参观故宫•陶瓷5

梁科

各种釉彩大瓶清乾隆（1736~1795年） 参观故宫•陶瓷5 青花海水江崖图香炉明永乐（1403~1424年）高／55.5cm 口径／37.3cm 足距／38..0cm 青花海水江崖图香炉简介 明永乐青花景德镇窑 炉阔口、短颈、鼓腹，下承以3只象腿形足，肩部对称置朝天耳。内、外施白釉，外底和3足底端无釉。外壁青花装饰，满绘海水江崖图。无款识。此器与青海省博物馆藏“大明永乐年施”款铜炉造型相似。其形体硕大，纹饰寓意江山永固，青花色泽浓艳，晕散明显，凝结的黑斑密布纹饰上。能够烧造如此形体硕大、纹饰精美的瓷器，反映出当时景德镇窑工高超的制瓷技艺。永乐、宣德两朝是我国青花瓷器发展史上的黄金时期，景德镇御器厂烧造的青花瓷，在造型、胎釉、绘画、款识等方面无一不精。由于典型永乐、宣德朝青花瓷器是用当时从西亚进口的“苏麻离青”料描绘纹饰，致使青花发色浓重艳丽，并有自然洇散现象，纹饰中还常常泛有氧化铁结晶斑，俗称“铁锈斑”。 青花海水江崖图香炉更多照片 青花云龙纹“寿”字盖罐明嘉靖（1522~1566年） 五彩鱼藻图盖罐明嘉靖（1522~1566年）尺寸：通高33.2 口径19.5 足径24.1（cm） 五彩鱼藻图盖罐简介 明嘉靖五彩景德镇窑 罐直口、短颈、丰肩、鼓腹、腹下渐收敛、圈足。附伞形盖，盖顶置圆珠钮。罐内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。盖面和罐外壁均以红、黄、绿彩和青花装饰。盖面绘璎珞纹，钮绘火焰纹，侧壁绘鱼藻图。罐外壁肩部绘变形莲瓣纹；腹部绘莲池鱼藻图，8尾红色鲤鱼姿态各异，极其醒目，衬以莲荷、水草、浮萍等；近底处绘蕉叶纹。外底署青花楷体“大明嘉靖年制”六字双行款。此罐是嘉靖时期景德镇御窑青花五彩瓷器中的名品，形体硕大，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。所绘鲤鱼鳞鳍清晰，与周围的莲花、浮萍、水草融合在一起，显得生动逼真。 五彩鱼藻图盖罐更多照片 （1）《明嘉靖五彩鱼藻纹罐》 13：24 <a href="https://tv.cctv.com/v/v1/VIDE1355505242712640.html" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">网页链接</a> 如脂似玉的德化窑白瓷 福建德化地区瓷器烧造历史悠久，最迟可上溯至商周时期的原始瓷，唐、宋、元时期生产快速发展，盛烧于明、清两代。德化窑素以烧造独具特色的白瓷而名扬天下，其产品胎质洁白细腻，釉质乳白似脂，胎釉浑然一体，透光度极佳，深受人们喜爱，行销国内，远销海外。国人誉之“猪油白” “象牙白”，法国人则赞其“鹅绒白” “中国白”。产品见有碗、杯、盒等日用器皿，还有仿青铜器造型的炉、觚、鼎、尊等，尤以雕塑最为著名。作品多为观音、达摩等宗教人物，有些塑像的背部戳印有工匠姓名印记，如“何朝宗”“林朝景”“陈伟” “张寿山”等。何朝宗为一代大师，所作各种宗教塑像，神态生动，栩栩如生，曾被用作贡品进贡宫廷。 德化窑白釉刻划玉兰图梅瓶明（1368~1644年）晚期高／33.2cm 口径／12.3cm 足径／16.1cm 德化窑白釉刻划玉兰图梅瓶简介 明晚期白釉德化窑 瓶撇口、圆唇、短束颈、丰肩，腹上部浑圆、下部收敛，近足处外撇，浅宽圈足。通体内、外和圈足内均施白釉，釉面光洁无瑕。足底无釉。外壁暗刻自肩部向下伸展的玉兰花枝，枝干苍劲，其上结满或绽放或含苞待放的花朵，给人以清新自然之美感。无款识。较之定窑或景德镇窑白釉瓷器，明代德化窑白瓷向以其特有的宛如象牙般的釉质而独具特色。这件白釉梅瓶不但釉质如同象牙般温润可爱，而且其源自传统梅瓶的造型也很古雅庄重，特别是以象征春天来临的玉兰花为装饰题材，加之构图简洁，图案含蓄，与德化白瓷相配，可谓相得益彰。 德化窑白釉刻划玉兰图梅瓶更多照片 德化窑白釉象耳弦纹尊明（1368~1644年）晚期高／26.2cm 口径／11.4cm 足径／10.4cm 德化窑白釉象耳弦纹尊简介 明晚期白釉德化窑 尊直口、方唇、粗长颈、圆腹、圈足。颈部对称置象耳。尊内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。口沿下印回纹，颈、肩处饰数道凸起的弦纹。无款识。此尊造型端庄古朴，釉面光洁温润，其质感如同象牙，堪称明代德化窑白瓷中的精品。 德化窑白釉仿古铜纹双耳三足鼎式炉明（1368~1644年） 德化窑白釉鹤鹿仙人像通高/39.0cm 德化窑白釉鹤鹿仙人像简介 明晚期白釉德化窑 仙人鹤发童颜，双眼微沉，面带慈祥笑容，身穿宽大鹤氅，怡然自得地盘坐于洞石之上。头微偏，两手交叉扶于石桌上，右手托一经卷，俨然一位仙风道骨的仙翁形象。石洞左侧卧一小鹿，昂头竖耳，抬头凝视老人；洞石右侧立一仙鹤，长腿、曲颈、作觅食状。这一静一动的完美结合，给瓷塑增加不少生气和情趣。像中空，背后戳印阴文篆体“何朝宗”三字宝葫芦形印章款。 德化窑白釉鹤鹿仙人像更多照片 德化窑白釉观音坐像高／28.0cm 底径／13.3cm 德化窑白釉观音坐像简介 明晚期白釉德化窑 观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，掩映出观音的肢体形态。通体施洁净的白釉。坐像中空，背后戳印阴文篆体“何朝宗”三字宝葫芦形印章款。明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑白瓷雕塑的高超水平，堪称传世何朝宗白瓷雕像中的经典之作。 