<p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 20px;"><i>摄影/张沪</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>海边雕塑展在澳大利亚最美丽的海滩之一---悉尼邦戴海边(Bondi Beach)举行。雕塑作品沿着邦戴海边高低起伏的步道布展开来，一直延伸到塔玛拉玛海滩 (Tamarama Beach)。以大海、沙滩、岩石、蓝天为背景的雕塑展览是如此壮观而又贴近生活，直观地将“人类与自然，艺术与生活”融为一体，展示给众人。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：埃琳娜·雷代埃利 </b></p><p class="ql-block"><b>国家：意大利</b></p><p class="ql-block"><b>作品名称：西比利亚</b></p><p class="ql-block"><b>材料：采用再生 PET、再生纱线制成的可持续面料</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸： 30x400x500 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明： 在海洋深处，看不见的生物波动着，它们的生命由波浪和潮汐的时间主导，无意识地受到人类行为的影响。 该装置提醒人们要关心我们星球的脆弱性，甚至包括其微观组成部分。</b></p> <p class="ql-block"><b>第25届海边雕塑展20日在澳洲悉尼邦迪滨海步道开幕。 当天，从悉尼邦迪一直延伸至塔马拉马的2公里步道上展出了来自21个国家和地区的112位杰出艺术家所创作的百余件雕塑作品，其中包括澳洲艺术家的65件作品和中国艺术家的3件作品。 澳洲海边雕塑展创始首席执行官兼艺术总监大卫表示，澳洲与世界各国的艺术合作非常重要。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者： ION DENARO 和VOXLABWA</b></p><p class="ql-block"><b>地区：西澳</b></p><p class="ql-block"><b>作品： 超自然</b></p><p class="ql-block"><b>材料： 车身面板、聚乙烯、镜片、金属丝</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ： 100 x 400 x 400 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明：《超级自然》引用了自动化的生物智能。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者: MiMi Dennett( 米米. 登内特)</b></p><p class="ql-block"><b>地区：新南威尔士州（澳大利亚）</b></p><p class="ql-block"><b>作品名称： 我父亲的靴子</b></p><p class="ql-block"><b>材料： 钢 立体光刻</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸： 130x80x100 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明：《我父亲的靴子》是爱、失落和更新的视觉融合。庆祝美好生活。 让人想起路边的神社，它们已成为澳大利亚文化身份的一部分。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：诺顿弗拉维尔 </b></p><p class="ql-block"><b>地区：西澳</b></p><p class="ql-block"><b>作品： 纪念碑二号</b></p><p class="ql-block"><b>材料： 铜、花岗岩</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 350x100x100 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明：纪念碑 II 提到了我们社会中纪念碑的短暂或脆弱的濒危状态，以及未来纪念碑所需的实质、共识或结构的缺乏。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：高桥优子 岩日本</b></p><p class="ql-block"><b>作品：尊严</b></p><p class="ql-block"><b>地区：西澳 日本</b></p><p class="ql-block"><b>第8版</b></p><p class="ql-block"><b>材质 ：青铜</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：250x125x90cm</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：高桥优子 (Yuko Takahashi) 创作的马的轮廓通过其简单性和缺乏精细细节来展现美感。艺术家希望唤起观看者深深的崇高和尊严感。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：索菲·拉尼根 & 马克斯·沃尔夫诺克</b></p><p class="ql-block"><b>地区：新南威尔士州</b></p><p class="ql-block"><b>作品：牡蛎床</b></p><p class="ql-block"><b>材料：消费后塑料、网、钢灯</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：10x600 x 600 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明：《牡蛎床》颂扬了这些双壳类动物强大的过滤能力，可以净化海洋。 每个贝壳均采用悉尼岩石牡蛎 (Sydney Rock Oysters) 的正式风格，由 100% 消费后塑料由悉尼 Botany 的当地制造商 Defy Design 制成。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：卡恩</b></p><p class="ql-block"><b>地区：昆士兰州（澳大利亚）</b></p><p class="ql-block"><b>材料：再生木材、油漆、尼龙、电线.</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸：1700x30x 3cm</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：社会对设计现实的沉迷会以像素的方式呈现出来。 它是我们日常生活中的滤镜。 这种对图像的描绘如何影响我们处理现实的感知和能力？ 我们敢于逆流而行吗？