【隆重推出】李福林原创中国写意山水画系列作品合集（第二集）阅读前，请您点个“关注”；我必回关。谢谢！

北京李福林

<h1 style="text-align:center;"> </h1><h1 style="text-align:center;"> </h1>尽管<h1 style="text-align:center;">这个世界</h1><h1 style="text-align:center;">它终将不属于我</h1><h1 style="text-align:center;"> </h1><h1 style="text-align:center;">但是</h1><h1 style="text-align:center;">我必须</h1><h1 style="text-align:center;">为自己属于世界</h1><h1 style="text-align:center;">而努力去做</h1><h1 style="text-align:center;">能使世界变得更加美好的事</h1><h1 style="text-align:center;"> </h1><h1 style="text-align:center;">因为</h1><h1 style="text-align:center;">它教会了我如何去爱</h1><h1 style="text-align:center;">……</h1> ----------------------------- <h1 style="text-align:center;"> 我创作的目标 </h1> 四十多年来我通过自己在艺术领域之中不断地努力地深入学习与创作的实践 我在中西绘画的表现技法上找到了切入点之后创作了一些朋友们喜爱的融入了西方光影理念的原创中国写意花鸟画作品 当下我明确了自己今后研究的方向和创作的重点 它们就是将古老的中国山水写意画理念、技法与国外表现主义、印象派、抽象画等理念 与法技上进行相互融入的实践 我的艺术创作最终的目的 就是要让中国山水写意画的理念、技法与国外表现主义、印象派及抽象画等等的理念与法技上进行相互地交融的艺术创作的实践作为一个整体而进入艺术创作最自由的天地之中 让我们古老的中国山水写意画的艺术在表现技艺变得更加丰富、更加自由 艺术情趣更加高尚、更加宏伟艺术境界更加壮观、更加完美 李福林写于2018年9月 ----------------------------- 岁月的流逝，帮我留下了这个树立的远大目标。 当时，觉得它好似一个遥不可及的美梦！ 万万没有想到的是，时隔仅仅三年之后的2021 年9 月…… 竟然开始从2021年9月到现在的2023年9 月正好两年的时间之内 <h1>实现了</h1>心想事成、美梦成真 我完成了原创中国泼墨（彩）意象画整体性系列化作品的创作 ----------------------------- 风静月色新 高山流云图 山雨欲来 <div style="text-align: center;">青崖素湍浩然之气</div> <div> </div> 大风起兮 雨后千岩铁铸成 石林唱晚图 山色如浇春意浓 秋深山更佳 云岩郁秀灵 阳春烟云绿水长 浓春烟景胜似秋 秋高深壑间吐纳乾坤气 青霭绮霞图 金风徐来知秋深 朝阳穿云散异彩 山高云雾薄空亭静无人 天路 玉龙潜处野云闲 局部一 局部二 局部三 局部四 局部五 碧空如洗秋壑璀璨 山光水色两相近 春晚绿野秀岩高白云屯 <div> </div><div> </div><div> </div><div style="text-align: center;">----------------------------</div><div> </div><div><h1 style="text-align: center;">个性、风格与艺术本质</h1><div style="text-align: center;">李福林</div> 有人认为个性、画风很重要，它是一个画家成熟的标志，更是画家代表性的符号，见画如见人。 