德化窑白釉观音坐像更多照片 德化窑白釉达摩渡江立像高 43.0cm 德化窑白釉达摩渡江立像简介 明晚期白釉德化窑 达摩身材伟岸，风度轩昂。头部微低，广额深目，高鼻硕耳，满脸虬须，双手自然拱于胸前，身披袈裟，两眼凝视前方，赤足立于汹涌的波涛上，作乘风破浪、疾驰而行的渡海状。塑像形体比例适度，衣纹流畅自然。雕塑家将达摩超凡绝尘、神采奕奕的形象刻画得淋漓尽致。通体施莹润的象牙白釉。像背后戳印“何朝宗印”四字阴文篆书方形印章款。达摩全名菩提达摩，是南天竺人。梁朝普通元年（520年），经海路抵达广州，梁武帝邀请他到金陵（今南京）论佛事，因话不投机，遂渡江去北魏洛阳。后又到河南登封嵩山少林寺，在少定山山洞中面壁趺坐9年，被誉为禅宗第一祖，故禅宗又名“达摩宗”。艺术大师何朝宗选取达摩渡江这一佛教经典题材，通过各个细部的着意刻画来表现这位苦行圣僧为传播佛法、普救众生而艰苦跋涉、不畏艰难的神韵。从作品本身看，那凝神的双眸、坦露的前胸、随风飘扬的衣衫和波涛汹涌的海水等，搭配协调，相得益彰，均形象、鲜明地反映出作者的艺术构思。人物弯曲的浓眉、胡须和耳边的鬓发都体现出这位禅宗祖师是天竺人。在传统德化瓷雕作品中，何朝宗是唯一真正将瓷雕主题情感、艺术本质与当时社会形态结合得非常完美的艺术家，堪称德化传统瓷雕艺术中的一个文化坐标。其所创作塑像中的人本主义情怀，是明代和后世艺术的精神典范，开创了瓷雕神仙、佛像文人化流变的崭新局面。他的瓷雕艺术超越了瓷雕工艺的局限性，成为真正的人性艺术，是人文精神的复兴和生动体现。何氏的瓷雕水平也因此达到后人难以企及的境界。德化瓷器以“白”见长，被誉为世界“白瓷之母”，素有“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化”之说。德化白瓷原料中因氧化钾含量较高，致使其与他处白瓷相比，具有洁净细腻、温润典雅、晶莹剔透、如脂似玉等特点，其瓷雕艺术更是独树一帜、誉满天下。尤其是明代瓷圣何朝宗的瓷雕作品，流传到海外后，被誉为“东方艺术的珍品”，欧洲一些国家的宫廷和贵族竞相收藏，并引发了长达300多年的欧洲仿制史。令人欣喜的是，虽然经过漫长的光阴流转和沧海桑田，但何朝宗的瓷雕作品仍有一批留存至今，给人带来无尽美的享受。仅其创作的瓷雕达摩像目前在国内外就收藏有数尊，达摩或坐或立，尺寸或大或小，人们公认以故宫博物院收藏的这件作品最为精美。1925年故宫博物院成立后的历次陶瓷陈列及1952年建立“陶瓷馆”专馆后的历次改陈，这件德化窑白釉达摩立像都是首选展品，曾引来无数中外游客驻足观赏、交口称赞，为精美绝伦的德化白瓷雕塑艺术赢得崇高荣誉。 德化窑白釉达摩渡江立像更多照片 （1）德化瓷：那抹白惊艳世界 <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/6GnFZ7bzzE4IkUvjlJ-X1w" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">网页链接</a> 因地制宜的其他地方窑陶瓷 明代江苏宜兴窑和广东佛山石湾窑均烧造具有地方特色的陶瓷，二者并驾称雄。所烧造仿钧釉陶器，宜兴产者，俗称“宜钧”；石湾产者，俗称“广钧”或“泥钧”。 明代中期以后，随着“冲泡”饮茶方式的普及，宜兴窑紫砂茶具逐渐流行。因材质本身宜于泡茶，加之众多文人参与设计制作，集诗、书、画、印于一体的紫砂茶具盛极一时，名家辈出，其中以供春、时大彬、徐有泉、李仲芳等名家作品最受人称道。以至于明代末期江南官员之家，厅堂陈设以“壁间纸画周之冕，桌上砂壶时大彬”为时尚。 明代龙泉窑仍烧造传统青瓷，明初曾受命烧造宫廷用瓷，产量很大，产品造型、纹饰与景德镇御窑产品风格一致。河北彭城窑仍在烧造以白地黑花瓷为代表的传统瓷器品种，并曾受命为宫廷烧造酒坛。 宜兴窑天蓝釉凫式瓶明（1368~1644年） 宜兴窑灰蓝釉凸刻古铜纹方壶明（1368~1644年） 宜兴窑灰白釉模印贴花缠枝莲纹梅瓶明（1368~1644年） 宜兴窑天蓝釉桃式水注明（1368~1644年） 宜兴窑天蓝釉仿古铜纹尊明（1368~1644年） 广窑窑变釉叶式洗明（1368~1644年） 龙泉窑青釉带盖梅瓶明永乐（1403~1424年）高／43.5cm 口径／5.9cm 底径／11.5cm 龙泉窑青釉带盖梅瓶简介 明永乐青釉龙泉窑 梅瓶直口、短直颈、溜肩、圆腹、腹下渐收敛、近足处外撇、圈足。附钟形盖，盖顶作三层台阶状，置圆珠钮。内、外施青釉，釉层较厚。足端无釉。无款识。 龙泉窑青釉双耳三足炉明永乐（1403~1424年）高/ 48.5cm 口径/ 30.0cm 足距/ 19.5cm 龙泉窑青釉双耳三足炉简介 明永乐青釉龙泉窑 炉盘口、折沿、短颈、圆腹、圆底。肩、颈两侧对称置长方形耳，耳高出口沿。内底心作圆形上凸，外底对应位置作圆形上凹。腹下承以三足，足长直，外壁微外曲，中下部出棱，内壁凹陷，顶部插人炉底，在内底呈圆形凸出。胎呈灰白色，较纯净。通体施釉，釉色青中泛绿，玻璃质感较强。釉层厚薄略有不均，釉面满布细小开片纹。外底涩圈和三足端无釉，露胎面呈深黄褐色。无款识。该炉作工复杂，造型与同时期常见的香炉略有不同。 龙泉窑青釉镂空器座明（1368~1644年）早期高／17.0cm 口径／25.0cm 足径／15.5cm 龙泉窑青釉镂空器座简介 明早期青釉龙泉窑 座菱花口、折沿、短直颈、溜肩、肩下渐收敛、近足处外撇、圈足。底部开一大圆孔。内、外施青釉，外底孔边无釉。颈部均匀分布4个小圆孔；腹部有4个花形镂空壶门装饰。无款识。从造型和釉质看，这种器座应为明代早期龙泉窑烧造的宫廷用瓷，与梅瓶、单口军持式净瓶配套使用。 