<p class="ql-block"> 大半年前就在相关App抢到了西海岸美术馆优惠门票，今天再次来到了最美海边美术馆。这次来，仍然是阴天，海风吹着头发飞舞，海上烟雨朦胧，远处的建筑、海里的小船隐约可见，好像雾里看花。想借此次观展，好好在海边走走，吹吹海风，看看西海岸晴天碧日的景色此刻这个期望是彻底泯灭了，仿佛上苍有意安排这种天气，让我心无旁骛专心看展。</p><p class="ql-block"> 天气并未影响自己看展的心情，正值有三个展览，每个展厅细细浏览，算算时间上也是挺紧张的。</p><p class="ql-block"> 每次来到美术馆，看展的同时也喜欢拍拍馆里展览的展品、陈设，周边的景色、光影。。。。。。每次都有不同的感受和收获，心情无比愉悦。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> “我们周围的事物是我们是谁和想要成为谁的标志。”</b></p><p class="ql-block"> ——希拉里·佩西斯</p> <p class="ql-block"> 来自美国洛杉矶的当代女性艺术家希拉里·佩西斯，以艺术史的经典题材“静物”和“风景”为创作主题，由日常生活中弥散的细节、记忆和感知经验构成绘画场景，用随性、鲜艳和充满活力的色彩和笔触，描绘着自己所观察和热爱的世界，破解着艺术与生活之间的围墙。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> “雕塑并非世界的照像，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">而是对世界实实在在的改变。”</b></p><p class="ql-block"> —— 安东尼·葛姆雷</p> <p class="ql-block"> 英国雕塑艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之时”（Living Time）。这是迄今为止安东尼·葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。</p> <p class="ql-block"> 展览5号展厅的四件《膨胀》系列作品。作品源自艺术家对于重塑皮肤边界的痴迷，通过将躯体皮肤向外扩张形成如葛姆雷所说的“封闭爆炸”。5号展厅的二层将为观者提供独特的视角，首次将俯瞰的观看体验引入这组作品的表达中。</p><p class="ql-block"> 谈及展览及其传递的紧要信息，<b>葛姆雷表示，“这次展览反映了人类如何日益被人造环境而情境化。正如古语所云——我们创造了世界，但世界也创造了我们。我试图调和生态世界与赛博世界的关系，而这个展览则是两者之间张力的具体化呈现。”</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>亚洲铜</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">Asian Bronze</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">陈 哲 王思顺 邬建安</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">（按姓名首字母排序）</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">出品人：孟宪伟</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">策展人：鲍 栋</p><p class="ql-block"> 展览标题“亚洲铜”是从海子的同名诗延展而来。在策展人鲍栋看来，“‘亚洲铜’是海子这首诗歌中的核心意象，它是一个虚构的词，指向某种形而上性，但却带来了一种真实的情感：土地、埋藏、血脉、肤色、图腾、遗存……对于我们来说，亚洲铜构成了一个文化原型的象征，一种非概念性但却可传达的存在。在这个并不均质的世界里，在那个看似平滑的全球化表层下，文化以板块的形式一直在崎岖中暗自运行。”</p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian0.cn/4o0y4vkl" target="_blank" data-link="create">邂逅最美海边美术馆（手机拍摄）</a></p>