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人与人之间的磁场，是互相影响的。常言道：“与凤凰同飞，必是俊鸟；与虎狼同行，必是猛兽。”人与人之间的交往，其实是一场场能量的交换。与智者同行，你不会平庸；与高人为伍，才能走上巅峰；与能人相处，你才能明白更多的处世之道；唯有与优秀者同行，才能让你成为更优秀的人。 家有一心，有钱买金，家有二心，无钱买针，亲不过父母，近不过夫妻。家事无对错只有合不合。共度一生就要相互体谅对方，丈夫体谅妻子生儿育女的心酸，妻子要体谅丈夫挣钱养家的不容易。夫妻和才能家和，家和万事兴。 烧香的不一定是善人，乞讨的不一定是穷人顺着你的不一定是好人，穿衣服的不一定是人，凡事不要说只看外表，家财万贯也买不了太阳下山，身无分文也不代表日后没有江山，水不试不知深浅，人不交不知好坏，人人都有好皮囊，未必都有好心肠，还是那句话，但愿你知事故而不世故，向往而生，做一个温暖的人 【晚安心语】🐮任何时候你都可以开始做自己想做的事只要你不用年龄和其他东西去束缚自己每个人心中都有一片海自己不扬帆，没人帮你启航努力，是为了更好的遇见自己 有些人不愿社交，是因为知道人心的复杂，和虚伪。 I学会这种山水泉瀑画法，离大师就不远了！点击关注👉 及象书画院 2023-11-15 18:31 发表于北京‍0基础书画入门教程老师贴心答疑👉仅限今日！戳我>>>教程领取通道👈务必关注公众号图片表里联外山水画泉瀑构图形式种类繁多，千变万化，尤其是泉源构图法更不受局限。泉源既可以从画里来（例如山润岭后、树丛峡谷.云里沟壑)，也可以从画外来，以上面这幅画为例，泉瀑的构思是采取“外分内合”(即表里联外)的形式。例如左侧小桥下流出的水，是从后面云外途经石桥空白，又左旋右转与右侧主瀑相汇流入画里,而右侧的主瀑也从画外山后穿过枫林树丛缓缓三跌流下与左泉相汇于一溪也流入画中。这种泉瀑构图形式叫“表里联外”构图法,这里简述的“表里”指画面里边所表现的内容（即泉瀑)，“联外”是指画里与画外之间的联系。通过这种立意含蓄的构思方式达到内外呼应，感觉画外有水，云里隐泉，雾里藏瀑的艺术效果，给读者更多遐想的空间。图片近求质远求势衡量一幅山水画的好坏,既要看构图形式是否完美,也要看表现技法,总体体现在两个方面(一)“远求势”即画面的气韵、气势、墨的、变化形成的粗略的形似。是概括表现物象的方法或手段，它是根据画面整体布局的需要并通过主观意识而赋予固[面大致的形家。(一)“近水贝、的y他心几水万，他‘们对前"法的不尔差“汗作品如果只有粗略概括没有细致刻画,则艺术语言简单粗糙乏味,只有虚势没实质。倘若只细无粗,艺术语言会多主无宾.繁琐零乱、死板。“闲言"过多不含蓄。“近求质”是指对画面物象内在本质的表现。应该追求质感的物象要仔细刻画达到栩栩如生,令人产生惟妙惟肖之感。例如画水能动.画瀑有声、画树有风.画石坚硬。图片纵横交错构图这幅作品山石结构的特点并非虚构，是作者在山西太行山红豆峡地区.写生之作。其实景只见雄险的绝壁和高悬飞瀑，少具杂树。在构图上采用纵横交错手法:1．强调涓滴细流的长短,宽窄不同的泉瀑“纵”流(竖直线)贯通上下。2．详细刻画“横”线岩石纹理，符合纵横交错的构图法则。临菜步骤，首先刻画上面水口左右繁杂的岩石结构纹理，然后用大小浑点皴法皴点山顶，并留出空白，接下来用斧劈皴、折带皴、墨线皴等皴法刻画瀑布两侧的竖横岩石结构。