欧洲行6⃣️英国🇬🇧伦敦－维多利亚与艾尔伯特博物馆 2023 07 14

哲哲

2023 07 14(周五)行程安排：下午－伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆(博物馆一日游)宿：伦敦 维多利亚与艾尔伯特博物馆 维多利亚与艾尔伯特博物馆（通常缩写为V&A），位于伦敦。该博物馆为纪念艾尔伯特亲王和维多利亚女王而命名，它成立于1852年，已发展到覆盖0.05平方公里和145个画廊，收藏了大量从远古到现代的各个门类的艺术品。注：此片来自网络 V&A的藏品多达450万件，在数量上仅次于大英博物馆。这些藏品时间跨度长达5000年之久，覆盖欧亚美非四个大洲。 这个门是位于克伦威尔路的南门，门楣上是维多利亚女王雕像。两对木门之间柱子上的雕像就是阿尔伯特亲王（维多利亚女王的丈夫），被称为“行走的百科全书”。这位睿智的亲王尽量不去干预国会，他将全部心血与热情倾注在了文化与艺术事业，为英国甚至世界留下了丰富的遗产。 我们从展览路的西门进去，也是北区最古老的部分。 V&A是著名的维多利亚时期建筑，展示空间为4层楼，共有145个展厅，5个陈列主题，即亚洲、欧洲、材质和技术、现代作品及特展区。展品包括：绘画、雕塑、摄影、家具、时装、珠宝、陶瓷、玻璃、制品、银器以及建筑。展览品以欧洲展品居多，但也有中国、日本、印度和伊斯兰艺术和设计的展品展示。收藏品并不以传统的标准来进行收藏，而是强调社会意义、生活和装饰意义。 入口处的接待大厅 彩色的玻璃雕塑从巨大的穹顶上倾泻而下，巨大的玻璃吊灯是现代艺术家美国著名玻璃雕塑师和企业家戴尔.奇胡利的作品。 18展室何弘毅家族基金佛教艺术馆 此展室是何弘毅家族佛教基金支持，在博物馆为佛教造像艺术开设的三个常设展厅之一。 21-24展室多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊 所陈列的雕塑大部分是复制品，真品在卢浮宫等博物馆。 《打败牛头人弥诺陶的忒修斯》 《勇敢与懦弱》 雕塑家阿尔弗雷德·史蒂文斯被授予制作威灵顿公爵的一座纪念碑。1857年他做出了这个纪念碑的模型，这件雕塑及其它的同伴“真理和谎言”全尺寸的青铜雕像是圣保罗大教堂惠灵顿纪念碑的组成部分。 纪念碑直到1912年才完成，这时雕刻家已死去近40年了。纪念碑的两组雕像对新雕塑运动留下了持久的影响。 《真实与谎言》 “真理”正撕碎“谎言“的舌头并揭露出其毒蛇的尾巴。 《雷神》 1728年，作者是约翰·米歇尔·瑞斯布拉克，佛兰德（比利时）雕塑家，巴洛克风格，当时伦敦最知名的雕塑家之一。 图恩是撒克逊神话中最强大的雷神，头戴王冠的神也具有政治意义，象征了传统英国身份中的自由。该雕塑原置放于露天祭坛，是7个系列雕塑之一（雷神代表星期四）。 《逊纳神》 波特兰石，1728年，约翰·米歇尔·瑞斯布拉克。 每个撒克逊神传统上都与一周中的一天联系在一起，而逊纳神则代表星期天。她的头转向左边，双手拿着一个轮子。 约翰·米歇尔·瑞斯布拉克，佛兰德(比利时)雕塑家的作品。 《三美神》 安东尼奥·卡诺瓦创作，大理石雕刻，罗马，1814年- 1817年。 《三美神》是贝德福德公爵六世约翰拉塞尔，委托安东尼奥·卡诺瓦于1814 - 1817年间在罗马为贝德福德郡沃本修道院创作的雕塑作品。在罗马神话中，三女神是木星和金星的侍女的女儿。 《母爱》 大理石，制作于1837年，作者：爱德华·霍奇斯贝利是英国雕塑家和设计师。他雕塑了特拉法加广场纳尔逊纪念碑的纳尔逊雕像，伦敦地标大理石拱门的部分雕塑，白金汉宫外部的一些雕塑和圣保罗大教堂及威斯敏斯特教堂许多纪念碑。使他名声鹤起的作品是“夏娃在喷泉”， 1818年首次在皇家艺术学会展出。 这座雕像的母亲和孩子颇具古典女神和小天使的形象。 《阿波罗剥玛尔叙阿斯的皮》 大理石雕像，制作于1719-1723年，意大利雕塑家安东尼奥·科拉迪尼。神话故事： 阿波罗发明了长笛，他将长笛当作礼物送给雅典娜。雅典娜看到自己吹奏这种怪异的乐器时脸上那种嘴歪眼斜的样子时，就把长笛扔到了地上，并对其施加了一个诅咒。 玛尔叙阿斯对雅典娜的诅咒不屑一顾，他拾起了这根长笛，并且成为娴熟的演奏者。玛尔叙阿斯开始吹嘘他吹奏的笛子比阿波罗演奏的七弦琴还要好，并在一场比赛中向阿波罗发起了挑战。 忒迈勒斯、迈达斯以及缪斯女神们都被委任为裁判。阿波罗击败了玛尔叙阿斯，然后对其实施了严酷的惩罚：玛尔叙阿斯被吊了起来，活活地剥了皮。 ➡️凯厄斯·西贝尔的《风笛男孩》波特兰石，英国，约1680年。⬅️《维尔图努斯和波摩娜》制作于1725年，英国。主题取自古罗马作家奥维德的《变形记》，波摩娜是看护果木的女神，长期与果木相伴，不把追求她的男人放在心上。众多追求者中有维尔图努斯是英俊的变形之神，他变身为老太太接近波摩娜，跟她讲述爱情的美好，两人终成眷侣。 雕塑描绘维尔图努斯刚刚脱下面具，显露出一位英俊的神，波摩娜惊诧地望着他，她已被爱情故事打动，并未挣扎逃脱，只是稍微侧身。 约瑟夫·诺勒肯斯《拿着书的女人》1800年，赤陶素描模特，站着的女人左手拿着一本书。她倚靠在一个台座上或是一根断了的柱子上。 英国艺术家瑞秋·尼布的作品。 《纪念碑》 石棺 《Emily Georgiana 纪念碑》 苏格兰雕塑家麦克唐纳1799-1879创作。 Emily Georgiana伯爵夫人出身英国贵族，她有9个兄弟姐妹，她的父亲母亲都是是王室贵族。 刻在纪念碑上的墓志铭为一首小诗，是夫人死前为了能给自己的丈夫带来安慰而写下的。 《被缚的普罗米修斯》 天神普罗米修斯盗来火种送给人类，激怒了众神之主宙斯。宙斯命令威力神和火神将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜和烈日炙烤之中，以警告他以后不要再对人类滥施同情。火神赫准斯托斯很同情普罗米修斯，但他无力反抗宙斯的命令，在威力神和暴力神的监督和催促下，将普罗米修斯牢牢地钉在了悬崖上。 《乔治.弗雷德里克.亨德尔》 大理石雕像，乔治.弗雷德里克.亨德尔是乐坛上的常青树和多面手，他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉。 他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆满的句号。 在此之前，大理石雕像一般刻画的都是国王、贵族，神或者是战争英雄；而这尊雕像是第一次用等身尺寸的大理石刻画在世的艺术家。 雕像表现的是亨德尔模仿音乐之神俄耳甫斯弹着七弦琴，穿着日常家居服，头戴软帽，脚穿拖鞋。这座大理石雕像成为当时自然主义的开端之一。 62展室《丽达与天鹅》 大理石雕塑，约为1550-1575年的意大利雕塑。这是文艺复兴时期最常见的题材之一：宙斯化作天鹅，诱惑美女丽达，他们生下了四个孩子，包括引发了特洛伊战争的美女海伦。 26-27展室 N庭院 红砖楼建于1857-1869年，由英国建筑家弗朗西斯·富柯（1823-1865）设计，采用意大利文艺复兴风格。四面建筑围合起来形成一个方庭，中间还有个椭圆形的池塘。 这个楼也是最初阿尔伯特亲王设立这个博物馆时的主楼。 主楼正门上方三角楣中的马赛克图案，表现了维多利亚女王出席首届万国博览会的盛况。 如今的博物馆，是由不同时代的三个建筑联通起来组成。 在楼上看宫殿般的博物馆 《赫里福德的屏风》 制作于1862年，英国考文垂赫里福德大教堂。乔治.吉尔伯特.斯科特爵士设计，这是维多利亚时代哥特复兴式风格唱诗班屏风。由铸铁、黄铜、铜、木材、马赛克和玉石做成。 CAST COURTS展厅 第一层的西部区域有两个叫做Cast Court 的展厅，英文Cast 的意思是“仿造”，为复刻雕塑庭院，这里有最精细的各国著名雕塑等大复制品，阿尔伯特亲王就是为了让那些没有钱去欧洲旅游的平民欣赏到顶级的艺术，包括大卫像和图拉真柱，大多是世界唯一保存完好的复制品，以至于连真品损坏的修复都要到英国参考这些复制件，所以这些东西也成了这个博物馆的镇馆之宝。 这些展品，是阿尔伯特聘请了很多艺术家，用各种不同的原料翻模制作出来，精准地再现原件的风貌，并且“比原件更加结实牢固，经得起时间的考验”。成为世界上少数得以存留的艺术珍品。 46a展室－西厅图拉真柱，北欧和西班牙的雕塑。 《荣耀之门》 这座罗马式的大门及雕塑是1188年莱昂国王斐迪南二世下令建造的(1211年完成)，西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉的使徒大教堂。 宏伟大门雕刻主要表现是新约启示录和旧约的人物故事： 上方中央的救世主耶稣向人们展示他手上的伤口，象征战胜死亡和痛苦； 紧挨着耶稣的四个人是四福音书的作者； 下方两边的天使在展示耶稣受难时的刑具和相关物品； 最上方手持各种乐器和香水瓶的是新约启示录中的24位老者。 