林高木，草亭临水，亭畔陂岸平缓、水天杳寂，亭内高士凭栏独坐、远眺湖光。此图墨色淡雅温润，用笔松秀自然，点染之趣，令人观之而思超尘外。此画的构图、用笔均不同于王蒙沉厚细密的典型之作，在清代以前也未见著录，因此可能并非王氏手迹；但画款中“叔明为惟寅题”一句，仍可为后人勾连起王蒙与陈氏兄弟的交游过往，提示出一段隐藏在画史中的逸闻轶事。 明仇英《松溪横笛图》纵116.0厘米横65.6厘米南京博物院藏 《松溪横笛图》描绘了隐士泛舟松溪、闲坐吹笛的情景。画中重峦叠嶂，深涧流溪，一舟一人，动静相宜；远处满月高悬，悬崖壁立；近旁清溪映带，琼英缤纷。画面右下角绘篷舟一叶，随流而下，船首高士不衫不履，持笛横吹，清越悠扬。此图将理想与现实相融汇，寄托了画家淡泊、旷远的旨趣，构筑出一个萧然物外、自得天机的精神世界。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之六“三眠”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第六个环节：三眠。 画面中，一大两小三种蚕箔架上，家蚕正在桑叶中进行第三次休眠，故称为“三眠”。两名蚕妇正掌灯照料着愈发圆润的小蚕。右侧题诗末联，先比喻眠蚕睡姿有如书法墨迹之欹斜，后描写蚕妇枕肱小憩时“梦与杨花乱”，给养蚕的辛劳增添了一份恬淡悠然的浪漫气息。 从现代科学的视角来看，蚕的眠性是一种遗传性状，同时也受内分泌激素调节和外界环境的影响。三眠是蚕从出生到化蛹期间的第三次蜕皮，三龄蚕食桑三天半后开始三眠，眠期一天，三眠完成后即为“四龄蚕”。 五代黄筌《写生珍禽图》纵41.5厘米横70厘米故宫博物院藏 《写生珍禽图》共描绘飞禽十羽，龟两只，天牛、蝉、蜂、蟋蟀、蚂蚱等昆虫十二只，皆比例精准，造型严谨，栩栩如生，其富丽雅逸的画风，对后世花鸟画发展产生了深远影响。此图不仅技法出神入化，同时也展现了画家对自然界细致入微的观察与记录，所绘的各种禽虫，已被现代研究者一一辨认，甚至用于佐证科学研究。 宋马远《松风楼观》纵23.2厘米横25厘米台北故宫博物院藏 《松风楼观》采取边角构图法，在与旷远湖山的对照中，突显皇城的富丽精工。柔和的月华下，苑内曲栏缦回、重楼飞阁，苑外水天相接、山如眉黛，传递出一种深闳幽邃之美。有研究者认为此图是对南宋御苑的描绘，借一隅之景，以少胜多，展现出了宫苑楼观依山而建、筑台为基的特点，为今人了解南宋皇城的建筑风格与园林审美提供了重要参照。 宋赵伯骕《风檐展卷》纵24.9厘米横26.7厘米台北故宫博物院藏 《风檐展卷》描绘了宋人精致而优雅的日常生活。堂榭内一位文士坐于榻上，斜依凭几，身后是一幅巨大的画屏，侧旁墙壁上也挂着画轴，前方另设桌案一张，摆放着书册、胆瓶、香炉，点明画题中的“展卷”主题。堂榭外，两名童子提着汤瓶、捧着茶具，过桥而来。关于此图是否为宋代宗室画家赵伯骕所绘，目前学界尚有争议，但其将宋人闲暇时用以消遣辰光的烧香、点茶、挂画、插花“四般闲事”悉数画于一纸，仍不失为一幅反映宋代文人居所环境与风雅日常的珍贵画作。 宋李永《喜鹊野兔图》纵24.7厘米横24厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《喜鹊野兔图》描绘的是深秋郊外喜鹊喧闹、野兔觅食的自然景象。在中国传统文化中，喜鹊象征好运和吉庆，兔子则寓意多子、机敏与智慧。在此图中，两种祥瑞动物和谐共处，展现出天真敦睦的美感，也体现了画家对自然的细腻观察与“格致”之思。 元王蒙《惠麓小隐图》纵28.4厘米横73.5厘米美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏 《惠麓小隐图》是一幅与王蒙典型画风颇有不同，但被公认为真迹的作品。图中远山迤逦，笔法苍劲；近景冈阜起伏，皴法严整；中景杂树成荫，鲜活跃动。层叠的景致间，一文士在临溪轩榭内展卷读书，塑造出归隐者的生活样态。此图是王蒙为退居无锡惠山的“愚嬾翁”所绘，笔法超出寻常蹊径，引首、前隔水与拖尾另有众多名士题诗，共同成就了王蒙传世画迹中的妙制佳作。 陆治《梅石水仙图》绢本纵32.3厘米横63.6厘米南京博物院藏 陆治（1496年—1576年），字叔平，号包山，吴县（今江苏苏州）人，诗文书画皆有造诣。擅长山水、花鸟，师法沈周、文征明，为“吴门画派”重要画家之一。 陆治花鸟以工笔见长，有徐熙、黄筌遗意，勾勒精细，敷色清丽，有“妍丽派”之称，与陈淳并重于世。此图为工笔重彩画，受元代钱选画风影响。水仙、梅花、湖石和灵芝，每种相对独立，合之又成为整体，偃仰向背，各具姿态，生动自然。原本略带动势的自然情景，散发着静谧的气息。这是对自然景物的精密观察后再赋予某种韵致加以表达的绘画。在笔法上则注重线条表现力，笔致柔劲，一丝不苟，无论花叶的轮廓还是叶脉，均富于表现力。精工又有士气，精致而不艳丽，细腻而不纤巧，工整而不滞板。设色清雅含蓄，浓淡相宜，细洁光润，是陆治工笔花卉的精品。 明董其昌《锡山烟霞图》纵97.2厘米横48.9厘米上海博物馆藏 《锡山烟霞图》是董其昌以倪瓒家乡无锡风光为题，向其致敬的作品。画中布景采用倪瓒经典的“一水两岸”式构图：近处丘坡、疏树、空亭，中部一带澄江，远方数重山峦。虽然就图式来说，极似倪瓒笔意，但皴法等技并未模仿其简淡特色，而是保留了董其昌的自家样貌。此图无纪年，有研究者认为是董其昌七十岁以后所绘。董氏在晚年依然精研倪瓒笔墨，既体现了他对艺术的不懈追求，也可看出他对倪氏的尊崇之情。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之七“分箔”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养育到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第七个环节：“分箔”。 画面中，四名蚕妇两两一组，分工合作，左侧一老一少两名蚕妇有序配合，将长大的桑蚕分入新箔。侧旁题诗表达了楼璹对农民的体恤之情，也传达了耕织图诗“劝下谏上”的理想抱负。 从现代科学的视角来看，分箔是蚕三眠起后的重要养护步骤，进入四龄期的蚕体生长迅速，需通过增加新箔来调整饲养密度，保障大蚕的活动空间，以提升后续蚕丝的质和量。 宋马远《清凉法眼禅师图》纵79.4厘米横32.8厘米日本京都天龙寺藏 《清凉法眼禅师图》一般被认为是马远的禅画真迹。画面构图简约，仅绘一隅坡岸、半株古松、两位僧人。由图中传为宋宁宗杨皇后所书题赞可知，此图描绘的是法眼宗开祖文益与其师罗汉桂琛之间的机锋对答场景。画家以洗练的笔法描绘禅宗公案，迹简意澹而寓意幽远，似在表达直指本怀、以心传心的禅门精神。 宋佚名《柳阁风帆图》纵25.2厘米横26.9厘米故宫博物院藏 《柳阁风帆图》是以烟柳画楼为表现重点，辅以近岸归帆、长桥佳丽的画作。图中江波柳浪随风轻卷，长桥花树隐现其间，柳林之巅露出画阁顶层，其内女子凭栏闲立，眺望江上风帆，颇有“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”的意境。此图较为写实地呈现了宋人利用柳林营造临江楼阁之隐蔽与浪漫的建筑巧思，同时借助点景人物传递出了无限的画意与诗情。 宋王诜《飞阁延风图》纵26.6厘米横24.1厘米故宫博物院藏 《飞阁延风图》是一幅以宫苑台阁为表现重心，同时以凭栏仕女点景的界画作品。画面采用边角式构图，高台楼阁仅绘一角，但细节极为丰富，加上四周长松、屋顶的衬托，瞬间让观者感受到画题“飞”字所蕴含的精巧与灵气。此图仅用台阁一隅、凉亭一顶，就成功塑造出一组高下错落、规模宏大的楼阁群落，并呈现庭院深深的曼妙意境，也为研究古代园林建筑及其风格理念提供了参照。 宋马远（传）《洞山渡水图》纵77.4厘米横33厘米日本东京国立博物馆藏 《洞山渡水图》描绘的是曹洞宗祖师洞山良价在云游参禅途中涉水见影、豁然开悟的禅门公案。