盐田千春《颤动的灵魂》 :装置生命 思辨生死 解构人生

杨生养生

<p class="ql-block">近年来,盐田千春在国际美术界和艺术收藏界声名鹊起。</p><p class="ql-block">近日,《颤动的灵魂》在新深圳美术馆震撼上演。本次展览由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局主办,深圳美术馆、日本森美术馆承办,深圳市木雅科技文化有限公司、深圳市木星美术馆协办,免费向观众奉献一次艺术饕餮,要知道这个展览曾在上海巡展,每张门票280元。</p><p class="ql-block">深圳的开拓和创新精神给中外美术界带来了一场史无前例的轰动。</p> <p class="ql-block">盐田千春《颤动的灵魂》艺术个展从 2019 年在日本森美术馆举行以来,先后在东京、台北、上海、澳洲昆士兰巡展,使她一跃而成为享有国际盛誉的艺术家。</p><p class="ql-block">【温馨提示】《颤动的灵魂》展览时间:2023.11.07-2024.01.14。深圳美术馆(新馆)只接受预约观众参观,可进入《深圳美术馆》公众号预约。</p> <p class="ql-block">走进《颤动的灵魂》,我真实感受着灵魂的颤动!那红色如同血液在生命之河流淌,那黑色如同死亡因恐惧之气而窒息,那白色如同人生对未来之梦倍感苍茫……可以说,盐田千春在装置生命,思辨生死,解构人生!</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;"> 装置生命</b></p><p class="ql-block">《未知的旅行》是《颤动的灵魂》个展的开卷之作。</p><p class="ql-block">我被这满屋的红色浸染着,感染着。</p><p class="ql-block">这是一件震撼心灵的装置艺术作品,整个房间被千丝万缕的红线缠绕着,如同血管里流淌着红色的血液。黑色铁丝构建的小船像是人体组织,被那无数的红色血管牵连起来,组成一个巨大的生命体。如果每条小船都承载着诸多生命,那么红线就把许多的生命关联起来,把不同的思想链接起来,那就是人生命运,就是人世环境,就是宇宙空间,就是未知的旅途。</p> <p class="ql-block">进入《未知的旅行》,我被纵横交错的红线缠绕着,与艺术作品融为一体,仿佛自己迈上了未知的旅途,那孤独感、茫然感油然而生,于是肾上腺素被瞬间调动起来,推助着内心热血喷涌,抵抗着那种负性情绪,释放着紧张和焦虑……</p> <p class="ql-block">盐田千春用自己独特的创作诠释了生命艺术,她没有展示生命的美好,不是为生命唱赞歌,而是对紧张和焦虑的释放,探索生命、人生、宇宙,昭示我们珍惜生命,把握命运,未知的旅途就是生命的永恒。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;"> 思辨生死</b></p><p class="ql-block">《沉默中》用满屋的黑色渲染死亡的场景和恐怖的气氛。</p><p class="ql-block">这是一座用黑线组成的全黑空间,是盐田千春根据孩提时代半夜火灾烧毁邻居的痛苦记忆而创作出来的。</p> <p class="ql-block">在她九岁的那年,她的邻居家里曾发生了一场火灾。第二天,她发现屋外有一架被烧得焦黑的钢琴静静伫立,她被一种无法言喻的沉默笼罩着,深深地烙印在脑海,挥之不去。</p><p class="ql-block">于是,她用密密麻麻的黑线将燃烧后的钢琴残骸与观众席网织在一起。那死寂沉沉的钢琴,观众消失了的椅子,墙壁上熊熊燃烧的钢琴照片,让整个空间充满了死亡和恐惧,生命的毁灭被她表现得淋漓尽致。</p> <p class="ql-block">我慢慢穿行在黑色的空间,黑色的凄惨、忧愁和死亡的悲伤、恐惧侵袭心头,似乎那场音乐会连同观众被大火无情毁灭就在眼前,它们作为没有形式的灵魂存在着,剩下的就是惨痛记忆的窒息……</p> <p class="ql-block">然而,盐田千春说:“你越是想它们,它们的声音就越容易从我的脑海中消失,而它们的存在也就越有形状。”</p><p class="ql-block">可见,盐田千春并没有面对死亡而沮丧和苟且,而是对生死进行哲学思辨,她相信生命并不是因死亡而消失,而是在更加广阔的世界永存。正如她在展室的贴示所言:“也许当人的生命达到预定的寿命时,它会融入宇宙。或许死亡并不涉及到虚无和遗忘的转变,而只是一种解体的现象。从生到死,不是磨灭,而是一个融入更广阔世界的过程。既然如此,那就没有必要恐惧死亡了。生与死都属于同一个维度。”</p><p class="ql-block">所以,面对死亡的沉默,我们应该深思生命、人生、社会、宇宙的交融和更替,从而超越生死,超越人世。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);"> 解构人生</b></p><p class="ql-block">生命是人类社会的永恒探索,也是艺术创作的永恒主题。