【原创】这些戏曲褶皱里的“哟喂哟”

秀夫

▌壹

入伏了，天气一天比一天溽热。一天，时近中午，湖北省花鼓戏艺术研究院（潜江荆州花鼓戏剧团）的著名演员萧作伟先生，突然打来电话，说已到我办公室楼下。老先生已年届八旬，自上次笔者帮忙校对排版先生自传体文稿《九龙口前一块砖》（出版后改名为《花鼓声声哟喂哟》）以后，我们平常少有联系。这天恰好我不在办公室，大热天的，人在户外汗流浃背。有劳老先生登门求见，我心惴惴不安，忙问有什么急事。先生在电话中告诉我，这次他给我带来了一些“稀罕物”。
我一猜可能就是有关花鼓戏方面的。果不其然，随后先生通过手机，发来了近年来他精心整理的花鼓戏折子戏。这些取名《荆州花鼓戏传统小戏集》的折子戏分为上下两集，一共60来篇。入夜，在电脑前细细展读，一股股浓烈的乡土戏曲芬芳，从字里行间满溢而出。这些折子戏里，既有独角戏，也有对手戏，至多角色不过三人；有戏迷们耳熟能详的《王瞎子闹店》《雪梅吊孝》《刘海砍樵》《商林归天》《焚香记》，也有近年来逐渐复排复演的《诊酒病》《葛麻》《海罗墩》，更有已近绝本的《打懒婆》《杨绊讨亲》等等。
60多出戏，十来万字。寻访、扒梳、整理、校正、打印，对于一个耄耋老人来说，的确不是件容易的事。只有戏痴，只有内心一直燃烧着戏曲之火的人，才会这样时刻魂牵梦萦着戏曲舞台，才会想着把这捧“星星之火”，想千方设百计地传承下去。
如果说，这世上真有把艺术与生命融为一体，并为之痴迷、为之奋斗一生的人，萧老先生必定是其中之一。

　　

▌贰

我“认识”萧作伟先生，还是在孩提时代。

记得有一次，少年的我到东荆河对岸的莲花寺看戏，县文艺宣传队在那里演出现代革命京剧《沙家浜》。演出间隙，来不及卸妆的演员们蹲在戏院门口吃着午饭。我突然看见身边一位身着新四军戏装的演员，他个头不高，但眉目清朗，英姿飒爽。手里捧着的搪瓷杯上，印有鲜红的“萧作伟”三个字。这是我第一次近距离接触戏曲演员——我所知道名和姓的演员。那份崇拜和羡慕之情，在一个少年的心中埋下了曲艺的种子。那番看似普通的场景，却如此深刻地藏在一个人的心间。

及至以后，因做了报社记者的缘故，我得以时常去到花鼓剧团采访，跟随演员们跑草台，进剧场，这才真实地结识了许多花鼓戏名家。也就在这时，逐渐熟知了少年心中就有深刻印象的萧作伟先生。

萧作伟先生1943年出生在沔阳。这个现在改称为仙桃的地方，是荆州花鼓戏的发源地，也是“戏窝子”之一。幼时，在父母的引导下，他常常穿梭于各个戏院草台，接受戏曲的熏陶。由于家庭出身“成份高”，为摆脱政治前途的无望，也是为了实现心中当戏曲演员的梦想，14岁的萧作伟辍学，考入荆州戏剧演员训练班。恰好父母给了他一副唱戏的五官和天生的好嗓子，就这样他开始了一辈子的戏曲生涯。

从1958年进入潜江花鼓剧团，到2003年六十岁退休，接着被返聘又干了十五年。这个花鼓戏的老戏骨，习惯了一方出将入相的舞台，习惯了“粉墨人生”的戏曲天地，至今仍活跃在梨园。2018年，作为外聘教师，他被借调到湖北艺术职业学院戏曲系，在那里传授荆州花鼓唱腔。尔后，他在湖北花鼓戏艺术研究院和潜江百花花鼓剧团导戏、排戏和演出。至此，老先生已经在花鼓戏的舞台上摸爬滚打了六十五年，被喜爱他的观众们赞誉为戏曲“药铺甘草”。

笔者曾问过萧老先生，“药铺甘草”之称何意？先生颇为自豪：“我这六十五年当中，涉猎花鼓戏的编导演音美，演出生旦净末丑各个行当的曲目100多出，在戏曲舞台上真可谓是‘满耙子抓’”。他在《山鹰》中扮演高山恩（小生），《杜鹃山》中饰雷刚（花脸），在《十五贯》中扮演况钟（正生），在《站花墙》中扮演方坤（正生），在《秦香莲》《探阴山》《狸猫换太子》中扮演包公（花脸），在《赵氏孤儿》中扮演屠岸贾（花脸），在《李天保吊孝》中扮演的张忠实（丑角），塑造了一大批行当不同、性格各异、为观众喜闻乐见的角色。尤其是他在《原野情仇》中的酒鬼常五叔，其精湛的表演，成为交口称赞的戏曲经典。曹禺先生夫人、著名京剧表演艺术家李玉茹称赞说：“我看过很多剧种的常五，尤其喜欢花鼓戏的这个常五。身段很美、很漂亮，比京剧的小花脸更好……。”

