壁画艺术：雷胡坡龙神庙壁画

刘建国

壁画演变

壁画，是人类历史上最古老的绘画形式之一。大约在原始社会新石器时代，人类定居，建筑出现，壁画成为建筑墙面上的绘画艺术。壁画在建筑环境中，运用线条、构图、造型、色彩，绘制画面，起到装饰、美化、渲染的作用，增强艺术效果和感染力；壁画内容涉及政治、宗教、经济、文化等，具有广泛的群众性和社会性，具有社会教育功能。

中国古代壁画历史悠久，传承有序。壁画主要分为石窟壁画，墓室壁画、殿堂寺观壁画三大类型。石窟壁画如敦煌莫高窟壁画、内蒙古阿尔寨石窟壁画等，墓室壁画如河南洛阳西汉卜千秋汉墓壁画、内蒙古和林县小板申东汉墓壁画、内蒙古宝山辽墓壁画等，殿堂寺观壁画如山西永乐宫壁画、北京法海寺壁画、西藏布达拉宫壁画、内蒙古大召壁画等。

这些壁画真实地记录了不同历史时期、不同地区丰富多彩的人类活动印迹，形象地再现了中国社会历史的发展变迁，以及人们生产、生活、信仰习俗的情景，成为中华民族璀璨魂丽、异彩纷呈的社会画卷。

壁画与当地的民俗关系

清水河县位于晋陕蒙三省交界，是历史上农耕文化与游牧文化交错接触地带，两种文化的相互融合渗透，对当地的生产生活、民俗文化产生了重要的影响。清水河境内不仅发现了大量人类活动的文化遗迹，而且也发现了墓室壁画和寺庙壁画，这些壁画展示了当时人们生存状态、生产生活环境和精神崇尚与追求。

清水河县的北堡乡、窑沟乡、杨家川等地都建有龙王庙或有关龙王祭祀的活动遗址、遗迹，深刻地反映出这一地区的民众对龙王的敬畏和崇拜，在人类面对自然环境，无法对抗旱涝灾害、虫害等的时候，就寄希望于神灵的佑护和施恩，借助神灵的力量战胜自然灾害，企盼风调雨顺，五谷丰登，百姓安宁。因此，即便是贫瘠的乡村，也会集乡民之力，修建龙王庙，供四方村民祭拜祈愿。

龙王庙的建立，必然产生一系列的相关活动。祈雨，是每一处龙王庙必有的重大活动。祈雨仪式神圣庄严而隆重，程序完整，各地大致相同，但也有差异，风俗不同。这种仪式在乡村里延续传承，有的地方有固定的社会组织，多数称为“社”，前面冠以各种名称。会社成员一般由当地有名望、有能力的人组成，主持安排一切活动。祈雨后，还邀请戏班唱戏三天，周边村落乡民都会来看戏，各种买卖贸易活动云集而来。因为聚集的人多了，也成了年轻人相识、相处的好时机，成全了青年人的恋爱婚姻。庙会就成为当地文化、经济和生产生活多方面交流的契机和场所，也成为当地富有特色的民俗话动，流传至今，形成了丰富多彩的民俗文化。

雷胡坡龙神庙壁画内容及价值

龙神庙名称，见于《清水河厅誌》所载。龙神庙位于清水河县城关镇雷胡坡村银贡山南麓。《清水河厅志》记载“龙王祠南望玉屏山，北依金盖山，层叠如华盖，上有真武庙，又名真武山，民居喜此山，向阳而住，依山麓而居”。

龙神庙始建于清康熙五十八年（1719年），是康熙皇帝六女儿恪靖公主（也称四公主）身边的一等侍卫黄忠主持建造的。乾隆四十年（1775）曾修缮，并建龙王祠南面乐楼，乾隆四十六年（1781）秋立乐楼碑。龙神庙内建有龙王祠、五谷神殿、瘟神殿、钟楼、鼓楼、禅房、仓库，庙内竖立有旗杆、山神等。村民逢时过节祭拜成风，祈雨祈福，求佑平安，习俗传承数百年。

