探讨诗词的押韵和选韵

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探讨诗词的押韵和选韵

彭巧平

各位老师，大家好！在我们写作的时候，是不是经常会遇到一些用韵不妥贴，导致作品质量低下或搁浅的问题呢？今天我们共同探讨一下诗的押韵和选韵。

我们写一首诗，该怎么去押韵和选韵，写出意境，写出韵味，（写出意境与韵味则是我们，在写作过程中永远不变的追求和努力的方向。)写出最好，最赋予灵魂的作品呢？这确实是个难办的问题。 只要说到韵，大凡喜欢诗词歌赋的人，都会知道只有韵律流畅的诗词，读来才觉得朗朗上口，才有一种诵唱自如的感觉，一首好的诗歌应该具有精悍的文字和强烈的音乐感。从而达到一种诗言志，歌咏言，声依咏，律和声的境界。 凡是最美的事物必定有韵，正所谓“韵者，美之极。”大千世界，一种韵之美，无处不在。一首诗，一首词，一首歌，都是美好字句的有序排列。而我们要把这些美好的字句做到最佳排列。 正确把握押韵这个环节必不可少。 是诗，必须押韵。这是我国诗歌区别于其他文体的一个最明显、最重要的标志。在一定意义上说，不押韵的诗不能称之为诗。（现代诗除外）

诗为什么要押韵？这是因为押韵不仅是自古以来人们认识诗的一个基本标志，而且更重要的是诗的表现力和感染力的需要。有了韵，可以使合乎韵律的相同声音形成有规律的反复，通过这种有规律的反复，能够创造一种回环相押，抑扬顿挫的音乐美感。这种音乐美感，不仅能够给人一种音响回环而产生某种意义上的联想，而且让人易记易唱，朗朗上口，从而发挥诗歌艺术所特有的文字功底。因此，押韵就成了诗词创作中为加强节奏感和音韵美的一种有效手段。

押韵，就是在每一首诗的诗句中，用一个韵母相同的字来收尾 。有时我们写诗也用邻韵。（邻韵也叫借韵)邻韵一般用在第一句或尾句押韵。那么什么是邻韵呢？如“三江”与“七阳”，“一东 ”二冬“等。邻韵指的是韵部排列相邻且语音又相近的韵。用邻韵只能用在起句和结句。也就是：孤雁出群和孤雁入群。

例如：《清明》唐·杜牧

清明时节雨纷纷，（十二文）

路上行人欲断魂。（十三元）

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。（十三元）

又如：《访戴天山道士不遇》李白

犬吠水声中（一东)

桃花带雨浓（二冬 )

树深时见鹿，

溪午不闻钟（二冬 )

杜牧的：“清明时节雨纷纷”，这个纷在上平韵十二文，魂和村在十三元。李白的：“犬吠水声中”，这个中在上平韵部的一东韵里。浓和钟在二东。这两首诗邻韵用在起句，我们称之为：孤雁出群。

又如：故行宫（元稹）

寥落故行宫（一东），

宫花寂寞红（一东）。

白头宫女在，

闲坐说玄宗（二冬）。

又：呼陀河（范成大）

闻道河神解造冰（十蒸），

曾扶阳九见中兴（十蒸）。

如今烂被胡羶浣，

不似沧浪可濯(zhuo)缨（八庚）。

元稹的尾句：闲坐说玄宗。宗在二冬韵里，而宫和红则在一东里。范成大的尾句：不似沧浪可濯缨。缨在八庚里，而冰和兴在十蒸里，他们邻韵用在尾句，也叫孤雁入群。

一般来说，邻韵用在起句，就叫孤雁出群。邻韵用在结句叫孤雁入群。在格律诗的创作中，虽然“孤雁出群格”和“孤雁入群格”都可以使用，但是，这两种“格”不可以在一首诗里同时出现。也就是说，在同一首诗里，“孤雁出群格”和“孤雁入群格”是不允许同时并用的。我们写诗时，一般都是“一韵到底”，中间不换用其他的韵。另外，下平韵十二侵，它是独立韵部。不被其他韵部借用。

押韵和选韵，在写作过程中，是一个非常敏感的，也是非常重要的问题，弄不好就会出现瓶颈，卡住了思路，甚至导致作品搁浅直至流产。我们创作诗词，一般用的是平水韵。平水韵的平声韵，分上平声韵和下平声韵。上平声十五个韵部，分别是：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删。下平声也有十五个韵部。分别是：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸。上平声和下平声是古代汉语中的声调分类。在现代汉语中，平声分为阴平和阳平，即第一声和第二声。（这章不谈仄韵)。就平声韵来讲，共有三十个韵部。

写诗时，怎么选韵呢？就平声韵部就有三十个韵，确实是有点难以着手。也深感写诗词“选韵”的重要性，大多数作者都认为只要符合格律诗、绝句、词、曲、令等的要求，按规定选取新韵，平水韵，或词林正韵等同一韵部或邻韵中的字即可，而没有考虑“韵部”本身的性质，特点，色彩，以及表达感情的效果。所以说，选韵也是在写作过程中，一个很重要的环节。要了解“韵”本身的性质，特点，色彩，表达的感情效果，就必须了解，每一字都有它的定义，颜色和声音。表现忧郁、哀怨、悲痛的时候，用字宜用哑音。反之，表达快乐时，字的颜色一定要鲜明，声音一定要响亮。这才能使读者读了诗句后，引起共鸣。

