盖蒂艺术中心

茉莉

<h1>　　盖蒂艺术中心既是博物馆，也是艺术馆，更是建筑设计的鉴赏地</h1><h1> </h1> 盖蒂艺术中心（Getty Center）坐落于布伦特伍德，是洛杉矶最重要的艺术机构之一，也称得上是世界最为富有的艺术机构之一。<h1> </h1> 　　盖蒂中心如今已经成为洛杉矶市继环球影城和迪斯尼乐园之后的又一重要标志性人文景点，也是艺术爱好者的向往之地。 　　艺术中心的主人保罗·盖蒂(JPaul Getty)因石油致富，二十三岁即成为百万富翁，培养出他出类拔萃的文艺鉴赏及收集艺术品的雅好。一九六八年他选定在马里布(Malibu)太平洋海岸公路边的山上作为馆址。 　　从洛杉矶市区驱车往西，到加州405号州际高速公路后向北不远就可以看到绵延不断的圣莫尼卡山脉，在山上海拔881英尺高的山崖处矗立着一群白色的建筑，这就是闻名遐尔的洛杉矶盖蒂中心。它包括一座非常现代化的美术博物馆，一个艺术研究中心和一所漂亮的花园。 <h1>　　盖蒂的停车场出乎意料的大，出乎意料的一位难求，从地下一层开始找车位，一圈又一圈，一圈又一圈，一圈又一圈，一直转到地下6层才得以泊车。</h1> 在美国，尤其是洛杉矶，停车场是兴建工程第一个施工的建筑物，为避免过于庞大的建筑量体破坏景观，盖蒂中心地下化达六层之多。 <h1 style="text-align:center;">△有轨电车站</h1><h1> 在为数众多的博物馆和美术馆中，很少有像盖蒂中心那样注重对大众的教育，在盖蒂中心，游客只需支付每辆车$15的停车费，就可以从停车场搭乘有轨电车到达位于山顶的盖蒂中心，免费参观各展馆不同种类的艺术作品。</h1> 停车场→艺术中心，有轨电车5分钟车程。 <h1>　　下了电车从站台就能看到台阶尽头盖蒂艺术中心的建筑，白色派建筑风格，今天欣赏艺术品的同时也能欣赏到这个建筑群。建筑设计师理查德·迈耶这一现代风格与古典传统结合的杰作，让他获得了美国建筑界最高荣誉——美国建筑学会金质奖。</h1> 　　简洁的线条，明快的色调，自然的采光，是设计师给予这个建筑群的精髓所在。垂直空间和天然光线在建筑上的反射，处处皆光影。 <h1>　　咨询台的大姐为小编拿中文说明书……结果，取罄的说，是中国人来的比较多，还是印数比较少？</h1> △艺术中心示意图 　　盖蒂中心藏品虽然只有五万件左右，但因为其中包括众多大师的重要作品，尤其是文艺复兴时期的一些珍品，在美国除了大都会美术馆外无可匹敌。 　　下面茉莉带各位观赏盖蒂艺术中心及馆藏珍品，其中有三件是镇馆之宝，看看您是否找得出来。 　　建筑和花园设计是该中心的亮点，盖蒂艺术中心由六座建筑组成，有大规模的园林和600英亩的自然状态原野。 　　花园中心巨大花坛，曾用400多株杜鹃花组成了一个植物的迷宫。 从盖蒂博物馆鸟瞰洛杉矶▽ 宗教题材的作品▽ ▽古罗马、希腊的大理石雕刻古董 教皇保罗五世半身像1621吉安·洛伦佐·贝尔尼尼意大利人,1598 - 1680大理石 这尊贝尔尼尼雕刻的《教皇保罗五世像》才来盖蒂博物馆第三年，我们有幸观赏到，下面茉莉来说说这尊雕像的经历。2015年盖蒂博物馆馆方以3300万美元的价格从一个私人藏家手中购得一件贝尼尼雕像，就是这尊教皇保罗五世像。这尊雕像起初在拍卖时，拍卖行的专家没能将其辨认出来，并在2013年将其作为无名氏作品以4.7万欧元价格拍卖，但并没能卖掉。次年，他们最终以2.4万欧元的低价卖掉了这件作品。买下这件作品的收藏家拿着雕像找到了苏富比拍卖行，后者最终将雕像以超过一千倍的价格卖给了盖蒂博物馆。更有意思的是，这并不是这尊雕像第一次遭遇这种糊涂账了。