有丰富内容的门 《图拉真圆柱》 这件1864年的复制品汇集了欧洲雕塑的精华，是博物馆中最大的藏品，其原作位于意大利罗马的图拉真广场，为罗马帝国皇帝图拉真所立，以纪念图拉真征服达西亚人。 图拉真柱由希腊建筑师阿波罗多拉建造，于113年落成，属于多立克柱式，以柱身精美浮雕而闻名。图拉真柱净高29.55米，包括基座总高38.2米。柱身由20个直径4米、重达40吨的巨型卡拉拉大理石垒成，外表由总长度200米以上的浮雕绕柱23周；柱体之内，有185级螺旋楼梯直通柱顶。 图拉真柱的石膏模型高35米。远远高于博物馆空间顶高，复制者根据其内部烟囱的组装结构，将柱身一分为二。 铸件由石膏浮雕部分组成，这些浮雕附着在柱身内部砖砌的烟囱上。每个部分都经过单独编号，以便可以像巨型拼图一样轻松组装。 游客可以从图拉真柱的底座进入内部，获得全新观展视角，亲自体验它的宏伟壮观！ 《神龛石雕》 这座细又高的石雕神龛，制作得繁复精致之极，神龛的原件在比利时布鲁塞尔的圣伦纳德教堂，是比利时建筑家10世纪设计的。 整个展室布满了精美的雕塑作品 后面黑色的是《德国圣塞巴尔杜斯墓》 《哀悼基督》 这组石雕表现了基督被钉上十字架到复活的过程，场面很大，人物众多。这是法国雕塑家让·古戎1550年的作品，原件在法国巴黎卡纳瓦雷博物馆。 展室里有很多棺木，上面有死者的雕像，睡在这里的都是武士。 小视频－复刻雕塑庭院西厅 46b展室－东厅意大利的雕塑。 Cast Court 展厅仿制了历史上著名的三个《大卫》，这个展室的是米开朗基罗的《大卫》。 《圣佩特罗尼奥大教堂门口》 用材：大理石和流石，建于1425-1438年，1510年后完工，意大利博洛尼亚。 门前是《圣水器》，用材：大理石、青铜，有镀金和着色的痕迹，建于1416-1434年，意大利锡耶纳圣乔万尼教堂。 仿制品与原作适时有所改变，所以每个作品都要比前面的有所改进。这件有五个丘比特（与天使的数目一样），而原件只有四个。 《圣若望洗礼堂布道坛》 尼古拉·皮萨诺的比萨大教堂的大理石讲坛，建于1260年，意大利比萨圣若望洗礼堂。 复制品再现了精致雕刻的布道坛，这是尼古拉·皮萨诺最著名的作品。像一些其他展品一样，没有复制原作的颜色。皮萨诺的布道坛使用绿色和红色大理石，描绘基督的部分采用自然色彩。 《比萨大教堂的讲道坛》 意大利比萨大教堂的讲坛，这个原始的讲坛被认为是乔瓦尼·皮萨诺的杰作。 乔凡尼·皮萨诺是意大利文艺复兴时期著名的雕刻家。他是尼古拉·皮萨诺的儿子，他从其父那里习得雕刻艺术的技法。 讲坛的背面，登讲坛的楼梯。 《圣彼得烈士之墓》 大理石，建于1338年，意大利米兰圣殴斯托焦教堂。 圣彼得烈士是多米尼加修道士，在1252年被暗杀。1335年圣殴斯托焦的修道士们决定建一座纪念碑来表达对烈士的崇敬。 宏伟的建筑形式和稳稳站立的人物形象，体现了意大利文艺复兴早期伦巴底的风格。 《卢森堡亨利七世皇帝墓》 大理石，建成于1315年，原件现藏于意大利比萨大教堂博物馆。注：左下 《大卫》 米开朗基罗的《大卫》雕塑复制品。 这个真人大小复制品是托斯卡纳大公利奥波德二世送给维多利亚女王的礼物。作品是用钢筋加固的几百块部件组成的模具铸造生产的。 《捆着的奴隶》 米开朗琪罗的大理石雕塑，1513-1516年。 雕像后面金色的大门是著名的佛罗伦萨洗礼堂的《天堂之门》，由吉贝尔蒂化费27年（1425-1452年）完成。大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。 《摩西》 米开朗基罗的大理石雕塑，1513–1515年，朱利叶斯二世墓。 小视频－46b展室从左到右：《圣佩特罗尼奥大教堂门口》➡️《锡耶纳圣乔万尼教堂圣水器》➡️《圣若望洗礼堂布道坛》➡️《比萨大教堂的讲道坛》➡️《圣十字教堂布道坛》➡️《圣彼得烈士之墓》➡️拉斐尔的壁画《雅典学院》➡️米开朗基罗的《大卫》➡️佛罗伦萨洗礼堂的《天堂之门》。 50a展室 欧洲中世纪和文艺复兴时期 《参孙杀死非力士人》 大理石雕塑，是文艺复兴后期意大利美第奇家族的御用雕刻家、风格主义大师乔凡尼·达·波洛尼亚的作品，也是他的唯一的一件流落在意大利境外的纪念性雕塑作品。 这尊雕塑原本是意大利佛罗沦萨一个大型喷泉雕塑的一部分，后来作为皇室礼物被赠与了西班牙。1623年由于英国和西班牙皇室家族之间的姻亲关系而来到伦敦，立即成为英国最有名的意大利雕塑作品。几个世纪以来，它的视觉吸引力和雕刻技术一直在挑战和启发着艺术家们。 