龙泉窑青釉镂空器座更多照片 龙泉窑青釉刻划枇杷纹菱花式折沿盘明洪武（1368~1398年）高／7.7cm 口径／47.0cm 足径／28.2cm 龙泉窑青釉刻划枇杷树图菱花式折沿盘简介 明洪武青釉龙泉窑 盘呈菱花式。敞口、折沿、浅弧腹、圈足。盘内、外和圈足内均施青釉，外底有一圈刮釉露胎，呈火石红色。内底刻划一棵枇杷树，内、外壁均刻划折枝花纹，折沿正面刻画折枝花纹、背面刻划卷草纹。无款识。这类口径较大的明代龙泉窑青釉盘，当时常被用作放置香橼。万历时人屠隆《文房器具笺》载:“香橼出时，山斋最要一事，得官、哥、定窑大盆，青冬磁龙泉盘…白盘数种，以大为妙。每盆置橼二十四头或十二、十三头方足香味，满室清芬。” 龙泉窑青釉刻划枇杷纹菱花式折沿盘更多照片 龙泉窑青釉刻划折枝桃纹盘明永乐（1403~1424年）口径70 底径46.5 高10.4 龙泉窑青釉刻划折枝桃纹盘简介 明永乐青釉龙泉窑 盘敞口，浅弧腹，圈足。盘内、外和圈足内均施青釉。外底有一圈涩胎无釉，系垫圈垫烧处。内底刻划折枝桃纹，余处光素。据《故宫物品点查报告》,1925年点收清宫文物时此器存于古董房。 彭城窑白地黑花开光山水图梅瓶明（1368~1644年） 8•清新雅致 明末清初景德镇窑瓷器 (约公元1607~1681年) 明末清初，随着农民起义愈演愈烈，明明王朝最终走向灭亡，清朝入主中原坐稳江山山，中国社会发生剧烈变革。从明代万历三十五年 (1607年) 到清代康熙二十年 (1681年) 的70多年时间里，作为全国制瓷中心的景德镇，其瓷器制造业也经历了一次重大转变。主要表现是，万历三十五年以前的制瓷业是以御窑占统治地位，此后,御窑生产急剧衰落，民营瓷业则因国内和亚欧市场需求的刺激而渐趋兴盛，跃居主导地位。人们习惯于将景德镇制瓷业在17世纪发生变化的这一时期称作“转变期”或“转型期”。 青花山水罗汉图炉明天启（1621~1627年）高／17.5cm 口横／26.8cm 口纵／29.0cm 足径/18.2cm 青花山水罗汉图炉简介 明天启青花景德镇窑 炉撇口、深弧腹、圈足。内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰，通体绘32个罗汉人物，在山谷溪水间嬉戏、打坐。衬以祥云、竹林和松柏等，绘画意境深远。此炉与明代万历时期青花瓷画法略有不同，融入绘画技法，远山近水。层次分明，青花一改传统的单线平涂画法，呈现色阶变化，画面更具装饰性。无款识。这种造型的香炉在明末清初景德镇民窑瓷器中较为常见。胎体普遍厚重、胎质格外坚硬。 青花观音菩萨图题写佛经文字碗明万历四十四年高/7.6cm 口径/16.5Cm 足径/7.0cm 青花观音菩萨图题写佛经文字碗简介 明万历青花景德镇窑 碗撇口、深弧腹、浅宽圈足。内、外均施白釉，外底无釉，露出洁白胎体，胎质细腻坚致。碗内、外青花装饰。内底书写楷体“南无无量寿佛”六字，分双行排列，环以缠枝花纹。外壁绘观音像，渡海观音居中，脚下波涛翻滚，善财童子合掌相拜，韦驮身着戎装，双手合十，横黄置金刚杵护法。腹部一侧书写112字楷体观世音菩萨救苦经，首句为“南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨”，落款为“皇明万历四十四年岁次丙辰仲冬月吉日精造”。此碗青花发色清淡，纹饰富有层次，人物形象刻画生动。最为珍贵的是署有纪年款，从而证明过去认为康熙朝始有的斜削式细砂拱璧底碗，在明代万历朝即已出现。 青花观音菩萨图题写佛经文字碗更多照片 青花花卉纹出戟花觚明天启（1621~1627年）高／31.8cm 口边长／10.3cm 足边长／10.2cm 青花花卉纹出戟花觚简介 明天启青花景德镇窑 觚整体作四方造型。撇口、长颈、鼓腹、胫部长而外撇、圈足。腹部四角各置一条凸起的花边戟。觚内、外和圈足内均施白釉。足端无釉。外壁青花装饰。颈部四面绘洞石花卉，腹部四面分别绘折枝花托轮、螺、伞、盖等四种藏传佛教吉祥物，胫部四面均绘折枝葡萄纹，近底处绘蕉叶纹边饰。口沿下自右向左署青花楷体“天启年米石隐制”七字横排外围长方框款。此觚形体修长、秀美，纹饰采用勾边填色，发色淡雅。米石隐又名米万钟，善书画，并以收藏奇石著名。此应是米万钟订制品，故显得尤为珍贵。 青花山水罗汉图钟明天启元年（1621年）（注：肩部暗刻“大明天启元年孟夏月造”)高／19.6cm 口径／14.5cm 青花山水罗汉图钟简介 明天启青花景德镇窑 钟弧顶、圆肩、长腹、撇口、顶置双龙钮。内、外施白釉。外壁青花装饰，青花发色淡雅明快。腹部绘通景罗汉图，众多罗汉神态各异，形神兼备。肩部、口部各绘一周缠枝花卉。肩部暗刻楷体“大明天启元年孟夏月造”六字横排款，款字笔画镂透胎体。无款识。在古代，钟不仅是乐器，而且是象征地位和权力的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨和日常燕乐中，钟被广泛使用。 画意清新的“转型期”青花瓷 据文献记载， “转型期”青花瓷使用的是国产“土青”料，且以浙江出产者质量最佳，谓之“浙料”。由于在青料拣选和提炼方面有重大技术改进，即由以往的水洗法改为煅烧法，使得这一时期的典型青花瓷纹饰发色亮丽，给人以清新雅致之美感。在器物造型方面，除了常见的盘、碗外，较为特殊的器形是筒形瓶（亦称“象腿瓶”)、莲子形罐、笔筒和五供等。在装饰图案方面，较少使用龙、凤、缠枝花、折枝花、八吉祥等御窑瓷器上常见的规矩纹饰，而代之以山水、花鸟、戏曲故事和神话传说等。特别是在体现唐人诗意内容的青花瓷上，首次出现诗、书、画、印相结合的文人画风格，使人耳目一新。 