上世纪五十年代后龙神庙逐渐废弃，多次遭到严重人为破坏，加之自然灾害侵蚀，年久失修，残破不堪。2020年左右对龙神庙开始重建，拍摄了龙神庙的残存遗址。从照片上看，仅存龙王祠一栋五孔窑洞建筑，主体建筑结构为块石砌筑，据参与修建的人讲，当时窑洞内北面墙壁上绘有壁画，东西两面也绘壁画，后仅保留下北面墙壁上一段壁画，成为龙神庙原有建筑中宝贵的遗存。

北墙壁画残存面积约9平方米，因为是窑洞，壁画上部呈弧形，并有长度4米的地仗出现空鼓、开裂、外闪现象。地仗与墙体的裂缝最宽处有14厘米，掉落的泥土块、白灰、水泥渣等落入裂缝中。壁画整体受损严重，除自然因素导致的颜料层粉化、起甲、脱落、褪色等，更为严重的是人为破坏，有意的毁坏画面中的主要部分，画面中人物的眉眼口鼻、头部冠饰都被抠挖损毁，画面中景物、动物等也被挖掉。此外，划痕比比皆是，刻划污言秽语，使得壁画内容支离破碎，漫漶不清。

2023年7月，清水河县城关镇聘请专业团队对龙神庙仅存壁画进行保护修复。首先对颜料层进行加固会贴，对空鼓、开裂、外闪的壁画重新复位，画面上孔洞、裂隙得到了技术修补。针对壁画缺失内容，经查阅相关文献史料，与修建龙神庙的工程人员问询交谈，以及附近村民调查了解，基本掌握了龙神庙的建筑历史与发展过程，也感受到当地民众对龙神庙的崇拜敬仰之情，和对村落传统文化保护的意愿和需求。壁画修复在遵照文物保护原则的基础上，以科学谨慎的态度，对画面缺失部位进行了修复，重现了这幅壁画的内容风貌。

壁画以人物活动场景为中心，左右两端分别绘制山水花卉的四扇折叠屏风。画面看到有六位长者，残缺部位还可看到残缺不全的人物图形，画面人数共有几位尚不能确定。根据人物冠饰、举止，可以推测或为道家仙人，仿佛出行归来在山间歇息、修行论道。几位老者有坐山石上，有站立一旁，或手捋长须，或疑神注目，或若有所思，大多结道家手印，个个仙风道骨，慈眉善目。人物背后树冠高大，枝叶茂盛，山间彩云缭绕，一派安宁祥和景象。

人物两侧各为四扇折叠屏风，以山水花卉相间绘制。左屏第一扇绘山峦、田地、道路、赶车人，从山峦田地浅淡的绿色，稀疏的树木，应该是春天景色。第二扇画几朵盛开的芍药，这是北方春天盛开的花朵。第三扇画高洁的兰花，亭亭玉立。第四扇画山水楼阁，远山近水，还有乘凉亭台，应为夏日景象。

右屏第一扇画秋山秋水，草木茂盛。山溪旁一只硕大鱼篓，一位捕鱼者正走向河边。画面呈现出山高水长，宁静阔远的秋天景色。第二扇绘缤纷盛开的菊花，象征秋天繁盛与丰满。第三扇是一株枝干遒劲、傲霜凌雪、含苞待放的腊梅花，成为冬日最亮丽景致。第四扇，山石峭立，草木萧疏，原野上一匹行进的牧马，动静相宜，给冷寂的山谷带来无限的活力。

以仅存壁画来看，两幅屏风画是壁画中最为精彩的画面，绘画立意高远，寄情于山水，通过对春夏秋冬四季山水花卉的描绘，表达了内心向往山林天野，追求宁静音洁的情志。屏风画的绘画风格体现了中国传统山水画的特征，远景、近景、工笔与写意相结合，增加了画面的层次感和立体感，用色简单，只有红、绿、黑三种，但色彩并不显单调，画面的色彩反而非常的协调。

中国屏风画起源于商代，已经有三千多年历史。屏风中的山水画在宋代达到顶峰。明清更趋观赏性。龙神庙壁画中的屏风画显然延续了屏风山水绘画的传统，从画面的景物中体现出中国人审美观念和对自然环境、生活方式的认识。

绘画中山体立面，以红色表示，说明画工对自然环境的取材，应该是来源于雷胡坡的山峦景致。