于是，就有人专画一种东西，并把它画“绝”了，如郑板桥的竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴。 由此引申，有的人专画葡萄、专画牡丹、专画老虎、专画猴子、专画藏獒 ...... 最后，被世人称赞为“葡萄王”、“牡丹王”、“猴王”、“驴贩子”...... 还有的人，画出“曹衣出水（曹仲达）”、"吴带当风（吴道子）”、“米点山水（米芾）”、“黄家样（黄公望）”、“马一角（马远）”...... 尽管这些拥有一技之长者，都能受到世人（或者后人）的敬重。 但是，我认为，取得了这些成绩，并不是什么值得倡导的大好事！ 因为，它们全部的功劳，充其量仅限于终止在技术层面的表现上而已。 我们知道，要活灵活现地画好这些事物，同样还可以采取N种表现的技术！ 精雕之虫，终为小技。 达神似者，方为技艺所显。 为艺术者，始入大道。 当技术与艺术的学习和掌握，统一达到一定的高度之后，我们就会面临着一个新的突破！ 每一次的突破，都是非常艰难的。何况还有人无数次的突破，永远在前面等待着我们。 是的，一个艺术家一辈子，都难得突破自己几次！有的人学艺，几十年的时间过去了，一直都在忙着重复自己初学时，就掌握的那些一招半式（人称：三脚猫的功夫）；有的人学艺到死，甚至连一次都无法达到应有高度；还有的人，悲哀到连门槛都没能跨进。请问：这些人，拿什么资格，来谈突破。 时代在变化，观念在更新。 我们的艺术，不变，行吗？ 任何人试图以“标准论”、“正本清源论”，来对中国画进行所谓的匡正，都是属于带有欺骗性质的误导！ 历史向前发展的事实，已经为我们证明：中国画的笔墨，绝对不可能一成不变，它永远都是处在变化、充实和发展之中！ 艺术作品的原创，严格地说，每一次都应该做到“三不”：不重复古人、不重复他人、不重复自己。 它的意义在于：不同的表现与不同的信息，承载着不同的主题和不同的感情，犹如世界上，每片不同的树叶、每个不同的人一样。这就是每一件原创作品之所存在的价值和获得它生命的意义！ 艺术的本质，就是运用变化万千之技术手段，表现世间变化万千之事物，达到引人入胜的目的。 </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div style="text-align: center;">---------------------------- </div><div> </div><div> </div><div> </div> 春风又绿 云岩郁秀灵蕴玉报清晖 万壑秋色图 秋到深时自然凉 春山翠峦烟云图 秋深遍地金 林深秋霁暝霞色 万壑秋色正醉时 春晖溶漾更沾衣 紫云丹岩融晓露 林山落黄知晚秋 烟云不尽图 晴岚晓烟图 幽岩秀峰腾翠烟万壑林深含晚籁 秋壑远岫图 秋云万里色一片 绿雨润物图 局部一 局部二 局部三 昂然天地间 云深不知处万壑摇苍烟 局部一 局部二 局部三 <h3 style="text-align: center">局部四</h3><div> </div><div> </div> --------------------- <h1 style="text-align:center;"> 我思我说我画 </h1> 一、关于艺术的宣传与普及 我们也应该理直气壮地在提倡"全民健身"、"万众创业"的同时，积极倡导全民文明、全民艺术！这样，我们的社会才能配得上科学发展的步伐，才能进入机器智能化的时代。 二、艺术作品需要欣赏 不是赛事、获奖或者是团体、组织的召唤，成就了凡高、毕加索、黄宾虹、吴冠中等先贤，而是艺术家通过毕生的努力、不断地创造出自己不同凡响的、极具个性化的、大量的作品。 正是这些作品画出了"个个心中所有，人人笔下所无"，表现出了的他们所独有的情怀，从而吸引了我们的注意、引起了我们情感的共鸣，感动了我们，得到了我们的钦佩、尊重和敬仰。 