大美黄山之六——梁树年不到黄山绝顶处哪识云外有高峰

张雅蓯

登山不是一条路，山谷灵秀多云雾，毕竟高临放眼宽，好山好水今无数。 ——梁树年 梁树年（1911—2005），名豆村，以创造“梁氏黄山”“树年松”风格，成为当代中国画坛的一代宗师。他独造“梁氏黄山”，誉满京城。 梁树年黄山松云 梁树年先生，1911年生于北京东郊六里屯，字豆村，画室名安樗堂，北京人。擅国画，曾任中央美术学院教授，是当代中国画坛的一位名宿，也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。 梁树年黄山松云 自幼喜绘画，1929年师从摹古和画小北宗山水著名的祁井西，常到西山写生。1936年成立豆村画社，1945年从师国画大师张大千，为大风堂入室弟子，打下了坚实的传统基础。 梁树年黄山秋色 新中国成立后，遍游祖国名山大川，在传统基础上予以创造性的发展。其山水画初学王翚、吴历，后上溯宋元，继而又学石涛，追求诗境；梁树年曾任北京第四女子中学美术教员二十余年。 梁树年黄山秋色 自上世纪30年代起，梁树年开始从事美术教育工作，1962年起在北京艺术师范学院美术系任教。1964年起在中央美术学院国画系担任教授。1974年被聘为留学生导师。1979年任中国画系研究生导师。 梁树年黄山玉屏峰 曾经为国务院办公厅、政协礼堂、人民大会堂、毛主席纪念堂、中央电视台、中国外交部及北京各大饭店作画，并被收藏。其部分作品被国家领导人定为重要国礼送给部分国外最高领导人。作品有《夹谷松风》《莫谓攀登无去路》《松下观瀑》《黄山旭日》等；曾多次在海内外举办个人山水画展。 梁树年黄山远眺 出版有北京人民美术出版社出版《中国近代现代名家画集·梁树年》；由人民美术出版社出版《梁树年画集》；由天津人民美术出版社出版《梁树年山水画稿》；由荣宝斋出版《梁树年山水画谱》；由中央美术学院编辑的美院教材《梁树年山水技法》。 梁树年眼底是蓬莱 梁树年一生从事教育工作，为中国美术事业培养了大批人才。在培养学生的过程中他强调“临摹与读画”，通过学古达到开今的目的。 梁树年黄山云过高峰起 在指导学院学生的同时，他也收徒传艺，以传统的师傅带徒弟的方式，言传身授，因材施教。 梁树年黄山松云 他注意启发学生的悟性，培养独立思考的能力;学生们当他既是严师，又是慈父，他也把学生们当作朋友，经常与他们赏画品诗，畅谈艺术问题。 梁树年黄山绝顶处云外有来峰 在长达60余年的创作生涯中，他一直默默的耕耘，不计名利，执着于他的绘画理想。他虚怀若谷，厚积薄发，终于在晚年达到了他事业的峰颠，成为当代中国画坛上的一代宗师。 梁树年怀古论今 他的成功也再次证明了艺术创新要师古人、师传统、师造化，要化古出新。也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。 梁树年黄山松云 梁树年是以一种自立的精神拜师学艺的。对古人的学习，对传统的研习，梁树年更是倍加用功。他学习山水画，从明清入手，直追末元。每遇佳作，从不放过，手摹心记，直至了然。 梁树年黄山玉屏峰 在书法上，梁树年也下过极深的功夫。黄宾虹先生说，书画同源，用笔之法从书而来。作画全在笔力，方能透纸。 梁树年晴岚 因书法是中国画的基础。梁树年学书法先学颜，转而学苏、学欧，再学魏碑，几经演变，渐成自家风格。 梁树年覌瀑图 先生以书入画，运笔作线，骨气全生。扎实的功底，深厚的学养，使梁树年有诗书画三绝的美誉。 梁树年覌瀑图 故李可染先生说：“梁树年先生的画，笔墨功夫是很深的，他用笔把大自然的气势表现了出来。没有笔墨功夫的人是写不出来的。” 梁树年黄山雨过 面向生活，师法自然，对景写生，在山水画家中蔚然成风。老画家也纷纷转变观念，投向大自然。但梁树年的转变更是他近30年的艺术实践后的觉悟。 梁树年黄山始信峰 他到大自然中去，很少写生，即使画，也极简率，而主要是观察、感受、体悟山川形势、四时气象、阴阳向背、远近虚实……去发现大自然的美，体察山川树木的神韵，唤起创作的灵感。 梁树年黄山秋色 “写生要写魂，得魂胜得真，物我相向，下笔自有神”、“人谓黄山松是神，我谓黄山云是魂。黄山是我师和友，笔墨岂是来写真?”梁树年的这两首诗是对他“写生——创作”经验的高度形象的概括。 