在表现横向纹理时要特别注意岩石层的转折和透视的变化,然后分别仔细地描绘泉瀑大小支流和水潭以及岸边鹅卵石。图片上虚下实与上实下虚构图，在山水画表现形式上要掌握的一般构图规律有两种:1.上虚下实:在构思时要考虑到若采用上虚下实法（如上图）在落墨过程中，尽量将上面墨色画虚一些，并巧用云水相接，将泉瀑引入画里，用浓淡墨表现的过程中应由虚渐实。2．上实下虚:若采用上实下虚构图法（如右图）在落墨时将画面上部刻画浓重而细腻.并逐渐由浓转淡。岩石结构线及皴擦用由繁变简的表现方法。图片方圆对比构图在构图过程中要注意物象之间外形结构的形状，不宜雷同，要有方圆差异。既有方形又有圆形，这样构成了方与圆的对应因素。例如上图画面中间的泉瀑总体上看构成圆形，有圆要有方，所以在泉瀑下面应画些外形方硬的石头相对应。图片山圆石要方，在创作或写生时，如果画圆形山，要注意岩石结构外形轮廓要方，构成山圆岩石方的对应关系。图片对角虚实法为避免构图死板，增添画面空灵感和纵深层次感，可在泉瀑对角虚实明度上增加黑白对比强度，倘若泉瀑左上角为虚，则右下角应为实，也可反之。图片宽窄兼顾泉瀑水流宽窄变化的处理是美学理念上潜在的画外功夫或修养的一部分，也就是说水流变化不是随意涂之，而是先懂得水流宽窄,粗细.长短之间的对比和矛盾对立统一的规律,才能理性描绘。图片泉、石、树对比，这幅局部作品表现峡口飞泉直泻与岩下溪水相接，波纹回环。左侧色彩鲜明而艳丽的枫叶树与周边墨色浓重的岩石形成黑与红，明(泉水）与暗的色彩和谐的对比美。(一)、临摹时采用斧劈皴和墨线皴先画岩石两侧重墨，留出欲画树木和泉水的空白。(二)、用浓淡墨勾勒树丛。树干采用镂空法。(三)、着树颜色时调淡黄色铺底，干后补填红色。图片宽、窄、竖、横对比，这张局部泉瀑所采取的艺术手法是宽、窄、竖、横对比手法来表现的。1、画左侧中部这组较宽的泉瀑呈四方形，再画右侧这组长短不齐，粗细不等的细流，它们两者之间构成宽与窄的对比。2、画下面三分之一处的水面呈一条白色横线，与上面两组宽窄长短不齐、粗细不等的竖条泉流形成纵横对比。素材来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请联系删除及象近期推出大量书画干货资料，先到先得，关注公众号速来领取图片点击上方卡片，一键预约直播，解锁更多精彩！长按识别二维码添加老师微信限时0元学习国画课程免费领取国画资料👇👇👇图片图片点击下方“阅读原文”，0元学国画阅读原文阅读 2853人划线 花鸟画口诀大全！超实用！快背下来！都是花鸟大师独门技法！点击关注👉 及象书画院 2023-11-01 17:57 发表于北京‍0基础书画入门教程老师贴心答疑👉仅限今日！戳我>>>教程领取通道👈务必关注公众号图片花鸟画在国画中，向来占据重要地位。古往今来，花鸟画大师们层出不穷，他们创新的独门技法，也被一代代人流传下来，学习研究。那——大师们画花鸟有没有窍门？今天就是大家整理了24个花鸟画技巧，都是高人以七言诗形式整理，包括：◆ 梅花、兰叶、兰花、墨竹、晴竹◆ 雨竹、菊花、菊叶、月季、百合◆ 蜜蜂、蝴蝶、葫芦、柿子、枇杷、荷花◆ 牵牛花、紫藤花、紫藤叶、藤蔓、玉兰看完你就会明白很多以前不知道的诀窍！如何画好花鸟画？大胆落笔画写意，追求生动与意趣。似而不似有味道，画象并非是目的。研究结构很必要，求变还需找规律。笔墨效果关系大，生动美感于表里。重点突破要循序，持之以恒达目的。