书法导报访谈

彭国亮

      《书法导报》访谈

——彭国亮访谈

1． 你擅长隶书，尤其喜爱礼器碑，并在此碑的学习上下过一番功夫，你认为怎样才能写好礼器碑？

答：礼器碑的学习可以从以下几个方面着手：

一、认识《礼器碑》的书法价值

《礼器碑》乃东汉庙堂隶书的代表。其字大小约4㎝至5㎝间，存字1500有余。在传世汉碑石刻中存字量为较多者。为习隶者提供了更多可资鉴的素材。加之艺术性突出，法度完备，堪称小字隶书的典范。特别是被清人郭宗昌、王澍等大批学者推崇至汉隶第一，其后习之众矣。可以肯定，礼器碑成为习隶者无法绕过的经典。因为碑阳、碑阴、碑侧三部分审美特征存在明显差异，在同一块刻石中有如此丰富的审美价值，是其他任何一块汉碑都无法比拟与超越的。

我非常喜欢《礼器碑》，于此碑的学习下过功夫、用了心血。近十年来，几乎沉浸于此碑的研习中。深深被它的变化所折服。我甚至把《礼器碑》中的每一个字都比作一座殿宇，每个笔画都视作为一尊菩萨，十分虔诚‘笔画瘦劲硬朗，精神炯炯。

碑阴文字清雅生动，有流丽飘逸之美。重复的字很多，如二、百、鲁、孔，每个字都不同，极富变化。王羲之兰亭集序中有二十三个不同的“之”字，而礼器碑中有八十多个“百”、五十多个“二”、四十多个“鲁”、二十多个＂孔”，都极美，都不雷同，真正做到了和而不同。只要是相同的字出现，其形态必不相同。只要是相同的笔画，其方向、粗细、长短必有变化。这是任何汉隶碑刻中都是少见的。

碑侧文字俊逸飞动，古韻隽永。有很多字富大气象，不输大字石门颂。用石门的笔法可以把礼器碑侧文字放大写，同样高古飞动，流光溢彩，彰显草意。

要把礼器碑的美写到心里去，把他当成坐标，当成美的参照。以后欣赏别人的作品时，就有评品的标准与参考物。就不会行走江湖，粗俗不分，美丑不论。特别是对其他隶书的学习更具指导意义。

书写能力的提高，就是要学会审美。临帖就是学习审美的过程，不仅仅是写字。如只是写会，那永远也只会写字。

 用审美特征学习、创作都是好方法。

三、经常阅读礼器碑

 字帖的阅读，即为读帖。把帖当书来读，读其文、悟其义。了解碑帖中描述的人文历史知识。礼器碑的内容是可读的，且文词优美。

 读帖，还要把它当艺术品来欣赏。不仅要欣赏其外在的美，更要品味其内在的美。要做到分析结构、理解规律、审视美学特征、空间分析、笔画形态特征等等，把字强记于心，下笔才能有理、有由，胸有成竹，翰不虚发。努力寻找字帖里的＂是＂，临写时才会实事求是，准确无误。

 对于初学者，读帖尤为重要。长期读帖，可以养眼。眼光不错了，就能看懂美的东西，能寻找美的元素滋养自己的书法。大多数人都只写不读，往往事倍功半。有甚者，长期沒观察规律，把错误写的很牢固，以后想改都难，长期以往，没有进步，越写越没信心。

 读帖还可以提高文学修养。像礼器碑这类经典碑刻，文词都很精致优美，不仅仅有书法的价值，更有文史、文学的价值。读之犹如读一部文学作品。

读帖要仔细认真。帖子里的每个字都要读到，不要留死角，不要走马观花，更不能雾里看花。

 读帖要越读越薄。最后要选择性地读一些典型的字。把审美特质有高度概括性的字重点读。

读帖要常读常新。不能固化审美过程，不能读之无味。要经常锻炼、更替自己的读帖方法，深挖隐藏的、不明显的、容易忽略的细节，当你能透辙看懂这些，你就成了高手。

四、理解礼器碑的变化

 清人周星莲说，临摹既得之后，要多读、多悟、多商量、多变通。变通，首先是通晓变化。礼器碑就是以变化为著称的。清人王澍云：＂隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。而此碑（礼器碑）最为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”十分准确地阐述了礼器碑的特点。礼器碑的变化体现在笔画与结字的多变。凡相同的字，一定不一样。凡相同的偏旁部首，一定有差异。凡相同的笔画，一定不雷同。

     变则通。只有知变，才能知如何变，才能通晓书法规律。通则变。只有通化，才能变得高妙，才能变得有情趣。不然，字会写的粗糙、糟乱、低俗。为什么不深入临帖的人书法就会有俗气呢，因为不懂规律，不通晓方法，一变就乱，一变就俗。所以要创作一幅高质量的书法作品，必须通晓字帖中的结字规律、用笔特征、审美特质。变则活，通则灵。

五、学以致用，经常创作点礼器碑风格的作品

      要创作一幅有礼器碑风貌的作品，有诸多制约的因素。

     一是要临透礼器碑。把碑中的结字规律烂熟于心。把碑中的字根形状熟记于心。把碑中的典型笔画形状熟记于心。练字不记忆等于白练。临帖光写不记也等于白临。头脑记忆得越多，手下书写得就越顺畅。顺畅就会趋于自然。自然就是高级的。道法自然，书写更要自然。