</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：马库斯·霍弗</b></p><p class="ql-block"><b>国家：奥地利</b></p><p class="ql-block"><b>作品：血清</b></p><p class="ql-block"><b>材料： 铝、铁、漆</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸：180x130 x 80 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：不同流派的美术的结合，例如雕塑和绘画以及建筑，是我作品的基础。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：石野小一X</b></p><p class="ql-block"><b>新南威士州/日本</b></p><p class="ql-block"><b>作品名称：记忆</b></p><p class="ql-block"><b>材料：不锈钢、花岗岩材料</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：100x150x130 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：岩石是埋藏的宝藏，在重复的矿化过程中隐藏在视线之外。 如果岩石有记忆，那么这些层就会成为回声，低语着过去的秘密和故事。</b></p> <p class="ql-block"><b>作品：家庭手工业 I I3</b></p><p class="ql-block"><b>地区：新南威尔士州</b></p><p class="ql-block"><b>作品：岩石上的建筑</b></p><p class="ql-block"><b>材料 ：石膏、盐、小苏打</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸：18x150x10 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：岩石上的建筑探索短暂性。 悉尼岩石区被拆除的历史街景以石膏、盐和碳酸氢钠的形式呈现出来。 沿着海岸步道，微型复制品暴露在阳光、雨水和风中。 一些可降解的消失了。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：Coady</b></p><p class="ql-block"><b>地区：维多利亚州</b></p><p class="ql-block"><b>作品：Dave (2023)</b></p><p class="ql-block"><b>材料： 铝、汽车漆</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：208x108x113 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明： Dave 在澳大利亚相当于 Anthony Gormley 的《北方天使》，在 SxS Bondi2016 上安装的一个版本引发了关于当前社会方向的争论。 戴夫 (Dave) 的创作初衷是参考米开朗基罗 (Michelangelo) 的发光大理石雕刻的大卫 (David)，这是几个世纪以来男性完美的缩影。 通过将这种思想投射到当代领域，新版本的大卫（或朋友们所称的“戴夫”）多年来已经放开了自己。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：彼得·蒂利博士 </b></p><p class="ql-block"><b>地区：新南威尔士州</b></p><p class="ql-block"><b>作品：在边缘上</b></p><p class="ql-block"><b>材料 ：耐候钢、铸铁</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸：150x76 x 43 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：这个数字已经达到了一个阈值，已经到了一个陌生的情况即将发展的时刻。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：安东尼·XERRI </b></p><p class="ql-block"><b>地区：NSW</b></p><p class="ql-block"><b>作品：机器美学-研磨</b></p><p class="ql-block"><b>材料： 钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸： 71x54x 28 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：我在机器和装配线后面工作多年，无情地、无休止地生产零件和产品，看到和听到齿轮组合在一起的磨擦声激发了 MachineAesthetic-The Grind 的灵感。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：早川英三</b></p><p class="ql-block"><b>国家：日本</b></p><p class="ql-block"><b>作品：森林里的巨人</b></p><p class="ql-block"><b>材质 ：不锈钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：176x190x200 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：曾经生活在森林中的人类摧毁了森林并建立了文明。现在大自然正在疯狂，森林中的一个巨人正在默默地看着我们。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：劳伦斯·爱德华</b></p><p class="ql-block"><b>国家：·英格兰</b></p><p class="ql-block"><b>作品：石头人 (2022)第五版</b></p><p class="ql-block"><b>材质 ：青铜</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸： 240x90x75 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明： 这件作品融合了人物和风景，与人类与自然和环境的关系密切相关。虽然石头可能被视为一种负担，但事实上，它们象征着人物出现的地面，使《石头人》与风景有着千丝万缕的联系。