图片《春意图》王师子画梅口诀画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。画兰叶口诀一笔长二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。图片《花卉写生图册》黄居画兰花的口诀叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。图片《国香春霁图》恽寿平画墨竹口诀画竹先立竿，气足意果断。有粗还有细，错节需自然。重墨乙字抱，用笔稳如山。出枝忌同边，行笔莫迟缓。画叶个重人疏密最关键。笔笔用内力，精气自增添。图片《墨竹》秦仲文画雨竹口诀画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。画菊花口诀菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。画菊叶口诀菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。画月季口诀点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。草绿调红画花茎，有直有曲有长短。羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。画百合口诀研究百合结构，六瓣应分前后。中侧结合勾勒，用笔灵活不苟。浓墨匀点花蕊，可减不必拼凑。画叶上小下大，有长有短交错。用色需要勾脉，浓墨不勾也可。象征和谐美好，清新淡雅活泼。画蜂口诀花卉点缀蜂，需要画得精。不仅形对比，静中还有动。双翅墨要淡，用笔也较轻。六足有长短，不可都平行。头胸可断开，为了求生动。虽然形体小，画意也要浓。向背有呼应，活力在画中。图片画蝴蝶口诀先画前翅三角形，接近背部笔要轻。再画后翅接前翅，圆中求方来找形，背看前翅压后翅，关系颠倒可不行。三笔点出头胸腹，可以断开求生动。触角两根不要粗，六足变化莫齐平。用笔过死成标本，有虚有实趣味生。图片画葫芦口诀刻画葫芦侧锋点，颜色要浓笔要软。藤黄调绿偏冷色，调赭调红色调暖。适当分出深与浅，勾勒轮廓要自然。颜色半干点果脐，浓墨点写不求圆。心脏形叶可破散，有虚有实有浓淡。侧锋取妍求巧力，精神松驰意态宽。画柿子口诀落叶乔木柿垒垒，美好红火意相连。画柿可用朱标点，略调藤黄分深浅。上边四笔下一笔，侧背两笔即画完。笔触不必都明显，把握大形立体感。叶子较大椭圆形，只是陪衬不求全。墨笔成形力沉稳，适当复笔也自然。画枇杷口诀高大乔木日温暖，枇杷成熟金灿灿。三绿藤黄调朱标，略分深浅和冷暖。点成圆形或椭圆，生果结构不可乱。果色未干点果脐，四笔垂点较明显。手部肌肉得锻炼，腕力增加巧运转。图片《枇杷》齐白石画牵牛花口诀清新亮丽秀花冠，带状花萼也飘然。三出戟叶省端尖，用笔有实又有散。藤蔓柔弱莫光软，缠绕有方还有圆。花头向上叶腋出，花心留白有空间。朱砂点蕊更醒目，雅俗共赏趣味添。画紫藤花口诀藤蔓缠绕攀爬，藤花如蝶似霞。花青曙红石青，四笔点写一花。虚中求实连片，花蕾色浓垂下。草绿或墨画茎，胭脂画萼连花。最后藤黄点蕊，也可省略不画。画藤蔓口诀老藤粗壮墨可淡，藤蔓细劲要舒展。中侧转折应多变，浓淡干湿都用全。藤蔓缠绕亦有法，粗细连断与方圆。有紧有松才精神，笔出飞白锋略散。藤花组合突出花，以少胜多有美感。画玉兰的口诀初春皎洁玉兰花，九瓣花冠肥且大。