梁树年黄山秋色 他的艺术创造的特点：不是自然主义地对待生活，而是从精神上师造化，感悟生活，然后用山水语言符号表达自己的情感。读来不无受到启发。 梁树年黄山秋色 梁树年的传统功底很深。他不仅诗书画印集于一身，而且在绘画理论上也有非常高的造诣。 梁树年黄山松云 他凭着多方面的修养和极高的悟性，一旦回归自然，就迸发出了极大的创作热情，创作出大量的富有时代底蕴的作品来。 梁树年忆黄山 他画山意本不在山，画水意本不在水，画松意本不在松，而在于状物抒情，借景咏志，表达一种崇尚自然、鄙视世俗、搏击人生、奋发向上的博大精神。 梁树年黄山松云 梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中，梁树年先生始终坚持走民族绘画之路。他的的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风。 梁树年听涛 他以豆村为号，尤喜画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出时代的精神，世人有“树年松”之誉。 梁树年黄山奇松 梁树年先生的画曾被人们称为“梁氏黄山”，为自然的雄伟和精神的壮阔完美结合的体现，为世人命名的“树年松”的一代力作，展现一幅幅生命的浩瀚颂歌。 梁树年黄山松云 他那雅俗共赏的书道，充分体现着文字创造的文明，流动着艺术综合升发的共性旋律。 梁树年秋染黄山 他的艺术造诣不仅使他在当今中国画坛享有声誉，同时被许多四方国家艺术界称之为现实与浪漫结合的范例，和中国传统文化思想的一种极高的体现。 梁树年黄山始倍峰 梁树年眼底是蓬莱 梁树年一路松峰 梁树年寻寿石 梁树年寻路登峰 梁树年放眼望青山 梁树年黄山一瞥 梁树年黄山秋色 梁树年黄山秋色 梁树年站得高望得远 梁树年晚霞 梁树年黄山始倍峰 梁树年云友在山巅 梁树年山色有无中（华夏珍宝博物馆藏） 享誉画坛的“梁氏黄山”已成为梁树年山水画的一种象征。它完全不同于李可染式的写生创作，而是以实际为本，凭想象造境。“梁氏黄山”归纳起来有三个特征：第一，极具视觉冲击力，他的画作在结构上多平正，少奇险，多近距离取景，所画山水林木，坚实有力，增加了作品的力度，让它们拉近观者的视域。 梁树年黄山雨过（华夏珍宝博物馆藏） 第二，笔力雄强。梁树年用笔重力、重质，苍劲而强烈，而不以柔软、轻巧为宗。笔法是笔墨的根本，雄强笔势一定铸造雄强的笔墨风格。第三，墨色淋漓。梁树年作画，勾、皴、泼、染并施，常常勾泼互用，多水多湿笔。 梁树年昔游黄山（华夏珍宝博物馆藏） 他常在黄山题材的作品后，流露出自己的艺术主张。“黄山归来一月后，提笔难忘始信峰。”“画从真中来，不受真所限。”“黄山是我师和友，取神取魂不取真。”“兴来笔墨随意处，莫问黄山第几峰。”……在那个以“对景写生”为主流的创作年代，坚守传统的梁树年始终不曾改变。即便是理念不同，也从没有哪个国画大家会轻视梁树年的艺术成就。李可染先生多次在公开场合赞誉梁树年的笔墨造诣。 梁树年苍松图（华夏珍宝博物馆藏） 梁树年画松常常置于山水之中，融峰、石、泉、溪、松为一体。在他笔下，松是自然物，也是境界、精神和人格的象征。其题画诗透露着这一追求：“最爱松风与泉水，静听天籁韻如琴。” “谡谡松声，冷冷泉鸣。天籁既静，我已忘形。”“岭上有青松，历经风与雪。高寒岂不知，惟是贞如铁。”他笔下的松树形态千万变化，如抱，如跳，如伏，如盖，如蟠龙，如舞蛟。但最大特色是笔墨自如而苍雄，不论黑入太阴，白摧龙骨，都见力见骨，我们看到的不只是松的形象与性格，也是笔墨的力与美。不妨说，这些苍松正是梁树年本人的象征。古朴坚韧的“树年松”，是其人生的写照。 梁树年苍松（华夏珍宝博物馆藏） 当我们在《巨擘传世——近现代中国画大家》大型美术丛书中看到梁树年的名字时，既意外又在情理之中。意外的是梁树年先生的一生太过低调，以至于艺术界、收藏界没有正确认识到他在近现代中国画领域所取得的巨大成就和在美术教育界所做出的巨大贡献。在“回归传统”的当下，国家不会忘掉这位培养了白雪石、刘炳森、龙瑞、王镛等一大批书画大家的美术教育先驱者；不会忘记这位高举“传统”大旗，独创“梁氏黄山”“树年松”的艺术巨匠。时间终将会为这位画坛巨匠正名！

大美黄山之六——梁树年 不到黄山绝顶处 哪识云外有高峰

张雅蓯

大美黄山之六——梁树年不到黄山绝顶处哪识云外有高峰