与此同时，先生导演过《家庭公案》《玉堂春》《福寿图》《勘玉钏》《火焚状元楼》《洪湖赤卫队》等二十多部演出剧目。在各级报刊杂志上发表研究文章二十多篇。他在剧团里做过道具，画过布景，技艺精湛，以假乱真。他管过盔头，守过舞台，自称“是一个不会玩电脑、在剧团里‘打杂’的老艺人”。

“甘草是一味与什么药都能配伍的药引。”曾经，天门拖市镇的文化站长，看了先生几个不同行当的戏，入了迷，草书“甘草”二字赠送他。那时，正值青年的他没有当回事。若干年后，先生悟出这两个字的含意和份量。此事后来先生在潜江农村演出时，曾对张金镇泰山垸村的党支书闲谈过。恰巧，这位长发美髯的村支书，是中国书法家协会会员、全国书法最高奖兰亭奖获得者——赤竹居士刘卫东。第二天居士就送来了一副隶书大字“药铺甘草”，四个字足有一人多高，雄秀独出，丰伟遒劲。先生热泪盈眶，仿佛艺术生命失而复得。荆州花鼓首席作曲家杨礼福见到，连连称赞：“写得好，写得好，名副其实，你就是花鼓戏的全能‘赖子’”。这四个字一直鞭策、鼓舞着先生作为荆州花鼓戏的一员，扎稳戏曲之根，站稳艺术之脚，乃至枝繁叶茂，繁花似锦。

这，就是我认识的萧作伟先生。

▌叁

谈起荆州花鼓戏，老先生一肚子掌故。
荆州花鼓戏在新中国成立之前叫中路子花鼓。以后剧种归宗时，定名为天沔花鼓戏。1981年，更名为荆州花鼓戏。
中路子花鼓戏最早形成于清道光年间，迄今已有200多年历史，是湖北省的主要地方剧种之一。她引用江汉平原一带的渔鼓、棒鼓、薅草歌等民间说唱，声腔有高腔、圻水、打锣、四平等四大主腔和多种小调组成。早期的戏大部分是对子戏和三小行戏（小生、小旦、小丑）。正是这三小行的小戏，构成了中路子花鼓戏的“根”。
花鼓戏是民间音乐形成的地方小戏，各地都有，楚剧那时候叫黄（陂）孝（感）花鼓，麻城花鼓就叫东路花鼓，襄阳叫襄阳花鼓。何为“中路子花鼓”？凡在江汉平原以东地区流行的花鼓戏就叫“东路子花鼓”,在江汉平原以西的叫“西路子花鼓”，流行于江汉平原腹地的花鼓戏，自然就叫“中路子花鼓”了。
最早中路子花鼓戏，只有“十八个水半本”。所谓水半本，就是在文学上不太规范、故事情节不太完整的戏曲脚本，老艺人们称之谓“条”。完整的剧本叫“墨客戏”，不完整的剧本叫“水本子戏”，俗称“浩水”。
“水半本”只有故事脉络之骨，那些吸引观众的“细节”之肉——道白、唱腔等等，就全靠演员自己临场现编。比如《孟丽君脱靴》一剧有二三十本，哪个演员能记得那么多的词。因此，每次登台前，有经验的长者会把当天演出的故事情节写成“条”，贴在后台显眼处。演员们看了这些目录，照条演戏。有经验的演员演出时出口成章，说来就来，合情合理，平仄分明。久而久之，这些没有文本的水本子戏，惭惭地唱成了墨客戏。这从另一个方面也说明，当年草台艺人的现场演出本领之强，演出功底之厚。正是因为有了这些最初的“毛稿”，花鼓戏才从土花鼓、地花鼓、骷髅花鼓，日后逐渐升格为中路子花鼓戏。
据萧作伟先生细致考证，这些至今还可以查询的“浩水”脚本，为《掉金钗》《胡迪骂罗》《朱氏割肝》《拷打红梅》《柳林写状》《吴汉杀妻》《秦雪梅吊孝》《赶子放羊》《赶斋泼粥》《修行反洞》《水漫兰桥》《雷打张继保》《蔡鸣凤》《大劈棺》《杀子报》《天仙配》《卜桥渡》（即《大清官》）《乌江渡》（即《小清官》）等，可谓是荆州花鼓戏繁荣兴旺的“活化石”“奠基石”。
荆州花鼓戏植根于民间，深受人民群众喜爱，素有“听了花鼓子哟喂哟，害病不消吃得药”的美谈。如今，剧团里传统戏、新编历史戏和现代戏，三戏并举，仅仅潜江的花鼓戏现存剧目就有260多个，剧目创作也进入了空前繁荣时期。