淡墨勾写可中侧，正侧反转多变化。石绿朱砂点雌蕊，雄蕊上色需变法。赭石调墨点花萼，数笔茸毛不细耍。立在枝头如玉盘，不受尘垢生光华。先用淡墨勾花冠，用笔潇洒忌呆板。攒三聚五相错落，有虚有实有连断。花蕾开放相配合，立于枝头神气显。枝干用笔需顿挫，方硬转折在枝端。花青淡赭来勾染，如填白色莫伤线。荷花花头画法单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。花瓣有大有小，正侧宽窄相间。雌蕊只有一个，雄蕊浓墨来点。用笔有虚有实，用墨有浓有淡。填色不可平涂，淡赭花清勾染。荷叶画法画叶需放开，适当留缺裂。用笔莫排笔，墨色要合谐。趁湿勾叶脉，渗化自然美。做画有精粗，巧妙在省略。图片《荷花》陈半丁颜色荷花如何搭配 先花后叶程序清，花叶之间有呼应。选好墨色浓或淡，是藏是露须分明。穿插叶柄莫平行，有长有短有纵横。意足不求形象似，笔墨韵味要看重。多求变化练组合，关系失败与成功。 人划线 给有钱人交谈不要夸她有钱而是要快他的胆识，跟穷人不要谈感情，要谈利益 贵人不是你等来的，也不是你遇到的，贵人是你吸引来的许多人说我没有你那么幸运，有贵人 如果发生战争，我不参战，也不让我的孩子参战，这样真的好吗?#祖国@微信派 @微信视频号创造营 @微信时刻 @微信创作者 我评论是的，都是一家人可以去计较这些事，如果来了战争，在屠夫眼里管你是啥，都是被消灭的对象，你不站出来，死的更快。没有国就没那有家 国画名家笔下的黑天鹅，各有各的用墨之道 图片天鹅，有白天鹅和黑天鹅两种，它们体态优美，性格温顺，与人亲善，故被人们视为高贵优雅的象征。其中黑天鹅，以一身乌黑油亮的羽毛，成为天鹅家族中最漂亮的一个品种。而且黑色也非常适合用笔墨来表现，因而深受国画家们的喜爱，比如吴作人、吴冠中等。一起来看看吧。1、吴作人(1908～1997)现代著名国画家。其笔下的题材广泛且新颖，除了骆驼、牦牛、熊猫、金鱼外，还有今天我们看到的黑天鹅，都是他非常典型的代表性题材。图片图片吴作人先生画黑天鹅，先以一笔浓墨写成天鹅修长弯曲的脖颈，再以略为湿润的笔墨，描绘出黑天鹅的翅膀和尾部，并利用水纹白痕表现羽翼的质感。最后朱红饰嘴，点醒画面，又突显珍禽灵气。如此寥寥几笔，姿态优美的黑天鹅便跃然纸上。而湿润的笔墨，又使得天鹅仿佛被湖水浸没过一般，极富自然生趣。大片留白简单处理的水面，更衬托出黑天鹅的俊秀美丽。图片图片2、陈子庄（1913～1976年）现代著名大写意画家。陈子庄笔下的黑天鹅，其笔墨看似粗放散乱、糊涂乱抹，实则精密严整、无一废笔，且对黑天鹅的造型准确精到。整幅画看起来十分简练生动、鲜活有趣，与用笔用墨的结合恰到好处。图片图片图片3、娄师白（1918～2010）现代著名大写意花鸟画家，齐派传人。娄师白先生以画小鸭子著称，偶尔也画画大黑天鹅，虽然没有小鸭子灵动可爱，但笔墨功力不减。画中的黑天鹅酣墨饱，水墨淋漓，依然形神兼备，生趣盎然。图片图片4、吴冠中（1919～2010）当代著名国画家、油画家、美术教育家。在吴冠中先生的水墨江南水乡画里，经常看到这样的情景——垂柳、涟漪、黑天鹅。画面清新动人、恬静高雅。图片图片图片先生以浓墨画天鹅，朱砂点嘴，再以淡墨绘其倒影，最后以轻松随意的几笔线条，写出水波涟漪荡漾之感，充满了西洋画的笔触和形式之美，但又不乏中国画的笔墨韵味。 山水画技法精讲：要想山水画有神，这五点绝对少不了！