画家摒弃了复杂的环境营造，以精练细腻的笔法刻画良价禅师，只见其褰裳拄杖，涉水渡河，水面倒影蒙蒙，身后疾风劲草。全图正上方传为宋宁宗杨皇后所题的赞语：“携藤拨草瞻风，未免登山涉水。不知触处皆渠，一见低头自喜。”与画像相映成趣，亦为观者留下了丰富的历史文化信息，提供了更广阔的遐思空间。 元孙君泽《楼阁山水图（对幅）》纵142厘米横59厘米日本静嘉堂文库美术馆藏 元孙君泽《楼阁山水图（对幅）》纵142厘米横59厘米日本静嘉堂文库美术馆藏 《楼阁山水图》为对幅，分别描绘的是山亭消夏和高台赏秋的情境，有研究者推测其可能是四季组图中遗存的两幅。两图布局约略对称，前景均作巨石山崖，其上古松遒健；远方则山势劲峻峭拔，云岚氤氲叆叇；山亭、高台、钩阑、廊屋都位于中景林下。此二图中的山石多用“斧劈皴”，松枝有马远笔意，建筑也带南宋特征，是画家承继马远、夏珪风格的佳作，也印证着宋式建筑与绘画艺术在元代的影响。 元佚名（旧传唐戴峄）《群牛图》纵33.6厘米横73.8厘米日本福冈市美术馆藏 《群牛图》是一幅表现群牛不同情态的别致佳作。图中牛群攒三聚五，或立或卧，或奔或走，姿态各异，跃然纸上。远景浮岚暖翠，云山雾罩，古木苍郁，飞鸿成行。此图无款题，画家创作时的情境已不可考。观者读画时可以结合自己的知识储备或当下境遇，各抒己见；而画作本身，也因不同观者的思想投射而被赋予了不同的内涵。这既是中国画寄情于物、以物喻心传统的体现，也反映了传统绘画所承载的极其丰饶的文化因子。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之八“采桑”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养育到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第八个环节：采桑。 画面中，春意盎然，桑叶茂盛，吴地男子登筠梯、采嫩桑、装筠篮，分工合作，有条不紊。侧旁配诗描绘了农人采桑仁爱和谐的场景，亦体现出作者的社会理想。 从现代科学的角度来看，采桑是桑蚕养殖的重要工序。采桑时常用叶色为主，叶位为副的“同色同位”法进行选摘。 明文征明《金阊名园图》（局部）纵40.7厘米横659厘米广州艺术博物院藏 《金阊名园图》描绘了明代中期苏州名士徐封私邸“紫芝园”的全貌。画作采用俯瞰视角，首段梧桐参天，假山耸峙，以“藏”景的方式营造隐逸之趣；第二、三段描绘画堂、水榭、朱楼等建筑，并点缀各色奇石嘉木，刻画出了文士的雅栖之所；末段借景入园，展现了园林的天然意趣。全卷华堂曲榭、怪石芳池、奇花异果鳞次栉比，生动记录了明代中期金阊名园“因溪山之自然，极树石之古色”的旖旎美景，也为后人留住了一份苏州园林的独特韵致。 宋崔白《寒雀图》（局部）纵25.5厘米横102.8厘米故宫博物院藏 《寒雀图》是北宋名家崔白的传世画作，被定为“国宝级”珍品。画中九羽麻雀姿态各异，有静有动，有正有侧，有俯有仰，有困倦入眠者，彼此呼应，气韵贯通，观之不仅能见其神，似乎还能闻其声，并感受到早春的料峭寒意。个中精彩，正如黄庭坚称赞崔白画艺之语：“崔生丹墨，盗造物机。” 元李士行《古木丛篁图》（《枯木竹石图》）纵169.5厘米横100.9厘米上海博物馆藏 《古木丛篁图》又名《枯木竹石图》，是元代画家李士行的代表作。图中古木主干用笔遒劲，霜皮皴破，结节鲜明；细枝施用稠密精笔，形似蟹爪。画家所用之修竹笔法大有其父李衎遗风，竹下窠石磊磊，有劲峭坚实之美。此图意象简约，但竹松相伴、坚石为底的意境，不仅生动呈现出古木的盎然生机，还通过笔墨借苍劲枯枝传递出高洁、独立、不流于俗的气节。 元孙君泽《雪景山水图》纵126.5厘米横56.6厘米日本东京国立博物馆藏 《雪景山水图》描绘的是山居庭院与冰雪风光浑然一体的清丽美景。图中近景绘高士坐堂中赏雪，皑皑远山随之延入厅堂。堂外凌寒而开的梅花、山茶，以及萧疏肃穆的翠竹、古柳，营造出“插柳沿堤，栽梅绕屋，结茅竹里”的雅境。远方一人骑驴携童子过木桥，似是“灞桥风雪驴子背”的经典意象。全图体现出文人结庐山野，希冀与自然融为一体的审美理念。 宋李氏《放牧图》纵24.8厘米横25.7厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏 《放牧图》以回望牛犊的母牛和小跑追逐母亲的牛犊为表现主体，母牛温和慈爱，牛犊活泼俏皮，场景宁和温馨。牧童坐在不远处的古槐下，逗弄雏鸟，悠游自得。“牛”的文化内涵丰富，赏读此类牧牛图，既可以体味画中的母子温情、田家之乐，更可以思考其中蕴藏的以牛喻心、归根守拙的释道深意。 清王原祁《扁舟图》纵40.2厘米横74厘米重庆中国三峡博物馆藏 《扁舟图》是王原祁送友人顾秉直返还家乡苏州之作。画中群峰连绵，烟波万顷，美不胜收。湖中有一小洲，其上有房舍草庐，侧泊一叶扁舟，烘托出隐居山水之间、泛舟烟波之中的意境。据画家自跋可知，此图乃仿元人赵孟頫笔意而成，画、诗均以“扁舟”为题。画卷的引首、拖尾部分另有名贤题跋三十余则，同样围绕“扁舟”而成，全卷可谓清前期关于“扁舟”意象的一场诗画“盛宴”。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之九“大起”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养育到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第九个环节：大起。 画面中，桑蚕眠醒后啃食桑叶，沙沙作响犹如雨声；春蚕大起之时已近初夏，蚕妇们或查看蚕箔，或补充桑叶，或分箔转运，蚕室内的工作忙碌而有序。侧旁题诗表达了楼璹对农人勤劳质朴的体恤和赞美。 从现代科学的角度来看，第四次眠起后的五龄蚕进入了摄食量最大的生长期，占其一生总摄桑量的75%；大蚕约需经过十五、六顿饲喂，历时七天左右，可成长为老（熟）蚕。后续视频将结合《蚕织图》展示桑蚕的结茧过程，敬请关注。 明陈洪绶《梅石图》纸本纵115.2厘米横56厘米故宫博物院藏 陈洪绶是晚明画家中的工笔大师，此时花鸟画以写意为主，工笔并非主流，陈洪绶则异军突起，以缜密工细的笔法画花鸟，画风高古凝练，造型古拙奇特，富有金石的韵味和装饰性强的特色，在明代工笔花鸟画中堪称高手。 他画的《梅石图》曲尽生物之情，枯老的梅树枝干多被截去，新枝上梅花疏落，苍秀中透露生机，格调高古奇骇，构图新颖，画风朴拙古雅；梅石用笔则融入了山水画中的木石画法，笔墨圆劲具有木刻味，又富有装饰性。他的绘画创作具有丰富的想象和装饰趣味，且有一定的艺术夸张和变形，对后世影响深远。 宋佚名《松岩仙馆》纵171厘米横115.7厘米台北故宫博物院藏 《松岩仙馆》描绘的是古人栖身林泉、修身养性的幽逸之景。此图虽有断代争议，但笔墨整肃、界画严谨，特别是将琼楼金阙与柴门草堂绘于一图，仙山圣境与渔樵人家原无二致，营造出了一个亦真亦幻的玄妙境界，引人无限遐思。 宋范宽（传）《雪山楼阁图》纵182.4厘米横103厘米美国波士顿艺术博物馆藏 《雪山楼阁图》采用全景式“高远”构图，描绘了主峰巍然屹立、披素戴雪，周遭群峰拱卫、寒林萧瑟，峰下流泉汇聚、寒潭寂寥的景致。其间点缀木桥、草庐、关隘、殿宇等建筑，并运用楼阁屋顶上的落雪营造出全图最光亮夺目之处，为整幅画作增色不少。画家以磅礴奇伟的笔墨描绘雪中峰峦，又用不同等级和功能的建筑巧妙点景，绘就了一幅气势撼人的雪景山水图，展现了传统营造与自然山水相融互摄的风格理念。 宋马远《林和靖探梅图》纵25.5厘米横36.6厘米日本出光美术馆藏 《林和靖探梅图》是以林逋（谥和靖先生）赏梅为主题的画作。画中林逋倚着梅树席地而坐。整株古梅先下探后昂首，并以屈曲的枝梢优雅地托起远处的一轮明月，花月相映，意境幽深。梅树周边点缀着几丛修竹，营造出梅竹双清之境。笔墨精练，意象、构图简净，恰恰呼应了林和靖恬静淡泊的性情，是一幅构思精妙之作。 元罗稚川《寒林群鸦图》纵131.5厘米横80厘米美国大都会博物馆藏 《寒林群鸦图》又名《古木寒鸦图》，描绘的是寒林萧瑟、暮野苍茫、寒鸦群集之景。