这尊雕像最初由红衣主教西皮奥内·博尔盖塞委托贝尔尼尼创作，作品完成后在博尔盖塞家族一直保留到1893年，之后被卖给一个维也纳的收藏家，然而在交易时，二百多年后的博尔盖塞后人已不记得雕像的作者，竟然是将其当作贝尼尼毕生最大的宿敌亚历山德罗.阿尔加迪的作品卖掉的。 冬季半身像 约1700赫尔曼德语 1673-1732大理石 冬天通常被描绘成一个老人。在这幅画中，他穿着厚重的帷幕来抵御寒冷。这尊半身像可能是描绘四季的系列作品之一，而四季是花园雕塑的流行主题。然而，它的高级表面处理和精细的细节处理表明，它应该在室内环境中近距离观赏。 海洋场景约1640Gerard van Opstal佛兰德语，约1605-1668年雪花石膏 这幅浮雕描绘了渔民和渔夫在船上拖着一网鱼。Van Opstal的技术——将雪花石膏雕刻成许多不断变换方向的小平面——赋予表面一种忙碌、闪烁的质感——更典型地与黄杨木或象牙的雕刻联系在一起，这是他接受训练的材料。 伦勃朗的笑声 大约1628年伦勃朗·哈曼兹 荷兰1606-1669 桌面意大利(佛罗伦萨或罗马)，约1580-1600年硬石和大理石马赛克 石头马赛克技术在古希腊和罗马盛行，并在文艺复兴时期的意大利复兴，特别是在佛罗伦萨和罗马。在文艺复兴早期的例子中，几何图案占主导地位，但到了16世纪末，随着技术的掌握，艺术家们开始加入更多的图形元素，比如桌面上滚动的树叶。 1625-35年左右弗朗切斯科·Mochi意大利,1580-1654Gilt bronze 这救恩，最初是通往神龛的大门，埋葬了耶稣受难的基督，把他的母亲，圣母玛利亚，献给他的门徒约翰。玛丽·抹大拉(在十字架脚下哭泣)。 教皇克莱门特八世肖像(Ippolito Aldobrandini)1600-1601Jacopo Ligozzi设计约1547-1626Tadda (Francesco Ferrucci的Romolo)制作意大利语，died 1621大理石、拉皮斯·拉祖利、珍珠、石灰石、硅石；铜牌框架 在医生的文艺复兴宫廷里，古老的石头mosaic技术中有复兴的兴趣。费迪南德一世，托斯卡纳公爵，在1601年把这幅罕见的石头肖像送给教皇克莱门特八世。 处女哀悼死去的基督1586-90塞萨尔·Targone意大利，活动1575-1590从黑曜石背景中解放黄金 这拯救了基督的形象和他悲伤的母亲的戏剧与黑暗，空虚的背景。embossed tech - nique使用一种工具，从软金属的背面推动合成的主要元素，然后重新塑造细节——像头发、脸和布料一样——从前面。 卡米洛·罗斯皮略奥西肖像约1630-1640巴蒂斯塔卡兰德拉意大利语，1586-1644玻璃马赛克；镀金木框 这幅镶嵌画描绘了卡米洛·罗斯皮廖西（死于1670年），他是教皇克莱门特九世的兄弟，也是圣斯特凡诺骑士团的指挥官，他佩戴着十字勋章。因为马赛克是由许多小石头、陶瓷或玻璃砖组成的，它们比绘画更容易永久地保存颜色，因此，马赛克成为肖像纪念艺术的合适媒介。和这一时期的画家一样，卡兰德拉以高度现实主义的手法描绘了他的主题。 杂耍演员 约1615阿德里亚恩德·弗里斯荷兰语，1545-1626青铜 德·弗里斯受希腊式动物雕像的启发，创造了一个表演杂耍的人物。散发着活力，是一款完美平衡的作品。德·弗里斯设计了复杂而富有创意的青铜作品，为欧洲的重要赞助人设计，包括哈布斯堡王朝皇帝鲁道夫二世。这位艺术家是一位青铜器制作大师，他使用直接脱蜡铸造技术制作了大型室外和小型室内雕塑。 海伦被帕里斯绑架1627意大利人乔瓦尼·弗朗西斯科·苏尼尼，1585年-约1653年17世纪中期镀金青铜底座上的青铜 这幅挣扎的人物构图意味着从各个角度都能看到，是16世纪晚期佛罗伦萨风格主义的典型代表。