点击关注👉 及象书画院 2023-11-01 17:57 发表于北京‍0基础书画入门教程老师贴心答疑👉仅限今日！戳我>>>教程领取通道👈务必关注公众号图片山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识。学山水画首先要从临摹入手。临摹和研究古人，也临摹和研究现代人的作品，这就叫学习传统。从一石一树入手，一方面学习其方法，一方面研究其如何表达山川景物；古人的一套手法如何表现其意境，今人又是如何运用古人的哪一套并加以变化来表现今天的美好河山，而抒发其意境。 凡作画，首先要立意，也就是要画什么。如何在画面上表达自己的意境，即把自己认为美好的景致画出来，给人以美好的享受。画成之后，自己主观上认为自己想要表现的东西是不是有所表现，同时还要想到让别人看了之后感受怎样。如果主观上和客观上的看法一致了，这张画就可称比较成功之作，达到作画之前的预期目的。图片▲魏紫熙 1984年作《山水有清音》但是表达对象的技法如用笔、运墨、虚实、浓淡、干湿以及色彩等等，却要随着自己基本功力的提高而逐步完善。有的画清秀俊逸，有的画雄浑壮丽，有的画淡雅，有的画浓重，这都是随着画面表达的意境的不同而有所取舍运用。掌握了基本方法，逐步熟练，就能运用自如地把所看到的各种美好景物表达出来。山水画，无论浓重或者淡雅，都要给人以一种苍苍茫茫之感，特别是大幅画中，如能画得使人有苍茫之感，这幅画必然能够气势雄伟，深邃厚重，引人入胜。当然也要注意到构图的布局。苍茫，一般也就是落墨时用笔要干一些，毛一些。先搭好墨骨，浓淡得宜，染色时水分再多，也必然有苍茫之感。图片▲魏紫熙 1994年作《太行山色》我们在画山水画的时候，不是处处都要画得十分具体。不具体的地方就要求我们用比较概括的笔把它表现出来，也就如我们平时所说的“寥寥数笔味道就出来了”。具体的地方就要精心描绘，着意刻画。中国画有一定的程式。这程式就是指画山石结构的方法，也就是古人所说的皴法和点法。在现代人的绘画中，对古人所创的各种皴法、点法已融会在一起，再加上吸收一些西洋绘画所讲的体和面，使我们现在再画山石、树木的时候，要用粗细不同的线条把山石的质感表现出来。我们画树，同样也需要这样。要有英姿变化，干湿浓淡，使人感到苍苍茫茫，浑厚雄伟。某些淡雅的画，虽不是厚重雄浑，也不是多次一层层画出，而是清秀淡雅一遍或两遍就完成。但由于用笔的使转变化，墨的浓淡交错，也仍然给观众以一种苍茫无尽的感觉。图片一、山水画用笔我们在画山水画时用笔，通常的情况下都是用笔锋的转折表达变化。画的时候，要有轻、重、缓、急，还要配合手腕和手指微微地颤动，带有一定的弹跳，这就是用笔的节奏。粗的、细的、疏的、密的、侧的、正的各种各样的线条相互搭配，疏密浓淡所组成的画面就丰富有致，增加了美感。我们画山水时一定要勾勒，这些勾勒的墨线在画之前就要大致考虑好。有了线才使画面撑了起来，画就有神。图片▲魏紫熙 1993年作《太行奇峰图》以上所说的是画山水画的通常用笔，是正侧互用。并不是一定要全用中锋正锋，只要你画出的画能达到你的要求就行。有的人全部用侧锋画，出现的效果也不错。图片二、山水画用墨用墨包括到用笔之中。画山水画时，我们用墨宁多勿少，宁淡勿浓。不要使墨过于浓重，尽量不用焦墨。除了画泼墨画，我们在用笔时，干些比湿些好。画的时候一定要把笔在水里化开，再蘸墨。蘸墨时要蘸到笔尖上，然后再略调一下，挤掉一些水分，不使墨过浓，画着画着就淡下来，再调再蘸，这样一气呵成。干了之后，再加以收拾。