▌肆

声随地而改，音随水而变。正如刀剑有护身和伤人的两面。时代的发展，花鼓戏剧目像江河朝奔大海，洪流滚滚，同时也让一些属于“泥沙”的东西沉积下来，逐渐被遗忘、被丢弃。而这些“泥沙”里，埋藏有属于一个时代的金子，也包含着岁月遗留的自身价值。

前些年，天门花鼓戏团组织剧团内外的一些老艺人，坐在一起研究、挖掘整理了40多出传统花鼓戏剧目，并由企业家赞助出版。这件事，给了萧作伟先生很大的触动和启发。老先生认为，潜江花鼓戏的传承留根，在于有效保护曲目的“原种”。这是一件功在当代、利在千秋的好事、大事，应当有人来做。

通读这些剧本后，先生惊奇地发现：其中半数以上的剧目都是自己非常了解的，又不少剧目还亲自演出过。别人能做的事，自己也能做。就这样，先生的“戏曲瘾”被勾搭上来了。说干就干，先生深入江湖，向民间艺人学习，向戏剧老前辈讨教。有时候老艺人口述剧本，他就用手机录音；有些老艺人给了他一大堆“故纸”，缺页、少字，他就在书房坐下来，细心琢磨。至今，先生整理出的传统花鼓小戏已有60多出。老演员何干清知道这事后，连声夸奖：这个萧作伟厉害啊，有一出戏我只在剧团唱过一次，现在我都忘记了，他不知怎的就记了下来。

相对于大部头的整本戏，折子戏虽然只有本戏的一折或一出，却是本戏中最精彩的部分，是大戏里的“戏胆”。一出好的折子戏，有相对完整的故事情节，生动鲜明的人物形象，精彩吸睛的矛盾冲突，往往能一下子抓住观众的心。先生整理的这些小戏，有些出自大戏里的片段，有些则可以独立成篇，有些本身就是演戏时的“零头巴尾”，如打彩、哭灵时用的套词。方言俚语入戏，时而插科打诨，时而教化于人，且十分接地气，仅仅读起来就十分过瘾。这些剧目故事从劳苦大众的日常生活劳动中来，并以舞台艺术中幽默喜乐的的形式，回报给喜爱戏曲的人们。它艺术地反映了市井百态，承担了活跃舞台气氛、承接民风民俗的作用。而现在，这些正随时间的流逝而逐渐消失。发掘并加以抢救，或许也是先生废寝忘食、沉迷其中的动力所在。

毋庸讳言，在这些小戏小曲里，有些曲目内容“格调”不高，个别甚至沾染着“诲淫诲盗”，如《杨瞎子讨亲》《贾氏吵架》等等。但笔者认为，这些正是传统“花鼓戏”赖以生存的原始生态图景。对于这些残存着旧时代印记的剧目，原汁原味地保留并加以保存，也应该是见证真实历史的一部分。

对于这些传统小戏，先生自然是珍爱有加。他说：“这些剧本，只有印刷成了铅字，就不会失传了。”现在，如同在戏剧土壤里耕种一辈子的花农，先生悉心收集着、整理着，已成稿60余篇。他立志要让这一粒粒戏曲种子，最终全部安然进入戏曲大观园的种子库。

面对这些戏剧褶皱里的“哟喂哟”，笔者感悟到“珍贵”二字。这些戏剧曲目，像一坛坛老酒，越陈越香。今后不管十年百年，只要是唱花鼓戏的，研究花鼓戏的，都会以这些脚本为蓝本，使得这一宝贵民间艺术传承下去。我相信，到了那个时候，这些珍藏于戏剧宝库里的“原种”，如同江汉平原上芬芳的莲花，只要拿上戏曲舞台，一样能够萌芽、生长、开花，并结出梨园飘香的累累硕果。

秀夫，湖北潜江人。记者、编辑。湖北省作家协会会员，武汉市作家协会会员。
二十世纪80年代中晚期开始文学创作，至今已发表新闻、文学作品400余万字，多次获得各类文学奖励。著有诗集《风声之外》（青海民族出版社，2011年），诗歌合集《八面诗风》（中国和平出版社，2009年），人物传记《杜鸣心：大音希声》（中国文联出版社，2015年）《绝唱——从歌唱演员到囚徒（非虚构）》（2019年），报告文学集《我是潜江人》（武汉出版社，2020年）等。编辑新闻作品集《征途》（长江出版社，2016年》、论文集《李汉俊研讨文集》（人民日报出版社，2021年，与王本伦合作主编）。