但戏剧性的现实主义——从海伦心烦意乱的面部表情和帕里斯紧紧抓住她的肉体——反映了新的巴洛克风格。 木星建模1652；大概铸造于17世纪晚期米歇尔Anguier法国人，1612 - 1686青铜 这座雕像描绘的是罗马神朱庇特和奥林匹斯山的统治者，在他发出致命的霹雳之前，他和他的圣鸟——鹰在一起。 木星型号约1652；大概铸造于1680-1700年左右以Jean Raon的模型命名法国人，1630 - 1707青铜 朱庇特是罗马的神，也是奥林匹斯山的统治者。图中，朱庇特在他的圣鸟——鹰的陪伴下，蓄势待发，准备发出雷电。艺术家的灵感来自一个著名的古代雕塑，但选择改变构图，以强调神的优雅姿势和理想化的解剖结构。 雅各布选择瑞秋成为他的新娘约1755年饰有多彩珐琅装饰的锡釉陶器 这块匾上的铭文表明这个场景出自《旧约全书》，雅各布选择瑞秋为他的新娘。然而，这幅作品实际上源自雅格布·阿米戈尼的一幅画，描绘了一个不同的圣经故事，丽贝卡和埃利泽在井边，阿米戈尼原作的复制品一定是送到了阿尔科拉的陶瓷厂它被复制下来，并被装饰上其他细节，比如珠宝盒，以唤起雅各布和瑞秋的爱情故事。 建筑场景约1650威廉拳手德语活跃于1602-1669框架乌木；镀金青铜底座 这块匾上描绘的是大理石覆盖的内部和带有古典风格的建筑物的景观，是由斯卡廖拉制成的，这是一种灰泥，胶水和颜料的混合物粘在灰泥表面上模仿石头马赛克。这个场景是巴洛克和洛可可风格创造令人惊讶的幻觉的一个例子。在它制作近一个世纪后，这块铭牌被放置在现在充满活力的镀金青铜框架内。 仙女座菌株和海怪1717年之前设计；1725年左右铸造丽达和天鹅设计于1725年；铸造于1725年马西米利亚诺·索尔达尼·本齐意大利语，1656-1740青铜；大理石底座；青铜底座 这些代表神话主题的铜像是成对的。仙女座受到一个奇异的海怪的威胁，而勒达被朱庇特神诱惑，他把自己变成了天鹅。索达尼作为青铜铸造师的精湛技艺，在连接仙女座的链条上，以及两个青铜铸造师的自然主义细节上，都体现了景观背景。 狮子攻击公牛乔瓦尼·博洛尼亚1529-1608年青铜 狮子攻击马安东尼奥或者乔瓦尼·弗朗西斯科·苏尼尼1600 - 1625仿造乔瓦尼·博洛尼亚的模型青铜 这些暴力和惊人的主题，与他们的动态圆形构图，是典型的后期风格主义艺术。表面的红金漆保存得非常完好。 一组“日本人”人物 德国（迈森制造厂），约1745年，由Johann Joachim Kêndler德国仿制，1706-1775年硬瓷、多彩珐琅装饰和镀金；镀金青铜支架 在17世纪，欧洲和东亚之间的商业和文化交流促进了西方对中国和日本进口商品的大量需求。欧洲的工匠们对这些商品进行了独具匠心的诠释，称之为中国风。这组瓷器是这种装饰在德国发展的一个例子。迈森工厂的首席模型师肯德勒以其人物的质量和表现力著称。 三件套德国迈森制造厂，约1730年硬瓷、多彩珐琅装饰和镀金 迈森瓷器厂是欧洲第一家生产中国瓷器的工厂。这些花瓶的装饰包括按照迈森艺术中心的首席装饰师约翰·格雷戈尔·霍罗德（1696-1775）的方式绘制的中国人物场景。霍罗德的创作灵感来自中国和日本的陶瓷，模仿了它们的造型和装饰。这种亚洲风格的图案（即“韵律”）是这家工厂的特色。 　　绘画馆内收藏的印象派绘画作品，涵盖莫奈、马奈、尚塞、梵高、高更、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿、埃德加·德加等几乎所有前后印象派代表画家的代表作。 <h1 style="text-align:center;">Jeanne（春天）1881</h1><h1 style="text-align:center;">杜阿尔·马奈</h1><h1 style="text-align:center;">法国，1832-1883</h1> 马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，虽从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作风格，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。<h1>油画布</h1><h1> 这幅画将年轻女演员珍妮·德玛西描绘成春天的时尚化身，是马奈在晚年创作的关于四季的系列作品中的一部分。在华丽的红枝背景下，珍妮身穿白色花卉装饰连衣裙，戴着麂皮手套，戴着褶边帽子，戴着精致的阳伞，展现了时尚的巴黎女性的风采马奈是一位女性时尚的严肃鉴赏家，据说他是在周游著名的裁缝和女帽匠时挑选自己的。这幅画是马奈最迷人、最具活力的作品之一，在1882年的巴黎沙龙上展出，赢得了广泛赞誉。</h1> 阿尔伯特·卡亨·德·安弗斯的肖像1881年皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿法国 1841-1919 法国印象派重要画家，在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。油画布 雷诺阿的肖像画与印象派风格不同，后者使用快速渲染的笔触来暗示短暂的灯光效果（例如附近的长廊）。在这里，纯真的造型、鲜艳的色彩和丰富的图案捕捉到了时髦的坐骑的形象和精神。阿尔伯特·卡亨·德·安弗斯(1846-1903)是一位以轻歌剧著称的作曲家，他在当时的社交圈中享有盛誉。 <h1 style="text-align:center;">鸢尾花</h1>梵高 1889年 《鸢尾花》是三大镇馆之宝之一，据说是1988年盖蒂博物馆花了5300多万美元从拍卖会上拍得，创下了当时油画拍卖纪录。尚塞的《静物》也曾创下9000多万美元的拍卖记录。 旗子上的莫斯尼尔街 1878杜阿尔·马奈 1832-1883油画布 这幅画描绘的是1878年6月30日法国国庆节，马奈从画室的窗户看到的巴黎的摩斯尼尔街。这位艺术家将繁荣大街上的爱国装饰与一位残疾老兵进行对比，从而引起人们对当代法国社会中不平等现象的关注。都市主题，明亮的色彩，以及大胆流畅的笔触，反映了马奈的印象派代表的影响。 <h1 style="text-align:center;">静物和苹果 1893-94</h1>塞尚法国 1839-1906 后印象派中最伟大的人物之一，他的作品和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。油画布 这幅画可以追溯到塞尚最成熟、最有影响力的时期，在这一时期，正如他所说的，“使印象主义成为一种坚固耐用的东西，就像博物馆的艺术一样。“作品的网格状构图、物体的紧密整合以及控制的笔触，传达出一种强大的立体感。从不同角度渲染的三维形状在画面的平面上结合在一起，例如，一个苹果被一个从蓝色布料中逃脱的阿拉伯式图案捕捉到。保罗.