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：奥雷斯特·基万 </b></p><p class="ql-block"><b>地区：新南威尔士州</b></p><p class="ql-block"><b>作品：那条线</b></p><p class="ql-block"><b>材料 ：钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸：168x271x190cm</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：陈文令</b></p><p class="ql-block"><b>国家：中国</b></p><p class="ql-block"><b>作品：平衡之巅 8 版</b></p><p class="ql-block"><b>材质 ：不锈钢、铜、铁</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸： 210x120x120 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明：《平衡之巅》展现了一个头上顶着镜面钢球的幽默年轻人，在愉快的游戏中寻找完美的平衡。 艺术家通过魔幻现实主义的手法，以创新且富有戏剧性的方式呈现了小红人的经典视觉形象。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：大卫霍顿</b></p><p class="ql-block"><b>地区：新南威尔士州</b></p><p class="ql-block"><b>作品：谢丽尔的夜花园</b></p><p class="ql-block"><b>材料：低碳钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：360 x 400 x 300 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：用妈妈的爱手工制作。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：许同民 </b></p><p class="ql-block"><b>地区：台湾</b></p><p class="ql-block"><b>作品：方舟(2020)</b></p><p class="ql-block"><b>污渍材料</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：252*208*488 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明：方舟的灵感来自于大屯山与基隆河形成的空间。 它关注于水源和波浪的层和结构 斯坦莱茨物质创造了水的运动。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：吉奥尼塔</b></p><p class="ql-block"><b>国家：日本</b></p><p class="ql-block"><b>作品：我把月亮放在桌子上-有人靠着它生活 (2020)</b></p><p class="ql-block"><b>材料：铜、钢、橄榄树</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：200x200x100 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>陈述 ：在这件作品中，我想把美丽的月亮放在我的桌子上，亲自观看它。 然后我想象有人住在那里。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：哈沙杜鲁加丹迪亚</b></p><p class="ql-block"><b>作品：布罗德</b></p><p class="ql-block"><b>国家：印度</b></p><p class="ql-block"><b>材料：耐候钢、油漆</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸：150x256x130 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>陈述：《布罗德》描绘了一个与自然环境相连并几乎拥抱自然环境的人类家庭，四个不同的家庭形象似乎创造了一个空间来适应周围的环境。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：摩根琼斯</b></p><p class="ql-block"><b>国家：新西兰</b></p><p class="ql-block"><b>作品：追星族</b></p><p class="ql-block"><b>材料：钢、汽车漆</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：210x140x 340 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>陈述：《追星》继续着我对时间的关注。 黄色象征着阳光。 我们是天体碰撞不断演化的产物。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：平田贵宏</b></p><p class="ql-block"><b>作品：箭头暗夜闪耀 2023</b></p><p class="ql-block"><b>国家：日本</b></p><p class="ql-block"><b>材料 ：花岗岩</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：276 x 92 x 85 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：我尊重做出努力的人。 超越自己很难，我相信只要坚持不懈的努力，即使在最黑暗的夜晚也能看到希望的光芒.</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：沈列毅</b></p><p class="ql-block"><b>国家：中国</b></p><p class="ql-block"><b>作品：船</b></p><p class="ql-block"><b>材质：山西黑花岗岩</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：90x383x 88 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明：水随风起舞，泛起涟漪。 当一个人跌倒时，另一个人又升起，温柔而温柔……而事实上，这整部作品已经被冻结了。 这艘船不能承载任何游客，但它将为他们提供一次反思的旅程。</b></p> <p class="ql-block"><b>参展的中国艺术家沈烈毅在接受记者采访时表示，他的作品《舟》是用石头制作的一艘船，其表面模拟了水的图案，以象征水与舟之间的关系。他解释说，在悉尼海滨展出这一作品，象征着中国文化与世界艺术和谐共生的关系。