名画与名境：古今名家笔下的松风图

陀罗山人

　　自从五代十国时期名僧巨然创作《万壑松风图》以来，“万壑响松风，百滩度流水”便成为历代山水画家竞相营造，令人向往的艺术境界。

五代 巨然《万壑松风图》

　　巨然，生卒年不详，五代宋初画家，江宁府（今江苏南京）人，一说钟陵（在今江西进贤西北）人。原为江宁开元寺僧人。善画山水，师事董源，水墨一体。其山水画轻岚淡墨，烟云流润，给人温润而不外露挺拔之气的感受。南唐亡后，随后主李煜至开封，居开宝寺。与董源合称“董巨”，是南方山水画的重要代表人物。

　　北宋沈括称之曰：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体”，后人多以“董巨”并称，视之为南方山水画派之祖。

五代 巨然《万壑松风图》，绢本， 立轴 ，设色 ，200.7x70.5厘米，上海博物馆藏。

　　图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。

　　画面采用的是全景式构图，气势雄浑壮观，层次感，强，近中远三个空间层次表现的浑澜天成。整体布局呈现出“S”型，用多个“S”型的山脉重叠，使画面中景物的表现更为深远。用笔多用长披麻皴与点苔法，在绘画手法上起着点睛提神的作用。

　　画面近景中，左侧的石滩上有两丛松树，最前面的一棵树横向生长，树冠垂于水面之上，这两丛树和对面石阶上一组松树相互呼应，两边走势都是朝向中央的溪水。中间以小桥相连，凭添野趣，也使水面上不至于略显空旷。

巨然《万壑松风图》局部

　　右侧的松树后隐约可见到茅舍两三间，临水茅舍前台上有一高士，转头端坐，茅舍中有一童子作摔盒奔走状，二者相对动态鲜明，更加平实近人。屋后有一小径，临溪水围绕山根，由近山盘延至远山而隐，后又现至廊桥而止。

巨然《万壑松风图》局部

　　整幅画面主山在茅屋后开始。四重山后又顶一层山峰，将下层山脉分为两边。山形高而圆润，下层山与上层山峰间生长几棵松树朝向画面中央。又两重山后溪间有一座桥，后又有一楼阁架于溪上，楼下溪水比前方略为喘急。楼阁正中又有一高士坦胸露腹盘坐观景，左侧三层山与右侧山脉夹溪水于中央，左侧三层为平坡，后垂直向下，顶部几棵松树高耸。中部溪水为此段山中心，气眼所在。由左至右而下，溪间多石以显示水流湍急。楼阁后云气升腾，此为前段山分隔，这段山为巨然着重刻画的主要部分。

巨然《万壑松风图》局部

　　画面中段，主山走势已朝向画面中央，由右至左延伸，比前段山脉的墨色减淡处理。山顶矾头上松树丛生，棵棵分明，比起前景的松树也已经更为简略。左侧两山之间云气缭绕，云气之间右侧伸出石台，石台下方作松林瀑布。右侧有淡墨勾勒亭台楼阁，以巨然绘画特点僧在主位，可以判断此处应为一座寺院。寺院后云烟缭绕，更显出古刹幽静。松树至上逐渐隐去，至此处作为中段景物结束。

　　远景的创作上，松树逐渐缩小用苔点表现处理，与中段景物以谈墨云气隔绝，以显示出远山深而高远。此处山分为两部，右侧用小山来凸显出左侧主峰。山色墨色亦淡，用笔减少，以淡墨渲染山形，到此作为整体画面的结束。

　　巨然作为引导其所在时期的山水画变革之领军人物，对后世山水画创作影响颇深。《万壑松风图》是山水画发展演变的标志，为后人研究山水画提供了重要的研究价值。

南宋 李唐《万壑松风图》

　　李唐（1066—1150年），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

南宋 李唐《万壑松风图》， 绢本设色 ，1124年，188.7x139.8cm ，台北故宫博物院藏。

　　《万壑松风图》以浓墨淡色画万松深壑，高岭飞泉。画面主峰劲峭壮丽，山腰间烟云缭绕；下部古松满谷，错落有致，深谷中泉水喷流，迂回激荡。画中山石皴、擦、点、染并用，高度融合了李、范、郭诸家硬笔技巧，充分表现出皴斫之美；松树画法更显得疏密得体，其中松针繁茂，层次分明，着力表现出长松迎风荡谷的神态，运笔路数变化多端，细劲中别具突兀的气势，自成一家。在这幅画中，李唐以重墨斧劈皴染的画法，展现出一种气势雄伟的气氛，以及质感极佳的山石。

