戏曲介绍丨豫剧：中国五大戏曲之一，被誉为“东方咏叹调”

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【剧种介绍】

豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

【豫剧的地域流派】

一种艺术的诞生往往是多种元素在一定条件下的融合，豫剧的形成同样经历了长时间的融合。学术界公认豫剧是我国“敢打敢闯也最不保守的剧种之一”。河南梆子在流传的过程中，为适应不同地域观众的审美情趣，在艺术形式上做适当变动，以致形成不同风格和派别，我们称之为“地域分支”，即“地域流派”。

• 01祥符调

祥符调流行地域较广。它以开封（即祥符县）为中心，扩散至中牟、通许、尉氏、陈留、杞县、仪封、兰封、封丘、阳武等地，艺人们将其统称为“内十处”。这“内十处”，自明清以来，一直是河南政治、经济、文化的中心，因此早期的“祥符调”十分繁盛。它的艺术风格因受当地文化、经济的影响，主要呈现为明快、活泼、俏俊、华丽。

• 02豫东调

豫东调以商丘为中心，流行在永城、柘城、虞城、夏邑、宁陵、民权、睢县等鲁西南和豫东一带，艺人称“外八处”。豫东调的基本风格是高亢、挺拔、激越、奔放，以表现激情见长。其发音与该地区语言和群众欣赏习惯有密切关系，如唇音较多，吐字较轻，所以行腔中喜加衬字、叠字，显得轻巧抒情、口语家常、俏皮诙谐，乡土气息浓郁。

• 03沙河调

沙河调沿沙河流域流行于以漯河、周口为中心的许昌、禹县、长葛、舞阳、临颍、鄢陵、郾城、界首、阜阳等皖西北和豫东南一带。这种腔调是祥符调和南阳梆子相结合的产物。在祥符调还没有流传到豫南以前，豫南淮北一带的沙河两岸，流行着南阳梆子，后来祥符调在漯河、周口一带扎下了根，又吸收了南阳梆子的精华，逐渐形成了一个新的豫剧流派。这一派的演唱特点可归纳为5个字粗、暴、高、重、快。它以表现激情见长。豫剧“搬板凳”的唱调，曾为沙河调所独有。所谓“上板凳、下板凳，上去板凳下板凳”，是艺人根据唱词结构和上下句对称的句式所编的顺口溜。其特点是字多腔少，如说似唱，旋律跳度大。

以上三个流派的流行地域都在河南东部，这些地方的人们的生活习惯、心理状态差异不大，三个流派的唱腔音乐、所演剧目亦比较接近，后人常把它们通称为豫东调。三者的总体特征为华丽、轻快、热情、高亢、粗犷、明朗等。

• 04豫西调

豫西调流行于密县向西、以洛阳为中心的豫西一带，由于演出时多在靠山背坡搭台，故豫西山区也有把它叫作“靠调”“靠山吼”的。河南西部多巍峨的高山，生活环境也比较恶劣，人们有一种压抑感，形成了喜爱低沉厚重的审美心理，豫东调的峭拔激昂显然不能完全与这种心态相适应。豫西调不断进行着适应当地人们审美心理的变革，形成了沉稳、厚重又含有怨苦之味的特色。因此，豫西调的文武须生、黑红脸和丑角，都用真嗓大腔大口地唱，吐字清晰真切，嗓音浑厚圆润，尾声落音低沉。

【豫剧六大名旦】

1️⃣陈门创始人

梅花-陈素真（1918-1994），豫剧皇后，豫剧三鼎甲之首，豫剧四大坤旦之首。代表作：《三上轿》《三拂袖》《天国盛会》。艺术特色：唱腔雅致、俏丽、清新，有意蕴、耐品味，古朴典雅，含蓄俏丽

豫剧自陈素真起，格局一新，开创了豫剧雅致化的一个新时代。30和50年代二次被誉为“豫剧三鼎甲之首”称号，唱腔、表演影响其后，在豫剧界形成了“无腔不陈、无戏不陈”的局面。清朝遗老邹少和在《豫剧考略》中称赞：豫剧向无坤伶，近十年来始有之。就中陈素真者，为坤伶之翘楚。珠喉玉貌，举止娴雅，能造新音，尤工表演，一时以豫剧中之梅兰芳视之。