图中近处古树夭矫。空中一群乌鸦飞鸣而来，惊动了树下的一对雉鸡。画面整体笼罩着一种不安的氛围，较好地还原出寒冬日暮时分野外的荒寒之感。 明沈周《临戴文进（戴进）谢安东山图》纵170.7厘米横89.8厘米上海博物馆藏 《临戴文进（戴进）谢安东山图》描绘了东晋名士谢安“东山再起”之前纵情山水的隐居生活。图中清流涓涓，怪石嶙峋；谢安乌帽素衫，在五位佳丽的陪伴下悠然漫步，一派潇洒风流之气。此图是否为明代大家沈周之作尚有争议，但其以拟古笔法展现了魏晋士人的风度，反映了明人对这一主题的浓厚兴趣和相似的精神追求。 明文伯仁《仿王蒙山水图》纵92.6厘米横45厘米上海博物馆藏 《仿王蒙山水图》以“深远”法布局，描绘了重峦叠嶂、飞瀑流泉、高士游憩的山水景致。艺术风格经由文征明上溯元代王蒙，笔法细密苍润，意境幽深隽永。此图是画家六十六岁中秋日为友人所绘，画中的清隽山水与萧散高士，或许寄寓着画家与受画人超逸绝尘的林泉情怀。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十“捉绩”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的画幅表现的是第十个环节：捉绩。 画面中，六名蚕妇三人一组，围在蚕箔边按成熟度进行拣选，为老蚕上蔟做好准备。侧旁题诗点明了适熟蚕食桑量减少至停止进食的行为特点，以及全身透明呈金黄色的形态标志，还写出了蚕妇深夜劳作的艰辛，反映了楼璹的悯农之情。 从现代科学的视角来看，捉绩是挑出适熟蚕的步骤，对保障茧的品质和产量都具有重要意义。适熟蚕上蔟能充分活动，找到合适的位置结茧，即使受外界影响还能重新定位吐丝，不易产生双宫茧。 宋佚名《松谷问道图》纵21.8厘米横21.2厘米故宫博物院藏 《松谷问道图》描绘了赶路行人向闲坐山僧问路求道的场景。图中人物造型简约凝练，山水笔墨灵动而不失法度。二人身后缥缈弥漫的烟岚，寓示着远方山径与人生路途的茫然与不定，生动表达了“问道”一词所蕴含的世间与出世间的双重意境，是一帧尺幅小巧而内涵深邃的山水佳作。 宋佚名《水村楼阁图》纵23.5厘米横23.7厘米故宫博物院藏 《水村楼阁图》以工细写实的笔法，描绘了文士隐居江村的情境。画中村落背倚良田沃野，面朝万顷碧波，又与灵秀山色隔江对望，正是田园生活的绝佳选址。入村第一座宅舍呈两进结构，登临其内二层小楼，可遥望清江远山，楼下右侧还有一座探入江流之中的水榭，是吟风咏月、抚琴对弈的佳处。此图以工细写实的笔法，描绘了文士的隐逸居所，细腻地表达出“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”的理想，观之令人顿生“久在樊笼里，复得返自然”的松弛与惬意。 宋佚名《松阴庭院》纵24厘米横25.7厘米台北故宫博物院藏 《松阴庭院》以开阔院落中的树石花境为表现重点，展现出宋时私家园林的雅致之景。图中前景为一个巨大的石雕花台，其内两株古松彼此俯仰呼应，松下奇石嶙峋、花木蔚然；中景描绘建筑，厅堂的挟屋内一名女子在松风花香之中酣然入梦；远景简略刻画凉亭、竹木等花园景致。此图既是一幅动人的界画小景，也让观者得以窥见宋代大户人家的闺阁生活。 刘岘版画《延河溜冰》纵9.6厘米横11.1厘米 1941年中国美术馆藏 《延河溜冰》（又名《延安溜冰》）是版画家刘岘于1941年以木口木刻技法完成的一幅作品。 刘岘，原名王之兑，学习木刻之初曾受鲁迅指导，后赴日留学，抗战时期在延安鲁迅艺术文学院任教，新中国成立后担任中国美术馆研究部（原收藏保管部）主任等职。 抗战时期，延安物资条件有限，从事木口木刻版画创作的艺术家不多，刘岘的艺术实践就显得尤为难得。《延河溜冰》手掌大小的幅面上刻画了20个人物，马、车若干。尽管每个人物高不足1厘米，但是观众仍能清晰辨认出他们的性别、年龄、发型、相貌、表情、着装、体态、动作、职业，乃至溜冰的熟练程度，可见作者高超的艺术造诣和对当时延安革命生活的深入体验。 该作品画面分为上、下两部分，上半部分以“密刀”手法表现了延河岸边的远山、驮马、行人，线条转折柔和，色度变化细腻，形成温和的灰调子，尽显木口木刻技法的独特魅力，准确表现出革命圣地清晨时分的静谧安详。画面的下半部分是入冬后的延河冰面，着装不同、姿势各异、动态呼应的溜冰者就像一个个欢快跳跃的乐符，与金光闪闪的冰面形成强烈对比，紧紧吸引住观众视线，形成作品的兴趣中心。 画面上，冰刀在冰面划过留下的痕迹往往被观者忽略，然而这些弧线在画面构成中起到关键作用。一方面，艺术家有意夸张了冰面刀痕，呈现草书的抽象之美，在人物和冰面之间织造出一个灰色过渡带，缓解了人物和冰面的冲突;另一方面，溜冰运动的特点决定了画面人物是分散的，处理不好难免主体不突出、画面散而无力，而这些弧线则巧妙地把散列河面的溜冰人物连缀起来，收到“形散神不散”的艺术效果，画面也因此产生强烈的现代感、抽象美。 宋佚名《释迦出山图》纵74.6厘米横32.4厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《释迦出山图》描绘的是乔达摩·悉达多在林中苦修六年，无所证得，决意“出山”时的情景。图中苦行僧模样的释迦牟尼很可能意在表达，即便是觉者佛陀也有着和常人一样的心绪起伏、苦恼彷徨。汉语“出山”一词，除了字面“到山外去”的意思，还有出仕、任事的引申义，因此常有人误解“释迦出山”为象征了佛陀证道解脱的状态。此图尺幅有限，但机锋无穷，恰如芥子纳须弥，这也正是禅画之“禅”的奥妙所在。 元佚名《楼阁图》纵25.8厘米横22.1厘米辽宁省博物馆藏 《楼阁图》描绘了毗邻湖山的园林夜景。月华笼罩之下，远山林木呈现青黛之色，将开阔的水面映照得澄澈明净。近处的庭院中，嘉木奇石或峻秀、或高耸，主体厅堂造型优美，周边辅以廊屋、凉亭、秋千架等，与自然风光浑然一体。作为一幅精描细写山水楼阁的作品，此图为研究宋元时期的造园理念与取景手法等都提供了重要参考。 明唐寅《沛台实景图（四朝选藻贞册，十开之一开）》纵26.2厘米横23.9厘米故宫博物院藏 《沛台实景图（四朝选藻贞册，十开之一开）》又名《歌风台实景图》，描绘了汉高祖在沛县（今属江苏徐州市）吟唱《大风歌》的遗址。图中以数株参天古树营造悠远的历史感，同时烘托出院中古井与石碑的重要地位。此图是否为唐寅真迹尚有争议，但画作本身虚实得宜、重点突出，为后世留下了明代歌风台的宝贵实景，同时以平淡的技法风格写出了天地岁月的永恒气息。今人观之，仍会发出与昔时登临者相似的慨叹：“千年泗上荒台在，落日牛羊感路人。” 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十一“上蔟”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十一个环节：上蔟。 画面中，六名蚕农分工协作，为即将“上山”结茧的熟蚕准备“蚕蔟”。图中的蔟具兼有外形规整便于排列、结构坚固不易塌陷、透气性好利于结茧等诸多优点。 从现代科学的角度看，熟蚕具有强烈的向上性（背地性）与背光性，被轻轻安放到蔟具后，会自行向上攀爬，并找合适位置吐丝结茧。蚕蔟的摆放应确保光线均匀，以避免熟蚕爬集形成质量不佳的双宫茧。 唐李昭道《山水楼阁图》（之一）纵22.4厘米横108.8厘米故宫博物院藏 《山水楼阁图》现存四幅，皆以山水楼阁为主题，熔翠峰、澄江、林木、楼阁于一炉，极富雄奇奢艳之美。其中绘山水则密林掩映、山径层叠、江水浩渺；绘楼阁则雕梁画栋、丹楹刻桷，美轮美奂；人物散布其间，或赏玩山水，或携琴会友，或雅集宴饮。全图尺幅虽小但造景瑰玮，绣闼雕甍与青山绿水相辅相成，人力、天工之巧，俱臻化境，很好地体现了传统建筑在选址、营建与宜居等方面的理念和追求。 元佚名《山水楼阁图》纵147厘米横90.4厘米吉林省博物院藏 《山水楼阁图》描绘的是一座临水古刹及其周边的自然风光。整组建筑规模宏大，大堂、配殿、廊屋、佛塔等各式营造鳞次栉比，令人目不暇接。