朋友相约求我一幅如来佛油画像，我心中忐忑，不为别的，这题材我不敢怠慢。<br><br>我年幼时曾随长辈在佛堂中感受过庄严肃穆的神圣氛围，在幼小的心灵中种下了敬佛的萌芽。这种意识一直伴随着我的人生走过少年、青壮年直至当下暮年。虔诚之念永驻心间，我崇尚佛教的某些哲理和为人处世的道德准则。朋友的画约成为我既忐忑，又极愿成全的一桩心事。这不是普通的绘画，可以优哉游哉消遣一番，而是要以虔诚的心来认真投入的。 从开始酝酿画稿到脑中初步有型，费了不少周折。按理说，我国历来的传统造像艺术是中华文化中的隗宝，应该有许多值得借鉴的宝贵素材，我翻阅了很多资料，但总不尽人意。恕我直言，石窟造像与现代气息格格不入，不在考虑之列，多数寺庙中的佛像流于刻板而缺乏灵气，或者无从谈及审美情趣，网上的图样，又不乏商品气息太重，或者过于世俗。 于是我就从记忆中去搜寻生平走过的名山大川、名寺古刹，追寻曾经给予我深刻感受的形象，发现三亚的南海观音和无锡的灵山大佛，确实曾留给我心灵的震撼。上述两处的菩萨形象，无论从艺术欣赏，还是心理感应上，都能带来赏心悦目的愉悦和荡涤灵魂的感动。 于是，我给自己提出一个目标：我画的佛像，既要继承传统文化的形象，更要有自己的创新；既要表现出圣灵的庄严肃穆，又要体现人性的慈祥亲和；既要画出镀金铜雕的坚毅刚性，又要给人以真人般的温顺随和。所以我决意用绘制人物画的手法来刻画一尊雕塑，塑造出刚柔并济的视觉印象。可谓是一场自我挑战。<br><br>初稿完成之后有点沮丧，感到没有表达出初衷意境，便纠结于力不从心。夜不能寐，朦胧中与天庭对话寻求神助，次日清晨醒来，突然悟到，功夫不到家，应该以净心来克服急于求成的浮躁。 我发现症结在于描绘铜质雕塑的刚性有余，刻画人像的柔性不足。于是我神凝气定，改变了面部的画法，改用肖像画的笔法来创作。此后，又在明暗对比、色彩浓淡和体现铜像质感的反光上进行反复调整。<div><br></div><div>背景设计也破费心思，反复推敲后，终于表现出佛光普照、祥云升腾，紫气东来，云蒸霞蔚，在莲花座中飘然入仙的效果。刚性的雕塑身体，加上柔和的人像面貌，就是我的创新，如来佛的形象创作中，这样的结合是否能算有点突破性了？</div> 油画如来佛像终于定稿了。这样的题材，似乎效果还不仅限于我给了观赏者怎样的视觉感受，还应该有一份画作与观赏者之间的心灵互动！希望画作呈现时，能引起观赏者的敬仰并进入虔诚心境。若然，我的心路旅程也许就可以功德圆满了。<br> 创作是个永无止境的过程，尤其是这样的题材，再多修改也会留有遗憾，但我很享受这个过程，感谢我朋友给了我一次自我修炼的机会，也算以我的微薄之力，为中华文化的传承和创新，增添了小小的一片瓦吧。