<p class="ql-block"> 1995年落成的侯赛因多西画廊由巴克里希纳·多西Balkrishna Doshi（1927-2023.1.24）设计，用以陈列印度著名艺术家马克布勒·菲达·侯赛因（M. F. Hussain）的作品。这座建筑代表了多西建筑风格的一个巨大转变，与其以往的作品完全不同，是自由形式的建筑。他保留了场地微微起伏的轮廓线，鼓起的壳体结构和碎瓷片的表面材料类似印度城乡流行的湿婆（Shiva）神龛的穹顶。眼睛般的窗孔在达到采光与隔热之间最佳平衡的同时，赋予室内以神秘的光感。</p> <p class="ql-block">巴克里希纳·多西</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">名称：艾哈迈达巴德洞穴画廊</p><p class="ql-block">(Amdavad ni Gufa）</p><p class="ql-block">地点：印度艾哈迈达巴德</p><p class="ql-block">设计：现代建筑史上著名的建筑大师勒·柯布西耶、路易·康的学生，获得2018年普利兹克奖的印度建筑师巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）。</p><p class="ql-block"> 在设计上综合了现代电脑辅助程序规划和印度传统部落茅屋搭建技术，深刻地体现了古老传统和现代技术的结合，并且可避免不必要的建造失误。</p><p class="ql-block">设计理念：建筑最终的形式来源于艾哈迈达巴德附近卡里和阿吉塔石窟中卒堵坡的圆形元素。洞穴画廊建筑采取突破人类常规思维模式的建筑形式，消解我们以往熟悉的墙、顶、地等概念，利用视错觉让人们感到自己处于浩瀚宇宙的空间中，拉近人与自然的距离。</p> <p class="ql-block"> 一个仿若远古洞穴的画廊建筑。它的造型自由多变，质感粗犷朴实，蕴含着一种原始的生命力。 </p><p class="ql-block"> 建筑的外形则借鉴了印度耆那教的寺庙形态。所以，洞穴画廊是多西结合了印度传统与现代主义风格的全新尝试。</p> <h3>洞穴画廊入口视角</h3></br> <p class="ql-block"> 洞穴画廊入口的设计，模糊了建筑空间内与外的边界，使建筑具有很强的开放性，让人们感到空间带有一种与生倶来的亲密感，仿佛是身体的一部分。</p> <p class="ql-block"> 多西的设计兼顾了美观与功能性。这间画廊半埋入地面，不仅可以营造一种神秘的氛围，更能抵御印度的炎热气候。白色的瓷砖则被覆盖于画廊的屋顶，拼贴出马赛克的装饰图案，同时也可反射阳光的热度。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">表面瓷砖碎片</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 建筑使用了较大的人力成本，在覆盖了蛭石层的混凝土壳体上手工拼贴碎瓷片马赛克，不仅重复使用废弃材料降低整体造价，而且碎瓷片能够反射直射阳光，降低建筑热度。</p><p class="ql-block"> 正是因为印度的劳动力便宜，传统手工艺又非常发达，才成功建出如此耗费人力和时间的建筑。这也体现了多西对社会环境的充分尊重。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 多西一直在寻求全新的适应当地区域特色的建筑表现形式，尝试自己的一套低技术建造理论，并不断探索与实验。在此，技术是建造的基础，材料是载体，为建筑的可持续发展不断探索。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">地下室内</span></p> <p class="ql-block"> 多西将他的光影魔法施展在了这个作品中。他通过建筑表皮结构上的开口，将外部的自然光线引入了内部空问。让观众们在参观展览时，可以感受到日光的位移与变化。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">地下室内，侯赛因的一些金属雕塑</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">侯赛因在洞穴外壁画上蛇形图案</span></p> <p class="ql-block">设计</p> <p class="ql-block">设计：似湿婆（Shiva）神龛的穹顶上多个眼睛般的窗洞</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">施工</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1. 出人意料地用强烈的表现主义手法塑造了一种既有洞穴意象、同时又让人联想到印度古代的支提窟和萃堵坡的神秘场所。多西保留了场地微微起伏的轮廓，壳体结构和碎瓷表面材料的组合似乡间流行的湿婆（Shiva）神龛的穹顶。多个眼睛般的窗洞在达到采光和隔热的平衡后，给室内带来了神奇的光感。</p><p class="ql-block">2. 再加画家本人在酷似洞穴的岩壁上添加的蛇形图案，更使画廊增添了少有的宗教神秘气氛。多西在这里所展现的梦境般的创造生动地证明了，新地域主义是可以用最富想像力的现代语言来表述的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这个洞穴画廊是多西与候赛因之间的交锋，他们启发彼此的创作与突破，产生了巧妙的融合。在远古与现代、抽象与具象、自由与规整之间的不断交错，让艺术与建筑真正地展开对话，也让置身于其中的观众们感受到一种充满灵性的通感体验。</p> <h3>马克布勒·菲达·侯赛因于其作品前</h3></br><h3> 侯赛因是印度重要的当代艺术家，也是孟买先锋艺术家团体（Bombay Progressive Artists' Group）的创始人之一。他的绘画糅合了印度传统风格与西方的立体主义，常以鲜艳的色彩、大胆的构图与抽象的图形描绘远古神话、宗教与历史，以及当今印度的城市与乡村生活。</h3></br> <p class="ql-block"> 多西的建筑设计激活了候赛因的创作，他直接以墙面为画布，涂手创作壁画。（1994年）他以粗放的笔触与明亮的色彩，勾勒了抽象的人形与动物图案。此外，侯赛因还将自己的一些金属雕塑，看似随意地放置于洞穴内。</p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU5NTE2ODgwMw==&mid=2247495692&idx=2&sn=21c99e9be0ace72065a01baf8c741d48&chksm=fe74ab40c9032256ad73cc1e12766c4b2e2db39a4b554b9d5a34a99b20544c7112aa61d97ee7#rd" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有