　　《万壑松风图》在布局中取近景，突出主峰和崖岸，造成迫在眉睫的视觉震撼。

李唐《万壑松风图》局部

李唐《万壑松风图》局部

　　上端主峰巍峨耸峙，先声夺人，犹如丰碑般矗立，意在追求崇高与永恒之美，两旁瘦削的山峰衬托主山的巍峨，又以云烟分离中景与主山之间的层次。巧妙分割，布局灵活，群峰错峙，巉岩刻峭，山石悬崖间时有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕、清岚浮动。

李唐《万壑松风图》局部

李唐《万壑松风图》局部

　　中景主要绘制苍翠松枝与千仞崖壁，画面繁复，密不透风，营造出幽深茂盛的意境，与上方疏朗的布局形成对应，从山麓至山巅，但见松林高密、蓊蓊郁郁，表现为“万壑松风”之境。

李唐《万壑松风图》局部

李唐《万壑松风图》局部

　　左右各有瀑布蜿蜒曲折而下，涧水穿石而过，转成一滩溪涧。

李唐《万壑松风图》局部

　　下方参差曲折的溪石、坡岸，笔法强劲爽利，色泽浓厚，以彰显土质坚实，溪流急促奔涌其间，以流动的态势打破山石的凝重静谧，在一动一静之间顿生张力。

李唐《万壑松风图》局部

　　山脚下乱石穿空，水流奔涌，造物灏灏雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的震撼之感。

　　李唐用笔劲健，画风沉雄。变荆浩、范宽之法，引入大斧劈皴和醇厚的青绿、浅绛渲染法，创造出坚实厚重而茂密的风格。

　　这种极其独特的画风，综合了李思训青绿派和北宋前期浅绛派风格，发展出马夏一派。

李唐是北宋与南宋间的桥梁人物，也是南宋画风的开创人。他与刘松年、马远、夏圭共创南宋“院体”，画史并称为“南宋四大家”。

元 赵孟頫《万壑松风图》

　　赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、）之一。博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

元 赵孟頫《万壑松风图》， 立轴， 绢本，台北故宫博物院藏。

　　题识：万壑响松风，百滩渡流水。大德二年秋仲，子昂。

　　图中描绘一隐士在万山耸立的林野中独自弹琴自乐。

　　赵孟頫曾作《题洞阳徐真人万壑松风图》：“谡谡松下风，悠悠尘外心。以我清净耳，听此太古音。逍遥万物表，不受世故侵。何年从此老，辟谷隐云林。”

明 文伯仁《万壑松风图》

　　文伯仁（1502～1575），明代画家。字德承，号五峰、葆生、摄山老农，长洲（今江苏苏州）人。文徵明侄。工画山水，宗王蒙，学“三赵”。笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，构图有塞实之感。擅画人物，亦能诗。

明 文伯仁 《万壑松风图》，  纸本设色，纵104.7、横25.8厘米。故宫博物院藏。

　　此作继承文徴明画法，兼王蒙笔意，以高远构图，画山峦丘壑，层垒高叠，其间松林遍布，似有松涛阵阵，再点缀以板桥溪流，水阁屋房。该作画法繁密，笔墨厚润，是文伯仁代表作之一。

清 吴历《万壑松风图》

　　吴历（1632-1718年），本名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人。51岁时入天主教，圣名西满。他是清初较早信奉天主教的文人，在上海、嘉定等地传教30年。晚年生活清苦，病逝于上海。能琴诗，善书画。早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”。

清  吴历《万壑松风图》，纸本 立轴 浅绛 ，207x44.9厘米，克利夫兰艺术博物馆。

　　此图为吴渔山用元代王叔明法画大嶂山水图，全幅皴笔松秀，而作长松亭亭，人物行山阴道中，爽爽有一种林间风气，诚为渔山传世精品。

清 王翚《万壑松风图》

　　王翚（1632-1717年），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，自创“虞山派”，其画在清代极负盛名，被誉为“清初画圣”，影响清代画坛长达三百余年。

清 王翚《万壑松风图》，水墨绢本，158 x52 cm。

　　款识：万壑响松风，百滩度流水。仿北苑真迹，耕烟散人王翚。

　　王翚一生临古无数，功力之深，清代画家无人可与比肩。此作《万壑松风图》乃是其仿董源之法，山峰高处可接云天，淡墨勾形，间以淡墨湿笔渲染山体，线条柔润，平淡秀丽，再用浓墨点苔，峰峦富有强烈的疏密虚实对比，云雾显晦，峰峦出没，温雅秀逸，独具幽远之意。