寺内颇多点景人物，如僧侣、沙弥、居士、童子等，无不形貌生动。此图采用俯瞰视角描摹实景，清晰勾勒出全山的规划布局和主要构成，对于了解我国古代的寺观修筑与山景设计都有着重要的参考价值。 元罗稚川（传）《携琴访友图》纵80.8厘米横35.3厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《携琴访友图》描绘了高士访友途中的山水景致。画中天地一体，枯树高耸，水流无声，近处的木桥上，童子携琴行于前方，文人骑驴紧随其后，打破了天地间的无边静寂。“携琴访友”是宋元山水画中常见的主题，此图将人物置于丛树的隐蔽一角，烘托出一望无垠的沃野平川，展现了自然宁谧旷远之大美；同时，携琴访友，静而求动，追索的是“养心”之法。 元因陀罗《智常禅师图》纵35.3厘米横48.3厘米日本静嘉堂文库美术馆藏 《智常禅师图》描绘的是唐代庐山归宗寺智常禅师与著名诗人张籍论道时的情境。画幅左侧有元末高僧楚石梵琦的题赞：“堪笑归宗张水部，都无佛法与神通。若论向上宗门事，尽在山光水色中。”图中智常盘坐石上，张籍合十站立、恭敬聆听禅师开示；二人面貌细致、衣纹粗略，笔墨与禅机浑然一体，辅以赞文，很好地呈现出禅宗以心传心的义学机锋和空寂淡泊的审美旨趣，是一幅经典的禅机图。 明唐寅《虚阁晚凉图》纵171厘米横138厘米四川博物院藏 《虚阁晚凉图》描绘的是文士结庐深山的幽情逸趣。画中草庐建于依山面水之处，前方一座亭轩，其内主客二人对坐于榻、椅之上，相谈甚欢。庐舍背后，峭壁危崖，流泉奔泻；远景一望千里，依稀可见烟村人家，烘托出草庐远离尘嚣的地理位置。此图笔墨工致，强调人迹与天然的和谐映衬，是一幅反映时人林泉之志的佳作。 明陈洪绶《橅古图（十二开）》（之一）纵17.8厘米横17.8厘米美国大都会博物馆藏 陈洪绶《橅古图（十二开）》（之一）纵17.8厘米横17.8厘米美国大都会博物馆藏 《橅古图（十二开）》包括山水、人物、花鸟等多种题材。其中，山水取法宋元，风格多样；人物形貌奇特，别蕴深意；花鸟勾线稳健，涉笔成趣；另有博古图，描绘水鉴映月、影转菱花等，构思巧妙。此册是陈洪绶早年博采众长、精研技法阶段的作品，体现了他出入古人、求索创新的艺术追求。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十二“炙箔”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十二个环节：炙箔。 画面中，一排排蚕蔟成人字形高高架起，下方燃起炭火，蚕妇熟练地捉蚕上蔟。这个阶段的熟蚕，一上蔟就要吐丝，通过烧炭烘烤以提高室温，是促进桑蚕结茧、提升丝质的重要技术。 从现代科学的角度来看，熟蚕上蔟后适宜的温度在22℃至24℃之间。“炙箔”提高室温，既能促进桑蚕尽快定位结茧，又能加速吐丝干燥，可以很好地提升蚕丝品质。“炙箔”后，桑蚕便开始结茧，同时意味着养殖阶段已告结束。 宋牧溪（传）《烟寺晚钟图》纵33厘米横104.8厘米日本畠山纪念馆藏 《烟寺晚钟图》是“潇湘八景”主题绘画中的佳作，传为南宋画僧牧溪所绘。画中云雾氤氲，群木郁葱，山寺屋檐若隐若现，观之仿若闻得晚钟噌吰，余音不绝。此图“随笔点墨”“意思简当”，生动描绘了亦真亦幻的烟岚晚景，也将传统绘画中的运墨之法发挥得淋漓尽致。 宋佚名《岷山晴雪》纵115.1厘米横100.7厘米台北故宫博物院藏 《岷山晴雪》采用全景式构图，“三远”并重。高远处，层峰攒聚、壁立千仞；平远处，寒江浩渺、旷野接天；深远处，山径绵延、楼观隐现，其间点缀数组行旅跋涉于苍茫之中。此图雪山、寒江景色壮阔，人物、建筑细致传神，整体用笔飞逸、渲染精微，刻画出深幽旷远的山水景象，给观者以身临其境的审美体验。 元李士行《竹石图》纵170.7厘米横92.4厘米辽宁省博物馆藏 《竹石图》描绘的是几竿修竹萧然玉立于坡岸之上的景致。竹枝交错摇曳、疏落有致，竹下奇石峻峭嶙峋，其上杂草、细竹丛生，间或又有霜叶枯槎一株，姿态遒劲峥嵘。此图不仅注重对竹子形态、气度的刻画，还写出了萧萧竹影背后的深意，体现出画家对虚心有节之高尚品格的追求。 明沈周《青园图》纵29.1厘米横188.7厘米旅顺博物馆藏 《青园图》描绘的是文士隐居于山水园林的情境。图绘一带篱墙，几间房舍，竹柳交映，素朴雅洁。房内案几上满堆书册，一位文士捧卷而读，营造出书香满室的氛围，彰显着主人不俗的品位。此图凝聚着沈周的秀雅笔墨和高尚人格，曾历经流散、分割，后又合璧重圆，递藏过程曲折，是一幅极为珍贵的书画合璧佳作。 明陈洪绶《三佛图》纵91.5厘米横43.8厘米荣宝斋藏 《三佛图》描绘三人，为首者手持极细锡杖，身披云纹绣边粉色长袍，内搭浅色常服错落层叠，环绕至足，犹如漫步祥云，余二人身着深浅青袍随侍左右。画家通过适度的变形处理，在人物刻画上用笔奇巧，给人似曾相识但又茫无头绪的感觉，这是陈洪绶笔下道释人物的经典风格。不论“三佛”具体所指，其造型皆与传统佛像极天际地、肃穆威严的风格大为不同，而重在表现亦真亦幻的仪式场域和深不可测的内心世界。画家对神性和人性、出世与入世的创造性调融，透露出深邃的义学思考。 明王铎《崇山兰若图》纵160厘米横51厘米首都博物馆藏 《崇山兰若图》是明末清初书法家王铎晚年的山水画佳作。图中崇山峻岭，气势磅礴，其间藏有两座佛寺，即画名“兰若”之所指。全图山重水复但空无一人，深沉地表达着画家对逃离喧杂、隐居郊野的向往。图中师法五代、北宋山水的宏伟构图和以书入画的苍茂用笔，都使画作充满了力量，吸引着后人去深入了解这位书坛巨匠的艺术追求和精神世界。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十三“下蔟”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十三个环节：下蔟。 画面中，两个蚕农合力抬出已结满雪白蚕茧的蔟具；两名蚕妇正摘下硕大饱圆的蚕茧，轻轻放到竹筐里，而一旁的男子则在称重，喜悦之情溢于言表。侧旁题诗“邻里两相贺，翁媪一笑欢”，是楼璹对蚕农忙碌一春终有收获而欣喜的记录，体现了悯农之情。 从现代科学的角度看，下蔟是采收蚕茧的操作步骤。熟蚕上蔟后一般需要6、7天才能完成吐丝营茧和蜕皮化蛹两个阶段，提前采茧容易弄伤蛹体，甚至导致蚕死而形成烂茧，影响后续缫丝，因此要适时采收确保蚕茧质量。 唐王维《江干雪意图》（局部）纵24.8厘米横162.8厘米台北故宫博物院藏 《江干雪意图》描绘了寒天暮色中，坡岸沙渚、村落人家银装素裹的空灵之美。水畔芦苇丛中，群雁纷纷振翅起飞；江上雾霭氤氲，空中朔风卷雪；平地柴门紧闭，悄无声息，与万籁俱寂的丘壑山林融为一体。此图笔法劲细秀雅，极富简淡平远之趣，营造出了清润静谧的冰雪天地，呈现出了空寂幽远的精神追求，达到了诗情、画意与玄思互融调谐的境界。 唐周昉《演乐图》纵165.6厘米横84.4厘米台北故宫博物院藏 《演乐图》传为唐代周昉所绘。图中高台平阔，长松挺立，松下五人围案而坐，前方童子正在解开琴囊；外围侍女四人，或端茶侍立，或怀抱阮咸。此图断代存在争议，但其以生动的笔墨刻画出了高士雅集赏乐的场景，仍不失为一幅反映古代文人生活的传世佳作。 唐韩干《猿马》纵136.8厘米横48.8厘米台北故宫博物院藏 《猿马》描绘了黑白双色猿马各自嬉戏的场景。画中一黑二白三只猿猴居于树石之上，其下黑白双骏并行，黑马垂首摆尾，呈腾跃之态，白马膘肥体壮，具神骏之姿。乾隆皇帝赏玩此画，题诗“既云意寓参同契，凌厉超腾又底为”，给画作增添了玄奥的禅门机锋。学界一般认为此图并非韩干真迹，若搁置真伪之争，画作本身确实是一幅造型笔墨俱佳、内涵意蕴丰厚的传世精品。 元颜辉《月梅图》纵25.5厘米横27.6厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《月梅图》绘夜月清辉、白梅盛开之景。图中两枝寒梅前后呼应，梅花或迎风而绽，或含苞欲放，花瓣晶莹剔透，好似被月色浸润，如云似雪。