2️⃣常派创始人

月季-常香玉（1923-2004），豫剧三鼎甲之一。代表作：《花木兰》《拷红》《红灯记》。艺术特色：丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，唱腔甜美，吐字清晰，表演细腻传神，规范精到，富有一种阳刚之气。

常香玉同志对民族戏曲艺术充满着炽热的情感，始终履行自己提出的“戏比天大”的诺言，将毕生精力贡献给了中国民族戏曲事业。常香玉同志是人民的艺术家，深受广大人民群众的尊敬和爱戴。常香玉不仅是豫剧大师，也是一位著名的爰国人士。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》。抗美援朝时，常香玉领着整个香玉剧社奔赴朝鲜战场，为志愿军进行慰问演出。她变卖了金器首饰和房子，与她的剧社全国演出，为国家捐赠了一架飞机，这一壮举也永久的载入了史册。

3️⃣崔派创始人

菊花-崔兰田（1926-2003），代表作：《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》。艺术特色：“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”，行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。

“没有中国共产党，没有新中国，我还是个穷要饭的，”这是崔兰田经常讲的一句话。她非常珍惜新中国的幸福生活，发自内心的爱党，爱祖国，甘愿用自己的艺术才能为党，为社会服务一辈子。无论是在“抗美援朝”的年代，还是在“大跃进”的岁月里，她都积极主动地到部队慰问解放军，到炼钢炉前，到田间地头慰问工人、农民，表现了一位人民艺术家的赤胆忠心。

4️⃣马派创始人

牡丹-马金凤（1923-至今），代表作：《穆桂英挂帅》《花打朝》《花枪缘》。艺术特色：唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”、“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化，刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。

她的一出《穆桂英挂帅》响彻神州大地，历经半个世纪的风霜愈加高亢清亮；她是豫剧六大名旦中唯一仍活跃在戏曲舞台上的表演艺术家，整整80年，这朵“洛阳牡丹”一直灿烂盛开；她创立的豫剧马派“帅旦”艺术如今薪火相传，成为跨世纪的民族艺术瑰宝。

5️⃣阎派创始人

荷花-阎立品（1921-1996），代表作：《秦雪梅》《碧玉簪》《西厢记》。她不是以行腔花哨取胜，但并无平淡乏味之感；她的唱腔不但坚持了豫剧的朴素大方、高昂奔放的特点，而且又不乏优美娟秀、细致委婉的表情。

作为当代豫剧最有代表性的旦行表演艺术家之一，阎立品先生以其沽身自好、高洁无暇的一生和炉火纯青、不同凡响的艺术造诣，赢得了无数观众的喜爱。阎立品先生在表演艺术上的杰出贡献，不仅在于她在继承前辈艺术的基础上确立、发展了豫剧“闺门旦”行当，更在于她顺应豫剧进入城市后观众对表演艺术观赏需求的变化，吸收其他剧种艺术营养，形成了妆扮淡雅俏丽、表演惟妙惟肖、演唱情真意切的艺术风格，极大地丰富了豫剧表演艺术、声腔艺术的表现能力，为豫剧从“演故事”向“演人物”转变，做出了不可磨灭的贡献。

6️⃣桑派创始人

兰花-桑振君（1928-2004）：代表作：《对绣鞋》《打金枝》《白莲花》。艺术特色:她创造了偷、闪、滑、抢的演唱技巧，被公认为豫剧唱腔的一绝。这种唱法给人以委婉细腻、字乖韵巧、声情并茂的审美感受。

桑振君是一位久负盛名、深受人民群众爱戴的老一代豫剧表演艺术家,她在长期的舞台艺术实践中，勤于学习、勤于探索、不断创新、独辟蹊径，形成了自己特色鲜明的艺术风格，她的表演艺术被戏剧界和人民群众誉为“桑派”艺术，为豫剧事业的发展作出了重大贡献。

新闻编辑：多多大爆