　　画面山腰谷底刻意留白，以达云气滃郁，山石均以董源之披麻皴，林麓烟霏，清淡幽深，又于千岩万壑之中注入一泓泉流，顺势飞落，意趣高古，神韵幽远，飘渺清逸，气韵生动，饶有秾古之趣。

　　山脚之下群松枝叶繁盛，郁郁葱葱，清风徐来，临风招展，一派江南山川气象。此处松木取北宗之挺拔苍劲，枝干圆浑，树叶以双勾或点簇法出之，其境幽极，平淡而湿润, 苍茫而幽深，南北之合，天衣无缝。

　　王翚作画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”此作近处，渚汀流泉溢画而出，琮琮细浪起伏跌宕，两岸山石不为奇峭之笔，以水墨皴点相衬，丛松扎根于石缝草丛，松下高士跌坐，古琴置于膝上，曲罢听风，旷逸高古，实为点睛之处。

　　此作为王翚中年之杰作，容南北二宗于一体，正如王时敏称“画有南北宗，至石谷而合为一”王翚的山水画既师法古人，又师法自然，融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌。

清 王原祁《万壑松风图》

　　王原祁（1642-1715年），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙。康熙九年进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，承董其昌及王时敏之学。山水面目格局影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。

清 王原祁《万壑松风图》，纸本水墨，横55.0厘米，纵23.5厘米。

　　所绘远山巍峨，浑厚苍莽；近坡丘壑曲折，泉水奔流，上有万松成林，欹侧百态；前有湖水一汪，如镜之平。其以浓墨写松，高高低低错落有致间，既凸显松之形态，又使得前后景致分明。另于丘壑松林之前，有亭一间，置之坡前。整幅之中，高山与长松成为画面主体，作为画眼之亭子只占一隅；高山顶峰之圆浑，松林之幽深遽密，百泉争流之环佩之音，与无人之亭形成强烈对比，展现出一种雄浑含蓄、动静结合之美。

　　清代张庚评论王原祁山水画的笔墨是“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果。我们可以以此来衡量《万壑松风图》所表现出来的笔墨意趣。《万壑松风图》的墨色以淡墨为主，干湿衔接处理得自然。这种技巧的展露非一日之工。王原祁喜用干笔积墨法。即如张庚所述：“先以淡墨略分轮廓，既而稍辨林壑之概，次立峰面层折，树木株干。每举一笔，必审顾反复，而日已夕矣。次日复招过第，取画卷少加皴擦，即用淡赭入藤黄少许，渲染山石，以一小熨斗，贮微火熨之干，再以墨笔干擦石骨，疏点木叶，而山林屋宇，桥渡溪沙了然矣。然后以墨绿水，疏疏缓缓渲出阴阳向背，复如前熨之干，再勾勒，再染再点，由淡而浓，由疏而密，半阅月而成。”而《万壑松风图》整幅作品如此繁琐的步骤，一层层的刻画，传达出一种含浑蓊郁的气象。而在这种气象中，又透露出一种变幻感的气韵和浓淡变幻莫测的笔墨趣味。

　　画面有王原祁自题：“万壑响松风，百滩渡流水。此图近之赵文敏题语也。赍鉴家俱推为北苑笔，惟董宗伯竟目为赵作，未知孰是。此图但取其意，为欲辩其是董是赵。如鲁鱼x置之可识之。以见阙疑。麓台画。”

　　“赵文敏”即元初大画家赵孟頫。“北苑”为五代董源。“董宗伯”为董其昌。不过，根据题跋内容，其中提到《万壑松风》前人都认为出自董源之手，即“董北苑”，而“董宗伯”通过目鉴认为是赵孟頫的作品。通过题跋可知，王原祁创作此幅《万壑松风图》有可能之前见到与之同名的某前人作品，读到各家不同鉴赏观点后，产生了创作意图，遂成此作。

清 华嵒《万壑松风图》

　　华喦（1682-1756），字秋岳，号新罗山人，福建上杭人。五十岁后长期寄寓扬州，题材多样，风格独具，被目为「扬州八怪」之一。华喦少时酷爱绘画，常替人作山水、花鸟、人物故事画，还在寺堂庙祠画壁画。花鸟画最负盛名，吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。既有大局的的挥洒简逸，又有细节的精微描写。