不要一下子在某一部分反复画好几遍，画了又画，这样就会糊掉，从而使画失去了墨的光彩。图片▲魏紫熙 1979年作《长白山天池飞瀑》看过有些同志的画，画面用墨很脏，这脏就是古人所说的“腻涩”。就是往往没有等干就重复画了好几遍，或者是原来墨色没有掌握好，又继续加画，这样就把画画脏了。在特殊的情况下，也有局部不影响整体效果的时候，增强画面的对比关系，丰富画面的对比关系，使之有变化，丰富画面前后层次，浓淡等。总之我们的画一定要使人感到用墨用得舒畅自如。图片三、山水画染色染色的时候一定要等墨全干了之后再染。千万注意宁可淡，不要浓。往往有时候我们画的墨稿很好，但一染色之后，原来的墨色就变了，变得灰暗起来。也就是我们常说的颜色把墨“吃掉”了。这主要的原因是颜色重了，因为染色时一般都要加调一点淡墨，如果掌握得不好，这样颜色超过原来的墨的浓淡，使画面灰败无神。山水画一般都以淡彩为主，如以前我们所说的浅绛，就是用淡赭石稍微染一下就行，如树干、山头、石头的某些部分，颜色不要过重，这样看起来就明快。以上我们所说的是一般情况下的染色，并不是我们在用特殊的技巧和技法。如大青绿或泼彩，就用很重的颜色。但这也是在局部上使用，其余部分还是要染得淡些，而且大青绿一般墨线浓重，勾勒分明，且颜色尽量不压墨线，小青绿一般也是在第一遍染完之后，干了再加染石青石绿的，还有我用朱砂点的红叶，这都是一层层地向上加的。当然还要注意不能破坏所画的墨线。图片▲魏紫熙 1988年作《五老峰》一幅画上的颜色，不论是用青绿颜色的调子，赭石颜色的调子，还是其他什么颜色的调子，都要在染色之前考虑好。图片四、写生写生怎么个画法，画什么，我们到生活中去，游览名山大川，实际的景色使我们眼花缭乱，看这里也好，那里也很美，都想画。你怎么画，怎么着手，如果我们带着画夹子、毛笔直接写生，直接把对象画出来，可以把原来的景物稍微调整一下，把你自己认为是最美好的景色放到你的画中去。注意虚实、突出主题。自然界的的色彩很丰富，要有适当的取舍，要减弱其色彩，再有一个办法，就是拿钢笔或其他的笔画速写。画完之后，回去再画成山水画。这样画成的山水画就需要有更大的取舍。可以不要的尽量不要，可以舍去的尽量舍去。留下你认为最好的，最能表现中国画原有精神的，如什么高远、平远、深远，什么以大观小，以小见大，什么众山环抱，宾主朝揖等，根据这些特点来画，中国画的味就更浓了。在画的时候有些还要进行夸张、放大、突出，有的地方要缩小、虚掉或舍去，这样组成的一幅画，就是从写生到创作的过程。图片▲魏紫熙 1978年作《黄山秋色》还有我们拿着笔直接到风景里面去，把你感到最美好的事物表达出来。这不仅是把你所想要表达的对象画出来就行了，实际上这里面还有你对事物的感受和感觉，也就是一个情感的问题。从写生到创作的过程，实际上就是石涛的一句话“代山水而言之”。我用我的画笔代表山川说话。我画山水是表达了我自己的思想感情。我把自己的思想感情通过画表现出来感染观众，使观者看了我的画，从而和我的思想感情产生共鸣，感到意趣无穷，这景很美，简直就如身临其境，很舒畅。我们的画就是要使人感到心胸开阔，精神愉快才好。图片五、山水画临摹临摹是我们学习山水画的必经之路，是中国画入门的起点。临摹就是把古人的画、前人的画或是其他人的画，整幅的或者是局部的，自己感到喜爱的地方，或在表达对象的手法中，他人能有办法处理解决，而我没有能力表现的，通过临摹学习，丰富或提高自己的表达水平。临摹的过程是每一个学画的人或者是画家都要进行的。