画家并未直接绘出月亮，而是以淡雾烘托夜色的清幽之境。更巧妙的是，团扇的形制则恰似一轮满月，围照出了白梅的高洁清雅。 明边景昭《竹鹤（双鹤）图》纵180.4厘米横118厘米故宫博物院藏 《竹鹤（双鹤）图》描绘了一对仙鹤在竹林里悠然闲憩的场景。仙鹤毛羽顺滑蓬松，长脚纤瘦细劲；几株翠竹劲节挺立，婆娑潇洒；鹤、竹皆形神兼备。在传统文化中，竹寓意高洁不屈，鹤具备超然仙姿，两者组合常有“双清”之意。此图画鹤高贵俊美，写竹萧然爽朗，整体展现出边景昭取法五代两宋院体花鸟富丽端雅的气质特征，也反映出明代早期宫廷花鸟画的主流风格。 明沈士充《移梅图》纵81厘米横35.5厘米香港艺术馆虚白斋藏 《移梅图》由明代画家沈士充之画与同时期文学家陈继儒之诗组成，描绘的是仆役在陈氏和僧人指导下移栽古梅的情景。画作部分详细刻画了移栽竹里梅花至山崖下小阁前的细节，诗作部分是陈继儒想象梅竹的离情别怨而为之开解调和的内容。全图把原本寻常的移栽梅树一事，演绎成了一个浪漫而新奇的故事，不仅显示出文人雅士对梅、竹的喜爱，而且赋予了这对“君子”更灵动的意蕴。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十四“择茧”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十四个环节：择茧。 画面中，蚕农一家四口围坐在一张大蚕槃旁，熟练地剥下茧外散丝，再根据品相将茧分别放入不同容器，身后的叠架大蚕槃上，摊开放着去掉浮丝后需要通风干燥的茧。侧旁题诗前三联介绍了择茧的技术要领和对蚕丝的利用诀窍，尾联却话锋一转，表达出深切的悯农之情。 从现代科学的角度来看，择茧包括取散丝、分茧型和晾晒茧三个步骤。择茧即挑出茧型端正的单宫茧，其由一根长度为300至900米的连续丝织成，最适合缫丝，择选后的优质茧还需晾干，以保证蚕丝质量。 宋李公年《山水图》纵129.6厘米横48.3厘米美国普林斯顿大学艺术博物馆藏 《山水图》是北宋李公年描绘冬景山水的作品，格调宁静澹远。画中远景山峦巍峨、烟岚氤氲，中景寒溪迂回、波澜不惊，近景怪石嶙峋、枯树交错。全图将山脉主峰推至远景处，令画面中心位置呈现出“空远”之感，以虚写实，以无绘有，在经营位置与意境展现上独具匠心，抒写了富有诗意的景趣，引人无尽遐思。 宋马和之《月色秋声图》纵29.1厘米横22.3厘米辽宁省博物馆藏 《月色秋声图》描绘了月华秋色下，白衣士人于白沙绿树间临水而坐、独饮遐思之景。笔法清灵，别具高韵。画面左上方有元代赵孟頫题跋，所书内容“白沙留月色，绿树助秋声”二句化用自李白的五言诗《题宛溪馆》，题跋不仅呼应画题，而且丰富了画面的色彩想象和意境表达，有“画龙点睛”之妙。此图展现了文士丰盈敏感的内心世界与追求诗意栖居的情志理想，彰显出宋画雅逸的审美追求和浓郁的人文情怀。 明文嘉文征明《山静日长书画》（局部）纵32.0厘米横143厘米济南市博物馆藏 《山静日长书画》由文征明的书法、文彭的引首与文嘉的画作三部分组成，是他们父子三人跨越二十余年完成的合璧之作。其中，画作部分依据文征明所抄宋人罗大经《山静日长》短文绘成，通过巧妙的构思，将文中意境转化为画中情景，笔墨儒雅隽永，韵致自然生动。此卷书法秀美遒丽，画作雅丽幽澹，引首与书画相得益彰，展现了文氏父子一脉相传的笔墨技艺，也体现了深沉的父子亲情。 明张宏《岁朝图》纵94.3厘米横71.5厘米故宫博物院藏 《岁朝图》是明代吴门画家张宏在大年三十为友人所绘的祈福纳祥之作。图中火盆薪炭炙热，壶中茶香四溢；铜花觚内插着松枝、蜡梅和山茶；开片的白瓷瓶内养着水仙和南天竹；另有一盘佛手黄绿相间，寓意福寿。全图炉火正红、花开正艳、春意正好，“每日中华名画”栏目组借此恭祝广大观众在新的一年里也如画中丽景，生活红红火火，事业蒸蒸日上，人生繁花似锦！ 明李士达《岁朝村庆图》纸本设色纵132.9厘米横64厘米故宫博物院藏 李士达，生卒年不详，号仰怀，吴县（今江苏苏州）人。善画山水、人物。 图画水村山郭，松屋柳溪，村中人家，长者访友宴饮，儿童燃放鞭炮，敲锣打鼓，辞旧迎新，欢庆佳节。所画山水、松柏笔墨苍劲滋润；所画人物用笔圆熟，无论老少，身姿各异，神态生动，每个人物形象皆具动感，全无刻板之姿。画面充满岁朝繁忙、喜庆的升平景象。画法严谨，笔法流畅娴熟。 画上落款：“戊午腊月写于石湖，李士达。”下钤“李士达”白文、“通甫”白文、“石湖渔隐”白文。本幅弘历题诗一首，钤有清乾隆、嘉庆和宣统时内府鉴藏印多方。 明李士达《元日试题图》纵33.3厘米横53厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《元日试题图》生动描绘了江南水村迎接新年的欢庆场景。草庐内，白梅花开如雪、芬芳馥郁，三位文士围炉而坐，一人援笔成章，二人探首观看，梅香、墨香、酒香交织，沁人心脾。草庐外，孩童敲锣打鼓、燃放爆竹，迎接新到的访客。全图虽是无声画，但读之宛然听到了欢声笑语、鼓乐喧阗。题诗“杨柳弄黄梅破白，一年欢赏动头时”，与画面意境珠联璧合。新春已至，“每日中华名画”栏目组借此诗画合璧之作，恭祝大家龙年心想事成、皆得所愿！ 明周文靖《岁朝图》纵144厘米横71.6厘米上海博物馆藏 《岁朝图》描绘了文士雅集酬唱的情形，乾隆皇帝将其解读为欢度岁朝之景。全图围绕一座精致府邸展开，院内士人或相互拱手施礼，或围桌品鉴书画，屋外另有文士结伴而来。画作上方诗塘处有乾隆皇帝于庚子年（公元1780）正月初二书写的题跋，表达了“履端徵庆”的新年祝福。画中华堂美宅与士人揖拜的情景，在乾隆皇帝的阐发中，成为欢度佳节的生动写照，拥有了鲜明而浓郁的喜庆意味。本栏目借图中所传达的谦谦君子之风向广大读者拜年，祝大家新春吉祥，万事如意！ 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十五“窖茧”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十五个环节：窖茧。 画中窖茧用的瓦瓮摆放有序，蚕农或和泥，或称茧，忙而不乱，把蚕茧贮藏起来，以备日后缫丝。 从现代科学的角度来看，窖茧能通过及时杀蛹防止出蛾破茧造成损失，是十分合理的贮茧方法。图中用盐可以使茧脱水，从而达到杀蛹的目的；同时抑制微生物生长，起到较好的防腐作用。而瓮口封泥能隔绝空气，进一步加强杀蛹和防腐效果。等到缫丝时，盐溶液又能促进丝胶溶解，从而提高蚕茧解舒率和出丝率。 宋易元吉《桃竹鹁鸽图》纵160厘米横101.6厘米美国宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆藏 《桃竹鹁鸽图》描摹了秋日郊野的瞬间景致，工整中透露着野逸、灵动的特点。图中海棠枝干瘦劲、叶片稀疏，其间点缀着三三两两的海棠果；几竿翠竹呈自然舒展之态；两只禽鸟，一飞动、一栖止，似是被一阵劲急的秋风所惊扰。此作历代无著录，惟画上有“长沙易元吉”之款，虽然无法确证是否出自易氏手笔，但仍不失为一份研究宋代花鸟画的重要资料。 宋佚名《雪景待渡图》纵25.1厘米横25.9厘米美国大都会博物馆藏 《雪景待渡图》展现了千年前的人们在严寒雪天中等待渡船的场景。图中远景以留白和简约笔墨表现纯净无瑕的雪山，近景以较为细致的笔法刻画出坡岸积素、木叶尽脱与行人待渡的情景，整体虚实对比强烈，营造出了“丁家沽边人渡稀”“遥天一望寒云白”的诗意境界。此画构图简约，却带有一种渺远的诗意和悠长的余韵，颇能令观者产生心理上的共鸣，是一幅以景喻情的佳作。 宋夏珪（传）《雨余烟树图》纵144.5厘米横101厘米美国波士顿艺术博物馆藏 《雨余烟树图》又名《雨后渔归图》，描绘了江岸雨霁、渔人归家之景。图中远方主峰苍劲巍峨，山巅用笔稳健厚重，随后愈下行愈虚淡，直至与江上水雾融为一体，富有朦胧美感。近岸小舟泊于溪边，渔网已晾晒完毕，渔夫携带渔获走向林木深处的茅舍，极富乡野生活情趣。全图用墨浓淡有宜，画面于清幽中见空灵，在劲健中显典雅，是一幅描绘江南水村烟雨氤氲之美的佳作。 