清 华嵒 《万壑松风图》， 立轴 纸本 设色，纵200厘米 横114厘米，沈阳故宫博物院藏。

　　此画淡色绘林海松涛，远山风岚烟云缭绕，沟壑间一片苍松茂密，虬曲盘折。松干鳞结，松根深扎岩隙，老干新枝，挺秀俊拔。松针繁茂，其针如芒，密而不乱。浓淡远近，层次鲜明，睹其松似闻风声，其势雄壮。

现代 吴湖帆《万壑松风图》

　　吴湖帆(1894—1968年)，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。

　　款识：万壑响松风，百滩度流水。自宋巨然以来赵沤波辈竞写此诗意，斗奇争丽，各具胜境。余偶效率不知有少分新意否。丙子冬至吴湖帆。

　　吴湖帆的山水以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，师承宋元，又能别开生面，融水墨烘染与青绿设色于一体，烟云缭绕，意境深远。所谓“画为心声，亦是心印”，水墨丹青里流淌的是画家文人的涵养与品性。吴湖帆的笔墨讲求笔墨内涵，提倡文人绘画的脉络，而这幅《万壑松风图 》也不例外。

　　全幅以爽利劲到的短披麻皴渲染，而山水前后的空间层次又以墨色浓淡来表现，空间幽深旷远，松树枝干较长，松针向四周辐射，得见隐士般的高风亮节之气，树枝用浓墨写出，挺秀而立，颇见气势。

　　此幅《万壑松风图 》，如果说主体的松体现出气势，那么林立在万壑之中的众树也各具风姿，或蜷曲逶迤，或隐于溪涧，或秀立于云中，通过画眼一“风”字贯通一气，那么松风如何贯通？则在于画家的笔墨运营，万壑起伏，山中大片云雾留白，将松树与万山融为一体，仿佛气息相吹，遂有了万物涌动的动感。

　　写山水之难，难在于山水之形，大小与格局尽在胸中，又难在写神，若山水无神无韵，则死丘死壑也，而更难在于写出物我关照，相融一体的境界，仿佛与自然山水，悄然对语，而不自觉。这才是“古意”或“禅机”的至高境界，吴湖帆的此幅《万壑松风图 》，有形有神，抒情的境界有天籁静寂，至于说是否抵达了“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的自语之情，便是仁者见仁智者见智了。

现代 黄君璧《万壑松风图》

　　黄君璧（1898—1991年），广州南海人。原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，中国现代著名国画艺术家、教育家。父仰荀，家藏甚富。早年毕业于广东公学，后从画家李文显游，并与粤东藏家交往。致力于山水画，尤以画云水瀑布为长。

现代 黄君璧《万壑松风图》

　　黄君璧的山水画，笔精墨妙，尤其留意和擅长刻画流云、飞瀑、溪水、湖泊等“云”、“水”的形象，形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的总体风格。

　　此件《万壑松风图》与台北故宫博物院所藏李唐《万壑松风图》的章法用笔如出一辙，气势撼人，笔墨雄浑，可谓是黄君璧晚年得意之作。

黄君璧在这幅作品中利用传统的“高远”构图，刻画了相对而出的巨崖，气势撼人。画面上方运用淡墨勾画倾泻的飞瀑，水汽蒸腾；画面底部，溪流潺潺，流水淙淙，寂静空灵的意境令人神清气爽。作品也尤为注重对细节的刻画：巨石之间的茅屋，在物象的对比和色彩的处理上起了点缀作用。整幅作品，用笔劲健、纯熟；墨色层次分明、对比鲜明而协调；色彩沉稳、清雅；山石的刻画浑厚华滋，云水的表现飘渺、流转。其间淡墨写出的隐约枝干又疏离可见。作品中的近景刻画，墨色浓重；远景中多使用淡墨，其墨色富于微妙的变化又层次分明，湿笔的运用也得心应手，故作品颇具“墨分五色”带来的典雅，营造了诗意葱茏、和轻柔恬静的意境。

　　黄君璧山水画的氤氲的氛围、淡雅的格调，抒发出高古的逸气和孤寂，引领观者凝神画中畅游，又神出画面之外，引发无尽遐思，画面中的水与墨仿佛演绎着一首首精妙的诗歌，而作品整体上流露的精、气、神，涤荡、震撼人的情怀。黄君璧的山水画实践了“画是有形诗”的艺术追求，典型的反映了中国传统水墨画的写意精神。

现代 张大千《万壑松风图》

　　张大千（1899—1983年），四川内江人，祖籍广东番禹，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的全才画家，与齐白石、溥心畲分别称并称“南张北齐”和“南张北溥”，与黄君璧、溥心畲并称“渡海三家”，20 世纪50年游历世界，与毕加索等西方画家交流切磋，被西方艺坛称为“东方之笔”。