青花人物故事图筒式瓶明崇祯（1628~1644年）高／32.2cm 口径／8.5cm 底径／8.5cm 青花人物故事图筒式瓶简介 明崇祯青花景德镇窑 瓶撇口、短束颈、溜肩、筒腹、平底微上凹。内、外施白釉，外底无釉。外壁以刻划技法和青花装饰。肩部、近底处各锥拱卷草纹装饰带；颈部绘青花折枝花纹，腹部绘通景高士访友图。高山险峻，云雾缭绕，树木苍茂，山路崎岖，一高士骑行于山野之间。无款识。明朝末年，景德镇瓷业生产呈现崭新风貌，装饰内容丰富、题材广泛，诸多画面均蕴含文人气息，对后世瓷业生产产生深刻影响。 青花人物故事图筒式瓶更多照片 青花人物故事图笔筒明崇祯（1628~1644年）高／21.2cm 口径／20.0cm 青花人物故事图笔筒简介 明崇祯青花景德镇窑 笔筒呈圆筒形。口、底径度相若，直口、深直腹、平底。内、外施白釉，外底无釉。外壁以刻划技法和青花装饰。口沿下锥拱卷草纹装饰带。腹部绘通景人物故事图。一人身穿官服端坐于巨石上，面前一老者，上身微倾，二人似在对答。旁边一童子肃然静立，远处魁星自空中徐徐降落，人物描摹生动传神。亭台楼阁，花草树木，布局有序，疏密合理。青花发色鲜艳，浓淡相宜。无款识。明代崇祯朝青花瓷在绘画方面料分浓淡、画风飘逸，画面内容往往受同期版画影响，具有细腻婉约之感，别具清新之美。 青花人物故事图笔筒更多照片 “转型期”五彩瓷 “转型期”五彩瓷可分为两大类，即青花五彩和纯釉上五彩。天启、崇祯朝五彩瓷造型见有花觚（gu）、盖罐、碗、盘、碟等，其中一部分是专门为适应日本市场需求而烧造。顺治至康熙早期五彩瓷装饰题材流行山水、花鸟和人物故事图，如朵兰怪石、锦鸡牡丹、独占鳌头以及文王访贤、柳毅传书、西厢记故事等。画面布局疏朗，物象生动传神，部分器物上题写有隶书体或楷书体诗句或唱曲。一些器物的口边涂抹酱色釉，俗称“酱口”，呈现鲜明的时代特征。 五彩锦鸡牡丹图筒式瓶清顺治（1644~1661年）高／35.3cm 口径／12.5cm 底径／12.0cm 五彩锦鸡牡丹图筒式瓶简介 清顺治五彩景德镇窑 瓶撇口、短颈、溜肩、筒形腹、平底上凹。内、外施白釉，外底无釉。外壁青花五彩装饰。颈部绘山石花卉图，腹部绘锦鸡牡丹图，一轮红日挂在天边，青花岩石上立一长尾锦鸡，岩石周围牡丹盛开、玉兰花绽放，几只蜜蜂飞舞于花丛中。无款识。此瓶造型规整，纹饰色彩丰富，颇具中国传统花鸟画特色。 五彩牡丹玉兰图花觚清顺治（1644~1661年）高／38.7cm 口径／18.0cm 足径／12.3cm 五彩牡丹玉兰图花觚简介 清顺治五彩景德镇窑 觚撇口、长颈、筒腹、胫部外撇、平底。腰部有一段外鼓。内、外施白釉，口沿施酱釉，外底无釉。外壁通体青花五彩装饰。画面自上而下分三层，上层绘月影牡丹，洞石、玉兰等众多花卉簇拥在青花山石周围，竞相开放，五彩斑斓；腰部绘两组饱满的石榴纹；胫部绘垂枝海棠。无款识。此觚胎体致密，釉面光润，釉色白中闪青。纹饰构图疏朗，以釉下青花描绘洞石，青花色泽蓝中闪灰，花卉以黄、绿、红彩描绘，各种色彩相互映央衬，鲜艳明亮，画意吉祥。清代顺治朝五彩瓷器造型基本保留晚明时期古拙的风格，施彩多以对比强烈的红彩、绿彩为主。 青花云龙纹瓶清顺治十五年（1658年）高／27.2cm 口径／9.7cm 底径／7.0cm 青花云龙纹瓶简介 清顺治青花景德镇窑 瓶撇口、口下渐收、腹部细长，底部微外撇。内、外施白釉，釉色泛青，口沿施酱釉，外底无釉。外壁青花装饰。绘通景云龙戏珠纹，腾龙出没于云雾之间，若隐若现，气势凶猛。颈部书“江西饶州府浮梁县西乡里仁都伍图信士程仲麒喜助中中壹副，奉九华山金刚洞佛前供奉。顺治治十五年五月十三吉日”。此种觚式瓶属于佛前供奉用花瓶,成对与香炉配套使用。 青花云龙纹瓶更多照片 青花花鸟图盖罐清顺治（1644~1661年）高/47.0cm 口径/20.6Cm 底径/20.4cm 青花花鸟图盖罐简介 清顺治青花景德镇窑 罐直口、短颈、丰肩、肩以下渐收敛、平底。附伞形盖，盖顶置圆珠钮。内、外施白釉，外底无釉。通体青花装饰。腹部-面绘一锦鸡昂首立于牡丹花丛中的的岩石上，另一面绘一喜鹊栖于树枝头。周围衬以翠竹、花草。盖面绘牡丹竹枝图。无款识。此罐造型饱满、青花发色鲜艳、绘画笔触细腻。所绘双头牡丹花朵，一般称之为“双头牡丹”或“双犄牡丹”。这种牡丹纹始见于晚明瓷器上，清初瓷器上盛行，具有鲜明的时代特征。 青花花鸟图盖罐更多照片 9•登峰造极 清代康熙、雍正、乾隆朝景德镇窑及清代地方窑陶瓷 (公元1662~1795年) 清代景德镇窑仍有御窑和民窑之分。清代统治者革除了明代在手工业方面的一些弊病，废除明代御器厂实行的编役制，将明代晚期出现的“官搭民烧”作为定制，刺激了官民竞争，促进了民营瓷业进一步发展。据文献记载，清代景德镇御窑更名“御窑厂”。随着康熙、雍正、乾隆三朝盛世的到来，景德镇陶瓷烧造也达到鼎盛。由于这三朝皇帝均对瓷器烧造表现出浓厚兴趣，加之督陶官臧应选 (生卒不详)、郎廷极 (1663~1715年)、年希尧 (?~1739年)、唐英 (1682~1756年) 等苦心勤力经营，遂使景德镇御窑在仿古的基础上，又创烧出大量新品种。雍正十三年 (1735年) 唐英《陶成纪事》罗列当时仿古和创新的瓷器多达57个品种。德化窑、石湾窑和宜兴窑等地方窑场也沿袭明代风格。继续烧造传统品种的陶瓷。 陶瓷馆最受欢迎的文物之一 | 青花万寿尊清康熙 (1662~1722年) 青花万寿尊简介 清康熙青花景德镇窑 尊盘口、方唇、溜肩，肩以下渐收敛，圈足。尊内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。通体连口面写满整整一万个青花“寿”字。布局为：口面两周，每周77字，共计154字；口外壁一周48字；腹部75周，每周130字，共计9750字；圈足外墙一周48字。