元佚名（旧传五代黄筌）《枯木水禽图》纵139.8厘米横101.9厘米大英博物馆藏 《枯木水禽图》绘雪后湖岸的幽逸之景。此岸有三株古木，其上喜鹊栖止，其下雉鸡水鸟觅食游玩；寒塘对岸，一队芦雁渐次起飞，营造出天地苍茫的渺远意境。此图仿若在引导观者于冬日荒野的幽迥之中，生起对春和景明的期盼与憧憬，是一幅饱含深情、意蕴隽永的寒林聚禽佳作。 元佚名《冬景山水图》纵26.5厘米横24.6厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 《冬景山水图》描绘了雪峰连绵、寒林幽深之景。图中远观白雪皑皑、一片岑寂，左侧谷壑处可见一线飞瀑直泻而下，山下一人一骑并一随从正缓步过桥，对岸院落中有一人于窗前观雪。全图以动衬静，动静相生，既写出了冬日雪山“惨淡而如睡”之景，又在荒寂中暗蕴着几许生机，是一幅尺寸小巧而内涵丰富的寒林雪景佳作。 明唐寅《葑田行犊图》纵74.7厘米横42.7厘米上海博物馆藏 《葑田行犊图》以“牛角挂书”的典故为主题，刻画了一位素衣文士手持竹鞭跨坐牛背之上，任凭牛儿信步闲行的情景。周围绿树浓荫、清风习习、水光潋滟，烘托出轻松自在的闲适状态。画幅右上有画家诗跋，点明内容和意境。全图通过画诗互阐，完成了一幅兼含“古今”双重寓意的作品，传达了怡然自足的心绪。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十六“缫丝”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养育到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十六个环节：缫丝。 画面中，蚕妇坐于灶前，一手轻拍锅内水面判断水温，一手拨弄热水中的蚕茧，准备将它们理绪抽丝，卷绕于缫丝车的转轴上。一旁的少女从瓮中取出窖藏的蚕茧，用竹篮递送给蚕妇。 从现代科学的角度来看，“缫丝”即解舒蚕茧，抽取蚕丝的过程。蚕丝由丝素和丝胶组成，丝素不溶于水，但丝胶溶于水。“煮茧取丝”利用了两种蛋白不同的水溶性，合适的水温能确保丝胶蛋白适度溶解，从而提高缫丝效率，并确保生丝品质。 元佚名（旧传宋郭熙）《江山雪霁图》（局部）纵54.6厘米横474.8厘米美国托莱多艺术博物馆藏 《江山雪霁图》描绘雪峰绵亘、江天开阔之景，全图可跟随行旅的步伐徐徐展开，先后可见摆渡的船家、结队的大雁、旋鸣的寒鸦、运货的商队等意象，经过一座曲折的小桥后，山势陡起，山路愈发难行，与周围矫健的山石林木形成对照，充分展现出严冬寒林的质感和氛围。全图笔墨润泽，皴擦点染，酣畅淋漓，山水、人物位置经营妥当，是一幅雪景山水佳作。 明唐寅《款鹤图》（局部）纵29.6厘米横145厘米上海博物馆藏 《款鹤图》是唐寅为吴门王穀祥之父王观所绘的“别号图”。图中号主伏于石案之上，欣赏悠游闲步的仙鹤，似欲为鹤写生或作诗。石案旁有两株虬曲古树，一枯一荣，荣木浓墨点叶、花青渲染，在全卷以水墨为主绘成的山石林木间尤为夺目，彰显出画面的重点。此图取法南宋李唐而有所变革，体现出唐寅早年师学诸家时的取舍与思考，也展现出他绘制“别号图”这一明代流行题材时的匠心独运。 明黄道周《雁荡山图》纵192.5厘米横49.3厘米天津博物馆藏 《雁荡山图》是晚明名臣黄道周忆写游山之旅的佳作。图中主峰拔地而起，瘦挺高耸，直上云霄；峰巅尖峭如利刃，峰壁亦如刀劈斧砍而成；主峰下巨大的裂隙内，层层石阶蜿蜒而上；画面整体极尽崔嵬险峻之势，笔墨奇崛。画风虽夸张变形，但建立于还原实景的基础之上，在历代以雁荡山为主题的画作中别树一帜。 清吴宏《柘溪草堂图》纵160.5厘米横79.9厘米南京博物院藏 《柘溪草堂图》描绘的是明末曾官至河南道监察御史的乔可聘的隐居处。图中，草堂坐落于水岸烟波之间，一路或茅顶石壁，或粉墙黛瓦，最深处的楼阁上，主客二人临窗据案对谈，窗外云水苍茫、蒹葭丛生，正是文人乡居读书的理想之所。此图的诗塘、裱边处共有十则跋文，内容多为称赞乔可聘的正直性情、过人才华和隐逸志趣，与画面形成了此唱彼和的艺术效果。 清罗聘《篠园饮酒图》纵80厘米横54.6厘米美国大都会博物馆藏 《篠园饮酒图》描绘的是上元夜雅集宴饮的景况。图中明月高悬，松竹掩映，画堂内红烛高烧、灯火通明，文士们觥筹交错，谈笑风生。画家将饮酒情节设于点景位置，以大篇幅描绘月华云岚、树影婆娑。全图笔法精湛雅致，构图富于新意，既刻画了当时文人儒士的闲情逸致，也烘托出佳节吉庆的喜悦气氛，具有很高的艺术价值。 清任颐《东山丝竹图》纵77厘米横142厘米南通博物苑藏 清任颐《东山丝竹图》（局部）纵182厘米横96.2厘米中国美术馆藏 两幅《东山丝竹图》描绘的都是东晋名士谢安携乐伎在高山流水、清风松涛之间抚琴笙歌的场景。二者一横一纵，横卷意境温婉幽逸、清微淡远；立轴构图奇险，以一株顶天立地的苍松为前景，人物、山石皆隐于其后。这两幅画分别以中正平和、高亢激越的风格，营造出不同的意境，两相对照之下，观者一定会对画家的匠心巧思与谢安的深远影响产生更多层次的理解。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十七“蚕蛾”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养育到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十七个环节：蚕蛾。 画面中三名蚕妇，一人从悬于房梁的蚕山上择选适合繁种的蚕茧，一人负责照看蚕箔里羽化的蚕蛾，保障其交尾产卵的顺利进行，还有一人将满布蚕卵的蚕连提掇张挂起来，生动描绘了古代蚕农层层把关、择优严选、繁育蚕种的全过程。 明仇英《采芝图》纵119.5厘米横66厘米中国美术馆藏 在“明四家”或“吴门四家”中，仇英与其他三位大画家（沈周、文征明、唐寅）相比，出身最为寒微，年齿资历最轻，声名也不如三人显赫，但仇英的绘画艺术成就却不容低估。他博采众长，功底深厚，工笔、意笔、青绿、浅绿、水墨、白描无所不通，且在题材上广涉人物、山水、花卉、界画、历史风俗画等，形成了自己雅俗共赏的独特风格，尤其青绿山水和工笔人物画最为突出。 仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今江苏苏州）。在苏州期间，他先是以当漆匠维持生计，师承周臣学习宋人院体画。在结交文征明、唐寅等名家后，他开始追求文人的笔墨意趣。当时的画坛领袖文征明对他提携有加，多次邀他合作绘画或为其画作题识。中年后，仇英多年客居吴门富家或收藏家（如项元汴）府中，观赏临摹了大量古画，并创作了众多不同题材的佳作。 中国美术馆收藏的这幅仇英画作，画面右上篆书题写“采芝图”，款署“仇英实父制”，后钤葫芦印“十洲”、方印“仇氏实父”。 仇英此画是其青绿山水和工笔人物融为一体的精心之作。画面布局前实后虚。绿树清湍之间，一老一小两位人物引人注目。中部右侧站立在巨石之上的是一位仙风道骨的文士，神态高逸，目视远方，若有所思。近处溪边的古松之下，一名童子正在低头弯腰采摘芝草。画幅中间大胆留白，不知是水是雾，与几抹远山欲即还离。周边的树木，或葱郁苍虬，或稀疏朴素，或淡远缥缈，与山石流水相映成趣。画中人物，形象生动，线条流畅；画中景致，设色清雅，勾勒绵密。整幅画面人景交融，浑然天成，营造了一种清凉悠远、澹然超逸的审美境界。 清佚名《胤禛临雍图》（局部）纵62.8厘米横619.2厘米故宫博物院藏 《胤禛临雍图》描绘了雍正二年（公元1724年）三月初一，清世宗胤禛在国子监彝伦堂举行“临雍大典”的场景。图中古柏成列，古槐蓊郁，百官恭敬肃立树下，聆听皇帝讲学。皇帝临雍是国家级大典，清世宗曾称“帝王临雍大典，所以尊师重道，为教化之本”。此图细致记录了胤禛临雍的仪仗、规模，是研究清代礼仪制度的重要图像史料。 明居节《石泉图》（局部）纵110.5厘米横24.8厘米美国大都会博物馆藏 《石泉图》是文征明高足居节以小画幅描绘大气象的作品。