尚塞（1839-1906）作品，法国画家， <h1 style="text-align:center;">斗牛</h1><h1 style="text-align:center;">Suerte de Varas</h1><h1 style="text-align:center;">1824</h1><h1 style="text-align:center;">弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西安特斯</h1><h1 style="text-align:center;">西班牙 1746-1828</h1><h1>布面油画</h1><h1> 这幅画的名字取自一场斗牛的一个阶段，主要描绘了一个意志坚定的斗牛士和他那受惊的马，以及一头被围困的公牛之间的对抗，公牛顽强的抵抗使它显得高贵。在这篇关于一生主题的晚期文章中，戈雅表达了他对这项运动的仪式化戏剧的热情。</h1> ▽以下5幅源自网络 阿尔弗莱德·西斯莱1839-1899 他和莫奈一起，号称是纯正印象派的真正代表，在印象派画家里，西斯莱是唯一的一个只画风景画的人，有评论他的风景画是印象派最美的画。 埃德加·德加 法国1834—1917 印象派重要画家，画家、雕塑家。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 保罗. 高更法国 1848-1903 后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家，他与尚塞、梵高并称为法国后印象主义的三大画家。 克劳德·莫奈法国 1840--1926 莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 卡米耶·毕沙罗 法国 1830--1903 法国印象派先驱，在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，有印象派“米勒”之称。 　　继续欣赏小编拍摄到的世界名画。 <h1 style="text-align:center;">长斧肖像兵</h1>蓬托莫意大利1494-1557此画名列世界最贵画作之列。 <h1 style="text-align:center;">与猿猴共舞</h1><h1 style="text-align:center;">1627</h1><h1 style="text-align:center;">布鲁根 </h1><h1 style="text-align:center;">荷兰语，1588-1629</h1><h1>油画布</h1><h1> 这个酒神的形象（酒神巴克斯的女信徒）《酒神》是艺术家最重要的古典主题，源自卡拉瓦乔（1573-1610）的一幅著名的《酒神酒神》画作。1614年，特·布鲁根回到家乡乌得勒支之前，他一定在罗马看过这幅画。</h1> 古欧洲宫廷家俱收藏也是盖蒂艺术中心特色之一。▽古欧洲宫廷的家俱、时钟 △电梯内的指示牌 站立的女人阿尔贝托·贾科梅蒂 这是超现实主义雕塑家贾科梅蒂创造的“站立的女人”，雕塑超比例地拉长人物的身体，纤细到几乎断裂，从而直接雕出了人类的脆弱、虚空和孤独。 衍生商品 　　盖蒂中心的特点之一：建筑与环境景观设计的协调。在美术馆庭院间处处点缀着水池、山石和植物景观。 <h1>　　俯瞰设计灵感源于典型的传统欧洲园艺的圆形中央花园。</h1> 　　从在咨询台拿地图到回到大厅，1小时20分钟，匆匆冲冲冲，没能每个展厅都冲到，即是冲到的展厅也没能每件艺术品都观赏到，但这匆匆一瞥，观赏到的都是世界顶级的艺术瑰宝，博物馆的环境也是大手笔的设计和制作，到这里，既欣赏了艺术之美，又享受了自然之美，可谓大饱眼福，不虚此行。不过来这里最好花一天时间，慢慢走，细细品鉴。 好了，小编的导览结束了，您找出哪三件作品是盖蒂博物馆的镇馆之宝了吗？请在评论区告诉小编。 　　下午的目标——好莱坞星光大道，欲知后事如何，且听下回分解。 拍摄/撰文/编辑：茉莉摄于：2017年6月13日