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：海伦·伦普里埃尔奖学金获得者 格雷格约翰斯 XSA</b></p><p class="ql-block"><b>作品：坐下吧伙计（沉思）</b></p><p class="ql-block"><b>第三版</b></p><p class="ql-block"><b>资助：莱登·伦普里埃·斯科尔斯尼帕 新南威尔士州由澳大利亚画廊代表</b></p><p class="ql-block"><b>材料 ：耐候钢、青铜</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸： 265x138x270cm</b></p><p class="ql-block"><b>声明： 坐下吧伙计（沉思）受到帕尔默景观中岩层的影响——南澳大利亚的雨影国家。坐在景观中，静静地，让它渗透你的重要概念是这件作品的核心。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：伊姆斯·罗杰斯 </b></p><p class="ql-block"><b>地区：新南威尔士州新（澳大利亚）</b></p><p class="ql-block"><b>材料 ：钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：250x390x180 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：一个偶然发现的充满热空气和白噪音的空间。 机会主义的做法只抓住丑陋的美和空洞展开的怪异伤口.</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：IMMY RIX48</b></p><p class="ql-block"><b>地区：维多利亚州（澳大利亚）</b></p><p class="ql-block"><b>作品：一座太远的桥</b></p><p class="ql-block"><b>材料 ：镀锌钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：330x410x150 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：拥有住房是一座太遥远的桥梁——利率上涨、生活成本、拥有或保留住房对许多澳大利亚人来说现在都处于平衡之中。 伟大的澳大利亚梦可能就是这样—“只是一个消失在云端的梦想”。</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：朱志强</b></p><p class="ql-block"><b>国家：新加坡</b></p><p class="ql-block"><b>作品：纪念 #01 凯旋 (2017) 第 8 版</b></p><p class="ql-block"><b>材质 ：不锈钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸： 800x220 x 220 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明： 通过使用当代形式、材料和最先进的技术，对城市广场上发现的古典纪念碑进行当代改造.</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：卡尔特巴赫爱奥纳斯</b></p><p class="ql-block"><b>地区：新南威尔士州</b></p><p class="ql-block"><b>作品：门口</b></p><p class="ql-block"><b>材料 ：生锈钢、油漆</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：280x180x50 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>陈述：对生命入口点和出口点的反思，以及对选择和经历的简单而大胆的陈述。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>作者：李昌熙博士</b></p><p class="ql-block"><b>国家：韩国</b></p><p class="ql-block"><b>作品：一起去 (2021)第2 版</b></p><p class="ql-block"><b>材质 ：不锈钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：240x210x120 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：这项工作是一个审视现代社会中人类互动的价值如何变化的过程。 特别是，这是一个用符号来揭示生活在“数字时代”的现代人的人际关系的系列作品.</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：米兰·库兹</b></p><p class="ql-block"><b>国家：捷克斯洛伐克共和国</b></p><p class="ql-block"><b>作品：家庭-纳坦</b></p><p class="ql-block"><b>材质 ：不锈钢</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸 ：292x280x310 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>声明 ：家庭 - 纳坦的灵感来自于美洲原住民的一句智慧：“热爱地球。 你不是从父母那里继承的，但你欠你的孩子。”</b></p> <p class="ql-block"><b>作者：OSAMUOHNISHI +博士 Masakoohnishi</b></p><p class="ql-block"><b>国家：Japan</b></p><p class="ql-block"><b>作品：HITSUJI我藏身处</b></p><p class="ql-block"><b>材质: 铝、不锈钢、钢化玻璃、烤漆</b></p><p class="ql-block"><b>尺寸: 200x315x270 厘米</b></p><p class="ql-block"><b>陈述 :儿童和成人都可以理解熟悉的羊头形状。 除了外观，内部空间更令人赏心悦目。 请进去吧。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(255, 138, 0);"><i>欢迎转载谢谢分享</i></b></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4xfj4wtm" target="_blank" data-link="create">第二十五届悉尼海边雕塑展（2）</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4xgm4s4c" target="_blank" data-link="create">第二十五届悉尼海边雕塑展（3）</a></p>