混沌之中一清明——生态视域下陈志峰的鸟事儿欣赏

弦语书屋

马草/文

与志峰兄相识已久，常向其请教艺术创作、艺术史的事宜。志峰兄不以为扰，总耐心讲解。志峰兄认为我对他的创作较为了解，嘱我写篇关于他作品的评论。我踌躇许久，一是担心对他作品的体悟有限，恐难以做到恰当、准确地鉴赏、评论；二是我是美学理论研究出身，立场、观点与志峰兄有差异，恐怕产生冲突，有伤情谊。志峰兄却不以为意，认为争论总比附和要好，异见能让人反思，一再邀请。盛情难却，便勉力为之。

依惯例，评论一位艺术家往往先从他的生长环境、经历入手，再论及创作，这就是古人所说的知人论世。通过对艺术家创作条件、环境、动机、心态等问题的认识，可以深入理解艺术家的创作。志峰兄出生于安徽萧县，长于乡村。对于任何在乡村生活过的人来说，自然风物不是偶尔一游的景点，而是生于斯、长于斯，生命不可分割的部分。自然已融入他的生命，转化为他对世界的认知和体验之中。这种对自然的热爱，视自然为生命至境，是解读志峰兄创作的一把钥匙。在自然培养的生命情怀，很大程度上决定了志峰兄的创作内容。观其题材，占据多数的是花鸟之作，其次山水。在这类作品中，志峰兄抒发了他对自然的深挚热爱和深切关怀。其观察之细微，描绘之精准，于一枝一叶中见到那种人与自然的共鸣。观其创作，飞禽走兽，山木相间，无不生机盎然，神完气足。立于前，我们可以感悟到它们拥有的生命活力与自由，品味到艺术家与自然风物同一的生命共感。不只是描绘对象，而是视自然与自我同等的生命存，抒发于自然中的生长的生命情怀，这是志峰兄创作的突出特色之一。

与志峰兄闲谈，其常回忆起童年经历，感叹身为异乡人的陌生感。在我看来，志峰兄创作花鸟，在抒发对自然的生命情怀之外，还表达了浓郁的家园感。身处现代化的城市，居于科技化的厅房，却也远离了家乡风物，疏远了与自然的亲切和谐。儿时便已浸入灵魂的故土感，在远距离之下，便会被激发，生长，凝为情结。于是，抒写在家乡培养出的对自然的生命情怀，便成为志峰兄创作的动机之一。志峰兄在作品中表达的远离故土的家园感，是一种人人俱有的归依体验。志峰兄创建的不仅是他的精神家园，亦是每一个人心目中的心灵家园。异乡，不仅仅是志峰兄一人的感受，亦是当下很多人的境遇。远离故土，奔赴他乡求取生活。在异乡谋求生存，但异乡未必能够满足所有需求。身体的疲乏，精神的空虚，使得人们更加追求解脱。那么通过花鸟创作，创造一个熟悉的自由境界，抚慰异乡人的劳烦，实现生存的幸福感，这大概是志峰兄的创作的目的所在。面对志峰兄的创作，只要是有着相同经历的人都会产生共鸣。这是一种补偿，是志峰兄创作的价值之所在。

哲学家常把日常生活视为庸俗之地，混沌一片。人类沉沦其中，被遮蔽了本真。只有艺术才能拯救人类，还人类之本真。但大部分人堕落于此，不自省，亦无拯救之路。在物欲横流的现代生活中，如何坚守自己的初心，保持本真，这是任何艺术家都面临的问题。无论花鸟，还是山水，在志峰兄那里，均可视为对现实的某种影射。画家不愿随波逐流，而是通过自己的天真初心，于混沌世界中创造出一个雅致悠然、透彻澄明的艺术世界，为现代人建构一个清明的精神家园。在这其中，既能看出志峰兄的个人性情志趣，又可旁观其对现代人生存困境的深切关怀。观志峰兄的绘画，飞禽或是翱翔天空，或是蓄势待发；草木或是秀挺劲利，或是茂密活泼；山水或是气韵清逸，或是高深悠远；无不呈现与烦扰俗世截然不同的境象，让人不由得脱离红尘，顿入妙境，直面本心。特别是志峰兄创作的一系列鹅的画作，其形象高洁清雅，优游逍遥，淋漓尽致地体现了画家的情趣和境界。观此类画作，宛如一缕阳光射入混沌之中，呈现清明的本心。看似传统花鸟，却处处尽显对现代人生存困境的关怀，这是志峰兄创作的当下意义所在。