《参孙杀死非利士人》来自于圣经故事，犹太人的英雄参孙手持驴颌骨击杀嘲弄他的非利士人。 其极具张力的人物姿态和雕刻手法深受米开朗基罗的影响，但又独具自己的风格，有一股冷静、雅致的美。 《冥王哈德斯劫持冥后珀耳塞福涅》 城市景观和别墅 50b展室欧洲中世纪和文艺复兴时期 《唱诗班隔屏》 比利时大理石和雪花石膏，制作于1610 – 1613年，荷兰斯海尔托亨博斯圣约翰大教堂。 1866年大教堂当局决定拆除，理由是隔屏阻碍信众看到圣坛，风格不符合教堂的哥特式建筑，后来卖给了V＆A博物馆。 《圣玛格丽特-祭坛装饰》 橡木彩绘镀金，约制作于1520年，可能来自德国汉堡附近的吕讷堡的圣约翰大教堂。 这幅壮观的祭坛装饰讲述了圣玛格丽特的故事，她因为拒绝放弃基督教而被杀害。 《布列瑟农圣坛装饰》 橡木、松木彩绘镀金，约制作于1500 – 1510年，可能来自意大利布列瑟农附近克劳森圣安德鲁大教堂。 圣母玛利亚坐在中间，两侧是圣弗洛里安和圣施洗约翰。较低的部分是文物橱柜。橱柜中央两个面板是亚历山大的圣多萝西和圣凯瑟琳。 47展室何弘毅家族基金佛教艺术馆 在这个展厅中，陈列了来自印度、中国西藏、尼泊尔、缅甸、爪哇等亚洲不同地区佛教造像。 前🀄️是大理石佛立像⬅️是15世纪明代青铜镀金像高93 cm，释迦牟尼佛螺发、肉髻高耸，顶饰髻珠，脸形方圆，敛目，双眉以阴线勾勒，丰硕大耳，耳垂镂空，神情安然庄重。右手施触地印，左手施禅定印，结跏趺坐于束腰仰莲覆莲座上。斜披袒右袈裟，衣纹写实，极具立体感，为明代金铜坐佛之佳作。➡️释迦牟尼立像 《释迦摩尼立像》 铜镀金，15-16世纪，泰国大成府。这座高大的佛陀像优雅地站在莲花台上，右手抬起“施无畏印”。当时大城府是泰国首都。 44·47e·47f 展室中国馆 1988年，香港富商徐展堂前往英国扩展业务时，捐巨资援助维多利亚博物馆建立中国展馆。英国皇储查尔斯王子及戴安娜王妃曾代表英国王室设宴致谢徐展堂，并提议以徐展堂的名字命名中国艺术馆。 1991年6月，这座欧洲第一座中国人自己援助的艺术博物馆正式开馆，由查尔斯王子主持开幕仪式，徐展堂以中文致词，许多老华侨感动得泪流满面。 中国馆展示了从公元前3000年至今的最全面、最重要的中国艺术收藏品。东汉时期的褐釉陶马、唐中期的三彩陶女俑、被收藏界视为珍宝的明成化鸡缸杯、清中期的雕漆木胎龙椅、清中期的鎏金掐丝珐琅冰箱，用中英文分别标注出每件物品的名称和年代。 《观音菩萨坐像》 可以追溯到中国的金代时期，大约公元1200年左右；经学者研究表明：此座菩萨像在造像之初，为五彩涂装，明亮鲜丽；传到明代 (1368-1644) 之后，这尊菩萨像曾经被重新涂装过，即重装金身；以黄铜镀之，而非用金粉；使菩萨显得更加古朴端庄、大气稳重。 因此，仅这一尊菩萨像就代表了中国金代和明代两个时期佛教造像风格的不同和审美趣味的变化。 清中期的《雕漆木胎龙椅》 东汉时期的《褐釉陶马》 《黄花梨大顶箱柜》的柜门、锁。 V&A收藏了3件中国“南宋官窑青瓷”，这个是其中的《青瓷花口碗》。 45展室－日本馆 《挂毯》 佛罗伦萨，1565年。贝内代托·斯奎利为维奇奥宫制作了一套14幅描绘人类生活的挂毯，其中只有四幅保留下来。 描绘了一个在生命的朝圣途中的男人，在两个女性人物的陪伴下攀登拯救之山，信仰和纯真，还有一个有翅膀的孩子，象征着神圣的爱。另外两个女人，宗教和虔诚，在半山腰等着他们。 这套挂毯将人类的时代与朝圣生活联系在一起。青年在世界、肉体、魔鬼和美德之路之间做出选择。 《三角钢琴》 64b展室《楼梯》 橡木楼梯，可能建于1522 – 1530年，法国布列塔尼大区莫尔莱。 这个楼梯曾经放在布列塔尼一栋房子高大的中央大厅里，前后通向三层楼面。在莫尔莱现在还能看到一些那个时代存留下来的优雅的木结构的房子。 《索尔兹伯里大教堂的石头像》 原件制作于1260 – 1280年，英格兰索尔兹伯里。这些石头像原物仍在索尔兹伯里大教堂。大多数放在教士礼拜堂，其中包含一些英格兰最好的存世的哥德式雕塑。 这些仿制品都是在1855 - 1856年期间制作的。每个头像都有一张独一无二的脸。注：墙上的石头像 91-93展室珠宝展厅 V&A拥有世界上最好和最全面的珠宝收藏馆之一。3000多件珠宝讲述了欧洲从古至今的珠宝故事。 《蓝宝石钻石王冠》 是最受瞩目的展品。“这顶王冠具有典型的维多利亚时期特征，是英国历史中标志性的珠宝之一，对研究维多利亚女王时期的历史具有重要意义”。 