盐田千春总是用单纯的颜色表现和探索自己对生命的思虑、彷徨、恐惧,勾勒自己与癌症搏斗的深切感受。《颤动的灵魂》正是她面对人生未知状态的解构,她透过生命看人生、透过死亡看宇宙。</p> <p class="ql-block">《睡梦中》原本是装置艺术,这次以照片展示。满屋的白色病床,白色的床单,白色的被子,但床上空无一人,只有盘根错节的黑色丝线,把这些病床勾连起来。盐田千春用相互交叉的黑线缠绕着白色的病床,黑与白强烈的对比就显得那么恐怖和焦躁,弥漫着生离死别的威胁。</p><p class="ql-block">一般说来,人类出生在床上,也死亡在床上,这床就把生与死混淆在一起,给人以一种惴惴不安和混沌莫辩之感。那么人生何不是这样的纠结和如此的矛盾?</p> <p class="ql-block">展室墙上有一幅照片《DNA的对话》吸引了我,只见高高的天花板中央,无数的红线呈放射状,连接着地面上密密麻麻的鞋子(据介绍有2千多双鞋子)。这也是盐田千春的装置作品,这次也是照片展示,它曾经在柏林、华沙、克拉科夫、日本展出。据说在荷兰克拉科夫展出时,大多数观众都联想到了不远处的奥斯威辛,在纳粹时代那里每天有2000人被杀害,这历史遗迹至今还被清晰地保留着……</p><p class="ql-block">传说日本的孩子出生时,神会把一根红线系在孩子的手指上,代表他的血管从心脏延伸到手的小指。终其一生,这条无形的线与别人的线交织在一起,将彼此连接,会以某种方式对他的人生产生深远的影响。</p><p class="ql-block">的确,鞋子记载这人生的旅途,如同DNA 伴随人的一生。人生就是这鞋子在不停地迈进,但我们却看不到人生的彼岸。</p> <p class="ql-block">《内与外》是盐田千春用了几年时间在德国收集来的各式各样窗户,每一扇窗户都见证了20世纪德国社会的流动和变迁。</p><p class="ql-block">为了塑造"窗"这个作品,她每天都会走访二十多个工地,与那里的人商榷。半年时间里,无论是清醒还是沉睡,她的所做所想都是关于窗户。</p><p class="ql-block">她感到窗户就曾像皮肤一样,她被困在那个既不在里面也不在外面的疏远的中间地带,无法突破皮肤的和自我的边界。</p> <p class="ql-block">《积聚-寻找去处》是数百根红色线绳上吊挂着400多个手提箱,像楼梯一样轻轻地上升,通往天堂,有的手提箱还在随风飘飘荡荡,如同在大海沉浮起伏。表达的是旅程从手提箱开始,当他提起手提箱时,新的旅程就起航了,人生不正是如此飘荡地迈向天堂么?</p> <p class="ql-block">盐田千春用线绳把生命印记与死亡威胁、人生迷茫与宇宙未来关联起来,装置生命,思辨生死,解构人生,形成了直抵心灵的艺术作品,让她自己、也让所有观众的灵魂颤动起来……</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;"> 盐田千春简介</b></p><p class="ql-block">据深圳市木星美术馆微信介绍:盐田千春,1972 年出生于日本大阪,现居德国柏林。她的作品灵感通常来自于个人经历或情感,再将其演变为关乎人生问题的探讨,例如生、死和人际关系。她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品,并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中,以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”,在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。</p> <p class="ql-block">2008年,盐田千春荣获“日本文部科学大臣奖新人艺术奖”。她的作品曾在世界各地的顶尖艺术机构展出,其中包括新西兰蒂帕帕国立博物馆(2020);东京森美术馆(2019);柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆(2019);南澳大利亚美术馆(2018);英国约克郡雕塑公园(2018);上海当代艺术博物馆(2017);K21北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆(2015);史密森学会亚瑟·萨克勒画廊,华盛顿特区(2014);高知县立美术馆(2013);大阪国立美术馆(2008)等。她还参与了众多国际艺术展览,如奥能登国际艺术节(2017);悉尼双年展(2016);威尼斯双年展(2015);越后妻有艺术三年展(2009)和横滨三年展(2001)。</p> <p class="ql-block">本文全部照片均为本文作者在观展现场拍摄,所拍摄的艺术作品版权归盐田千春所有,请勿下载、复制、仿制或侵权使用。如有不妥,请联系本人删除。</p>