以上总计一万个“寿”字，寓意万寿无疆。此尊形体雄伟，胎质坚硬，釉质莹润。尊上“寿”字虽繁密，但排列整齐有序，竖成行，横成排，布局严谨，疏密有致，密而不乱。字体的大小、结构随瓶身起伏而作调整，变化自然，说明当时在设计上做到分毫不差。加之以幽蓝的青花进行装饰，使整个大尊看上去既庄重又典雅。尊上所书“寿”字，除以篆体“寿”字为基础而衍生的各种变形“寿”字外，还继承发展古人象形、会意造字法，将鸟虫篆、蝌蚪书、金文籀（zhou）篆、石鼓文等字体，大量创作“寿”字；甚至借鉴山川云泽、风雨雷电、虫鸟鱼兽、天干地支、星宿图形、阴阳八卦、奇门符咒等，无不组成“寿”字。诚如专门为青花万寿尊烧造成功而制作的“青花万寿尊赋笔筒"”上的赋文所言：“若夫蝌蚪缤纷，虫鱼辐辕，穗书著体。夫农轩鸟迹，成文于颉籀，或会意而表云雯，或象形而图辰宿。”以往曾认为万寿尊上的一万个“寿”字不重样，后经仔细观察后发现，万寿尊上口、足之间的9750个“寿”字是由975个不同的“寿”字或代表“寿”字的符号构成，每个“寿”字或代表“寿”字的符号，均按一定规律书写10遍。总之，万寿尊上的一万个“寿”字，汇集了中国传统文化和宇宙观念的众多元素，可谓包罗万象，使人叹为观止。每一位看到它的人，都会不由自主地啧啧称奇。仔细观察可以发现，尊上的每个字均笔画自然，毫无败笔现象，说明写字人当时一定是怀揣虔诚和敬畏之心，做到胸有成竹。此尊堪称将中国书法艺术与瓷器装饰艺术有机融为一体的永恒经典。清代康熙皇帝（1654~1722年）在位期间(1662~1722年），励精图治、国运隆盛。康熙五十二年（1713年）三月十八日是其六旬万寿节，京城举办了盛大的庆典，朝野同贺，盛况空前，并编纂《万寿盛典》官书加以记录。以往人们均认为此种万寿尊是康熙四十四年（1705年）至五十一年（1712年）郎廷极（1663~1715年）任江西巡抚时专门为庆祝康熙皇帝六旬万寿而在景德镇督造的寿礼，展现了这一时期御窑厂烧造大体量青花瓷器的最高工艺水平。但近年香港中文大学林业强先生研究认为这种万寿尊是康熙二十二年（1683年）由画家刘源设计、督陶官臧应选督烧、两江总督于成龙用来进贡给康熙皇帝30岁生日的万寿节寿礼。值得一提的是，从清代宫廷内务府造办处档案看，乾隆三年（1738年）至二十三年(1758年），乾隆皇帝曾屡屡降旨为这种万寿尊配座并指明陈设地点。档案上称之为“万寿尊”、“万寿瓷尊”、“瓷万寿尊”、“天盘口万寿大尊”、“天盘口万寿瓷尊”、“天盘口万寿大瓷尊”等。如乾隆二十三年《清宫内务府造办处各作成做活计清档》载：“六月十二日，郎中白世秀、员外郎金辉来说，太监胡世杰交万寿瓷尊一件。传旨：著配薄些木座，在万寿山淡宁堂陈设。钦此。于本月十八日，郎中白世秀、员外郎金辉来说，太监胡世杰传旨：前者交出万寿瓷尊一件不必配薄座，著仍用旧座。照芳碧丛珐琅尊的香几样式、高矮配做香几一件，其瓷尊高矮要与珐琅尊一样。如不能用座子衬合，得时补安在松花绿磬的空处。钦此。”此种大尊因形体大且胎体亦厚，致使烧成难度极大。据统计，目前传世完整器有六件，北京地区曾出土过这种大尊的残片。从中国古人视“九”为最大阳数考虑，学者们推测当时应该烧造了九件。传世六件万寿尊大多外底有窑裂，但因不碍于观瞻，而且其他方面均无问题，所以也就没被视作废品而淘汰。这也反映出当时万寿尊烧成难度之大，废品率应该非常高。 青花万寿尊更多照片 青花《万寿尊赋》笔筒清康熙（1662~1722年）高／15.6cm 口径／18.5cm 足径／18.2cm清康熙青花景德镇窑 亮丽明翠的康熙朝青花瓷 康熙朝制瓷工匠将明代崇祯至清代顺治青花瓷运用的“分水”（景德镇称“混水”）画法推向极致，可以得心应手地用来装饰各种器物，使青花纹饰有规律地呈现阴阳向背、浓淡深浅的层次变化，具有中国画“墨分五色”的效果，所绘物象呈现很强的立体感。 康熙朝青花瓷最显著的特点是造型挺拔、胎体坚硬、釉面莹亮，俗称“紧皮亮釉”，青花发色亮丽明翠，被推为清代青花瓷器之冠。 青花“虎溪三笑”图盖缸通高／23.7cm 口径／23.1cm 足径／14.2cm 青花“虎溪三笑”图盖缸简介 清康熙青花景德镇窑 缸直口、深弧腹、圈足。附伞形折沿盖，盖顶置圈形抓钮。缸内外、盖内外和圈足、抓钮内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰。缸外壁及盖面均绘青花山水人物图。无款识。此缸外壁主题纹饰画意为“虎溪三笑”，典故出自晋代《莲社高贤传》。大意为：晋代高僧慧远入庐山，居东林寺修持，人称“远公”。寺前有泉水，称虎溪，据说这是慧远送客出寺的界限。因慧远专心修行，所以送客从不越过虎溪。但有一次，隐士陶潜与庐山简寂观道士陆修静来访，慧远边送二人出寺，边与二人畅谈义理，意犹未尽，不知不觉过了虎溪，以致慧远所驯养的老虎马上鸣吼警告，三人相顾大笑，欣然道别。这大概是庐山最著名的传说了。有人认为此事纯属虚构，只是故事背后隐含的“三教原来是一家”的意味，颇值得深思。此缸造型稳重，青花色泽亮丽明翠，因以“分水”技法描绘物象，料分浓淡，致使画面层次分明，景致开阔，具有非常强的立体感。堪称康熙朝典型青花瓷的代表作。 青花“虎溪三笑”图盖缸更多照片 青花寿山福海图花盆清康熙（1662~1722年） 青花山水人物图凤尾尊清康熙（1662~1722年）高／40.7cm 口径／24.5cm 足径／15.2cm 青花山水人物图凤尾尊简介 清康熙青花景德镇窑 尊撇口、阔颈、丰肩、鼓腹，腹下收敛，近足处外撇。胎色洁白，胎质坚致。内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰。口沿外侧绘云纹，肩、颈交接处绘“山”字形纹，足部绘方齿形纹。颈部、腹部均绘山水人物图，一派渔人、雅士共乐景象。无款识。 青花祝寿图棒槌瓶清康熙（1662~1722年）高／78.0cm 口径／15.0cm 足径／17.0cm 青花祝寿图棒槌瓶简介 清康熙青花景德镇窑 瓶盘口、方唇、直颈、丰肩、筒腹微带弧度、圈足。瓶内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。胎质坚致，胎色洁白，釉质莹亮。外壁通体青花装饰。口外壁绘朵云纹；颈部绘五层纹饰，自上而下依次为“十”字与圈点相间排列纹、如意头纹、回纹、卷草纹、圈点纹等；颈肩相接处绘卷草纹和如意云头纹。腹部通景绘《郭子仪祝寿图》。无款识。腹部绘一开敞的庭院内，主人公唐代名将、汾阳王郭子仪 (697-781年）及夫人端坐正堂，众人相继行贺寿礼；庭外童子嬉戏，一派热闹场面。郭氏家族有七子、八婿在朝做官，其中一子是当朝驸马，可谓家世显赫。每逢郭子仪寿辰，均举家庆寿，这一情景被传为佳话，有“大富贵亦寿考”之称。此瓶形体高大，祝寿场景设计深远，青花分水画法成熟，增加了画面的立体感，体现出康熙朝青花瓷器的高超制作水平。 青花祝寿图棒槌瓶更多照片 青花山水人物图凤尾尊高／43.7cm 口径／22.8cm 足径／15.0cm 青花山水人物图凤尾尊简介 清康熙青花景德镇窑 尊撇口、粗直颈、丰肩、鼓腹，腹下收敛，近足处外撇，圈足。胎色洁白，胎质坚致。瓶内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰。口沿外侧、肩颈交接处和足部均绘方齿形纹饰。颈部、腹部均绘山水人物图，腹部图案空白处题青花楷体“信士生员和德威，喜助清溪古洞神前花瓶一支，祈保合家清泰。康熙乙未仲夏吉立”发愿文。“康熙乙未”即康熙五十四年（1715年）。由题诗可知，此种今天被称作凤尾尊的器物，在康熙时期亦被称作“花瓶”，属于神前供器。此凤尾尊署有明确的制作年代，对研究这一时期民窑青花瓷制作工艺水平和民间宗教信仰具有重要价值。 青花山水人物图凤尾尊更多照片 青花“空城计”图盘清康熙（1662~1722年）高／5.6cm 口径／35.0cm 足径／20.4cm 青花“空城计”图盘简介 清康熙青花景德镇窑 盘敞口、浅腹、圈足。盘内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。内、外青花装饰。内底绘《三国演义》“空城计”故事图，图中诸葛亮座于城楼上，抚琴俯瞰，城外司马懿骑战马率众而至，城门洞内一门童欲引其入城。外壁绘两组折枝竹纹，竹枝修长。外底署青花楷体“安素草堂”四字双行外围双圈款。此盘青花发色艳丽，戏剧故事题材、人物刻画方式均体现出康熙朝民窑青花瓷的风貌。 青花题《前赤壁赋》笔筒清康熙丁卯年（康熙二十六年，1687年） 青花农耕图题诗碗清康熙（1662~1722年）高／10.2cm 口径／20.3cm 足径／9.4cm 青花农耕图题诗碗简介 清康熙青花景德镇窑 碗撇口、深弧腹、圈足。胎色洁白，胎质细腻。碗内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。内、外青花装饰。内壁口部绘龟背锦纹，内底青花双圈内绘牧童骑牛图。外壁通景绘耕织图中的“耙耨（ nou )图”，图中农夫身披蓑衣，站在水牛拉的耙上给水田除草。画面空白处题青花楷体康熙皇帝御制诗文“耙耨”。诗曰：“雨笠冒宿雾，风蓑拥春寒。破块得甘霆，啮塍浸微澜。泥深四蹄重，日暮两股酸。谓彼牛后人，着鞭无作难。”外底署青花楷体“大清康熙年制”六字双行外围双圈款。碗外壁的图、诗均摹自清代康熙《御制耕织图》“耕部”第三图，其取材自南宋楼禱所作《耕织图》，该图集记录了江南地区农耕的技术与景象。康熙皇帝新颁《御制耕织图》旨在大力推广农业生产，促进清初社会经济的发展。此碗是这一历史文化现象的见证。 青花十二月花卉图题诗句杯清康熙（1662~1722年）高／5.5cm 口径／6.6cm 足径／2.7cm 青花十二月花卉图题诗句杯简介 清康熙青花景德镇窑 杯撇口、深腹、圈足。胎体轻薄，釉质莹亮。杯内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰，画工精湛。由12件杯组成一套，每件杯的外壁均描绘一种代表时节月令的花卉，从农历1月到12月，并且配以与月令花卉相适应的诗句。句末均钤青花篆体“赏”字方形闲章。杯外底署青花楷体“大清康熙年制”六字双行外围双圈款。此套杯在清宫旧藏中存量较大，其品质高度一致，均修坯规整、纹饰规范、款识书写精致，代表了康熙朝景德镇御窑厂青花薄胎瓷制作的最高水平，反映出御窑厂作为官手工业严谨的产品设计和生产制度。 青花竹石芭蕉图玉壶春瓶高／34.3cm 口径／9.4cm 足径／9.7cm 青花竹石芭蕉图玉壶春瓶简介 清康熙青花景德镇窑 瓶均撇口、束颈、垂腹、圈足外撇。瓶内、外和圈足内均施白釉。外壁通体青花装饰。颈部绘3层纹饰，自上而下依次为蕉叶纹、卷草纹、如意头纹等。腹部绘修竹、怪石、芭蕉、栏杆和坡地花草等。近足处绘仰莲瓣纹。圈足外墙绘朵花纹。外底除永乐朝作品外，其他均分别署青花各朝年款。陶瓷玉壶春瓶之雏形始于隋代，宋代以后流行。青花竹石芭蕉图玉壶春瓶始烧于明代洪武朝景德镇御器厂，清代自康熙至光绪朝均有烧造，纹饰基本相同，但绘画风格和青花发色有所差别。从器形上来看，从康熙至光绪朝这种玉壶春瓶的颈部逐渐变得粗短，腹部亦逐渐加大，至清代晚期渐失早期玉壶春瓶形体俊秀的风格，显得笨拙。 慕古为新的雍正、乾隆、嘉庆朝青花瓷 雍正、乾隆、嘉庆三朝青花瓷，素以造型多样、作工精细、图案规整和擅于仿古而著称于世。