王冠由阿尔伯特亲王于1840年亲自设计，是送给妻子维多利亚女王的礼物。 1842年，王冠由著名的女王御用珠宝匠人Joseph Kitching制作完工。 王冠使用了金属银作为主体部分，整体宽达11.5厘米，共镶嵌11颗枕形和风筝形刻面蓝宝石，并点缀老矿式切割钻石。 十大精美藏品之一《祖母绿钻石项链和耳环》 当时是拿破仑送给其养女斯蒂芬娜的礼物。原本有头饰、项链，耳环和手镯，目前仅剩项链和耳环。注：此片来自网络 《碧昂丝的蝴蝶戒指》 美国女歌手碧昂丝的蝴蝶戒指由碧昂斯于2018年赠送给维多利亚与艾伯特博物馆。 这枚蝴蝶戒指是珠宝商格伦·斯皮罗精心设计的。戒指最初是作为胸针制作的，当人们发现它的翅膀不受底座的束缚，可以很容易地摆动时，就把它变成了一枚戒指。 随着佩戴者的手指轻轻弯曲，隐藏在镶钻戒指上的机械装置就能启动，于是戒指就在绿石榴石、钻石、铂金的闪光中焕发生机。而在整个过程中固定在翅膀下面的装置几乎是看不见的。 英国维多利亚时代，王室贵族的镶嵌古琉璃珠和古埃及圣甲虫的配饰（1840-1890）。 英国维多利亚时代，在皇室主流审美引导下，甚至整个欧洲，对来自远古的琉璃珠和古埃及圣甲虫是无比的追捧和痴迷。 《曼彻斯特王冠》 这件著名的王冠在V&A 博物馆被永久展示，由Cartier制作，曾由Manchester公爵夫人所有，她在1876年嫁给英国公爵时，整个英国贵族社会都为她的美貌倾倒。但后来因家族没落，这个王冠被交给英国政府用来抵税。 头饰上有七个渐变成心形的钻石图案，每颗心的中央都有三颗悬空的钻石，可拆卸变形。设计灵感则来源于18世纪的铁艺和建筑装饰。 琉璃吊坠 84展室 65-69·70 a·89展室材料与技术展厅银器 展品之多，包含银制品、铁制品、武器、盔甲、瓷釉、黄铜制品、锡镴器皿和中世纪金属制品。 银器馆展出耳目一新的英国银器。 89展室《罗森堡狮子》 1885-194，英国伯明翰仿制。 罗森堡宫的建造者克里斯蒂安四世是一位最富传奇色彩的丹麦国王。罗森堡宫的收藏品价值是其他所有丹麦博物馆藏品价值总和的两倍。 罗森堡宫古王位宝座的旁边，还守卫着3头130公斤重的银狮，一个坐着，一个站着，一个蹲着，原物是在1660-1670年之间由哥本哈根银匠Ferdinand Kyblich制作，它们是由腓特烈三世下令制作，创意源于古圣经中所罗门的王位由12头狮子保护，三个狮子象征着大贝尔特海峡、小贝尔特海峡和松德海峡，这三个领土边界划定了丹麦的主权。但在腓特烈三世去世前只完成了3只银狮便停工了。 V&A绘画收藏包括英国和欧洲的油画和水彩画以及2000多幅微型画。大部分由19世纪收藏家捐赠。 拱廊 精美的拱顶绘画，拱廊两侧是雷顿的《用于和平的工业艺术》，1870－1872年。 绘画欣赏 81·82·87-88a展室 中间的画是《圣塞西莉亚和天使》 ，1836年，法国巴黎。保尔·德拉罗什是法国历史画中自然主义派的创始人。 这幅画显示了圣塞西莉亚，这位音乐的保护神，以及跪在她面前的天使。明亮的色彩和略带古色古香的处理表现出一种理想的境界，这影响了下一代的画家，包括安格尔。 塞西莉亚早年立志终身不嫁，家里还是将她许配给了瓦伦瑞安。在塞西莉亚影响下，瓦伦瑞安成为了一名基督徒。并积极承担起了寻找并秘密安葬殉道者的工作，而后被砍头弃尸。塞西莉亚在偷偷埋葬了他们的尸体后遭到逮捕并处死。 几个世纪过去后，教皇将圣人的尸身，丈夫瓦伦瑞安，小叔太布尔体阿斯的遗骨一齐葬在了教堂的圣坛下面。 公元1599年，因教堂整修，打开石棺，发现圣人塞西莉亚的肉身不但没有一点腐败的迹象，而且还保持1500年前被埋葬时的姿势。脖子上的伤口清晰可见，就连她的衣服也没有腐坏，还留有血迹。 雕塑家在观看了圣人的肉身之后，用大理石雕刻了据说是和肉身同一个姿势的塑像。这件世界著名的作品一直到今天还被安放在罗马的圣塞西莉亚大教堂内。 《母亲教育儿子》 《维多利亚女王肖像画》 《沉思少女》 《波西亚》 《打扮》 查尔斯·罗伯特·莱斯利的面板油画，绘于1849年，英国。 此画也被称为《项链》。据说这位美丽的模特儿具有爱尔兰和西班牙血统以“乌黑的头发和拱形的眉毛”而著名。 《格拉纳达的达罗河上老建筑》 大卫·罗伯茨的油画，绘于1834年，西班牙。 1833年罗伯茨参观了西班牙南部格拉纳达古老的摩尔人首都。中世纪时这个地区位于达罗河畔，画家特别喜欢这里带有异国情调的建筑。 