我现在还在临摹，这主要的是自己在创作画的过程中，总还感到有很多不足之处。图片▲魏紫熙 1991年作《后海揽奇》如何解决画中不足的地方呢？我们这时就会拿出古人或其他人的画来翻翻看看，想从中找出解决自己不足的地方。但光看不行，光看对我们说来只是在头脑中留下个浅浅的印象，没有把真正的东西抓到手。如果我们拿起笔来画一下，通过画了解局部上的处理，构图上的关系，结构上的变化，这样才会衡量出自己的画和他人的画的距离有多大，从而对画有更深一层的认识，对我们自己的画才会有提高。我们学习古人的画，现代人的画，要学习他表达好的地方。拿他人好的地方为己有（拿来为我所用），来丰富自己的表达能力。对于表达能力好的画，不论是局部还是某些具体地方都学。不管你是业余的还是专业画家，有好的我都学。你的方法不论是中国传统的，还是包含西洋绘画特点的，或者是其他画的东西，就是不喜欢也要了解，要开拓视野，分辨是非。图片▲魏紫熙 1986年作《森林牧曲》再说一点，关于临摹古画如何与现代绘画的实际运用、结合的问题。譬如山石，古人石头的画法大家都清楚，大兼小，小兼大。我们广而言之，就是大山和石头的关系。我们出去见到大山，从实际上看到郁郁葱葱的都是树，看不到石头。有些人画时没有办法，就只好点点，但只靠点点，山的气势是撑不起来的，还是需要经过勾勒的线来把山立起来。如何用中国画的线把这类山表现好、处理好呢？这时就要用到古人画山石的勾勒与皴法，找出山的脉络，加以组织表现出来。画完之后再加点、加树，这样画面就有气势，就丰富了。我们在画中画到山石，不论什么样的山石都要有大的，有小的，大小相兼；有颜色的，有墨的或者是颜色加墨的，这些都要用笔墨的变化把表现对象画出来。这是山石处理方法。图片▲魏紫熙 1997年作《云山松风》对于树木的画法，画树也有具体和不具体之分。一般说画近处的树就应画得具体一些，远处的树画得就概括，不要十分具体。我们一般画的树都是有季节性的，如杨树春风或桃红柳绿。如以柳树为主题，那就要重点表现柳树，把柳树画好，只要把意思表达出来就行，如果说一般的山水郁郁葱葱都是树，那就不必具体把一棵棵的树画出来。总的说来，我们现代山水中所画的树都比古人画的概括一些，粗犷一些。松树在山中比较突出。其本身比其他树浓重，姿态变化又多。特别是松枝的苍劲之处容易跟山石结合，因此在我的画中松树画得比较多，往往只用松树或略加几株杂树点缀在山石之中，更增加苍茫厚重之感，其他许多各种各样的树都用点来代替了。 人划线 及象书画 | 韩熙载夜宴图及象书画院 2023-02-16 18:27中国十大传世名画中的这幅画堪比碟中谍大片。画面中用一个真相去掩盖另外一个真相，用一个谎言来对付上级的猜疑。今天来聊五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》。这幅海天盛筵图是中国古代人物画的最高峰，也是中国画发展的一个分水岭。画家顾闳中你可能不太熟悉，画中的男1号韩熙载你有可能也不太熟悉，但这幅画背后的大boss李煜，你肯定知道，就是那位写“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的南唐后主李煜。李煜主政南唐的时候呢，国力已经是岌岌可危了，一会儿臣服于后周，一会儿臣服于北宋。外面被步步紧逼，内部也是党争不断，焦头烂额的李煜呢也是束手无策了，就索性不管了，整天醉酒声色，填词画画。