所仿明代永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝青花瓷，颇具匠心，造型和纹饰逼肖原型，不署款者常使人难以辨别。 青花桃树蝙蝠图橄榄瓶清雍正 (1723~1735年) 青花枯树栖鸟图梅瓶清雍正（1723~1735年） 青花缠枝花纹盘清雍正（1723~1735年）高／5.5cm 口径／27.5cm 足径／18.2cm 青花缠枝花纹盘简介 清雍正青花景德镇窑 盘敞口、浅弧腹、圈足。内、外青花装饰。内底和外壁均绘缠枝莲纹，外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行外围双圈款。缠枝花是中国传统装饰纹样之一，见有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等，均给人花枝婉转流畅之美感。 青花喜鹊登梅图如意耳扁壶清雍正（1723~1735年） 青花花卉纹花浇清雍正（1723~1735年）高／20.6cm 口纵／6.0cm 口横／4.6cm足径／8.0cm 青花花卉纹花浇简介 清雍正青花景德镇窑 花浇撇口，一边出鸭嘴流，细长颈，溜肩，斜直腹，腹下收敛，圈足。颈中部凸起，与流相对一侧颈、肩之间置曲柄。花浇内、外和圈足内均施白釉，足端涩胎无釉，通体青花装饰。纹饰由上至下分为7层，纹饰之间以弦纹相隔。口部绘变形如意头纹；颈中部和下部均绘莲纹。肩上半部绘缠枝莲纹，下半部凸刻覆菊瓣并以青花描绘。腹部绘4组花卉纹，中间隔以花草纹。胫部凸刻仰菊瓣并以青花描绘。由肩部至腹部，凸起3道弦线。曲柄勾画青花线条。外底署青花篆体“大清雍正年制”六字三行款。 青花龙穿缠枝花纹凤尾尊清雍正（1723~1735年）高／68.8cm 口径／23.7cm 足径／23.0cm 青花龙穿缠枝花纹凤尾尊简介 清雍正青花景德镇窑 尊撇口、长束颈、溜肩、鼓腹，腹下渐收敛、近足微外撇、圈足。瓶内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰。口部上、下双弦纹之间绘缠枝花纹装饰带，颈下部上、下双弦纹之间绘海水纹装饰带。口部和颈下部装饰带之间绘一龙穿四季花纹，龙三爪。肩部绘回字纹和俯如意云头纹装饰带；腹部绘龙穿四季花纹，龙五爪，有的居高俯瞰，有的俯身昂首；近足处上、下双弦纹之间绘海水江崖纹装饰带。外底署青花篆体“大清雍正年制”六字三行款。 青花八仙过海图夔凤耳葫芦瓶清乾隆（1736~1795年） 青花缠枝莲纹绶带耳扁壶清乾隆（1736~1795年） 青花喜鹊登梅图橄榄瓶清乾隆（1736~1795年） 青花海水云龙纹螭耳瓶清嘉庆（1796~1820年）高／25.0cm 口径／6.5cm 足径／7.0cm 青花海水云龙纹螭耳瓶简介 清嘉庆青花景德镇窑 瓶撇口、直颈、溜肩、腹部上丰下敛、圈足。颈部对称置螭龙耳。胎色洁白，胎质坚致。瓶内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰。口部绘垂如意云头纹，近足处绘海水江崖纹，二者之间绘云龙纹，龙昂首、张口、探足、五爪；云间绘翻飞的蝙蝠；圈足外墙绘鼓钉纹。双耳染青花色。外底署青花篆体“大清嘉庆年制”六字三行款。 青花龙凤穿牡丹图印泥盒清嘉庆（1796~1820年）高／6.5cm 口径／18.2cm 足径／10.2cm 青花龙凤穿牡丹图印泥盒简介 清嘉庆青花景德镇窑 盒呈扁圆形。敞口、浅弧腹、圈足。上下子、母口扣合。盒体和盖内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰。盒体外壁绘缠枝双犄牡丹图；盖面绘凤穿缠枝牡丹图，图中一凤翻飞于牡丹花、叶间。外底署青花篆体“大清嘉庆年制”六字三行款。 青花龙凤穿牡丹图印泥盒更多照片 明、清两代青花瓷的演进 青花瓷是明、清两代景德镇窑的主流产品。虽然青花瓷都是以天然钴土矿制成的“钴料”来装饰，但由于各个历史时期审美趣味不同、青花料来源不一，因而艺术风格各异，呈现出鲜明的时代特征。如典型明代永乐、宣德青花瓷使用的是进口“苏麻离青”（亦称“苏泥渤青”）料，典型成化、弘治青花瓷使用的是产于江西省乐平县的“平等青”（亦称“陂塘青”）料，典型嘉靖、万历青花瓷使用的是产于江西省上高县的“石子青”与进口“回青”的混合料，典型清代康熙青花瓷使用的是国产“浙料”或“珠明料”。由此形成永乐、宣德青花之凝重，成化、弘治青花之素雅，嘉靖、隆庆、万历青花之艳丽，康熙青花之亮丽明翠。虽风格迥异，却有异曲同工之妙。 淡黄地粉彩锦上添花镂空干支字象耳转心瓶清乾隆（1736~1795年） 粉彩镂空暗八仙纹双耳转心瓶清乾隆（1736~1795年） 陶瓷馆15项最受欢迎文物之一 | 天蓝地粉彩镂空转心瓶清乾隆（1736~1795年）尺寸：高67.5 口径28.2 底径29.8（cm） 天蓝地粉彩镂空转心瓶简介 肩、上腹圆鼓、下腹内收、圈足外撇、瓶底有5个圆孔。瓶由颈、腹、底座三部分组成，用铜螺丝固定。通体以天蓝釉为地，绘青花蟠螭纹。腹部四面开光，镂空粉彩窗栏，瓶中套一桶式瓶，套瓶通体以粉彩绘西洋人物风景。瓶底座呈莲花状，莲瓣内绘折枝花。外底十字交叉署篆书“乾隆年制”四字款。此瓶天蓝釉与金彩、青花相映，色彩柔和典雅，瓶体结构巧妙，镂雕精湛，反映了乾隆朝制瓷业的颠峰水平。 