《画家的两个女儿》 托马斯·庚斯博罗所绘(1758年)，庚斯博罗是18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，其肖像画多取材上层社会人物，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。 《画家的两个女儿》描绘的是庚斯博罗10岁和6岁左右的两个女儿，画中姐妹俩亲密无间：玛丽伸出胳膊搭在玛格丽特的头发上，玛格丽特转过身来面对着我们，用一种几乎是傲慢而又悲伤的表情引起了我们的注意。 约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的《东考斯赛舟会》、 《救生艇和搁浅的船》等油画作品。 94展室这些挂毯是一组被称为“德文郡狩猎挂毯”的巨幅挂毯系列，最著名的是《猎野猪和猎熊挂毯》，它们原本属于德文郡的公爵们，并被悬挂在他们在英格兰北部富丽堂皇的乡间别墅—哈德威克庄园之中。 挂毯是最古老的机织物之一。几个世纪以来，这些美丽的物品是国王、王子和教皇最壮丽的财产之一。 在中世纪时期，挂毯远比绘画更有价值，也往往更负有盛名。它们将明艳的色彩和生动的叙事带入了大而空阔的房间里，并且可以保温，来抵御低温和寒风。 这是来自诺福克公爵的伦敦市政厅《诺福克之家的音乐厅》。天花板上较小的嵌板代表艺术：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、测量和几何。巨大的中央面板代表着武器的奖杯，包括罗马智慧女神米涅瓦的头盔和盾牌。 《亨利埃塔街11号客厅》 1727－1732年，伦敦。它来自于18世纪20年代中期的一座较小的伦敦住宅。它是建筑师詹姆斯·吉布斯设计的城镇住宅室内唯一幸存的例子。 41展室 《人虎风琴》 木雕，也称提普的老虎。曾是18世纪印度南部统治者提普的收藏。当手柄转动，会发出老虎的咆哮声和受害者垂死的哀嚎声。展品体现了对殖民的敌意和对侵略的抵抗。 48a展室拉斐尔图稿展厅 教皇利奥十世曾经聘请“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔，为梵蒂冈的西斯廷教堂创作过一组10 幅挂毯图稿，原本用于配合米开朗基罗的“西斯廷教堂屋顶”的壁画。现在，这10幅拉斐尔的全套图稿，仅存其中7 幅，均藏于维多利亚和阿尔伯塔博物馆。 这些挂毯图稿描绘的是圣彼得和圣保罗在耶稣的引领之下创立基督教会的故事。 第一批挂毯于1516-1521年间在欧洲的挂毯编织中心布鲁塞尔编织完成，一直以来都被收藏于意大利梵蒂冈的西斯廷大教堂内。 《亚拿尼亚之死》 拉斐尔作于1515 年。描绘使徒们说服了一些有财产的人卖掉他们的土地或房子，以便把所得分配给穷人。亚拿尼亚暗中把他那地的收益留了些。彼得责备亚拿尼亚的诡诈，亚拿尼亚就死了。 《治愈瘸子》 拉斐尔作于1516年，表现的内容出自《圣经新约》的《使徒行传》。彼得和约翰有一天去耶路撒冷圣殿，路过美门时被门口的瘸腿男子拦住。那男子要求他们救济，彼得对他说：“金银我都没有，只把我所有的给你，我奉拿撒勒人耶稣基督的名，叫你起来行走。”结果那人的腿脚立马就好了。 画面中间蓝衣黄袍的站立者是彼得，他左边穿红袍的青年是约翰，两人正伸手准备将坐在地上的瘸腿男子拉起来。 《基督责难彼得》 拉斐尔作于1516年，这是耶稣复活后的一幕，当时基督指控彼得照顾信徒，以羊为象征，并把通往天堂之门的钥匙交给他。由于他的优越信念，彼得成为了教会的基石，也是耶稣基督在地球上的接班人。 十大精美藏品之一《捕鱼的神迹》 拉斐尔作于1516年。是他最有名的代表作之一，是耶稣在彼得面前第一次显现捕鱼的神迹，出自《圣经新约》的《路加福音》。 彼得最早是个渔夫，原名叫西门，有一次他打鱼归来但一无所获。耶稣看到后便让他把船划到水深处下网打鱼。西门说“夫子，我们整夜劳力，并没有打着什么。但依从您的话，我就下网。”没想到他下网后真的打到很多鱼，网都快撑破了。 画面最左边的是耶稣，他身上的袍子原本是深粉色，年代久远造成画面褪色，但他在水中的倒影仍能看出些粉红的原色。跪在耶稣面前的就是彼得，他为自己刚才不信耶稣的话表示道歉。 《执政官的皈依或爱利玛斯的盲目》 拉斐尔作于1516年，圣保罗的第一个奇迹，是在圣保罗总督的面前完成的。爱利玛斯是总督的顾问，先前曾下令为保罗的基督教信仰鞭打他，但圣保罗对他说的话却使他失明。这一事件导致了普罗孔苏尔向基督教的转变。 《保罗在雅典宣讲》 拉斐尔作于1516年保罗在雅典司法委员会阿略巴古斯集会前宣讲。