图绘云峰层叠、匹练飞空之景：一路上行，可见奇石峭拔、山径九曲、巉岩危立；飞瀑两叠而下，穿林击石，激起阵阵水雾；瀑下清潭边，一高士临水濯足，微风拂面，潭水生波，幽情逸韵漫溢画外。此图所描绘的高山流水、清流濯足之情境，是画家本人性情的写照，展现了他“点染青山四十年，寸缣不改旧风烟”的情志。 明邵谊《德泉斋图》（局部）纵28.7厘米横87.3厘米上海博物馆藏 《德泉斋图》是明初休宁（今属安徽黄山）画家邵谊唯一的传世画迹。图中的德泉斋背倚苍莽青山，面朝浩渺烟波，周遭松环竹绕，远方空阔无垠，是一处遁世绝俗之所。据邵谊题跋推测，德泉斋主人应是其从祖父。此图的林木与山石追溯北宋笔法、整体承续元人风韵，展现了邵谊“善篆隶、工山水”的笔墨风貌，又有明初名臣汪仲鲁草书跋文，整体具有较高的艺术与史学价值。 清樊圻《柳村渔乐图》（局部）纵28.5厘米横170厘米故宫博物院藏 《柳村渔乐图》是金陵名家樊圻应宦游在外的官员梁允植之请，描绘其家乡河北柳村风光的作品。图中前半段烟柳拂堤，翠色欲流，其间粉墙黛瓦，黄茅苍壁，色调明丽清新；后半段柳条蘸水，蒹葭葱蔚，渔夫渔妇或携稚子泊岸休憩，或驾轻舟剪破一池春水，境界自在逍遥。卷中及引首、前后隔水、拖尾处，有名贤诗词题跋二十余则，清代词人徐釚称柳村因此卷而广为人知。全图笔墨明丽秀润，诗词清新隽雅，堪称佳作。 清金玥《花鸟鱼虫图（十开）》（之一）纵26.6厘米横36.4厘米上海博物馆藏 清金玥《花鸟鱼虫图（十开）》（之一）纵26.6厘米横36.4厘米上海博物馆藏 《花鸟鱼虫图（十开）》是清初名士冒襄题跋、其妾金玥绘画的合作集册，裱边处还有恽寿平、王士禛、梁清标等著名画家、文学家、鉴藏家题跋。金玥画作十开，描绘了夏、秋、冬日花鸟鱼虫之态；冒襄题跋二开，介绍了此册的创作缘起及赠送汪懋麟之事；他人题跋二开，为清代书画家程邃、诗人沈德潜手笔。全册画作笔法工致，用色清逸，题跋者皆为名彦时俊，可谓“美善兼并，相得益彰”，是画史中罕见的女性画家与文士共同创作的传世精品。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十八“祀谢”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十八个环节：祀谢。 画面中，洁白如雪的生丝整齐地码放在靠近神像的供桌上，外侧桌案上则整齐地摆放着供品和杯箸。蚕农们恭敬地向蚕神跪拜行礼，感谢其一年来的庇佑，祈愿来年蚕事顺遂。侧旁题诗列举了三月开蚕市、官方祭典“先蚕礼”、民间蚕神马明王等与蚕事相关的民俗文化。 祀谢及其背后的蚕神体系，展现了悠久深厚的中华蚕桑文化。祀谢之后，农事结束，随即开始蚕丝织造。 宋佚名《层楼春眺图》纵23.7厘米横26.4厘米故宫博物院藏 《层楼春眺图》绘女子春日于楼阁之内远眺的情景。图中对楼阁的描绘细致、精准：其主体为两层重檐歇山顶屋面楼阁，两侧通过连廊与攒尖单檐方亭相连。楼阁斗栱用昂，屋脊两端为兽头，屋顶山面使用悬鱼惹草，其形制与《营造法式》中所述基本一致。画中远景借由女子“春眺”绘出，春江潋滟，青山叠翠，一叶风帆行于其间，意韵悠然。全图建筑美轮美奂，山水钟灵毓秀，既是一幅赏宋人画艺、观宋代春景的佳作，亦是一份研究宋代建筑的重要史料。 宋佚名《兰亭图》（局部）纵34厘米横557厘米黑龙江省博物馆藏 东晋永和九年（公元353年），谢安、王羲之等文人于山阴兰亭（今浙江绍兴）雅集，传为千古佳话，《兰亭图》即以此为题。图中42位高士沿曲水而坐，或清谈交流，或泼墨挥毫，或开怀畅饮，神态各异，潇洒任诞。画中还题有高士官衔、姓名及诗作。全图以诗画并茂的方式，还原了当日修禊的情景和兰亭一带的风光，生动传递出一千六百多年前魏晋士人的风流雅韵。 宋佚名《玉楼春思图》纵25.7厘米横24.5厘米辽宁省博物馆藏 《玉楼春思图》写景旖旎，词跋抒情，是一幅融合“诗情画意”的佳作。画中碧水初涨，草木蔓发，春山可望。玉楼中的素衣佳人，独自凭栏远眺。江水对岸，雾锁重山，烟岚明灭，一如女子胸中难以言说的思绪。此图以万物复苏的气息、春意盎然的山水，渲染出玉楼的清幽冷寂和佳人的落寞惆怅，这种巧妙的反衬手法，在伤春悲秋的文化背景中，恰到好处地传达出含蓄而又炽烈的情感。 元刘善守《萱蝶图》纵160厘米横58.4厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏 《萱蝶图》以萱草、蝴蝶、竹石为主要元素，其中萱花一枝独立，昂扬向上，于画面最高处开花吐蕊，引来两只蝴蝶翩然萦绕，构图颇具新意。萱草旁的奇石上，立着一只鹡鸰鸟，石旁细竹吟风，花草繁茂，和谐而生动。在传统文化中，萱寓意忘忧、孝母，蝶谐音“耋”，故而此图含有祝福母亲长寿之意，传递出含蓄细腻的情感，这种“此时无声胜有声”的表现手法是中国传统绘画寓情于景的重要特征。 元佚名《老子授经图》（局部）纵24.8厘米横117.7厘米故宫博物院藏 《老子授经图》描绘了老子向尹喜传授《道德经》的场景。画中人物以白描手法绘制，老子坐于卧榻之上，颇具仙风道骨；童子手捧书册，立于榻侧；童子身旁有三棵松树，松枝荫蔽老子，并将观者视线引向尹喜，构图巧妙。此图将“老子授经”这一近于神话传说的场景做了写实性、生活化的描摹，颇具真实、风雅的文人意趣。 明仇珠《女乐图》绢本设色纵145.5厘米横85.5厘米故宫博物院藏 仇珠，明代女画家，号杜陵内史，仇英之女，自幼聪颖，随父寓居苏州，受环境熏陶，画风继承其父。 此图是一幅工笔重彩仕女画，表现的是贵族女子各执乐器，在殿宇前的地毯上配乐演奏的情景。周围站立三位女子，或侧耳倾听，或低声言谈，巧妙地营造出“听”的动感氛围。通过此图可见古代女性在演奏时愉悦的心境，以及她们闲适高雅的游乐生活状态。 清苏六朋《东山报捷图》纵245.4厘米横117.9厘米广州艺术博物院藏 《东山报捷图》是以东晋政治家谢安稳坐东山（位于今浙江绍兴），运筹帷幄，大败前秦苻坚大军的故事为主题的画作。画中谢安悠然地坐于松下与友人对弈，远处山道上一骑快马飞驰而来，传递捷报。全图尺幅较大，笔力雄健，通过最具情感张力的一个瞬间场景，烘托出了故事主人公举重若轻的豪壮气势，也让观者一窥谢安深谋远略、从容潇洒的名士风采。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之十九“络丝”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养育到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第十九个环节：络丝。 画面中，两名蚕妇端坐于榻上，用络车理丝，手中木籰在不停地卷绕蚕丝。右侧少女手提杆秤，送来一绞绞称量过的蚕丝。侧旁题诗表达了楼璹真挚的悯农情怀。 从现代科学的角度看，络丝是织造技术中实现人机配合的关键步骤。籰的作用相当于现代卷绕丝绪的筒管，它的发明和使用大大提高了牵经络纬的效率。 宋牧溪《五祖荷锄图》纵87.6厘米横36.1厘米日本福冈市美术馆藏 《五祖荷锄图》描绘的是禅宗五祖弘忍前世为栽松道者的因缘。画中一位老者肩扛锄头，其上悬挂松苗以示身份。此图与牧溪的代表作相比笔法较为孱弱，有研究者将其定为元画。虽然可能并非牧溪真迹，但这身“减笔”五祖和大片留白，描绘出了一位似是行于禅修大道之上，又好似跋涉于轮回旅程中的人物，体现出禅画精深简妙的笔墨特点与审美理念。 元钱选《草虫图》（局部）纵26.8厘米横120厘米美国底特律艺术学院博物馆藏 《草虫图》展现的是蜻蜓、螽斯、长头蝗、天牛等昆虫嬉戏于莲叶、杂草之中的热闹景象，整体显现出自然造化的真趣。此图题有元人钱选名款，昆虫系工笔设色而成，枯荷、秋草采“没骨”笔法，与钱氏传世代表作有较大差距，和明人孙隆笔法则有相近处，故而有研究者认为此卷未必是钱选真迹，可能是明人手笔。 明王穀祥《四时花卉图》（局部）纵24厘米横545厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《四时花卉图》描绘了一年四季的缤纷花事，各色节令花木多达十余种。