更加不可思议的是，他们的作品，一开始几乎都不被当时的人们所接受、所认同，相反却被主流文化排斥于外。仅就这一点，就足以证明艺术作品保持个性化的重要性！ 可不是吗？没有谁喜欢天天只穿一种类型的衣服、餐餐只吃一种食物，天天只唱一首歌、只做一个动作......果真那样，准疯！ 三、关于通俗化地表达出高度雅致的问题 花鸟画中的葡萄、牡丹、梅花、兰、竹等绘画素材，是国人写意画中极喜爱的题材，画的人多，必然也极其容易被庸俗化处理了。要想画好它们，已经非常不容易。 难度，意味着高度。不断地努力实现自我超越、一直突破已经取得的成绩，更是我对葡萄这个画材百画不厌的所在。 其中，我所要表现的体积、质量、空间、光影等方面的感受，通过用笔、用墨、用水、用色及中西绘画中的技术表现。 在自己的画面中，更需要一气呵成；雅致、清新、变化、轻松、厚重、晶莹、透亮、韵律，也是我一直在葡萄写意画时，想要表现出来的画风。 四、关于作品的程式化 我认为，程式化，是中国写意画的大忌！艺术家的艺术生命，不是终结于他的自然生命，而是死于他在一个阶段内的作品成熟之后，没有被自己所突破！ 很多书画家在经历千辛万苦之后才走到完成了自己作品的程式化这一步，他们觉得船到码头人上岸，自己可以到家歇息了。 于是，后来几十年的"作品"，一直重复自己程式化了的套路：按部就班、大同小异、不厌其烦地写着、画着，作品越来越单薄失重、意境越来越淡然无味，向世人展示的是年轻时就长成的"老面孔"。 为了挽回失去的颜面，竟然敢在广庭大众之下，美化自己、误导受众：我从来就不怯场，任何场合我都能挥洒自如、出手就成！ 我完全可以这么说：大凡此类的"作品" ，从它出生那刻起，就与艺术无缘，而成为文化产业市场中的垃圾！ 五、关于科学家与艺术家的区别 科学家的伟大，在于他不断地发现、发明和创造的结果！艺术家的创作，理所当然的是属于不断地创造的结果；世上没有相同的两片树叶，何况，艺术家的作品！ 六、画好中国写意画的关键 我认为，画无定法，我求我法，是画好中国写意画的关键所在。 中国写意画家完全应该从程式化的重复中解放出来，不要亲笔去复制或者模仿自己过去的作品。 必须用更多的精力，认真创作好自己的每一件作品。从自然王国前往必然王国，再到自由王国。最后，做到随心所欲的画出自己最喜欢的作品。 七、关于我 我是一个睡到梦醒就起床的人。 几十年下来，加上从来不午休，做了很多自己喜欢做的事，不知不觉中，就比一般的人多活出了一个半辈子。 我还是一个不信仰宗教的人。 我认为，这个世界上只有两类人，最善良。他们根本不需要修身，因为，他们本身的工作就是在修身！ 这两类人，分别是真正的科学家与艺术家。 ----------------------- 秋山丹岩云满屋 春云带雨抵万金 丹岩朝霞气清华 幽岩丹彩醉秋时 空山苍翠图 幽谷翠烟孕万物 霜积秋山万树红 局部一 局部二 局部三 局部四 局部五 局部六 局部七 局部八 局部九 <h1 style="text-align:center;"> </h1><h1 style="text-align:center;">-----------------------------------</h1><h1 style="text-align:center;"> </h1><h1 style="text-align:center;">关于艺术、艺术创作与艺术作品的思考</h1>李福林 艺术与创作的神秘性，真的很难以说清楚。 尽管如此，今天，我还是想来说说我对它们的一些思考。 一、什么是艺术 我认为：艺术，就是点“石”成金的点金术。在艺术魔杖的点拨之下，顽石亦可言。 古诗有曰：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 置身于此情此境之中，艺术产生了巨大的魔力：使人们缩短了各自存在的文化差距，自觉与不自觉地融入了艺术所创造的特定氛围，心与心之间产生了沟通，上天赋予人类的想象翅膀展开了，它们自由地傲翔于艺术的天地中…… 二、艺术创作的神秘性 艺术创作的过程，是很神秘的，所有的思想、技巧在其中的显现，都有如水乳相融般地自然而无法分出彼此。 