●220 歪说正谈：关于中国现代诗

北方笑生

第十四章 例解现代诗的创作过程

219 小结

本文在《美篇》发出后，问的最多的是灵感问题。那么什么是灵感呢？我们看看头条搜索对灵感词条的定义：

——灵感是指一种突然出现的、瞬间的、具有启示性的想法或创意。

还有一种解释：灵感——在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路。

我在考虑网友们提出的这个问题，是更接近定义呢还是问灵感是怎么产生的，我想多数人问的灵感的意思应该是更接近定义。

如果是接近定义，实际是在逐未——实际是舍去了“本”。

“本”是什么？“本”就是灵感的来源。为什么这么说？因为灵感不是凭空产生的，灵感的出现有条件有土壤，这个条件土壤便是对一个问题或一些问题作过深入的思考探索，也就是上述的“艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识”，然后，突然脑海里闪过一道光——灵感，一下把心中的问题照亮了，解决了。

灵感是这么来的。所以要想见到这道光，前提是必须要做出前述的努力，惦记着、思考探索着一些问题，然后受了某种启示——一道光闪现，灵感出现，给我们提供了创造性的解决问题的思路或者方法。

所以，在对灵感的解释的两个词条里，一个是“末”，一个是“本”，显然，“本”比“末”更重要，本是因末是果，把本末弄清楚了，灵感这个问题就解决了。

第二点，我们在这里谈谈艺术审美鉴赏中的差异性和共性问题。

差异性好理解，那么什么是共性呢？共性指不同事物的普遍性质。而对于理解文章来说，则是多数人的一致看法，这个看法是多数人的共识。除多数人共同一致的认识看法之外，一些方面还有自己不同于人的看法， 这便是差异性。

不少朋友读文章很用心，读了之后热心留言谈自己的看法、想法和感受，大多数朋友理解得比较到位，但也有少数人理解得与本意相差很远，这便是文学鉴赏中的共性和差异性问题。

艺术审美鉴赏中的共性和差异性是存在的，对于共性部分，检验的是读者正确理解的能力；对于差异性，产生的原因很多，但主要是理解水平问题。

本作第二章说了“诗无达诂”，还有一个名句“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，说的都是文学鉴赏中的差异性问题——诗无达诂是对《诗经》来说的，而“一千个读者就有一千个哈姆雷特”可以用于现代文学作品。

钱钟书说：“吾诗中之意，惟人所寓。吾所寓意，只为己设；他人异解，并行不悖”。这句话的意思是什么？是说创作者本人对其作品的寓意是有本意的，“他人异解”是差异性。

伟人说《唐诗三百首》的注释不统一，也说唐诗不可以“解死”。为什么这样说呢？因为唐诗离现代年代也久远，因而注释出现差异性，而作者也没有说明解释的机会了。而对于他自己的诗，他说“我有说明的责任”。为什么这样说？因为有人竟把他的“黄洋界上炮声隆”翻译成了“黄色海洋的边上，响起了隆隆炮声”，伟人是不同意这种说法的。

伟人接见杨振宁，谈到有人对他的诗“有些注解不对头”时说道：“百把年以后，对我们的这些诗都不懂了。”这就是“时间久远，产生岐义”的问题。差异性常常有错误在里面。伟人的感慨，表露出一种复杂心理，他认同“诗无达诂”这个说法，但从作者的角度，内心还是希望人们能够正确理解其作品意义。

因而，在文学审美鉴赏中不可用差异性、主观性、甚至错误理解来代替共性、客观性，尤其现代诗——现代人用现代口语白话写成的现代诗，不能借“诗无达诂”、“差异性”之名随意发挥、曲解，我们力求正确理解作品的意义——这实际也是一种能力。

第三点，说说欣赏能力。

喜欢读书的网友，常常是喜欢一种体裁，但也有人喜欢泛读，见什么读什么。但不管是那种读者类型，都应该了解或者说掌握一定的文体知识。

那么不同文体有什么不同，或者说各种文体分别有什么特点呢？我们在这里说一说。

如小说的定义是：小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

你看，说小说以塑造人物形象为中心，一切为这个中心服务；说它是通过故事情节和环境来反映社会生活的——必须有故事情节。其重要特点是虚构而不是写实，对语言没有明确的要求，手段主要是叙述和描写，多种手法都可以运用。

而散文则是一种抒发真情实感的文学体裁，采用灵活的记叙方式，其特点是形散而神不散。这里我们可以看出散文首先是抒发真情实感的，特点是形散而神不散，

方式是记叙，不强调描写。这和小说从本质上已经出现了区别——真实情感，不能虚情假意。

而诗歌和二者有共同点也有不同点，我们看一下定义：诗歌是一种用凝炼的语言，表达作者思想情感，反映社会生活，并具有一定乐感和美感的文学体裁。说共同点，诗歌的表达作者思想情感和散文的“抒发真情实感”类似；和小说的共同点是“反映社会生活”。而不同就多了，小说和散文对语言没有明确的要求，而诗歌对语言则要求是凝炼，就整体来说，诗歌还得有乐感美感，实际上还要有跳跃留白、张力，还得为抽象寻找形象，等。如果作为一个一般读者也就罢了，随意；如果作为有一定素养的读者，就要了解各种体裁的特点，才能更好地理解、欣赏、品鉴不同体裁的文学作品。

再一个问题，这实际是第三章提到的问题、也就是彭敏说的“阅读诗歌需要准备和训练”的问题。

要说这话说得也没毛病，可是面对十几亿国人，怎么个准备法怎么个训练法？不准备不训练就不能信手拈来读几首诗歌了？这阅读现代诗歌的门槛也太高了。本来现代诗就是现代口语白话写成的诗，读首诗歌还得准备、训练，只是不知道这个准备、训练由什么机构来培训完成？又有谁可以高高在上来培训全国人民？

说到底，这是一个态度问题——如果想让人民大众听得懂看得懂，你就用他们平常说话使用的口语白话来写，老百姓天天说话，天天对话，用的都是这些语言 ，哪有他们听不懂看不懂的？试问现代诗有很多名作，哪首他们看不懂听不懂？如果一个作者的诗歌不文不白，打哑谜、弄玄虚，甚至自己也不知道自己写的是什么、使用生僻字词，以此显示自己文化高深，这样的诗歌人民大众确实听不懂看不懂，可是这个责任在于谁呢？

所以，在这里要批评一些人，要把读者、人民大众、老百姓放在心里，放在高一点的位置，说他们能听懂的话，写他们能看懂的诗歌、文章，敬爱他们，他们才会把你举得高高；不然，他们的水会覆你的舟。

结尾了，说说这个分册。这个分册共收录了219首诗歌，这200多首诗歌是作者从自己从近几年所写的诗歌里面悉心挑选出来的，每首均有“写作过程”，这也算是一个创举，在这之前，还没见有作者整册以这种形式和大家交流的，这可以看作是作者把自己的心掏出来给大家看，和大家推心置腹，让大家不仅看到诗作，还可以看到诗作背后的一些东西。这些诗歌用的都是口语白话，也注意到了文采——口语白话性质的文采，努力做到文字浅显意义深刻，也就是深入浅出，我想这些诗是可以达到这样的效果的。

谢谢大家认可这些文字，大家的喜欢就是对我的肯定和奖赏，也激励我努力为中国现代诗的良性发展作出贡献。