    二要加强审美能力的培养。要心中有美的标准、眼里有美的尺度、手下有美的风规。不然，写的字便俗。作品格调就不高。

      三要研究作品的章法形式。对国展作品的形式要用心去研究，找到适合自己的一、二种形式，付诸实践。多用，要成为得心应手的工具。

      四要研究作品的字的大小。自己能写多大的字？多大的字表现最好？多大的字用什么章法最好看？这个是小问题，不研究便成了大问题。有问题的作品，上不了国展。

       五要研究纸与纸的颜色。纸是书法的载体与工具。工具是重要的。纸的选择要有利于作品的表现。纸的颜色要有锦上添花的效果。

      六要选择合适的内容去写。内容要熟读。尽量做到文字零错误。文字的使用注意语境的不同，用字可能有差异。不能简、繁字体互用。文字准确率，对于书记家来说，出错是零容忍的。

 2． 你认为只有审美能力提高了，书写能力才能提高。那么，如何才能提高审美能力？

答：用书法审美特征去学书法，是王增军先生所倡导的。我是用这个方法指导自己的学习。

书法是艺术，肯定有其内在的审美规律与特征。我们在隶书学习中，隶书也有固有、多重的审美内涵。整个汉隶呈现雄强、古朴的审美风格，这个是永远不会变的。如果你写的隶书作品不雄强，也不古朴，就违背了隶书的审美特征，就不是成功的隶书作品。

当然，在遵循共性之外，有的隶书还清雅，如礼器、曹全；有的隶书还俊逸，如石门、封龙山；有的还方整，如张迁、鲜于璜；有的还高古，如好大王、祀山公；等等。有的兼有多重审美特征，如礼器碑，碑阳就雄强朴茂，碑阴就清雅秀丽，碑侧就遒劲俊逸，所以礼器碑最适合初学，除变化多端外，审美多样性也是最显著的特征。在汉碑中是最为独特，故清人称其汉隶第一，绝非妄语。

从审美特征去学习，容易抓住其字的特质。

怎样增强审美能力？这个主要还是在平时学习过程中去培养。多看、多悟、多写，不断增长阅历与审美体验。多写作品，用审美特征映证审美、丰富审美。当审美能力提高了，就能看懂古人的好、知道自己的差了。

抓审美特征，确实是学习书法的好方法。

3． 你非常善于学习和总结。你曾在《隶书字帖里慎重使用的字》一文中，将几种隶书经典字帖中的错字与异体字进行分析比较，以避免在书法创作中写错字。请谈谈你是如何以礼器碑为底色进行书法创作的。

答：我在这里说的是隶书字帖里的错字与异体字。 错字肯定不能直接使用，异体字可以直接用。

字帖里有很多错字，但又不是古今通用的异体字。错字形成的原因，有的是作者写错了，有的是刻工漏刻了，有的是石头风化造成笔画破损的，有的是民间作者文化水平不高误写的，这些字，用现在旳规范标准要求，都不能直接使用，用之就错，犹如有＂毒＂矣！

很多初学隶书的作者，遇到字帖里没有的字心中没数，首先是查字典，照搬字典里的字或照搬字帖里的错字。我们要虔诚地临帖，但不要迷信字帖里的所有。在众多的经典法帖中，错字都不可避免，有的本身就是书写错误。我们应该遵循毛泽东的＂古为今用＂的原则去看待这些有“毒”的字。临帖时就把它们纠正过来，不可盲目把字帖里的错字写到作品中去。现在中国书协在作品评审的最后一个环节就是文字审读，对错字零容忍。书写水平高的人也有可能被错字刷下去的。只要我们重视，在平时的学习中甄别错误，就可以逐步不在作品中写错字了。

　　异体字与错字不同。异体字是为了字的美观长期使用、约定俗成的字。异体字在经典字帖里很多，不是错字。如礼器碑中，寿、桑、吞、胥等等，都是异体字。张迁碑中的异体字中更多，错字也随之更多。

　　在临帖过程中要学会纠错。不要将帖中的错误重复。只有提高修养，才能辨错识错。特别是在投展作品创作时，尽量用规范字，少用异体字，坚绝不用错字。只有这样，在文字审读的最后环节顺利过关。

4． 请简单阐述一下你对当前书坛隶书创作风格走向的认识。

答： 当今书坛隶书创作气氛活跃，取法多样化。较之明清时期，由于文物不断出土，隶书资料不断丰富，特别是秦汉篆书、简、帛文字的不断面世，对隶书取法的丰富，是前人无法可比的。特别是简帛墨迹，对隶书笔法有更清晰的了解。故今天隶书取法就十分丰富了，有东汉成熟时期的庙堂隶书，如礼器、史晨、张迁诸多碑刻，也有西汉造像、砖铭文字，还有山体摩崖石刻文字，更有简、帛墨迹，加之清人隶书，构成了宏大的隶书体系，所以当今隶书是空前的丰富、多样、齐放的局面。有何应辉、王增军、李守银、崔胜辉等一批名家引领，隶书也达到了一定高度。

但时风的影响也是不可避免的。追逐时风，特别是效仿展览体就不可免了。以今照古，以古察今，本是好事。只有好的东西才会流行。学今人的东西可以，但不要死学。要师其师所师，才是真的方法。以古为徒也不绝对的。黄庭坚早年也是学苏东坡的，写的一模一样，中年以后才变法写出自己的体格。

入古不深才是当今隶书书坛的根本问题。依样画瓢、随便错位变形，把字往丑里写，陋习广播。殊不知，时人的东西简单，一看就会。古人的东西，怎么都看不懂、学不会。其实那些名家作品或获奖作品都是入古的东西。入古越深，面目就越新。

当今隶书学习、创造，开创了前所未有的好局面。承前启后，百花齐放，三十年后必有大师矣！