<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">论中国画的十大元素</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、笔墨</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">◎《桐城名胜选粹.文和园、文庙双联屏》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">◎规格:68Cmx46Cmx2</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">◎安庆市“古皖新韵”名胜古迹美术作品展入展作品</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、气韵</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:游鱼天机图</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎附装裱挂轴效果图</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、气势</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:依石自清幽</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">四、境</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">中国画之境，远非自然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:相看两不厌</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">五、写</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:林外溪边</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">六、散</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——“道”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:荷塘野趣</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">七、玄虚</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:大吉四条屏</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cmx4</b></p><p class="ql-block"><b>创作时间:2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">八、形</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎附双联屏大图</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">九、写意</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎附双联屏大图</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">十、空白</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">—————————————————</b></p> <p class="ql-block"><b>◎画题:牡丹系列之一</b></p><p class="ql-block"><b>规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎附装裱配场景效果图</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">—————————————————</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:牡丹系列之二</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎附装裱配场景效果图</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:牡丹系列之三</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月′</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎附装裱配场景效果图</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:牡丹系列之四</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规格:138Cmx34Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作时间:2023年11月</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎附装裱配场景效果图</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">◎作者简介</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">孙书正，字南山耕人，别署砚耕山房，安徽桐城人。中国农工民主党党员，桐城市美术家协会主席。当代己故著名的大写意花鸟画家刘荫祥先生入室弟子，职业画家、美术评论家。现系中国楹联学会书画艺委会委员，中华诗词学会会员，中国民间文艺家协会手指书画专业委员会委员，安徽省美术家协会会员，安徽省文艺评论家协会新文艺群体工作委员会委员，安徽省作家协会会员，中央民族大学继续教育学院书画院特聘画家，农工民主党安徽省书画院画家成员，安徽公麟美术研究院画家成员，中国桐城派书画院画家成员，安徽指墨书画院副秘书长，安庆市政协书画院画家成员，安庆市书画院特聘书画家，农工民主党安庆市第十三届代表，桐城市政协文史委委员，桐城市美术馆艺术顾问，国画作品连续四届获得桐城市政府文艺奖二三等奖，第十三届安徽省德艺双馨艺术家奖获得者。个人艺术业绩、作品入录《中国美术人物志》、《新中国美术图鉴（1949一2020）辞典》。</b></p>