陶瓷馆15项最受欢迎文物之一 | 各种釉彩大瓶清乾隆（1736~1795年） （1）清乾隆“各种釉彩大瓶”名称辨正 <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/-cTOIR-QCAgV8MRM8Cl35g" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">网页链接</a>（2 ）人民文学出版《各种釉彩大瓶》： 国宝小档案中文名：各种釉彩大瓶英文名： Polychrome Glazes 基本信息：高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米生日：清乾隆年间旧址：景德镇御窑新址：故宫博物院巧夺天工精美的珐琅彩，天青色的汝窑，素雅的青花瓷……各种釉彩大瓶将历代瓷器烧造之经验集于一炉，又加以创新。瓶身上面的几种装饰源头可以一直追溯到宋元明清，具有独一无二的原创性。除了中国元素的集合，还有一些外来元素融会其间，这反映了清代兼收并蓄的文化思想。各种釉彩大瓶反映了清朝国力昌盛时期的文化自信，同时表明瓷器的烧造技术也达到了登峰造极的地步。许之衡在《饮流斋说瓷》中称此时瓷器"华缚极矣，精巧之至，几于鬼斧神工"。托物喻志各种釉彩大瓶是中国官窑瓷器中器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。瓶身集合了从唐代到清代最具代表性的釉彩，共十七种，是中国古代制瓷工艺登峰造极的案例。康熙、雍正、乾隆是中国清朝最鼎盛的时期，也是中国瓷器发展最鼎盛的阶段。这件瓷瓶把历代创造的各种技艺，集中在一个大瓶上，寄寓了天下太平的含义。 人民文学出版：《各种釉彩大瓶》<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/kk3Pk-bev_4Rm9Hp-wa07g" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">网页链接</a> 黄地青花缠枝花纹交泰转心瓶清乾隆（1736~1795年） 粉彩镂空花卉纹葫芦式转心瓶清乾隆（1736~1795年）尺寸：高36.5 口径4.5 底径9.0（cm） 粉彩镂空花卉纹葫芦式转心瓶简介 瓶呈葫芦式，分上、下两个部分：腰部以上作瓶状，敞口、束颈、斜肩、圆腹、束腰之下外接伞盖形边饰，内接向下的桶形套瓶；腰部以下敛口、圆腹、花口承盘形边饰、圈足。瓶上部外壁白地粉彩描金装饰，内壁施松石绿釉。口沿描金，下接一周如意云纹。腹部为主题纹饰，在对称位置绘大、小两组圆形开光，开光内分别绘变体“蝠”“寿”装饰纹，并描金。在开光之间四隅，颈部至下腹部作白地粉彩装饰，自上而下绘莲花、蝙蝠及折枝西番莲装饰纹。束腰一周绘淡蓝地回字纹。伞盖形边饰作花叶口，口沿描金，绘牡丹蕉叶装饰纹。瓶下部镂空粉彩装饰，除纹饰外，底色均镂空，内壁及外底施松石绿釉。口沿及近底各绘一周淡粉地花蝶装饰纹、上下描金弦纹。瓶身四面对称出大、小两组圆形开光，描金勾边，开光内分别作洞石花卉图。开光外四隅绘如意云、西番莲装饰纹。承盘形边饰作花瓣口，花瓣尖作如意形，微下卷，口沿描金，内壁绘如意云头纹，外壁绘白地仰蕉叶纹。足圈一周绘淡蓝地回字纹。外底无款识。瓶身上下以开光内表现的福寿、富贵寓意作为主题。上部伞盖、下部镂空及承盘的设计增加了葫芦瓶的层次感。辅助的装饰纹既繁复，又高度规整、对称。这些特点均与清乾隆朝的工艺特点相符，体现了这一时期宫廷用瓷的风貌。此瓶旧藏于故宫昭仁殿的五经萃室东间。昭仁殿位于乾清宫东侧，为其配殿，创建于明代。清乾隆朝初年始汇善本书于此，后编为《天禄琳琅》丛书，乾隆四十八年（1783年）在正殿西北辟一面阔三间的小厅，题“五经萃室”专作读经的书房。昭仁殿于嘉庆二年（1797年）毁于火灾，次年重建，基本恢复了乾隆朝的布局，仍贮群书并作为御用书房。 蓝地粉彩开光山水图转颈瓶清乾隆（1736~1795年） 粉彩镂空龙纹夔凤耳转心瓶清乾隆（1736~1795年）尺寸：高30.0 口径6.5 底径9.8（cm） 乾隆款粉彩镂空龙纹夔凤耳转心瓶简介 瓶撇口，束颈，溜肩，腹部内敛，底接仿木瓷座，颈部塑贴夔凤耳。颈部、肩部系由中心轴组合连接，可以转动。瓶内壁施松石绿釉，外壁通体粉彩装饰。颈部绘蓝地缠枝莲纹，一对夔凤耳涂金彩。肩部绘紫红地缠枝莲纹，腹中部镂空龙凤纹，涂绿彩，腹下部亦绘紫红地缠枝莲纹，近足处绘仰莲瓣纹。底座绘黑地描金花卉纹。外底署金彩“乾隆年制”四字篆书款。此瓶为转心瓶，数量稀少。腹部镂空雕刻精细，更为难得。 陶瓷馆最受欢迎的文物之一 | 粉彩御窑厂图螭耳瓶清道光（1821~1850年） 粉彩御窑厂图螭耳瓶简介 清道光粉彩景德镇窑 瓶盘口、束颈、溜肩、长腹、圈足。颈部对称置螭耳。瓶内口部施松石绿釉。瓶外施白釉，圈足内无釉。外壁通体以粉彩描绘清代景德镇珠山御窑厂实景图。以御窑厂内倚山而建的“御诗亭”为中心，左右东、西辕门旁各挂一面黄色大旗，旗上以黑彩书写楷体“御窑厂”三字。正中高大厅堂内，几位管理人员正在交谈。厂内匠人各司其职，专心劳作。可以看出有原料开采、送料、成型、利坯、运坯、画坯、施釉、画彩、烧窑、出窑、装运等工序，一派繁忙景象。该瓶绘画所用彩料有红、黄、绿、紫、蓝、黑、金等，所绘人物共有61个，道光（1821~1850年）朝历时30年，景德镇御窑厂的督陶官均由负责监督管理九江关税务的官员兼任，先后有常兴、费履升、郑祖琛、克蒙额、祝麟、德顺、普琳、图壁、士魁、德新等官员担任此职。30年间，虽烧造数量不少，但瓷器造型、纹饰多因袭前朝，少有起色。此件道光粉彩御窑厂图瓶上所绘纹饰真实反映了当时御窑厂的生产场景，印证了有关文献中记载的御窑厂的建制、分工、生产等，因此，此瓶是研究清代景德镇御窑厂生产状况的珍贵实物资料。 《我所见到的国宝 | 故宫•陶瓷5》微信朋友圈20250402