忽然有那么一天酒醒了，想起来怼天、怼地、怼空气，官场起起伏伏，才华横溢的韩熙载，便有意让他来当宰相，挽回目前的大败局。这边呢韩熙载的老爸韩光嗣是被皇帝李嗣源所杀，所以和老李家的关系呢是若即若离的，终其得不到朝廷的充分信任。还有就是韩熙载认为李煜就不是一个当皇帝的料，就是烂泥扶不上墙的阿斗。但皇令呢又不可违，便在家中演起了纵情声色的生活假象。这老韩贪图享乐的事情很快就传到了李煜的耳朵中。李煜呢不太相信以前刚正不阿的老韩，这么快就学会喝花酒了，于是便派顾闳中一帮小密探到韩熙载的府上一探虚实。官场混迹多年的韩熙载一看就明白里面的意思了，将计就计的上演了一出海天盛筵的好戏。事后呢顾闳中一五一十地将当天夜宴狂欢的场景描绘出来给李煜看，李渊看后呢也只能摇头作罢。这老韩比我还会玩呢，这烂摊子还是自己收拾吧。下面呢咱们就来聊聊让李煜挠头的这幅韩熙载夜宴图，目前呢藏于北京故宫博物院，长3.3米，高28厘米。画面呢以屏风为界，分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹和送别。图片首先是听乐，老韩是头戴黑色高帽，身着深色外衣，和身穿红袍的状元郎坐在床榻上听音乐，韩熙载呢是方面大耳，满脸的络腮胡，虎背熊腰，典型的山东汉子。这姑娘一定是弹琴高手，你看画面中所有的人的视线都集中在她的身上，就连藏在屏风后面这个贾玲的远房表妹，也是情不自禁的偷偷地伸出脑袋来听。图片第二个场面是观舞，花园中韩熙载脱掉了外套，躁了起来，亲自上场为舞女敲鼓。这个跳舞的女子呢也是当时的superstar，王屋山，跳的也是当时很fashion的绿腰舞。可能是舞姿过于妖艳，整得观众席上的和尚都不好意思直视，只能心中默念：色即是空，空即是色。图片第三场就是休息，唱也唱，跳也跳，玩儿也玩儿了，也该中场休息了。小丫鬟端着水让老韩来洗手，准备品尝侍女送过来的茶水、沙拉果盘。这三个场景呢老韩换了三套衣服，搞不懂的还以为老韩的服装秀呢。最有意思的是旁边这个床上高高隆起的被子，这个场面呢让旁边的这位女子都不好意思了，拿起琵琶挡着，假装看不见。图片第四个场景是轻吹，修整后的老韩呢来了劲头，解开衣服，甩开膀子，露出将军肚，摇着大蒲扇盘坐在椅子上静听。吹笛吹箫的女子姿态各不相同，神情各异，服装搭配也不尽相同。这顾闳中画的也是非常地下功夫呀图片最后一个画面是送别，这个官人呢恋恋不舍地拉着舞妓的手，意犹未尽，似乎在说咱们有时间单约啊。这位就更离谱，搂着人家小姑娘的腰，甜言蜜语明显是要带走的节奏啊。看来这酒喝得有点上头啊。主人还是呆呆地站在这里，这摆手的姿势是不要让客人闹得太过分了，还是和小伙伴们挥手告别的意思呢？画面中共有四十多个神态各异的人物，以连环画的形式将韩系在终日声色犬马、不务正业的形象表现得淋漓尽致，让李后主彻底放弃对他的幻想。这幅画是中国古代人物画的巅峰之作，也是中国画发展的一个分水岭。不是有这么一句话吗？人物画看五代前，山水画看五代后，这幅画就是在这个转折点上，之后的人物画呢开始走下坡路了，山水画是异军突起，很快形成了宋代绘画黄金时期。以现在的眼光看，这幅画还存在着人物比例失调的问题，这是古代男尊女卑的伦理观造成的，同样是男人，身体大小也存在着差异。这是因为身份高低造成的。在另外一幅十大名画，唐代画家阎立本的步辇图中更为明显，这唐太宗的身子画得非常大，这典型受到了为尊者大的思想影响。最后问大家一个问题，李煜是中国皇帝中的语文课代表，你知道绘画课代表的是哪位皇帝人划线