他的布道是专门针对外邦人的，这个主题强调了他向外邦人布道的特殊作用。它还涉及偶像崇拜的主题，因为听众站在异教徒雕像前。 《在利斯特拉的祭祀》 也有称《在利斯特拉的牺牲》，拉斐尔作于1515年。这幅画展示了在目睹他们治愈残废后，利斯特拉的居民将保罗和巴拿巴误认为是当地的神木星和水星。他们准备向他们献祭。保罗沮丧地撕裂衣服，他和巴拿巴想要止住祭祀，劝戒吕西亚人拜偶像。 原始的挂毯现存于梵蒂冈，这里展出的《捕鱼的神迹》挂毯是在1629年左右重制的。 《圣.乔治祭坛》 在拉斐尔展厅一端的松木面板镀金蛋彩画作品，圣乔治祭坛画约制作于1410年，作者Master of the Centenar, 西班牙瓦伦西亚。 该作品展示了第三世纪末基督教圣战士的传说。祭坛中央是三个叠加的面板： 上面是基督和圣母子，以及两侧的先知; 中间描绘的是1237年基督教军队在阿拉贡国王詹姆斯一世指挥下，得到圣.乔治的帮助，在普伊赫击败摩尔人的情景； 下部是圣.乔治成功杀死一条遗害当地人的毒龙。 中央面板两侧描述十圣的生活场景。 J走廊罗丹雕塑廊 这里有来自法国雕塑家罗丹各个时期的作品，1914年11月8日罗丹赠送了18件雕塑给V&A博物馆，以纪念在第一次世界大战中并肩作战的法国和英国士兵。 法国现实主义雕塑家—罗丹雕塑作品欣赏 《青铜时代》 是奥古斯特·罗丹的代表作之一，1876至1877年罗丹完成了这件最初称为《受伤的战士》的作品。 “青铜时代”是罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，象征人类的启蒙时代。 他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，似乎还不敢迈步，只能轻轻地踮起脚，作出欲迈步的恣态。他的眼睛似乎带着朦胧的睡意，然而他的身体是伸展的。 整个雕塑充满了青春活力，如罗丹所说的“缓慢地从深深的梦乡里苏醒”，意味着人类刚从蒙味、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有清醒的意识，即将进入文明智慧时期。 当罗丹把这件作品送去沙龙展览时，人们被如此真实的雕塑吓呆了，以至有人认为这不是雕塑的，而是直接从真人身上翻下的模型。罗丹愤怒地当众即兴做了一个无头人体（罗丹称它《行走的人》），以证明他扎实的写实能力。 《圣约翰的说教》 也有称《施洗者圣约翰》创作完成于1881年，雕塑高2米，材质为青铜。是罗丹的第二个大形铜雕像。 雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。 此雕塑表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。 那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。采用全裸的形式，生动地表现了这一题材。 雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。 《内心的声音》 也有称《冥想》，罗丹雕塑完成于1885年。 《回头的浪子》 浪子是《圣经·路加福音》中的人物，他荡尽了所有的财产后忏悔回家，受到宽宥。 罗丹塑的是《圣经》里的浪子，也是他唯一的儿子奥古斯特，并且特选了奥古斯特为模特儿。雕像中的跪姿最为有名，他跪在大地上，两臂向上直伸，头仰着，仿佛在向上天求祈、呼唤、质问。 由于罗丹埋头艺术，长期忽视小奥古斯特，他把孩子带进他的工作室，希望儿子能像他一样成为一个热爱艺术的人。小奥古斯特对艺术并不感兴趣，尤其是父亲的严厉要求常常使小奥古斯特只有走出工作室才会感到快乐。小奥古斯特变成了一个放荡不羁、玩世不恭的年轻人。他继承了他父亲的反叛、倔强的性格，然而却没长成一个像父亲一样的巨人，他甚至连普通的生活技能都没有，而只会借着父亲的盛名换取堕落放纵的生活。 这件作品凝聚着一个父亲深沉的爱，显露出罗丹深深埋藏而难为人知的隐隐的伤痛。 《西布莉》 西布莉是弗里吉亚的自然女神，这是罗丹一生中唯一铸造的青铜。它是专门为1914年在伦敦格罗夫纳宫举办的法国当代艺术展览而制作的。 《一个女人的躯干》 奥古斯特·罗丹，大约1914年完成。躯干的截断使其更抽象，更不自然。罗丹把躯干放在一个古典风格的基座上，邀请观众把青铜看作是一种与众不同的东西来欣赏，就像古希腊的花瓶一样。 