现代 张大千《万壑松风图》，设色纸本，1944年。

　　款识：巨然万壑松峰图。蜀郡大千居士临。写于大风堂下，张爰。

　　此幅仿五代大家巨然的《万壑松风图》，虽未落年款，但从整体瑰丽雄奇的风格来看，当属中年之作，此作一变陈法，以青绿表现。描绘出江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。

　　作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。

现代 郑午昌《万壑松风图》

　　郑午昌(1894-1952)，名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆，民国时期人。郑午昌生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。堪称中国画“三绝”。

郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。

现代 郑午昌 《万壑松风图》，1941年

　　郑午昌这幅作品在构图上元代王蒙作品的风采，细腻高古。以浅绛加水墨的设色风格，画出了重峦叠嶂的润泽之美，画风清新明丽。郑午昌博学多才，能够继承传统也能够创新求变，在这一点上他画的《万壑松风图》比传世的同类作品更加完善。

郑午昌 《万壑松风图》局部

　　郑午昌在创作中，强化了山石和瀑布的互动。以瀑布、溪流分割山体的走势，从而表现画面的远近层次。

郑午昌 《万壑松风图》局部

　　画中还有两位隐士持杖而行，隐士为半身形象，从侧面体现出山林的幽深浓密。整体画面虽未处处密布松树，但也能让欣赏者感受到松涛阵阵。想要重点表达的对象，未必要直接画出，让观众自己想到才更加打动人心。

郑午昌 《万壑松风图》局部

　　郑午昌在作品中也有保留传统的一面，画《万壑松风图》这个题材讲究主峰独立高耸，周围群山奔赴。在这一点上，也符合郑午昌的创作理念，画中有魂魄，画中有精神，这高耸的主峰就是郑午昌欲说未说的中华民族屹立不倒。

当代 黎雄才《万壑松风图》

　　黎雄才（1910～2001年），1910年生于广东肇庆，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。黎雄才三十年代初的作品《潇湘夜雨》荣获比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉防汛图卷》被美术评论界誉为“抗洪史诗”。

黎雄才《万壑松风图》，1973年，68.5cm x 94cm，秦皇岛龙玺美术馆藏。

　　这幅画作体现了“黎家山水”的典型特征。高大的松树构成画面的主体，树干伟岸挺拔，枝条盘曲虬劲，针叶繁密，墨色浓重。

画家为了打破浓重墨色的单调沉闷，在松树枝叶上罩染花青，增加了装饰的色彩和活泼的生气。嶙峋的山石、倾泻的瀑布与松树互相衬托呼应，层次分明，形成虚实相生的诗的意境。

当代 宋文治 《万壑松风图》

　　宋文治(1919-1999)，江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。

宋文治 《万壑松风图》， 1991年作

　　此幅《万壑松风图》作于1991年，纯以水墨写出，笔调轻松自在，勾皴点染松秀妥帖，以淡为基调，丘壑井然。松树多株，各饶姿态，既从古法又有新意，画家积数十年写生临摹之功，运用自如。画面一派雾淡烟轻景象，意境迷蒙悠远，气氛静谧，可谓赏心悦目的佳作。画家虽有意步武王蒙，实多自运，题款曰“略师黄鹤山樵笔意”，一“略”字正有深意存焉。

当代 杨飞云《万壑松风图》布面油画

　　杨飞云，中国写实画派创始人之一，1954年生于内蒙古包头市，1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984年进入中央美术学院油画系任教，后调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院油画院名誉院长、教授、博士生导师。任中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会名誉主任，中国油画学会理事，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士等。

杨飞云《万壑松风》，布面油画，146×114cm ，2020年。

　　齐白石是20世纪中国画巨匠，可谓家喻户晓。此画表现的是齐白石晚年某时的一个状态，是一幅肖像画创作。晚年的齐白石，留着长须，戴着眼镜，手扶犁杖，身穿长袍，戴着棉帽，神情平静安然，又似乎眉头有些紧蹙，略显忧虑。背景是宋代画家李唐的名作《万壑松风图》。

以《万壑松风图》作为齐白石肖像的背景，一方面是暗示齐白石传统国画大家的身份，另一方面是寓示齐白石的艺术和精神，有如万壑松风般超拔高迈、沉厚深远。画家以古典平实质朴的笔调，深入塑造了齐白石晚年寻常生活中的形神状态，出色地表现出他作为一位文人画家的精神气质，而略显忧郁的神情微妙地展现了齐白石对艺术孜孜以求的不懈追求精神，以及谦逊质朴的平民本色。