昭通名宿吴希龄先生

李明伟

古人最喜以山水直抒胸臆，云烟叠嶂、林间草舍、水次扁舟，或得仰宇宙之大，或俯察品类之盛。在丘壑百川之中，常画些小小人入景。这些小人可能连五官都没有，却各自带戏，堪称影帝。

吴先生曾写过这样一首小诗：

胸藏千尺岩，

殊从笔底来，

误落墨数点，

且当檐前苔。

“辄放笔想象一林一溪，一峦一坞，留己格间自玩。”想来，山水林泉始终是文人“自玩之地”，可以“独与天地精神往来”。

“五四”运动以降，我国画家(主要指国画家)受时代潮流推动，大多主动吸收西洋绘画的某些优长，从内容、形式、技法、工具、原料等方面，对传统绘画进行了不同程度的改革，以适应国人审美观念、审美趣味的变化。但也有少数画家一生坚守古法，恪守传统，不为世风所动，甘愿做艺术上的“保守派”。吴希龄先生就是一个典型的例子。

吴希龄（1903—1995），名美键，字希龄，号老鹤，梦酒、云南昭通人。生前为中国美协云南分会会员，昭通地区群艺馆美术顾问，中国书画函授大学昭通分校国画教师，昭通市政治协商会委员。吴希龄先生8岁学书，12岁学画，拜昭通名士周和卿先生为师习文，拜昭通书画名家陈举之先生习画。13岁时，家道中落，遂到关河边城盐津的盐号里当学徒，自此一生漂泊，从云南到四川，从金沙江到五尺道，到处留下了先生漂泊的影子。后又旅居昆明，抗日战争时期先后在昆明、个旧、下关等地举办个人画展。

先生以山水画名世，也偶作鸟兽，其山水属古典形态，走的是正统派“笔笔有来历”的摹古道路。他于前人取法甚广，从“二米”、黄公望、王蒙到沈周、文征明、董其昌，凡南宗山水大家都有所涉猎，对“四王”用力尤深。由于他学习前人不拘泥于一家一派，而能广收博采，转益多师，因此对中国画的传统技法掌握得十分扎实、全面，若论笔墨功夫之深，在云南近现代山水画家中罕有其俦。

1952年由下关转回昭通。大致可分为两个时期:前期作品结构繁复，章法严谨，笔墨遒劲，刻画深入;后期作品结构删繁就简，章法灵活多变，笔墨洒脱率意，较少刻画痕迹，虽未完全跳出古人藩篱，但已初步形成了自家面目。当然，这种划分只是相对而言，对具体作品需作具体分析。

先生一生兼任教师和画家两重角色，但他的画没有丝毫浮躁、媚俗的气息，而弥漫着淡泊、静谧的韵味，是很难得的，这与他的气质有关，也得益于古人作品的涵养。同时，还研究《庄子》、佛学，涉足较多进步书籍和学医，不但懂得民主和解放的重要，而且还知晓医理。他说“为人子者不可不知医理，为人父者不可不知医理。”

吴希龄先生是新中国成立后云南画家中一个罕见的个案，他后半生生活在一个天翻地覆的时代，但他似乎置身于世外桃源，所作不但景物、人物是古典的，而且笔墨、情调也是古典的。

晚年先生曾画过一些以诗词为题的山水画，如《我忆黄山未一到 想必黄山胜此山》、《十年此归来 仍尔是旧山》等，但即使在这些作品中，使用的仍是正宗的传统技法，而看不到一点新意，只是在画上加了二句诗词而已，唯有在书法上有了大变，也许此刻的先生历经生活的磨难之后，对生命和艺术有了新的体悟，表现得更加随性，书写更为自由。

纵观建国后的云南画坛，像吴希龄先生这样不受时代潮流影响而坚守古法且造诣深醇者，几乎找不到第二个例子，以后大概也很难有这样的例子，因为产生吴希龄的土壤已不复存在，在这个意义上，吴希龄先生乃是云南最后一个古典派山水大家。