《艾里斯之头》 1908年，这是《蹲着的女人》的放大版(右后就是蹲着的女人雕像）。 罗丹的《艾里斯之头》和《蹲着的女人》一样，对20世纪后期的雕刻家产生了巨大的影响。 《法兰西》 青铜雕像，约制作于1904年，法国。这件雕塑源于天才女雕刻家卡蜜儿·克劳戴尔的一幅肖像画，她是罗丹的学生和情人。然而，这是在他们分手几年之后做的，容貌与罗丹的另一个模特儿马里亚纳.拉塞尔相混。 这件头像的制作经过了不同阶段，最后在 1912年以标题“法兰西”公布于世，法国将之送给美国，成为纽约塞缪尔·德.尚普兰纪念碑的组成部分。 《伊芙·费尔法克斯小姐》 1904年，这幅肖像画是格里姆索普勋爵欧内斯特·贝克特委托创作的，格里姆索普勋爵是由英国雕塑家约翰·特威德介绍给罗丹的，他成为罗丹在英国最早的崇拜者之一。 伊芙·费尔法克斯曾与贝克特短暂订婚，1901-1909年间她曾多次代表罗丹。 这种青铜似乎是用粘土或灰泥铸成的。罗丹的伊芙·费尔法克斯的大理石版现在在南非约翰内斯堡美术馆展出。 《克丽泰》 亦译作克吕提厄：古罗马神话中的海仙女，河流海洋之神俄刻阿诺斯与沧海女神忒堤斯之女。 克丽泰是太阳神阿波罗的情人，但后来阿波罗移情别恋，又爱上波斯公主琉科托厄。妒火中烧的克丽泰向波斯王俄耳卡摩斯告发了琉科托厄与阿波罗的关系。俄耳卡摩斯下令将不贞的女儿活埋。阿波罗得知此事后，彻底断绝了与克丽泰的来往。痴情的克丽泰一连九天不吃不喝，凝望着赫利俄斯驾驶太阳车东升西落，日渐憔悴，最终化为一株向日葵。 《巴尔扎克》 制作于1891年。巴尔扎克死了40多年，罗丹试图通过研究作家的生活和游览他曾经居住过的地区来克服这一困难，以便研究当地的面部类型。根据1822年左右巴尔扎克的肖像，罗丹决定把巴尔扎克描绘成一个比他实际年龄大，相当憔悴的人，穿着一件宽松的长袍。 《普赛克》 青铜雕像，制作于1908-1919年，英国伦敦。 希腊神话普赛克系一个国王的女儿，由于长得美丽，引起爱神阿佛洛狄忒的嫉妒，便派其子厄洛斯去惩罚这个美女。不料，厄洛斯却爱上了普赛克。 《罗得的妻子》 天使告诉罗得一家，上帝打算毁灭两个“罪恶的城市”所多玛与蛾摩拉，让他们一家逃离，途中不得停留或者回头观看。罗得的妻子没有遵从天使的嘱咐，逃跑的时候回头看了一眼，立即变成了一根盐柱。 这件作品描述了罗得的妻子回头一瞥的那一瞬间。 《农妇哺乳婴儿》 詹姆斯·斯塔斯·福布斯，1873年。一个农妇坐在一个翻过来的篮子上，头上戴着一个简单的头枕，她正准备给一个戴着长袍和帽子的开口儿童哺乳。 《酒神》， 法国雕塑家艾米·朱尔斯·达卢，制作于1879年。 石膏浮雕，圆形；一个萨蒂尔，两个酒神和一个单身狂欢。 十大精美藏品之一《沙·贾汗之杯》 是世界上最好的印度艺术收藏品之一。这件白玉酒杯是公元17世纪，泰姬陵的创造者、莫卧儿王朝皇帝沙·贾汗的个人财产。上面刻有回历1067年，即公元1657年。 玉在印度是极为贵重的东西。它来自中国和中亚，并曾经作为贡品向沙贾汗的祖先、14世纪伟大的征服者帖木儿表示敬意。注：此片来自网络 10a展厅中世纪和文艺复兴的珍宝馆十大精美藏品之一《伊甸之运》 这只玻璃水杯的制作可以追溯到14世纪的埃及或叙利亚，而历经几百年历史能够保留下来的精美花纹和色彩的玻璃器皿极其罕见，有着不可思议的魔力。 “伊甸之运”曾是北英格兰伊甸庄园马斯格雷夫家族的护身符。相传，它是精灵们的遗留之物。当精灵们在井边的盛宴被惊扰时，他们仓促退散，放弃了这只玻璃杯并尖叫道：“杯子破碎之时，就是伊甸之运离别之时。”这就是伊甸之运玻璃圣杯的由来。注：此片来自网络 42展室中东伊斯兰展厅 十大精美藏品之一《阿尔达比勒地毯》 产自伊朗，是世界上最早有日期记载的地毯，也是最为精致和瑰丽的地毯之一。 这块地毯是当时伊朗的统治者－沙阿·塔赫玛斯普为其位于伊朗西北部阿尔达比勒镇中的一个祖先神龛所委托制作的一对地毯之一。 地毯上编织的一段波斯语铭文，记载了负责这块地毯制造的男子姓名：马克苏德·卡桑尼。完成时间是回历946年，也就是公元1539年至1540 年。 《水晶壶》 这个10世纪的水晶壶，是伊斯兰文化法蒂玛艺术的精品。 结语： V&A博物馆展厅面积巨大，重点展品分散，建筑结构复杂，非常容易迷路，经常要走回头路，走着走着人就找不到了。虽然在博物馆游览了4个小时，仍有几件重点文物都没有看到，我们为了找罗丹雕塑馆，来来回回费了好多时间。所以在去博物馆参观前，一定要认真做足功课才好！