<p class="ql-block">一、确定气息交替点在准备演唱任何歌曲之前，请拿起歌词，通过情感的朗诵来感受歌词。说和唱在本质上是相通的，朗诵时可以更容易地确定断句和换气的位置，甚至在情感表达、轻重处理方面也是气息分配的一种体现。通过反复朗诵并仔细体会，确定最适合的换气点。例如，在高潮部分，气息可以自然地更充沛一些；在柔弱的部分，气息则可以相对减少；高音部分相对需要更多的气息，而低音则需要相对较少。具体到整首歌中，要考虑音与音之间、句与句之间、段与段之间的气息用量，以展现高低轻重缓急的效果。如果在歌唱中无论何处都用力唱，无论什么字什么音都用尽气，那么肯定是不够用的。二、选择换气方式换气的方式多种多样，相信大家都听说过很多种。这里我只提两种，一种是正常换气，一种是偷气。前者是常规的、大口的换气，需要充分饱满；后者则是小口、迅速、悄悄地偷取气息。</p> <p class="ql-block">在第一点中，我们已经确定了在哪里换气，这些地方通常是正常换气，充分吸取气息，是歌曲中自然而必要的。至于偷气，则需要灵活运用。有些朋友在第一点中准备好后，在唱歌过程中可能会出现气不够的情况，这时需要进一步分析是否在某个地方可以偷取一口气。需要注意的是，这种偷气不能影响歌曲的流畅性，也不能对歌曲的情感表达和意义表达产生太大的影响。另外，高音是一个需要特别注意的点。很多人误以为高音需要大声呼喊，认为声音大了就自然有高音，但这是绝对错误的。高音确实需要更多的气息，但并不是越费力、用越多气就一定是高音。高音同样需要非常精准的控制，不要陷入憋气到高音时一口气全部释放的“冲高音”做法。三、正确的吸气呼气方式对于一位歌手来说，标准的深呼吸是将所有的气息吸入时集中在丹田，腹部会有一种胀满的感觉，然后以缓慢的速度尽量长时间地呼出，让呼气保持更长时间。</p> <p class="ql-block">试着在腰两侧被手按住时感觉腰部变得更宽，反复练习这样的呼吸，每天坚持十五分钟左右，会发现呼吸变得更加稳定和持久。在进行深呼气练习时，首先要保持正确的演唱姿势，腰部挺直，肩部放松，头部自然，眼睛望向远处。从内心到面部表情都要充满情感。然后，进行“痛快地叹一口气”的动作，使胸部放松。吸气时，口腔轻微张开，硬软腭提升，并与提眉的动作配合，以后腰为主，让腰部向外松张，使气自然、流畅地“流入”，使腰部、后背都感受到“气感”，胸部也会自然感到宽阔。注意在呼气时不要过头，否则会导致胸部僵硬，影响发声的灵活性和音高的准确性。此外，吸气时不应有声响，反之，有声响不仅影响了歌唱的艺术效果，还会使吸气不够深沉，影响气息的支持。因此，在日常生活中，养成两肋扩张，微收小腹的习惯也非常重要。</p>