从取法来看，志峰兄广收博取，融众法于一体。万法皆为我所用，却不拘泥于一家，随心随势随机随境，挥洒自如。在平时请教中，我发现志峰兄对历代艺术家、艺术品中的形式技巧极为熟悉，可谓是如数家珍。在吸收前人技法的基础上，志峰兄已经形成了自己鲜明的艺术表现个性。工笔，在精微中含韵致，在严谨中见潇洒，在妍富中现清丽。写意，在随意中见匠心，在程式中孕个性，在舒朗中现气度。笔墨自然流畅，设色清秀典雅，渲染精准生动，意象劲健飘逸，神韵清俊勃发。很多作品不拘泥于工、写，而是兼用工写，在对比之中呈现出了新的艺术张力。在勾勒、渲染、设色、构图等方面，多出于自家体贴心得，颇多有新意。这既看出志峰兄对传统的尊重与吸收，彰显了他深厚的艺术功底；又能看出其在艺术创新之路上的执着，表现了他积极的进取之心。

志峰兄新近的创作出现了一些新的值得重视的气象。在新近作品中，他对自然的态度开始悄然发生变化，不再刻意追求传统自然描绘中强烈的个性情趣表达，而是转向对自然本真的描绘。在他眼中，自然不再是人类情趣的投射，而是人类生存其中的根本。人在自然之中生存，自然对象也是在自然环境中存在的。人类与自然一样均是自然的有机组成部分，勿分优劣高低。画家应该尊重自然，呈现自然的本真存在，尽量克制自然书写中的自我表现倾向。这些倾向在《舞·月光》《雪夜》等作品中已经初现端倪。在这些作品中，志峰兄精准描绘了自然对象、环境的本真样态，并未如前人一般注入强烈的意趣色彩。为了更好地书写自然，志峰兄在笔墨、渲染、构图、视点等多方面进行了颇为大胆的创新，形成了传统绘画不曾有过的技法特色。睹之不仅惊叹自然造化的神奇，亦感叹画家对自然的尊重，试图破旧立新的勇气。看似不含情感，实际上却蕴含着画家对自然的那种更为深层的认知和真诚的尊重。这类作品看似如西方再现艺术，实际上全然是中国的。它接续了中国绘画传统，进行了创新发展，使之能够与时代契合。古人云，笔墨当随时代，便是指此。这可以看出志峰兄已经深刻认识到了自然于人的价值所在，转变背后有着深厚的哲学思考。志峰兄表现出的对自我创作惯性的打破，对中国绘画艺术向何处去的探索，难能可贵。到底此类绘画成绩如何，尚需志峰兄继续探索，我们将拭目以待。

陈志峰

1977年出生于安徽省萧县，

2000年7月毕业于天津美术学院中国画系，

2000--2012执教于淮北师范大学美术学院，

2012-2015年攻读南开大学博士学位，

现任职于南开大学艺术与美学研究院，博士、副教授，教育部社科规划项目评审专家，中国书法家协会会员，天津书画艺术研究会工笔画院执行院长，天津书法家协会学术委员会委员，天津画院院外画家。

在艺术道路上主攻花鸟画，亦擅工笔人物画，并涉及版画，多次参加国家级美术展览并获奖。论文在《山东社会科学》《中国书法》《现代出版》等其它期刊发表十余篇，作品在《新华文摘》《美术》多次发表。出版画集、专著5部。