诗的韵部根据其本身性质，表达感情的特点可分为：洪亮级、柔和级、细微级。

洪亮级例如：岳飞的《满江红》

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车、踏破贺阑山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

柔和级例如：辛弃疾的《临江仙》

金谷无烟宫树绿，嫩寒生怕春风。博山微透暖薰笼。小楼春色里，幽梦雨声中。 别浦鲤鱼何日到，锦书封恨重重。海棠花下去年逢。也应随分瘦，忍泪觅残红。

细微级例如：清·高鼎的《村居》

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

人们写诗时，常常要根据作品的内容和要表达的感情，选择适当的韵部。韵还有宽窄之分,宽韵是字多的韵,窄韵是字少的韵。一般宜选宽韵,少用窄韵,待功力深厚时再学习窄韵。窄韵,又叫险韵,有的只有几个字,用起来很受限制。本来就韵字少，勉强凑字行文，还用窄韵，就更难写了。只有一些高手用险韵，以展现其语言能力出神入化的功夫和写作技巧。要想写出自己喜欢的作品，需要多读古人写作技巧并细细体会，遣词造句，谋篇布局，要多加练习。至于意境、寄托等等，写得多，体会的多，慢慢的也就有了。

下面谈谈我在写诗词选韵时的体会和心得。不一定正确，供大家共同探讨。我写诗时是这么想的：最起码有一句自己认为比较好的句子，用句子最后的平声字押韵。也就是自己要选的韵。

例如：我在写琵琶亭的时候，首先想到：白居易写的歌行体《琵琶行》，是一首叙事诗。他的意境是：在秋色萧萧的浔阳江码头送客，遇到了年华已逝的秋娘，通过听一曲琵琶，让两个落魄的灵魂，在茫茫人海中的相遇和碰撞，在秋娘的身上，看到了自己曾经失落的身影，于是，便有了：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的感慨，禁不住座中泣泪……。这个故事，成全了千古名篇。从此以后，琵琶亭更有名气。为什么这样说呢？是因为先有琵琶亭，后有琵琶行。

而我要写的琵琶亭，就从琵琶亭的来历和参观后的感想来写。原来想到的韵是，一曲琵琶的悲催不忍闻。当时用的是：十二闻韵部。写着写着，费劲脑子，就是写不下去。于是就搁浅了，进行不下去了。怎么办？当时正值江西省诗词学会创作委员会成立，暨走进濂溪采风笔会。参观了很多地方，我认为凡是去过的地方，都要留下点墨，这样一来，至少也要写九首诗。便朝着这个目的写作业。时间紧，任务重。不能耽误时间。当机立断，马上换韵。经过仔细的反复思考，我便试着选用了九青韵部，因为闻和听，从字义上来说，意思相近。就写了《琵琶亭》。

琵琶亭

浔阳江畔忆曾经，司马闻弦俱眼青。

珠玉落盘原有恨，荻花飞雪实无形。

三更秋月何堪冷，一曲琵琶不忍听。

欲拨心声情切切，余音绕耳接长亭。

没有想到的是，虽然写的不尽人意，但也竟是很快完成琵琶亭的作业。

又例：我写《九江茶市》的时候，首先想到的宁红茶是红色的。一时兴起得句：宁红一抹秀芙蓉。于是，我选用二冬韵部。

九江茶市

浔阳有市集名宗，产自山原第一峰。

云雾三盅溶翡翠，宁红一抹绣芙蓉。

似闻煮水松风紧，但觉余甘玉露浓。

始道茶经传世久，商通万里话年丰。

自我感觉这首诗，韵用得对，灵感也随即而出。写起来比较轻松。虽然写得不太入行，但确实是我最近写得最得心应手的一首诗。大概用了半个小时吧，就完工了。

记得去年我们九江诗词学会写过作业《蟹》 ，我对蟹的第一感觉就是横行，这家伙太霸道了，有王者之风。于是选了王字入韵。结果，写了好久，没有成功。正在懊恼时，突然有一句：蟹，他可以横行，它何曾辜负霸王名？立马决定不磨叽，换八庚韵部写 。

蟹

暗潭披甲自营营，欲出江湖侠气生。

莫道张狂征战梦，何曾辜负霸王名。

三秋置酒尝鳌席，八足熏红笑尔横。

玉质膏肥忙把盏，一灯渔火故园明。

有的时候，选韵不一定成功。如果写不出来，建议换个韵部试着写，说不定是：柳暗花明又一村呢。

无论是押韵还是选韵，都是为作品横空出世做的准备工作。诗人出作品，就像十月怀胎，一朝分娩一样，都倾注了自己的全部感情。这份感情也值得热爱和珍惜。在诗词创作过程中要：用情深，观察细，遣词绝。这样才会出精致的作品。所有诗歌都关乎情感，诗人要用真情实感写诗，才能感动自己，同样也感动着读者。一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要感情。作者都有明确的是非好恶，诗人感情特别充沛、特别浓烈、特别炽热，也是创作诗词的一个重要特点。对于诗来说，感情有无是一个生死攸关的大问题。有感情的诗词，艺术形象才有生命；有强烈的感情，艺术形象才有旺盛的生命。最后祝各位老师岁月凝香，耕耘不止，写出最完美的诗词。（完）