晓月飞渡日月明——马晓明国展作品《松风鹊鸣》赏析

雪之韵

　　一副近视镜，一头短发，一身大红长外套，给人精气神很足的样儿。只见两眼如炬盯着国画工笔花鸟作品陷入沉思状，久久盯着画面，仿佛画如万花筒似的。看构思是否达成自己心中的愿景，看是否需要对作品作些微调，作品完成过程如十月怀胎，作品杀青必须经过临产阵痛，创作之艰，只有画家自己心中清楚。她是乎比常人沉思的更多，因为工笔讲究精细，不像写意画可随心所欲，只有慢工才出精品，必须慢，慢勾慢皴慢染，慢若蜗牛前行。也许作品画到七八分，习作没有达成初始创作目的，还得撕掉重新再来。这认真的人，她叫马晓明。湖北省美协会员，湖北省国画院专业画家，武钢老龄大学花鸟画教师。

她擅长工笔画作品创作，每一次创作从构思打腹稿，画草图到绘墨稿，勾勒填色三矾九染，直至完成都是一个漫长的过程。也是心灵在慢中备受煎熬的过程。草图脱变成墨稿时，也有一个创作思路调整改变的过程。

今年她创作的《松风鹊鸣》入选万年浦江——2023•全国中国画作品展览，可喜可贺。五年前与她在湖北省国画院高研班学习，她已多次投中美协全国美展大赛，有几幅作品入展，成为同学追赶的佼佼者。近年来迷茫了好几年，现在又找到感觉，这精神值得学习。《松风鹊鸣》花鸟画作品，兼工带写，以工为主，辅之小写意，作品看上去显得很灵动。布局简约，在国展作品中并不多见。当下参展国画都是以满为价值取向，让评委觉得你画的画很不容易，画的很满，又画的很细，这入展机率就会增加。而这幅作品一改常态，能够获得评委好评实属不易。整过作品围绕一棵古松展开，技条蓬松，松针根根入纸，刺猬般长在宣纸中，用笔肯定且入目三分，用墨精细，不干不躁，一支支松针并列铺排，虚实聚散巧妙穿插，姿态优雅可赏，一团团松针向左向右伸展，向上的力量恰似迎风招展，看上去可感知风韵呼啸，灵动之气象让人亲临其景，现场感无不征服观者。古松树干显得苍茫，依树寄生的藤蔓自由生长，那细小的径干与枝条之上缀满小小的叶片，或疏或密，或浓或淡，让人觉得细小的生命也不负韶华， 生命是多么的顽强与可贵。树稍间的喜鹊有的随枝而栖，有的环树疾飞。喜鹊的构图与摆放，其势借得称道。左上角歇着一鹊，望着树间群鹊，画面正中五鹊引颈高歌，一只旋飞正冲向枝桠。右上角一鹊展翅飞翔，正中之下一鹊似乎跃入松树旁边的水草寻鱼逗乐。许多松果随枝而挂，显得饱满而祥和。作为国展作品，能取传统古法入画，以简笔胜出，无不令人产生羡慕嫉妒爱。作画不容易，入展更不易，简构图之古意值得赞扬。对国展创作，很多参与者觉得很无奈，画作清一色满构图，想让评委认可入选太难，搞的创作形式又不是自己喜欢和拿手的，要取胜最先要说服自己，服从，听话，照作，唯评委喜好而为之，那创作出的作品就离国展之门很近……

晓月高挂东方白，雄鸡高歌天地明。一庭香舍烟云飘逸，推开一扇轩窗，独自品茗，饮清汤，观画稿，任思绪漫飞，听花海涛鸣，真好。马晓明凭着一股创作热情，在老龄大学执掌教鞭，绘制课徒稿的同时，她自己又研习新的创作形式，积极备战国展，以敢叫日月换新天的勇气，必信在不太远的时期内，多多创作惊世大作，多多入选中国美展，多多获奖，定将早日加入中国美协大家庭。

【雪韵小语】147

癸卯孟冬曾凡国写于璞石斋