其中兰花纯以水墨写成，最见清雅之态；桃花新篁的“没骨”笔法尤显明丽；墨菊傲立西风，冷蕊流香；写意梅花“玉雪为骨冰为魂”。全卷墨色雅洁，色彩灵动，花卉节令衔接自然，充分展现出“画如其人”的文人特质。 明唐寅《悟阳子养性图》（局部）纵28.8厘米横103.5厘米辽宁省博物馆藏《悟阳子养性图》是明代大家唐寅作画、文征明题书的珠联璧合之作。唐寅之画描绘高士坐于草堂中央，面对秋水长天若有所悟之态；文征明所写《诗叙》阐述了悟阳子的性情品格，笔法遒劲流丽、韵致潇洒。全卷书画相得益彰，满溢着明代江南士人的高雅情怀。 明佚名（赵孟頫款）《鸥波亭图》纵134.3厘米横55.5厘米美国圣路易斯艺术博物馆藏 《鸥波亭图》是一幅有元人赵孟頫名款，描绘赵氏家乡鸥波亭一带风光的佚名佳作。画中湖山连绵、烟波滉漾，凉亭临岸滨水，亭中高士独自凭栏，坐忘于烟水云山之间。湖面远处，渔父驾一叶扁舟垂钓。此作虽并非赵孟頫真迹，但画中远离尘寰、澹远悠然的意境，颇有几分鸥鹭忘机于江海川泽、高士逍遥于尘世之外的韵致，故而也是今人了解赵孟頫与鸥波亭之因缘及影响的一份珍贵资料。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之二十“经”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第二十个环节：经。 画面展示了宋代整经机的全貌和操作方法。整经机架上整齐摆放着50余丝籰，左侧蚕妇用竹竿控制丝线，右侧一人负责将经过牵引架汇集的几十股丝线合并捋顺，另一人转动手柄，将理顺的生丝均匀缠绕在卷经轴上。图侧配诗以架上经纶譬喻经纶济世之才，表达了楼璹谏言朝廷重用人才的理念。 从现代科学的角度来看，整经是将一定数量的经纱，按规定长度和宽度，平行卷绕在经轴或织轴上的工艺过程；整经要求各根经纱张力相等，在经轴或织轴上分布均匀，色纱排列符合工艺规定。 宋直翁《六祖挟担图》纵92.5厘米横31厘米日本大东急纪念文库藏 《六祖挟担图》描绘的是禅宗六祖慧能早年听经悟道的故事。相传，慧能早年卖柴为生时，一次在市集上听闻有人诵读《金刚经》，听到“应无所住而生其心”一句时，便心明开悟。画中慧能驻足而立，垂首敛目，面带笑意，一副超然物外的形象，都忘记了放下肩上的扁担。直翁仅以寥寥数笔勾勒慧能形象，复于粗笔淡墨间用几点浓墨提神，尽管抛却了对局部细节的精细刻画，但其略形尚意的艺术特色，正契合禅宗不执不偏、一超直入的精神。 宋梁楷《鹭图》纵24.4厘米横24.9厘米日本MOA美术馆藏 《鹭图》纯以水墨描绘堤岸一角之景，用笔爽利，意境深邃。画家放笔挥毫，在近景处草草写出石头的形状，再用清透而富于变化的墨色，皴染出阴阳向背。苇草的画法，则是笔笔见锋，劲节凌厉。湖石边的堤岸上，一只白鹭面对茫茫湖水，垂首静立。在画幅右上方留白处，还有一只凌空俯瞰的水禽。全图笔墨精练，展现出秋野寒塘荒凉冷寂而又不失生机的意境，是一幅以简约之笔传递幽深哲思的佳作。 明徐贲《溪山图》纵67.3厘米横26厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《溪山图》是元末明初文人画家徐贲为数不多的传世作品。画作采用高远构图，描绘了一处溪山佳景。山下岸边，有客造访草庐，童子启门迎接。逆水流而上，一路林木夭矫、峰峦如聚，繁密的皴法劲健跃动，似乎簇拥着山体次第抬升，直至峰巅。画面上方有五则题跋，其中文字透露出“溪山”应是湖州蜀山。 宋梁楷《雪栈行骑图》纵23.3厘米横24厘米故宫博物院藏 《雪栈行骑图》笔法简逸，意境悠远，是行旅题材绘画的别出心裁之作。图中绘群山苍茫、天地寂远，山下二三枯树、寥寥旅人，整体刻画不多，却在墨色的浓淡、虚实对比间，将寒冬羁旅中天高地迥、荒凉孤寂的意境刻画得淋漓尽致。天地无涯、宇宙洪荒而人生有限的情思随之从画面漫溢开来，令人生发出“天地一逆旅，同悲万古尘”的慨叹。 宋马远（传）《雪屐观梅图》纵161.2厘米横101.4厘米上海博物馆藏 《雪屐观梅图》描绘文士着屐踏雪观梅之状。画中苍松劲翠，修竹斜出，寒梅绽蕊，一高士头戴风帽、脚着木屐，执杖伫立，凝望古梅陷入深思。远方雪峰连绵，水天混沌，峭冷空寂。此图以局部景致写出了雪后江天的清寒幽寂与深静邈远，可谓写意于虚实之间，含理于小大之辩，实为南宋雪景山水中的佳作。 明沈周《仿大痴山水图》纵115.5厘米横48.5厘米上海博物馆藏 《仿大痴山水图》是“明四家”沈周取法“元四家”黄公望的画作。全作三层景致层层迭进，丰富自然：近景坡石嶙峋，古树欹斜，文士骑驴携童子缓缓过桥；中部峰峦巍峨，云雾弥漫，一座古寺隐现其间；远方山势连绵，江流曲折，三两渔船行于中流。沈周对黄公望极为拜服，曾自跋“画在大痴境中，诗在大痴境外”。此作之风貌，可谓“画在大痴境中”，而笔墨别有佳趣。 元程棨（传）《摹楼璹蚕织图》（之二十“纬”）纵32厘米横1232.5厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 传为元人程棨所绘的《摹楼璹蚕织图》共24幅，描绘了宋代蚕事体系从桑蚕养殖到织丝成帛的24个场景（步骤），本期介绍的是第二十一个环节：纬。 画面中，一名少女左手牵住从丝籰上引出的丝，右手转动纬车辐轮，让蚕丝均匀地缠绕到线轴上。图侧楼璹的题诗，饱含对蚕妇织女们日夜辛劳的体恤怜悯，与钦佩赞美之情。 从现代科学的角度来看，“纬”包含卷纬、并丝、加捻等多个操作手法；做纬用的蚕丝要事先经过浸泡，从而软化丝胶，使丝条松散、丝身光滑，并减少摩擦产生的静电。 元佚名《溪山亭榭图》纵27.5厘米横26.2厘米故宫博物院藏 《溪山亭榭图》在尺幅之间刻画了三重景致。远方重峦叠嶂、云天苍茫，营造出开阔气象；中景浅溪潺潺，林岚雾霭，氤氲弥漫，构筑起幽邃的境界；近处溪流两岸点缀着几座楼阁，似山寺梵宇，清风流水间，似有梵呗悠远，杳杳钟鸣。全图设景可行、可居、可游，却空山幽寂、杳无人迹，以独特的艺术手法营造出了一处避世离俗的山水家园，体现了古人高洁的心灵世界和审美追求。 宋梁楷《六祖截竹图》纵72.1厘米横31.5厘米日本东京国立博物馆藏 《六祖截竹图》以精练的笔墨描绘禅宗六祖慧能蹲踞伐竹的情态。人物整体乱头粗服、不修边幅，又流露出心无旁骛、超然世外的风神，表现了慧能由不识一丁的樵夫而获得顿悟的佛教典故，反映了禅宗思想中触境皆如、开悟佛性的哲理。画面的主题、构图、形象塑造、笔墨线条，流露出隽永深邃的禅意之美，给予观者心灵的悸动与启发。 清王翚《临安山色图》（局部）纵31.4厘米横421.3厘米美国火奴鲁鲁艺术博物馆藏 《临安山色图》描绘的是杭州郊野山峦绵亘、江流浩渺的山水胜境。卷首着重写江景，一川碧水，茫无涯际，有巨然笔下平淡天真的韵味；中段描绘岚霭氤氲、云水相依的江南自然风光，生动地展现出临安山色蔚然深秀、云烟朦胧的意境；卷末则是险峰兀立、云海汹涌，开阔博大的景象，提振起全卷的气势。全卷既有宏大场景，又有细腻笔触，整体节奏清晰明快，展现出王翚出众的笔墨功底。 宋佚名（一说夏珪）《灞桥风雪图》纵91.3厘米横30.1厘米南京博物院藏 《灞桥风雪图》是以晚唐宰相郑綮“诗思在灞桥风雪中驴子上”的典故为题的作品。画作以高峻巍峨的峰峦作为远景，近处绘嶙峋山石、丛树楼阁，一旅人骑驴携童子，风尘仆仆行走于灞桥之上，点明画作主旨。此图断代有争议，但其以笔墨简率的灞桥、蹇驴、文士等意象，共同营造出一个冷寂清寒的山水空间。正如乾隆皇帝题诗所称之“谁知了了踈踈笔，郑相诗情尽得神”，在审美趣旨上实现了画意与诗情的共鸣。 宋佚名《奇峰楼阁图》纵22.2厘米横25.5厘米武汉市博物馆藏 国家一级文物《奇峰楼阁图》，是一幅以独特视角描绘自然景观、展现人居环境的画作。图中远景奇峰兀立、云天杳阔，近处飞阙重檐、亭台影绰，衬托出宏大的建筑规模，也营造出丰富的空间层次感。宋人在自然胜景中营建宫苑、殿阁，形诸图画，体现着寄情山水、远世出尘的心境，蕴含着天人合一的审美理念。