就像在这个世界上，不知有谁能分辨出孕育在爱妻腹中婴儿的面貌，有几多象对方，又有几多象自己? 我们知道：作者的个性与艺术创作有着密切的联系，它直接影响着作者艺术风格的形成。 所谓“江山易改，秉性难移”，个人的喜好与偏执、修炼与养成；刚毅与婉约、奔放与含蓄、沉雄与阴柔......这里有一个漫长的积累过程。 一个成熟的艺术家，个性的形成离不开自信的力量支持。很难想象，一个没有自信心的人能有很鲜明的艺术个性。“人不可有傲气，但不可没傲骨”。 傲气是狂妄自大、盛气凌人，空虚的；傲骨是正义凛然、铁骨铮铮，实在的。傲气是自负，傲骨是自信。 自信的根基源于渊博的学问和谦虚的态度，源于勤勤恳恳的实干精神，源于有容乃大的博大胸襟，源于百折不挠的秉性风范。 中国书画相通理论最好的实践，就是在中国写意画用笔中得到最完美的体现。我们在欣赏那些写意画高手的作品时，无不为此而惊叹！ 当我们把写意画当行草书看，或者把行草书当写意画看时，我们很快就能欣赏它们当中存在的那种必然相通的理法，这是一种通会，更是一种深入到潜意识中的相互沟通。 黄慎的山水小品《春江独钓图》就是他的草书风格完全成熟之后的作品，画中的用笔如狂风暴雨般地向画面袭来，树石人都是在瞬间完成，这是他从唐代书法家怀素的草书中得到启发，以草书的笔法运用到绘画创作中，从而创立了自己的风格。 八大山人那屏气呵成的一笔莲荷长茎，可以想象如果没有相当功力的中锋书法能力，那也是绝对画不出来的。 反之，八大山人所作篆书又受了绘画的影响，它追求用笔的动感，粗细不同，不结不板，也佐明了书画用笔相通的道理。 写意画就是写意画，可以用“写”来画，也可以是“绘”来画，重在表“情”达“意”，表示的是“人情”，传达的是“意趣”、“意韵”和“意境”。 它不是简单的变形，不是扭捏的变态，它是真情的流露，是灵魂的写照！ 画写意画的人兴之所至，手执一管圆锥形的长锋毛笔，拈上墨、和上水，在生宣纸上尽情挥动。 其间，笔锋居中或作上下左右的侧偏运动，时而迅急如飞，时而迟缓似凝......俄顷，展示在人们面前的已是一幅充满无限生机的画面。 这看似简单的劳动，它却蕴藏着作者无与伦比的智慧、学识与涵养，从而吸引一代又一代的有志之士为之乐此不疲，虽是衣带渐宽、九死一生、倾家荡产也不为憾事！ 我想：作者每次作画，都与投入一场生死之战无异――这是心智之战！ 胜了，一幅画作诞生于世，知者爱者，视之为宝！败了，则非扔弃一张废纸了事；心，却早已留驻那偶而泣。 其是：此乃千古事，得失寸心知也。 三、艺术品到底有多迷人 我们不妨做个想象：当瞎子阿炳拉着他的《二泉映月》与一个乞丐敲着破罐发出刺耳的声音在街头相遇时，前者让人感受一种苍凉的意境，而后者则让人觉得是一种功利行为。 这就是美与生活之间存在的距离。站在这个距离之外，我们才能看清楚艺术品与非艺术品的本质差别。 艺术家通过自己内心对人生的观照和体悟，再由之用艺术的形式把这种强烈的感受表达出来，就完成了他的作品，这是他对社会的贡献。 他的存在不是因为人们给予了他什么样的头衔，而是他的作品在说着什么样的话，他的作品让你感受到了什么样的一种精神意境。 常闻：演戏的人是疯子，看戏的人是呆子。 演戏和看戏的人，同时进入一种心灵相通的境界，它本身就是一种难得的艺术状态。 我们的悲哀之处，在于自己无法跳出现实中美与生活设置的怪圈。同时，又非常热爱着艺术，这就让我们经常感受到了生活与艺术两难选择的痛苦折磨。 -------------------------- 李福林原创中国写意花鸟、山水、人物画作品选集 ------------------------ 谢谢您的欣赏欢迎关注下一集 【隆重推出】李福林原创中国写意山水画系列作品 合集（第三） 李福林自拍照 摄于二0二三年春节

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